《大江大河》为何如此真实？ 编剧揭秘幕后故事
中新网客户端北京12月15日电(记者 上官云)正在热播的改革开放献礼剧《大江大河》，豆瓣评分高达8.8，微博热度居高不下。不少网友都夸赞该剧剧情真实，人物性格刻画到位。这部剧是如何创作的？13日，该剧编剧之一袁克平接受中新网记者独家专访。他不仅分享了《大江大河》的幕后故事，也回忆了自己从建筑工人到著名编剧的“逆袭之路”。
宋运辉人物形象如何塑造？
这部由王凯、杨烁、董子健领衔主演的电视剧，从一开始就吸引了观众视线。除了颇具年代感的场景还原，不少网友留言，被宋家姐弟上大学的情节打动，短短两集数次泪目。
其中，单纯执拗、又有点倔强的宋运辉，是袁克平在剧本中着力刻画的人物。他说，《大江大河》是由阿耐所著作品改编而来，“原著是一部很优秀的小说，对杨巡、雷东宝等人物的塑造尤其出众”。
在改编时，袁克平认认真真把原著读了很多遍，发觉比起雷东宝等人，宋运辉作为主角，写得相对有些“不够”。所以，决定在戏里加强对宋运辉的刻画。
在正式写剧本前，他花了七个月时间，先做出了四十二集的分集提纲：只有戏里的一号人物“立起来”，剧才会好看，比如李云龙、许三多。
“在目前播出的剧集里，有关宋运辉的部分，几乎都是新创作的。”袁克平从原著出发，加入很多细节。
比如宋运辉背文章，比如他在七月的烈日下划“正”字等等。袁克平希望通过这些改动，体现初期宋运辉的韧性、较真，还有点傻的性格特点。
“所有人物在我们这个戏里都是慢慢发展的。宋运辉经历生活坎坷后，也会改变。”袁克平坚持认为，写一部剧，如果人物没发生变化，戏就没什么意思了，“至于改得效果如何，还得看观众是否认可”。
写戏要真实、真诚
除了演员和人物，《大江大河》另外一个特点是“真实”。据说，除了在上海、浙江等多个城市辗转取景外，连剧情当中要用到的一棵树，都是提前一年移植过来的。
不过，《大江东去》中故事发生的时期，对现在的很多年轻观众来说，确实具有一定的年代差异。但袁克平却并不担心会因此带来疏离感。
“每代人的生活不同。不是直接观察、生活过的环境，相较而言确实难以被轻易打动。”袁克平认为，世界上又很多相通的东西，像那种对父母的爱，对理想的追求，对爱情的期待等等，这是人类共同的。无论场景、载体如何变化，感情是一致的。
要让共同感情引发共鸣，还需要真诚地表达。袁克平毫不掩饰对“桥段”一词的反感：这种写作过程中的定式，很容易导致相似性和同质化。而真正的好东西，绝对不只是桥段。
他说，自己写了很多现代戏，极其厌恶让人物“说假话”，宁可不写，“我们需要真诚对待观众。谈那些共同情感，必须真诚”。
“现在的观众品鉴能力很强，千万不能‘忽悠’他们。”袁克平半开玩笑地说道。
《大江大河》没有“张牙舞爪”
为何《大江大河》能够在开播后收获好评？袁克平认为，好作品是一个优秀的主创团队共同努力创作出来的。
“所以说，主创团队最重要，好作品是共同创作的。”在袁克平心中，编剧、导演、演员乃至制片、策划等成员都同等重要，组合不好，会影响整个戏的质量，导致作品难以达到预期。
拍完《大江大河》，他有一个感受就是导演孔笙特别以细节见长，很多都是剧本中没有体现的。
“有一桌子菜，小到一碗肉，那个年代该怎么吃，他都考虑得很周到。”袁克平说，这十分难得，需要长期对生活的细腻观察。所以，《大江大河》这部剧不“张牙舞爪”，而是用无数细小的东西堆积上去，最后成为一个有力量的整体。
编剧和演员、导演的关系，此前一度成为热门话题，争论不休。袁克平觉着，一部好戏，其实是整个团队共同努力的结果，而不是说哪个人更重要，“故事写得好看，但演员不行，也拍不好；演员好，故事不行，也难出好作品”。
一个建筑工人的“逆袭史”
《大江大河》只是袁克平创作的剧本之一。如果只从个人经历看，他和剧中的宋运辉有一点相似：想找一条合适的道路，改变命运。
“我初中毕业后进厂当了建筑工人，一干就是十年。”由于“三线建设”，袁克平常常要背着工具袋、带上斧子、锯子，走上十几里山路去上班，很苦，“我想通过努力，进一个不需要经常搬家的单位”。
最初，他决心考剧团，没成。又开始写小说，但写了十七年，就发表了一首小诗，还是在市级刊物上，非公开。写小品受欢迎后，转而创作剧本，《下海》等都收获了不错的评价。
袁克平不否认自己有点像宋运辉，“我比他‘轻浮’。从十六七到四五十岁，这段时间内，我全部都是失败、眼泪。因为觉得自己聪明，做事不需要太努力，但这是错的”。
他的女儿袁子弹，是热播剧《欢乐颂》的编剧，也是青年编剧中的佼佼者。袁克平也一直都告诉她，要有韧劲。不管是做人，还是写剧本。
今年，袁克平还担任了影视行业榜单“初心榜”的评委。他说，现在的青年编剧们，只是需要一点时间成长，就会比他们那一代强。
“每个人有每个人的路，坚持自己的路就行，之后死死‘咬住’，不断向前走。”他寄语年轻编剧，能挺住，就终究会有变化。
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