对“小说改编影视”个人见解
引言：近年来，尤其从2014年始，影视界再次掀起了IP改编的热潮。曾有导演叹息道：“没有IP，我都不好意思拍电影。”IP,即Intellectual Property的缩写,意为知识产权。它可以表示其内容，如流行的小说、脍炙人口的歌曲、热门的游戏等。在当今众多的IP类型里，小说凭借其丰富的内容，多样的题材，当之无愧地成为IP改编的首选。与此同时，关于“越来越多的小说改编成影视作品”这一现象对于小说和影视这两者今后的发展是利是弊，却是争议不断，众说纷纭。笔者以为，无论大家有何见解，都是基于“希望影视界和文学界获得更好的发展”这一前提下提出的。针对这一点，即如何使小说改编影视作品这条道路发展的更优秀完善，笔者有以下三个看法：
1. 题材限制方面，应在维持当下热门题材的同时，开发新型题材，实施“双线并行”策略。
现代社会，随着物质生活水平的提高，人们对自己的人文素养也有了更高的要求，而读小说和看电影，便成为丰富知识开阔视野的首选方式。随着小说的日益流行，越来越多的人喜欢看小说，甚至写小说，从而使小说的内容和题材也越来越丰富，类别也越来越多样化。但由于多方因素的限制，并不是所有类型的小说都能成为影视界的心头好，也因此有了热门题材和非热门题材之分。
早些时期，以金庸古龙为代表的武侠小说，是小说改编成影视的一大热门。每个男儿在年少时总会有一个武侠梦，在武侠的世界里，主人公总是身怀绝技，心怀抱负，与恶势力作斗争，自有一股江湖“侠”气。时至今日，武侠题材依然活跃在人们的视野中（如《飞刀又见飞刀》《新萧十一郎》）。
与之相对应的，便是以琼瑶为代表的言情小说。每个少女都有自己心目中的白马王子，到如今，言情小说足足占据小说IP改编的半壁江山，正是因为由“言情”两字衍生出的类别实在太多。从年代就可以分古代言情，现代言情两大类，而现代又可以分都市、校园、职场等多种类别。面对如此眼花缭乱的局面，如何从中选出“既能引人入胜，又能扣人心弦”的优秀作品，是每一个影视策划应尽的责任。毕竟，爱情，永远是人们心中最美好的话题。
如果说，武侠和言情，是小说IP改编里的常青树，那古装题材（如《步步惊心》《甄嬛传》《琅琊榜》）、盗墓题材（如《盗墓笔记》《鬼吹灯》）、仙侠题材（如《花千骨》《三生三世十里桃花》）便是影视界的新宠儿。在笔者看来，这些类型的影视剧之所以受到热捧，除了演员演技精湛，团队制作精良等硬性条件外，更多的是因为这些题材都有一种“矛盾美”：观众在看着主人公飞天入地穿古越今的同时，又能在人物中找到自己或身边人的影子，从而引发一种奇妙的共鸣，让人欲罢不能。
笔者以为，炫唐文化在以上各大热门题材中筛选小说的同时，更应该将一部分精力投入到新类型的小说题材中，如科幻，玄幻，网游等。
科幻：自刘慈欣凭借《三体》获第73届世界雨果奖“最佳长篇小说”后，国内就掀起了一股科幻的浪潮。而这所延伸出的必然现象便是会涌现出一批优秀的科幻小说家，这也会为影视界在科幻领域里提供更丰富的内容。这一题材，其实国外已经发展的很成熟（如《太空旅客》《降临》），但国内还处于建设阶段。笔者以为，就目前而言的中国，科幻题材，更适合拍成电影（如2017年冯绍峰、张静初等主演的《三体》），让人们用不到两个小时的观影时间即可领略科学的幻想世界。
玄幻：随着网络文学得到了越来越多人的认可与接受，作为其中支柱的玄幻小说，也进入到了越来越多人的视野中。它不受科学与人文的限制，也不受时间与空间的限制，任凭作者天马行空的奇思妙想，从而具有更独特的创造力。《斗罗大陆》系列便是其中的典范（据说要拍成电影了），而这段时间炒得火热的《武动乾坤》也是如此。玄幻小说往往具有丰富多彩的内容和新颖独特的构思，能给影视界注入一股新的活力。
网游：这一类别本就是随着网络游戏的繁荣而衍生出来的，它的特色就在于现实世界与虚拟世界的不断交错，而其中的全息网游，更是直接构造了一个世界，拥有无数的可能。可以说，任何一本网游小说，都是用双线并进的方式叙述的，这对于大多数人来说都具有极强的新鲜感，而那些玩网络游戏的玩家们又会对此感到亲切和熟悉。真实与虚幻的相互交错，正是网游小说的最大魅力所在。
2. 剧本内容方面，应尽量贴合原著，在不改变原著主体思想的前提下进行创新和改编，努力做到“神还原”。
2016年，网上一官方组织开展了一次关于小说改编成影视剧看法的问卷调查。调查结果显示：90.32%的人表明自己看过由小说改编的影视剧，67.74%的人期待自己喜爱的小说改编成影视作品，可惜的是，仅有4.84%的观众认为当前的影视作品完全符合原著甚至更吸引人。这组数据反映出当下小说改编成影视作品后的一个常见现象：很多影视剧只借用了一个IP的名头，丢失了书中原有的精髓，而添加的那些新的情节和元素，并没有让那些看过原著的“原著党”们产生认同感。在笔者看来，这可能是编剧和导演彰显存在感的一种方式，但绝不是这些由小说改编的IP作品最好的表现形式。
由小说改编的影视剧，往往都有良好的群众基础，因为它比大部分原创影视剧本多出了一群规模庞大且极其忠心的原著粉（即“原著党”）。但同时，这些“原著党”们也是倔强的，甚至是偏执的。他们执着地追求完美，想要将原本停留在想象中或美好或忧伤的世界都能够通过影视这种更生动的艺术形式展现在更多人的面前。这种执着延伸出的希望，便是我们戏称的“神还原。”
其实，大多数“原著党”所表达的“神还原”，并不是要求剧本台词和原著里的对白一模一样，更多的还是指在人物性格、故事主线、以及整本书最核心的精华和思想等方面尽可能的贴合原著。如最近大火的《鬼吹灯之精绝古城》，便凭借其精良的制作和高度的盗墓细节还原向观众展示了满满的诚意，也获得收视与口碑的双丰收。
笔者以为，能不能做到“神还原”，编剧的改编很重要。一般而言，编剧面对一本完整的小说，若想将其改编成剧本，不外乎会遇见两种情况：一是内容太少，二是内容太多。
如果内容太少，便应补充内容进去。在笔者看来，与直接添加上新的情节与元素相比，挖掘原著里因篇幅限制或其他原因从而并没有展现出来的内容，可能更容易获得“原著党”的接受和认同。例如电视剧版《微微一笑很倾城》，由于原书里是以女主为第一视角进行叙述，因此书里只描述了贝微微是怎么喜欢上肖奈的，而在改编后的电视剧里，却真切地展现出肖奈是如何爱上贝微微的，这样一来，不仅原著党得到了满足，而且故事也更加立体，即使没有看过小说的人也会觉得这个故事很赞。
如果内容太长，便应删减内容出来。现如今，越来越多的小说（尤其是玄幻小说）趋于篇幅超长化，这使得编剧的改编难度大幅度提高。有些剧本因删减出了差错，甚至连前后情节都不连贯了。在笔者看来，小说如何进行精简，已成为了一名编剧必须掌握的技能。笔者以为，编剧一定要常与原著作者进行沟通。只有作者自己才最了解自己的作品，编剧完全可以虚心请教：哪些是主线，是一定要保留的情节；哪些是支线，是可有可无，删除了也不会影响全文脉络的。关于这一点，《甄嬛传》其实做的很好，原书里面的人物远比电视剧里播出的人物要多的多，但这并不影响《甄嬛传》的完整度，也因此，《甄嬛传》一经播出，便好评如潮。
3.小说创作方面，应不忘初心，饮水思源，尽力创作出更优秀的作品，坚决杜绝“文化泡沫”。
近年来，由于进军影视行业往往可以给自己的文学作品带来更高的知名度，因此一部分作家写手开始迎合起影视界的口味，即为了拍电影或电视剧而写作。笔者以为，这种行为并不值得提倡。实际上，大部分作家最初的写作不过是起于某个一闪而逝的灵感，想要用文字将它留住罢了。正是因为这种特质，小说才会具有丰富的创造力、戏剧性、和不可捉摸性。如果为了某一个产业或产品去写小说，那么小说就会有了模板，就会失去最为原始的灵魂。
“不忘初心，方得始终”。在笔者看来，小说IP，不过是对文学作品的一种延伸，影视改编，不过是换了一种艺术的表现形式。饮水思源，只有作为“源头”的小说作品本身具有强烈的吸引力，引得读者争相推荐，才能在众多竞争中拔得头筹，才可以更好的促进影视界和文学界的发展。
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