影视改编一定要“符合原著”吗
将小说、漫画等改编成影视作品是极为常见的情况，前几年，IP改编作品甚至一度成为主流。在原著基础上进行改编，无论在艺术创作还是市场收益方面，都更有保障，因而总有创作者、出品方乐此不疲。不过，改编的成果并不总是那么美好，“不符合原著”始终是一部分观众批评改编之作常用而有效的武器。耐人寻味的是，正在播出的电视剧《倚天屠龙记》用许多篇幅讲述张翠山、殷素素的故事，情节安排、笔墨分配其实是符合金庸同名原著的，却因为“看了好多集，张无忌还没出场”而遭到部分观众的批评。
观众的心思很难猜，所谓“原著”既是改编之作的基础，同时也可以是其桎梏。那么，影视改编究竟应该怎样处理与原著的关系，影视改编一定要“符合原著”吗？
经典的改编之作未必符合原著
在一部分观众看来，符合原著是一部影视改编作品成功的前提，而细数那些经典的改编之作便不难发现，事实并不如此。
古典小说《西游记》受到一代代影视从业者的喜爱，影视改编版本也非常多，由杨洁执导，六小龄童、马德华等主演的电视剧《西游记》被普遍认为是经典版本，迄今已播出上千遍，不可谓不成功。“很多观众甚至演员都没有读过古典小说《西游记》，于是几乎把这一版电视剧视同‘原著’。”青年学者李远达说，“实际上，这版电视剧《西游记》保留了小说原著的主干情节和人物关系，但作品风格、主要人物的性格特征乃至思想主题，都与原著小说存在巨大差异，但这并不妨碍它成为优秀的电视剧。”
这种差异并不仅是古今历史时空的距离造成的，即便是改编当代人创作的作品，影视剧也往往与原著颇有不同。比如，电视剧《甄嬛传》《琅琊榜》、电影《让子弹飞》《流浪地球》《疯狂的外星人》等是由小说改编而来的，电影《银魂》《雪国列车》等是由漫画改编而来的，这些作品都拥有不错的口碑，但都与原著存在显著的差异。
影视是独特的语言系统
从创作实践方面来看，众多优秀的甚至经典的影视改编作品并不符合原著，甚至存在很大出入；从理论上说，许多影视行业工作者认为，影视改编作品根本无法做到与原著严丝合缝，也没必要对原著绝对依从。
就拿电影和文学作品来说，导演张荣华认为，虽然二者都有叙事性，电影从文学那里学习借鉴了很多优点和经验，但它们更有着本质区别。“电影与文学有着不同的语言系统，文学作品建立在文字基础上，读者通过文字在自己的头脑中建立起关于故事、人物的脉络和形象，想象空间很大。而电影是视听艺术，使用的是与文字完全不同的技术手段，其画面、声音等是被创作者制造出来的、具有唯一性的，视听语言更加立体化也更加具象化，留给观众想象的空间也相对较小，观众对影视作品的接受，是比文学更加被动的。”张荣华说，电影与文学有着各自不同的逻辑，用电影改编文学，就好像用汉语翻译希腊语，能表达出大概意思，但不可能分毫不差、一一对应。“况且，原著的篇幅可能与一部电影或一部电视剧的理想容量相差甚远，影视创作者必须学会增删、取舍。”张荣华说。
对此，青年电影美术师刘航深有同感。他在实际工作中发现，且不说天马行空的文学文本，就算是用于拍摄的剧本，其文字表述依然存在很大的理解和阐释空间。“影视生产流程的每一个工种都是一次再创作，最终的成品凝结着集体智慧，不可能与原著完全一致。”刘航说，“基于不同艺术形态的差异，即便让原著作者亲自操作，也不太可能拍摄出与原著完全一致的影视剧。”
改编部分或更显风格个性
尽管很多从业者认为，影视改编不可能完全符合原著，但依然无法阻挡部分观众以原著为标准审视影视改编作品，也无法阻拦这些观众对他们认为不符合原著的作品口诛笔伐。“试想，如果真的完全与原著一致，那影视改编之作又有什么独特的可看性呢？”李远达说，“改编之作应该视作只是与原著有关的另一部独立作品。部分观众对较早出现的原著先入为主、怀有感情，这合情合理。但是，不认真考虑改编作品作为一部独立作品的得失，仅仅以‘是否符合原著’包打天下，其实是懒惰甚至缺乏思考力、判断力的表现。”李远达表示，脱胎于原著的改编之作，其最大的看点恰恰在于与原著的不同之处，改编之作正是在这些差异中，实现与原著的对话，并对原著的再演绎、再创造。
张荣华认为，创作者从原著中提取思想主题、哲学思考、世界观等核心创意，不同的创作者具有不同的价值关怀和审美诉求，拥有不同的技术手段和创作习惯，他们如何理解和表现原著的核心创意，体现着各自的个性、风格。“比如李安执导的电影《少年派的奇幻漂流》改编自同名小说，李安不仅灵活处理故事，还在原著基础上融入了信仰主题，使电影意蕴更加丰富，也带上李安的个人思考和风格特征。”张荣华说，“《少年派的奇幻漂流》被认可、喜爱，不是因为它符合原著，而是因为它是一部充满个性和思考的优秀电影。”（罗 群）
页:
[1]