网络与文学的热恋、分离、复合——中国网络文学综述
腾讯旗下速途研究院发布的数据预测：2016年中国网络文学市场规模或达90亿元！是泡沫还是尚未开发的蓝海？网络文学大神功成名就的故事让他们成为新一代的励志偶像，更为重要的是很多人相信只要有了攻略，就可以通过打怪升级熬出头。成千上万的写手在各种平台上写故事，而我们不太靠谱的媒介将这些故事作品称为网络文学。1.人生若只如初见：网络文学1.0
严格意义上说，现在流行的99.99%的网络故事不能称为文学作品，应该是一种文化消费品。所谓的网络文学，只存在于网络（pc端）写作初期，那时BBS与博客出现，很多具有文学才华却缺少发声机会的作家在各大论坛发表作品。天涯社区、豆瓣、博客中国等待网络平台，成就了一大批文学青年，李寻欢、宁财神、邢育森、安妮宝贝、俞白眉等人，为死气沉沉的中国文坛带来新鲜感。
20世纪初，中国的出版、影视行业都刚转轨，与我国庞大的人口基数、辽阔的土地面积相比，文化产业并没有做出足以满足人民群众的消费品。文化产业过分强调教育与宣传价值，市民化的娱乐产业还未起步。那时中国已经推行双休日，有钱有闲的人需要消遣，每天苦逼加班的人需要消遣。人们需要寻找精神上的慰藉、需要情绪上的宣泄、需要新鲜的东西来刺激神经。
这时候，除了电视、麻将桌，彻底改变中国人业余生活的网络出现了。
第一代网络产品，根植于pc技术的BBS、个人博客是真正的自媒体，每个人都可以在公共论坛发表自己的见解，读者与作者坦诚相见，通过网络寻找同好，通过文字互相理解，有因为是虚拟交流，屏蔽掉现实交往中可能出现的尴尬。哇，原来还有这么好的娱乐方式，这个世界上某个地方，居然有人可以这样理解我崇拜我。不论是充满草莽气息的天涯，还是文艺小清新的豆瓣，都有大量的追随者。
有了网络，对文字敏感的人很快就能找到同类的聚集地。无数草根业余写作者在这些大平台上扬名立万，热爱与兴趣是主要的动力，交流与交友是额外的报偿。当时许多素人选择在网络上挥洒自己的文字才华，很大程度是因为中国的文化产业相比发达国家差距较大。以日本为例，因为发达的文化全产业生产模式，不论是文学作品或漫画作品，新人通过出版物出头的机会很多。
这一阶段可以称为中国新文学的实验阶段。无门槛写作、平等而真诚的互动交流，无论是写作者，还是读者，都在阅读与写作中得到精神上的快感。这时的网络还只是文学使用的工具，这一阶段可算是文学与网络的最美好的初恋，这时大批有才华的作者井喷而出，热爱文学的人们找到了新偶像。几十年后，回首往事，看看现在看似热闹却与文学毫不相干的网络作品，不得不感慨一句：人生若只如初见。
2. 短就是原罪：网络写作2.0时代文学的缺位
第一批写手怀着各种目的在网上发文，为网站带来大量的流量，而那些嗅觉灵敏的出版商开始蹲点各大论坛与博客，寻找优秀作品，让这些文字变现。《告别薇安》（安妮宝贝）、《悟空传》（今何在）、《成都，今夜请将我遗忘》（慕容雪村）、《蓝宇》（筱禾）、《诛仙》（萧鼎）、《星辰变》（我吃西红柿的）、《鬼吹灯》（天下霸唱）、《佣兵天下》（说不得大师）、《昆仑》（萧潜）、《盗墓笔记》（南派三叔）等在网上火了，因其名气带来巨大的销售收益。出版商成为第一代网络写手的最大赢家。因为版权意识薄弱，很多网络作家的合同可谓丧权辱国的不平等跳跃。出版社拥有作品的全部版权，电子版权、出版权、影视权，出版商相当于作者的全权经纪人。
在网上写文可以赚钱，而且可能赚大钱。更多的人投入到网络写作，盗版随之而来，电子书应运而生，纯文学付费阅读网站开始聚拢人气。榕树下、晋江、起点、红袖、盛大，第一代纯文学网络写作平台开始发力。
“除了傻瓜，无人不是为钱写作”，这话没错。然而，大家都为了钱写作，写出的内容就与文学相背离。此时的网文，追求的是刺激感和代入感，读者需要哪些内容，网站便制造出来喂投给他们。此时的网络写作，是工业化生产流程的一部分，也是我国娱乐文化产业发展的必然结果。这是市场的结果，无关道德、文学、艺术。
人类的需求有不同层次，教化固然重要，娱乐同样重要。一直以来，中国文化产业及从业人员都容易走入“不深刻会死”的死胡同，看不起所谓低俗（其实是通俗）作品，并从高不高尚艺术不艺术的角度来批判网络写作创造垃圾。后来网络写作创造了巨大的财富与机会后，主流又开始跪舔，真是从开始就表错情会错意了。
然而，因为付费模式的弊端，让网络写作离文学越来越远。因为价格太过低廉，网络爽文必须写得很长很长，“短就是原罪”，这是违背文学的基本审美的。虽然有网络写作大神获得惊人的财富，最初养活他们的却是台湾的出版商。（网络作家跳舞言，因为台湾出版商出版许多通俗小说，价格更公道，商业合作更为规范。）
进入2011年后，网络小说掀起改编影视剧热潮。2013年起，手机游戏进入高速发展期，2014年游戏进入IP元年，到2015年，互动娱乐进入IP元年。网络小说发展至此，可谓繁花似锦，前途无量。
只不过这个时候，网络写作与文学，早已离心离德，市场上的大神的作品，有热度，套路化、同质化严重，而网文中，最基本的文字能力以及形而上的追求，实在难以令人满意。
在2.0时代，网络写作的经营模式养活了网络作家，形成了新的成熟的写作套路与模式，却失去了1.0时代与文学的亲密关系。这是中国文化娱乐产业发展的结果，却不是中国文学发展所希望看到的无奈：尽管有大量的有才华的人投入写作，然而获奖的作品依然由传统文学期刊输出。
网络写作的追求仅止于此么？
3、与文学重修旧好：网络写作的未来
现在，已经进入网络写作3.0时代，制造翔味冰激凌或冰激凌味翔，靠碰运气或投机的方式来推动市场、吸引投资人，已经不好用了。再爽的文，读多了也会腻歪。而网络写作要在主流获得承认，必须拿出高品质的作品。并且可以持续输出高水平作品，才能与传统出版平起平坐。网络作品虽然占据了大众的阅读时间，但靠量取胜，持续一种低档次产品输出，对有野心的行业投资者或从业者来说，是一件绝望的事。
网络写作要突破现在的发展瓶颈，网络平台要洗刷低俗、不上档次的形象，只靠销量是无法实现突破的。唯有找回文学追求，为写作者提供多元化的输出通道，才能获得更好的具有文学价值的真正的文学作品。
在2.0时代，受到读者绑架的写作平台放弃了文学的追求，成为利益的跑马场。现有的网络作品，只有商品价值，而没有文学价值。当然，具有商品价值不比具有文学价值低贱。但如果所有的产品，都只有商品价值，那就是悲哀的事情。
作为文化从业者，逐利无可厚非，如果为了逐利，而伤害到我们所从事事业的根基，从一开始就培养出只爱爽文看不下精致文章的读者，并毫无反省，读者与写作者一直在低水平上繁殖，中国的网络写作就没有未来可言。
吃多了翔味冰激凌或冰激淋味翔，受众口味被破坏殆尽，网络写作面对的是追求一时爽而无法沉下心思考生活、缺乏审美能力的读者。这是中国网络文学是如何长歪的？这是所有从业者必须要思考的问题。是时候正本清源，让文学重回网络写作了。读者的升级取决于生产者的升级，这对网络写作行业，是考验，是担当，是责任，更是扬名立万的良机。
最后，让我们重读布鲁姆《西方正典》中这段论经典的文字，取法乎上，以期未来：
我认为，为了服膺意识形态而阅读根本不能算阅读。获得审美力量能让我们知道如何对自己说话和怎样承受自己。莎士比亚或塞万提斯，荷马或但丁，乔叟或拉伯雷，阅读他们作品的真正作用是增进内在自我的成长。深入研读经典不会使人变好或变坏，也不会使公民变得更有用或更有害。心灵的自我对话本质上不是一种社会现实。西方经典的全部意义在于使人善用自己的孤独，这一孤独的最终形式是一个人和自己死亡的相遇。我们拥有经典的原因是生命短促且姗姗来迟。人生有涯，生命终有竟时，要读的书却前所未有地多。从耶和华文献作者和荷马到弗洛伊德、卡夫卡及贝克特，经历了近三千年的旅程。但丁、乔叟、蒙田、莎士比亚及托尔斯泰是这一旅程所必经的深广港口，每一位作家都足够我们以一生的时间去反复阅读，实际的难题在于每次广泛的一读再读都要排除掉一些东西。于是，一项测试经典的古老方法屡试不爽：不能让人重读的作品算不上经典。难以避免的类似是色情作品。如果你是堂•乔万尼而由莱波雷洛开书单的话，一次短暂的遭遇就足够了。 大概是二十世纪初期，美国盛行口袋书。
就是上火车前，花上1个quater、2毛5分钱、买上一本薄薄的，可以装到口袋里的书。
火车上就能阅读完，下车就扔了。呵呵
《七年之痒》的男主角，就是这类书的作者、编辑。呵呵
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这就是所谓文库本
大概是二十世纪初期，美国盛行口袋书。
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赞一个 与文学重修旧好：网络写作的未来
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赞同 写的人多了，参与的人多了，关键是基本写的都能发表了，能让人看了，打破了原来的格局，自然产生了新的状态。
是网络改变了这一切。 谁曾预料过网络时代？十年前二十年前谁知道今天网络社会的局面？
混沌之中正孕育何物，时间将证明 好文章，欣赏了，问好文友！ 非常有见地的文学评论文字。好！
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