写作如何写出画面感？
写作如何写出画面感？ 简单总结了四个能够写出画面感的写作手法。大家可能有过这样的经历，在一些文章或者贴吧里，看到有读者回复说：“为什么你的文字描述会动？”当你去读那篇文章时，你发现作者的一些手法让你感觉小说里的情节跟发生在眼前一样，有长镜头、短镜头，还有切画面，甚至PS技术，我们也被这样的作品征服，赞叹作者的实力。那么，如何才能让小说像电影一样具有画面感呢？
一、示现
这是一个很棒的手法。具体操作便是将作者脑海里虚构的过去、未来，或者另一个空间的因素，当成现实一样来阐述，简洁、精短地插入文中。比如说：
【对过去进行示现】
那扇门上的洞依旧是当年的那三个，我还记得那时的村里没有汽车，我们上学只能步行。你每次都是7点半从家里出发，背上印有红旗的那个背包，路过我家门前时，你就把头伸在我家门上最低的那个洞口，扯开嗓子大吼一声：太阳晒屁股了！然后潇洒离去。这时我多半还没吃早饭，只得匆匆啃两口馒头，跟老妈打声招呼，撒开腿向你追来。
【对未来进行示现】
你这样做，他一定会生气的。我几乎能猜到他的反应：一边骂骂咧咧，拿起他手里的小说向你扔来，一边流着眼泪，威胁着要向老师“控诉”你的暴行。我们还是赶紧走吧！
【对另一个空间进行示现】
没有人从地狱里逃脱过，那里有黑白无常，有判官执法，有阎王爷坐镇，在第十八层里，油锅、火海还有岩浆充斥整个空间，每一个被发配进去的小鬼都永无翻身之日。
我们要进行示现，关键是情节移植。要将一件此时没有发生的事，说成现在正在发生一样，这就是电影里的镜头切换，对小说内容产生的丰富性不可小觑。
二、插叙和倒叙
不管是读者还是观众，他们都会按逻辑顺序整理剧情。所以，一部电影或者一本小说，你的叙述顺序可以不按照千篇一律的某个顺序进行。
举个例子，《消失的爱人》这本小说作品，其起始点是女主角消失的时间，男主角的发展线是从该起点开始，对接下来的一系列寻找女主角及其他故事进行正叙，而女主角则是以日记中的回忆为中心，把二人的遇见、共事、恋爱逐步托出。双方的叙述角度是轮替出现的，其中时空顺序被有效打破。
若恢复正常的描写顺序则为：二人相遇——恋爱——女主失踪——男主寻找——进一步发展
而作品中却调换了这个常规顺序，将各自的时空线穿插，运用了插叙/倒叙手法。
在插叙和倒叙的使用中，也要注意场景与当下是否契合。有的写作类书中把这样的手法列为禁术，这是对新人而言的。
如果运用插叙时不管当下读者的情绪，你就会进入为了使用技巧而使用技巧的泥淖。比方说某个情节才进行到一半，读者正看得起劲，你突然没有原因就安排一个插叙剧情，直接中断了读者此时的阅读体验，严重的会导致读者弃书。
而运用得当，你会发现，这可能是小说里最精彩的设计之一了。几乎一半以上的世界名著都完美地使用了插叙/倒叙手法，这些设计在今天仍被我们津津乐道，成为教科书级学习材料。
记住，没有规则就是小说写作的规则。
插叙运用不当，效果是：你突兀地讲另一个故事，读者不愿意，于是大批人不满，最后弃书。
插叙运用得当，效果是：读者依旧不满你的转场，但由于你营造的饥饿感在前面进行了少量安抚，使得放弃看下去变得更困难，同时你告诉读者新剧情加入会有更棒的体验，最后他们不得不耐着性子看下去。
当然，任何耐着性子都是有不爽在里面的，我们不能让读者有任何不爽，除非是为了以后能更爽。插叙/倒叙完毕，新情节必须让他们恍然大悟，冰释前嫌。
因此，我们既不能忽视读者的逻辑能力（可以使用插叙/倒叙），也不能过于相信读者的耐心（使用时应注意场合）。
作者应该保证你的每一个插叙部分都与推进剧情有关，每一个跳跃的情节在后面都能给出跳跃的理由，要记住，前面读者对情节被打断的抗拒越强，他的内心空缺感越强，对后面剧情的补偿性期待越高。
如果你不能在后面有效满足这样的期待感，最好慎重使用插叙，仅有示现也能帮助你写出好作品。
这里的插叙/倒叙，也同时与悬念设置、伏笔埋设有联系，可以在使用时适当往这方面考虑下。
三、流逝感
流逝感是指时间，在小说中，流逝感是一项奇妙的因子，改变时间流逝的速度，能让你的小说像电影一样静止或者飞奔。
举个例子：
【延缓时间速度】
西塘扬起头，看见那把斧子缓慢地挥下来，他似乎感知到了，斧子离他的脸每近一分，两边的空气就凝聚一成，他甚至觉得，他脸上的绒毛正在往斧头的刀锋方向倾斜，就像已经做好准备，等待下一刻的血光四溅。 他自得地想，也许这是独一无二的死亡体验了，只是不能和别人分享…一个简单的斧头挥到脸上的动作，从西塘（受体）的角度去看，时间好像放慢了一万倍，甚至还可以扩张角色此时的心理活动，把一个细节描写出大片的感觉。
【加快时间流逝】
两三个星期的工夫，他把腿溜出来了。他晓得自己的跑法很好看。跑法是车夫的能力与资格的证据。那撇着脚，象一对蒲扇在地上扇乎的，无疑的是刚由乡间上来的新手。那头低得很深，双脚蹭地，跑和走的速度差不多，而颇有跑的表示的，是那些五十岁以上的老者们。那经验十足而没什么力气的却另有一种方法：胸向内含，度数很深；腿抬得很高；一走一探头；这样，他们就带出跑得很用力的样子，而在事实上一点也不比别人快；他们仗着“作派”去维持自己的尊严。祥子当然决不采取这几种姿态。他的腿长步大，腰里非常的稳，跑起来没有多少响声，步步都有些伸缩，车把不动，使座儿觉到安全，舒服。 ——《骆驼祥子》第一章（本文引用注）《骆驼祥子》大家都知道，老舍先生在上面这一段里的描写就加快了时间速度，他没有写这几个星期祥子是怎么练腿的，而是着墨描写他练出来的姿态和感觉，与其他车夫进行比较（注意这里突出的重点在于姿态），直接告诉读者“两三个星期的工夫，他把腿溜出来了。”。一个快速交代，不仅凸显重点，而且避免一些流水账式的记叙，大师功力就在这里体现出来了。
其实写小说并不难——你有了想象力，什么就都有了。
四、场景切换
转换场景是电影里经常使用的手法，通过画面的改变产生时空交错，方式就是角色—景物—角色—景物这样一个交替拍摄，不知不觉中迁移了背景。
在写作时，也可以先人后物，伴随人物五感来切换时间。举个例子：
【触觉转过去】
他把紫罗兰的叶子摘了下来，放在手心，叶子表面银白色的纹路如此清晰。他忍不住伸出另一只手去触摸，当那温润的感觉传至脑海中时，黎黎正与他在这个小屋里缠绵。【视觉转未来】
雕像还有一只手的收尾工作，前天组委会打来电话，告诉她终评日期要到了。这次居然能成为小队里的种子选手，她一阵恍惚。眼前的雕塑她练习了十年，出头之日终于来临了，她仿佛看见评委宣布结果的那一天，礼仪小姐恭敬地引导她往主席台走去，下面是乌泱泱的曾经看不起她的人们…【听觉转异地】
黎黎的呼吸停止了，心跳声只剩下抱着她不放手的母亲，也许这就是结局吧。黎黎的身体逐渐冰冷，就像外面的黄昏，街道的冷清，还有埋入地平线里的太阳。 路两旁的声音越来越安静，戚江依旧往前赶着，但他敏锐地感觉到，也许已经晚了…借助五感，将人物、背景进行切换，引发读者联想，是极佳的转换手法，套用在小说之中，能产生意外的收获。我们要不断扩展思维，激发自己的想象力，对切换进行自然设计，勾起回忆、感叹等等心理，就能写出和电影一般的小说。
纵观名著，漂亮的转场比比皆是，多去阅读体悟，能学习更多流畅精彩的手法。
说在最后
重剑无锋，大巧不工。
写作技巧只是我们丰富剧情，美化读者体验的一张好牌，但不是王牌，不能本末倒置，故事的内涵、主旨、情节的设计等等才是其含金量的根本。我们对写作技巧的终极要求便是：用了感觉像没用一样，完全不影响流畅的阅读体验，但反啮时又能令人拍案叫绝，原来是这样！那么你的写作就已经登堂入室了。
fighting！
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难的是，如何把画面感写的符合形式美法则。不然，这画面感难免就落了下乘。
形式美法则：是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
可惜语文老师从不给我们讲形式美法则。
直到那一天，体育老师来代语文课...
形式美法则——构图篇。
1、先给大家介绍一种高级的构图：S构图。
体育老师说，这个S不是指罩杯大小（逃）。
它是指以“S“的形状从观察者眼前向远方延伸，此法能够最大限度的营造出空间的纵深感。多借用河流、道路等来呈现S形。
举个例子：杜牧《山行》。
远上寒山石径斜，白云深处有人家。
这个“石径斜”，就是一个S形。从诗人的眼前一直延伸到白云深处。
杜牧这句诗之所以牛逼闪闪，脍炙人口，不是因为辞藻华丽，而是因为杜牧使用了S构图。虽然诗句的文字质朴，但诗句的画面感却符合形式美法则，意境悠长，从而产生了极高的审美价值。
（杜牧一拍大腿：哎~我去！）
2、再给大家介绍一种构图：框架构图。
体育老师说，这种构图上手容易，轻松就可以鼓捣出大师级的画面感。
在观察者眼前设立一个框架，通过这个框架来观察景物。多借用树木花草、门窗来呈现框架。这个构图的优点，就是能突出画面的主体，好像观察者正在从藏匿处偷窥，能营造出戏剧化的氛围。
举个例子：陆游《游山西村》。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
这个“柳暗花明”，就是一个框架。诗人正透过柳枝和花丛，窥看到小山村。
陆游这句诗之所以牛逼闪闪，脍炙人口，不是因为辞藻华丽，而是因为陆游使用了框架构图。虽然诗句的文字质朴，但诗句的画面感却符合形式美法则，不仅突出了主体，还营造出戏剧化的氛围，从而产生了极高的审美价值。
（陆游一拍大腿：哎~我去！）
（杜甫：哈喽！答主。为什么不提我的“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”？我这两句可是妥妥的框架构图啊！窗、门都有了啊！）
3、横线构图。
指画面中以横线形式构图。这种构图的优点是能带给人宁静致远、大气磅礴的情怀。常借用地平线来呈现。
体育老师说，想画面感大气，就用这种构图。
举个例子：苏轼《题西林壁》。
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
这句诗就是横线型构图。
苏轼这句诗之所以牛逼闪闪，脍炙人口，不是因为辞藻华丽，而是因为苏轼使用了横线构图。虽然诗句的文字质朴，但诗句的画面感却符合形式美法则，画面感宁静致远，大气磅礴，从而产生了极高的审美价值。
（苏轼一拍大腿：哎~我去！）
4、极简留白构图
指在画面中尽力剔掉主体之外的元素，使画面精简，留出大面积的空白，以此突出主体。此构图格调唯美，极具冲击力。
体育老师说，想装逼装得大象无形、大音希声，就用这个构图。
举个例子：柳宗元《江雪》
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
整首诗就是极简留白构图。鸟、人都不见踪影，千山、万径都被白雪覆盖，在视觉上呈现出大面积的留白，只剩下孤舟独钓。
柳宗元这首诗之所以牛逼闪闪，脍炙人口，不是因为辞藻华丽，而是因为柳宗元使用了极简留白构图。虽然诗句的文字质朴，但诗句的画面感却符合形式美法则，画面唯美，极具视觉冲击力，从而产生了极高的审美价值。
（柳宗元一拍大腿：哎~我去！）
5、形式美法则，不只有构图，还包括色彩、光影、声音、质感...（等老夫我有空闲，咱们大家再慢慢分享。）
形式美与文学的艺术性关系密切，具有举足轻重的地位。
甚至，我的体育老师曾下断言：文学的内容都必须以形式美来表现，没有例外。
美术老师插嘴道：任何文字的组合只有符合了形式美，才能具有审美意义。
但可惜的是，我们的语文老师对此并不在意，也许是“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”
6、应朋友们的要求，让我分析一下白话文里的形式美法则。
那咱们就来看一看 朱自清先生 的《荷塘月色》吧。
（朱自清一拍大腿：哎~我去！）
沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。现在大家都能一眼看出来，这段就是S构图，纵深的空间感跃然纸上，很高级的形式美。
这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。这段是极简留白构图，与“千山鸟飞绝，万径人踪灭”异曲同工。
路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。这段是极简留白构图，与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”异曲同工。
像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现 在都可不理。这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。这段依然是极简留白构图。
有不少朋友读到这里时，都会觉得朱自清反复勾画一个人的画面，有点磨磨唧唧。
其实，这是朱自清怕语文老师忽略这极简留白的意境。所以，才不断提醒语文老师。
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。这段依旧是S构图。
树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。这是框架构图的连续应用。
由树梢构成了第一个框架，来观察远山。由树缝构成了第二个框架，来观察路灯光。
读者仿佛从藏匿处偷窥这一切，营造出满满的戏剧化的氛围。
这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。大家都知道，当作者推门进去之后，就是框架构图了，但不止如此。
读者的视角在门外，什么也听不到，也看不到，只留下无限的遐想。
这就是极简留白构图的结尾，其意境之美自不必多说。
《荷塘月色》不只应用了形式美法则中的构图，同时也大量使用了与色彩、光影、声音、质感等相关的形式美法则。限于本答案的篇幅，我就不多写了。以后咱们再慢慢来。
总之，《荷塘月色》为什么好？朱自清先生为什么牛逼？
因为，朱自清先生是运用形式美法则的大师。
（“哎~我去！”朱自清大腿已拍烂。）
如何评价知乎用户@黑门山和他的答案？ - 知乎
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写小说如何写出史诗感？ - 黑门山的回答 - 知乎
写小说如何写出史诗感？ 你好，我是郝景芳，我们来谈一下「画面感」。
为什么「要展示，不要叙述」？
约翰·加德纳，美国现代派作家，是著名作家雷蒙德·卡佛的老师。
美国小说家约翰·加德纳在创意写作的经典之作《成为小说家》中写道：
读一本极好的小说，只需要第一页的五个词，便能让我们忘记自己正在阅读纸上的文字，我们眼前开始浮现出一幕幕的画面……我们悄然入梦……这个梦是作家自己想象出来的，用语言描述出来的生动、连续的梦，其他人兴之所至时，可以翻开它把这个梦再做一遍。这个梦若要生动，那么作家的用词、节奏、修辞等就必须丰富和犀利，如果语言含糊不清、马马虎虎，就没有办法呈现作家想要展示的情节，那么梦就会变得让人摸不着头脑，无聊而烦人。
一个高明的故事讲述者不会直接写「她觉得难受」，而是会通过精确的动作、神情描写或是捕捉话语来表现角色极其细微的情感变化。一个人感受喜怒哀乐的方式有千百种，但抽象的形容词只有那么寥寥几个。
但是，在实际写作中，我们很多人都非常容易陷入一种叙述的模式。因为对大脑来说，只要简单的说一句「这个人很好」、「那里发生了一次暴乱」，会非常轻松，但是当我们设身处地的想到那次暴乱、以动作、画面展示一次暴乱的时候，难度就相当大了。
可是别忘了，读者是不会在没有真切感受的情况下相信作者讲述的故事的。当我们在写故事的时候，不能只是简单的讲一个故事，你要想我是在拍一部电影，我要让观众们听到、看到、感受到当时的情景。
过多的叙述让文本读起来像是情节梗概，而不是艺术作品。读这种作品往往让人感觉自己读的是一个故事提纲，故事里将要发生什么事，出现什么人物似乎尽在掌握之中，但是读者不可能感觉到：仿佛自己切身经历了故事里的场面，仿佛置身于人物的处境，和人物一起哭或者一起逃亡。这样的文本只会给人一种「干巴巴」的感觉，而不会使人神魂颠倒。
如何在故事中进行展示？
1. 善用调动读者感官的细节
我们来看一小段文字，选自托马斯•曼的《大骗子克鲁尔的自白》：
那是一个狭窄的房间，天花板很高，但货物从地板一直堆积到了天花板：一排排的火腿；白色、黄色、红色、黑色，各种颜色和各种形状的香肠，有肥的，也有瘦的，有的圆，有的长；一排排的蜜饯罐头；可可饮料和茶叶；闪闪发亮的透明玻璃瓶里装满了蜂蜜、橘子酱和其他果酱。
我站在那里着了迷，我极力聆听，呼吸着那令人愉悦的空气，闻着巧克力、熏鱼和松露巧克力糖的芳香。四周一片寂静，我大声喊道：「你好！」我至今仍记得，当时我紧张的、语调怪异的呼喊消失在了寂静之中。
没有人回应我。我的口水如泉涌一般。我轻快地向前迈了一步，走到一张摆满了东西的桌子旁。我迅速地将手伸进一个缸中，发现里面装满了巧克力奶油，我抓了一把，将其放入我的外衣口袋里，然后走到门口，下一秒我已经安全地来到了街角。
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手动谢邀！
所谓的“画面感”就是：
1，用具体的名词，去替代抽象的名词。
2，用场景描述去代替抽象形容词、副词的概述。
举个栗子：
十六岁。
桃李年华、豆蔻年华。
他非常冷血！
他跳起来踹我的蛋！这两组例子里，每一组的前后两个句子表达同一个的意思，但后者明显才有画面感。
我久久地等你回来。
我每天早上站在门口等你回来。“久久地”没有丝毫画面感，只表达一个意思。
但“站在门口”，是不是画面感爆棚？
血管里注一管空气，很危险。
血管里注一管空气，灭霸都扛不住。后者是不是更有画面感？
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一、数量词的用法。
“三月出发，八月回来。”“三月”是一个数词加一个名词构成的数量短语，是一个比较抽象的词组。
要让这个词组显示出画面感，那就要用具体的名词去替代它。
如《左传·庄公八年》中是这么做的：
种瓜的时候你出发，等瓜熟的时候我就叫你回来。（瓜时而往，及瓜而代）
这样的叙述，是不是让你瞬间就看到了一群种瓜人，吃瓜人？
知道了这个方法，那推而广之，只要涉及到这种数量短语，就知道怎么让画面感爆棚了。
三月出发，十二月回来。桃花开时，你拖着包裹离开。大雪纷飞的时候，我站在门口等你回来。
诗意一点：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。
二、代词的用法
昨天女朋友去了商店买东西，然后碰到了她闺蜜，碰到一个女售货员，又走进来一个红头发女性朋友。
她指着这个护肤品说，这个对皮肤很好，可以买。她说，我上次买过，不好用。
她说，不会吧，我以前买了，很好用。
她说，那可以试试。卧槽，她说她说她说，到底是谁在说！
每当聊天遇到这种情况，我都有一千匹草拟马在胸中澎湃而过，对方老是“她说她说她说”一串代词。嘿，你自己当然知道是谁在说，关键是听话人不知道啊。你自己是讲爽了，关键是听话人一头雾水啊。
你还不如说：闺蜜说。女票说。售货员说。红头发说。
这样我就能分清楚了呀。
因此，当你叙述故事的时候，少用代词。比如你叙述其他人的事情，你直接用“眼镜男”、“蛇精脸”、“枣子脸”去指代他们。
这样既有画面感，又指代清楚。
三、专业名词的用法。
兰蔻精华ABC#￥&粉底液（具体什么名字不知道，随便说的）。这一串名词，搞得你晕头转向。
和上面的代词一样，你不如直接抓住他的主要特征进行提炼，叫他“小黑瓶”、“神仙水”、“小棕瓶”。
四、形容词的用法。
答案开头已经回答了这个问题。
我久久地等你回来。
我每天早上站在门口等你回来。这有一个小技巧，当你文章中出现抽象形容词、副词的时候，你就去把他挑出来，尽量代之以场景描述。
比如“久久地”，你用“每天早上站在门口”去代替。
她“好漂亮啊”，你用“雪白的脸蛋、一对小白兔似的酥胸，走起路来摇曳生风”去替代。
其次，多用颜色形容词。
增强视觉感，就是增强画面感，因为颜色可以直接让人看到，把握到。尤其是颜色形容词＋名词结构，简直是增强画面感的“易经经”。很多大作家，如骆宾王、苏东坡、王维、川端康成在这方面可以说是炉火纯青。
红掌拨清波。——骆宾王《咏鹅》
家在江南黄叶村。——苏轼《书……秋景》
话不多说，放一首王维的《周庄河》镇楼。
清风拂绿柳, 白水映红桃。
舟行碧波上, 人在画中游。
（完） 不过增强画面感其实也很简单，通俗易懂的讲，就是呈现给读者一种视觉感。也就是用抽象视觉来说服读者，让读者脑海里立刻脑补这个画面，能做到这点，你的文字就是有画面感
一个夜黑风高的晚上，就嫂子和我在家，嫂子穿的很清凉，含情脉脉的对我说：我和你哥结婚三年了，现在还没有孩子，上个星期我和你哥去医院检查了，说你哥少精，想要一个孩子得种一个，但是很贵，得花7.8万左右，所以你哥让我和你……，我一听，兴奋的嗷嗷叫，接着吧嫂子扑倒在沙发上，然后开始脱她衣服，嫂子一边推我，一边大喊，：你疯了，你哥让我和你借点钱。
接下来，你有没有在脑补后面的情节
一个合格的具有画面感的文章，一定会具备这两个特点：场景，人物，
先说场景
一般场景很容易描写，不过比较复杂的场景就比较难了，复杂的场景要涉及到场景的结构，比如，你是先写，近景还是远景，还是场景里面所包含的要素。
比如：你想写一个雨天的场景，怎么写？一般都是，写雨水噼里啪啦，雨水很大，倾盆大雨如此这类的东西，这样描写如果你是想简单写个段子故事，是可以这样写的。可以回顾一下上面那句，在夜黑风高的晚上，这样写好吗？其实是好的，在这种场景下描绘过多便显得累赘，
但是如果你要写一个比较长的故事，这样的简单场景便不再适合了，你要写应该更复杂的场景来让读者产生一种情愫，为后面描写时做铺垫。
再看雨水的场景，复杂点怎么描写：连绵的阴雨天气不禁让人心生倦意，店里的生意也变得比前些日子冷清了许多。
店里还没有顾客。我坐在靠着书架的椅子上。默默打着盹。曾扬站在吧台后习慢性地擦着瓷杯，白钰与他小声地聊着天。
………
这个场景就包括了远景：连绵阴雨；近景：没有顾客的店。和人物：我、曽扬和白钰。这就是比较一点点的场景描写中，最简单的三个要素。
再说人物
人物描写涉及到，人物的外貌描写，
塑造形象，好的外貌描写让读者心里呈现出此人形象。很容易产生联想的词
毕竟人类都是视觉动物，如果你把人物写的很性感，清纯，就容易让人浮想联翩
描写技巧，第一种，只要抓住一件特征。
第二种，注意描写顺序，并抓住一件特征。
一个漂亮姑娘，大波细腰，翘臀长腿，细长妩媚的眼睛勾魂摄魄。
描写顺序就是从上到下、从里到外、从整体到部分等。
这儿的描写是从整体到部分。先总写“漂亮”，然后分写身材五官。分写按波、腰、臀、腿，从上到下。
不光外貌，描写各种物体，都要注意顺序，并抓住一件特征。
要注意一点就是，无论是描写场景或者人物，都不要去过多累赘的去描写，该要描写细节时一定要从细节开始，不要一笔带过。
最后再说一下，最重要一点，多使用带用争议性的词或者梗，因为这些词和梗本身就带有画面性，你只需描写出一个不LOW的剧情，后面再把这些词铺出来，就可以了
举个荔枝：在水浒传中，潘金莲扶起脸色苍白卧病在床的武大郎，含情脉脉的说：大朗，该吃药了
在周星驰的电影功夫中，那句：大胜哥，这个叉人家想开高点啦
还有西红柿首富中的：我摊牌了，我是百万富翁
夏洛特烦恼中的：袁华同学的一等奖作文《我的区长父亲》
等等，这些词都是经过读者观众检验的，你只要换个场景，剧情再慢慢从这些梗上入手，你的故事一定具有很强的画面感（此类办法算是一个技巧，不过我们切勿抄袭别人剧情）
练习办法就是，找出到你喜欢的电影里面，你觉得很棒，给你人画面感很强的台词，你摘抄下来，不断去变换剧情写些故事，也不用很多500字以内足以，如此反复练习相信你会成功的。
都看到这里了，真的不点赞么？ 不是很难，按照格式来套就OK了。
首先得有人物。
李九
李真
然后呢，得有背景环境之类的描写，但不宜过多。
比如，马路边。
之后就设定一个结局，然后逆推大纲。
李真死。
这个时候就加入动作，语言，心理等等的描写就OK了，我做个示范。
李九走到空无一人的马路边，头顶炎炎烈日，他在等公交。
“喂，小子，还记得我吗？”
李九听到这个声音，转头望去，只见一个流里流气，上身皮夹克，下身紧身裤，脚踏一双豆豆鞋的青年，脸上带着淫荡的笑容，朝他走了过来。
李九眉头一皱，双眼一眯，脸色一沉，心中暗道：“又遇上这狗贼了，真是晦气。”
（以下省略1000字）…………
“哈哈哈！小九子，你是不是个男人啊？你马子天天给我吹箫，你这都忍得住？”李真捧腹大笑：“不只是我，还有我那一帮兄弟，你女朋友可真会伺候人，把我那一帮兄弟伺候的可好了。你呀你，头上都成了青青草原了，还不自知？”
（以下省略500字）…………
李九双目泛红，额头青筋暴起，他怒吼一声，猛然拔刀，一个箭步冲上前去，一只手抓住李真的衣领，另一只手拿着尖刀，一下又一下的朝李真腹部捅去……
终于，李九停了下来，他看着倒地不起，鲜血狂喷，张大了嘴却发不出声音的李真，刷的一下子一股寒气从脚底直冲脑门儿，把他的愤怒冲的一干二净，最终只剩下无尽的寒意，深深的刺进了他的心脏。
杀人了！
我杀人了！！！
李九的脑海一片空白，他下意识的将手中尖刀一扔，转身就跑……
不管是什么小说都可以按照这个套路来。
主要是要注意对环境，对外貌，对动作，对心理，对语言等等的描写。
这些东西你不必全部都做到尽善尽美，因为，第一，他很难，第二，根本没必要。
就以我个人举例子。
我最擅长的是语言描写配合心理描写加动作描写。
这是因为我从小就看网络小说，受到网络小说的影响比较重。
网络小说大部分作者文笔都算不上上佳，但他们都很有技巧。
用大量的语言描写配合其动作心理来营造出画面感，这是最简单，最普遍，最常用，也是最适合的方法。
不信的话，你可以多看几本排行榜上有名的小说。
你要知道，读者都是很喜欢脑补的。
所谓的画面感，你只要把合理的信息交给读者，读者就会自己脑补的，没必要费太多的事儿。
费那么多事儿，第一是读者不喜欢看费脑子的东西，第二是是自己写起来太累了，吃力不讨好。
其实你在知乎上面问这个事，我觉得不大靠谱的。
知乎上太多云写手了。
我看高赞答案都是写的云里雾里的，一点都不接地气，一点也不清楚明白。
能看懂高赞答案的，也不会有这种困惑了。
所以我给题主最好的建议就是你去看看斗破苍穹吧。
多看几遍。
另外像遮天也可以的。
再配上排行榜近期的热门小说，多多去研究一下，自会有收获的。 看完了本题目下的32个回答，结合自己一些自己平常看书与写作的思考和经验。为大家整理出8点方法，助大家写出有画面感的文字。
8点方法中，4点速成，4点需平常积累。
文末有写作福利哦~
话不多说了，直接开始，首先是4点速成！
1.画面感速成方法一：多用具体的名词，少用抽象的形容词
先上经典案例：
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
——《天净沙》马致远
你看，这诗通过十一个名词的物象陈列，就可以读者的脑中勾勒出清晰的画面，融情于景，画面感极佳。
我们人的大脑看到的画面其实就可以说是一张张图片的合成，具体的名词更容易把读者的脑海中的一张张图片调用出来，就会形成强烈的画面感。而抽象的形容词，很难把这些画面呈现出来。
再来两句诗让大家体会一下。
“大漠孤烟直、长河落日圆”。
“明月松间照，清泉石上流”。
2.画面感速成方法二：注重感官描写，用颜色，身体感觉等感受的到的形容词
先看一些例子：
在湛蓝的海面上，我听见海鸥和海浪声编 织出一首自然交响乐。
厨房内传出阵阵的香味，正是母亲为我们准 备的晚餐。
在刺骨的寒风中，站在那冷落的街角上，人 影疏落。忽然，远处传来鞭炮声，原来新的一 年来临了。
噢！那鲜红色的辣椒辣得我双唇发烫，喉咙 干涸，你快给我一杯冰水吧。
那年深夏，我们住在乡村一幢房子里，望得见隔着河流和平原的那些高山。河床里有鹅卵石和大圆石头，在阳光下又干又白，河水清澈，河流湍急，深处一泓蔚蓝。
是不是每一句你都能想象出画面，因为人的感知不只是通过眼睛去看，身体的感受，耳朵听到的声音，鼻子闻到的气味，嘴巴尝过的味道。都会在脑海里留下记忆，当你被这样文字勾起记忆，脑子也随即出现画面。
大部分人习惯写作的时候只写看到的，其实做好了多个感官的的描写，就会让读者有一种身临其境的感受，也能描写出画面感。
3.画面感速成方法三：用好动词，精准简练的动作描写
先看例子：
王进道：“恕无礼。”去枪架上拿了一条棒在手里，来到空地，使个旗鼓。那后生看了一看，拿条棒滚将入来，径奔王进。王进托地拖了棒便走，那后生抡着棒又赶入来。王进回身，把棒望空地里劈将下来。那后生见棒劈来，用棒来隔。王进却不打下来，将棒一掣，却望后生怀里直搠将来，只一缴，那后生的棒丢在一边，扑地望后倒了。王进连忙撇了棒，向前扶住道：“休怪，休怪。”
描绘如画，但毫无物象陈列之感。看细节，妙在动词。
每个动词都极精准，是人可以望文想像出情景的动作。拿、使、看了一看、拿、滚将入来、径奔、拖了棒便走、抡、干入来、回身、劈、隔、掣、搠、缴、 丢、倒、撇、扶。
这些动作不管是自己身体做过，还是电视上或者哪里看别人做过，在脑海中也是有记忆的，通过文字把这些记忆调动起来，就可以让读者有画面感。
就像小时候看完电视里别人学武林秘籍，我们不也能学个一招半式？
动词用得好，可以让描绘的画面动起来，为文章增加不少的色彩。不过也要结合语境，多多推敲，中国文字博大精深，一个动词可能就能表达不同的意思。
让我记起了，小时候上语文课时，老师叫我们分析诗中动词含义，说起来，古人在这点上运用的还是很熟练的。
4.画面感速成方法四：用好比喻，拟人等修辞手法。
还是先上例子：
在那之间，我一直盯着她瞧，因为她的衣服非常贴身，所以说起来，那倒也是相当美妙的风景。肩膀滑溜溜的，肚皮就像一张图画纸一样笔直单薄，而且身段苗条。总括一句话，她就像是一个人把一九六七年的整个夏天都照单全收的那种女孩，让你觉得她房间的衣橱里，一定已经把整个一九六七年夏天有关的一切，就像折迭整齐的内衣一样，全都收藏齐全了。
她撕开薄荷口香糖的包装纸，放一片在嘴里，一面非常有魅力而起劲地上下左右咀嚼起来，一面又从我面前走过。然后那辆炭灰色的车，就像一尾鳟鱼似的，在夏之流水中优雅地川游而-去。
——《薄荷口香糖》村上春树
村上春树这段话里，用了起码三个比喻。“肚皮像图画纸一样”，“把夏天像折叠内衣一样收藏齐全”，“像鳟鱼一样在夏之流水里游走”，于是画面感全出。
作为一个作者，我们本身就需要不断提高想象力，这样，在表达的时候才会更加丰富多彩,多用比喻，让人产生联想，带有叙述性的比喻，把一些内容生动形象地展示给读者。
在描写一些事物的时候，多用拟人的手法，可以让你文章当中的每一个物体都活灵活现。
PS.看一个以上方法的融会贯通的例子
我记得鱼尾巴砰砰地拍打着，船上的座板给打断了，还有棍子打鱼的声音。我记得你把我朝船头猛推，那儿搁着湿漉漉的钓索卷儿，我感到整条船在颤抖，听到你啪啪地用棍子打鱼的声音，像有人砍一棵树，还记得我浑身上下都是甜丝丝的血腥味儿。
——《老人与海》海明威
“砰砰拍打”、“棍子打鱼的声音”、“猛推”、“湿漉漉的”、“颤抖”、“打鱼的声音，像砍一棵树”、“甜丝丝的血腥味儿”。精确的动作描写+感官描写+带有叙述性的比喻，齐了。
这四个方法是可以马上见效的，只要用的时候注意就行，接下来4点，是培养你画面感写作的长期积累。
5.积累画面感方法一：丰富情感，提升对生活的敏感度
多观察生活，多体会，多思考。
写作的过程是对日常生活，或者工作中的观察和思考的提炼。
只有对生活有了足够的观察和思考以后，才容易写出让读者产生共鸣的作品
6.积累画面感方法二：丰富表达的方式，扩大词汇量
学会运用多种不同的描述方式，体会不同词语之间的差别。很多人写作的问题是：写作的模式过于单一，写出来的东西千篇一律，单调乏味。
经常出现的情况是：同一个句式多次地出现，同一个词语重复地出现，想要增加变化，平时就要多下功夫，增加自己的词汇量。
多读一些优秀的作品，看到一些不错的句子，段落，就摘抄记录下来，有空的时候就多看多读。
7.积累画面感方法三：多看图片，视频，文章
多寻找跟你想要描绘的物件，场景相关的图片，视频，文章，多看多体会，从身体的不同感官上去体验，用具体形象的语言把它们表达出来。
8.积累画面感方法四：做好写作的专项训练
技巧看得再多，不去练习也是枉然，因此，平时就要多做写作的刻意练习，专项练习。
练习把抽象的词语转化为具体的场景，转化成读者容易体验和感受的句子。
好，以上8点分享完成，希望对各位的写作有所帮助，要是觉得不错点个赞哦。
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大部分人写作的画面感都不会差。
——小刚的屁股被掰开了，屁股缝延着腰椎骨往上撕裂，翻开腰间的肌肉后，他的肾脏滑出体外。
——小豆豆的脸有痘痘，他知道有一种绝对平滑的去痘方式叫剃刀去痘。
——小马在追求一种绝对羞耻的姿势，于是他叉开大腿，低头把脸埋在自己的裆部，高举双手作飞行的样式。好……好羞耻。
比较难的是描绘一个复杂的场景，更讲究逻辑性，也就是先讲什么再讲什么。无聊写写示例吧。
1——乌鸦站在马路上不愿意给行人让路。我路过的时候不小心踩到它的翅膀，它破口大骂，用喙不断戳我的鞋子。渐渐的，我和乌鸦的四周都挤满了行人，他们正在讨论乌鸦为什么要戳我，我遇到这种事情是否不幸，没有一个人愿意站出来帮助我。人群外边的车辆热气腾腾，喇叭长鸣不止。行人的心血在奔腾，赶着上班的人开始挤压没有意义的人，没有意义的人因为不足活动的空间，用肘子偷偷撞击买菜的老人。现场失去了秩序，咒骂声盖过了鸣笛声，有一颗带血的牙齿掉在我的脚边，乌鸦红了眼，操你妈的嘻嘻
2——原先山下的风景还不太清醒，大风过后，就看得见湖面的涟漪了。但是，另一个山头则愈发模糊了。有一阵雾，徘徊在这里，轮番收拢各个山头，不熟悉这里的人，登顶之后往往失望而归。
以上两个示例，慢一点读的同学，会发现每一句话都是隐含场景逻辑的。
示例1是：我与乌鸦—我与乌鸦之外的人群—人群之外的汽车—我与乌鸦之外的人群—我与乌鸦。
场景逻辑要注重顺序，由内而外，由外而内，由东到南到西到北，北不能直接到南，北又得回到东再到南。说冰箱就得说里边的情况，说完上边就得说下边，说完空间结构才能说功率，不要在说上边冰柜的时候说功率等性能问题。
放屁都应先闻其声再闻其味。
我们再来看看示例2，解析示例2先看以下改版。
2改——山下的风景不太清晰，不一会儿，另一个山头也愈渐模糊，此时我才看得见山下的涟漪。有一阵雾，徘徊在这里，轮番收拢各个山头，不熟悉这里的人，登顶之后往往失望而归。
于是，2和2改的场景逻辑如下
示例2：不清醒—清醒—不清醒—为什么不清醒
示例2改：不清醒—不清醒—清醒—为什么不清醒
改版后的文段其实在流畅度方面还不错，但看到上面的逻辑概述，就很容易就看出原版的逻辑兼顾了疑惑和解惑两个部分。改版后疑惑部分大大减少，空间流动的逻辑前后顺序不够谨慎，就会导致改版更难以让人感受场景。
示例2是非常经典的，同学们只要绘出自己的逻辑概述，就能发现很多类似改版示例2的现象，所以才会觉得描述与实际画面格格不入。
虽然我在用词方面比较激进，例如“奔腾”、“清醒”等词，叙述虎力，分句鲜明，但大部分的良性发挥都是建立在慢慢把话说清楚的基础上，而这种能力只要重复写和修改就能养成惯性思维了，并不是很难。
如果觉得自己的场景描述没有画面感，一般这些场景描述都不具备逻辑的了。所以，说话之前，要想清楚再说，不要觉得什么句子只要看起来很炫就怎么说也没关系，胡乱拼凑的文段，我们边说粗口边描绘风景都能碾压哦。
今晚就到这了～加班太晚，困…… 推荐《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》。
自 1997 年初版以来，该书一直是全世界编剧的第一必读经典。无论是写故事、小说还是剧本，这本书都具有永恒的价值。
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关于在一个故事中故事要素的处理，往往是从你想象的第一个人物开始的。
当一个人物走入你的想象时，他便带来了丰富的故事可能性。如果你愿意，可以在人物诞生之前便开始讲述，然后日复一日、年复一年地追随着他，直到他完成宿愿，寿终正寝。一个人物的生命周期包含数十万个充满活力、复杂而多层面的时刻。
从瞬间到永恒，从方寸到寰宇，每一个人物的生命故事都提供了百科全书般的可能性。大师的标志就是仅仅从中挑选出几个瞬间，却能向我们展示其整个人生。
你也许会从最深层入手，将故事设置在主人公的内心生活中，讲述其思想情感内的整个故事，无论是醒着的还是梦中的；你或许会将故事提高到主人公和家人、朋友、恋人之间个人冲突的层面；或将其扩展到社会机构，将人物设置在与学校、事业、教会、司法制度的矛盾之中；或者更加宏阔地，将人物对立于环境——危险的城市街道、致命的疾病、无法启动的汽车、所剩无几的时间；或所有这些层面的任意组合。
但是，这一浩繁的生活故事必须成为被讲述的故事。要设计一部故事片，你必须将沸扬熙攘的生活故事浓缩在两小时左右，而又同时表达出你所割舍的一切。当一个故事讲得好时，难道不正是这种效果？当朋友们看完一场电影回来，被问及看了些什么时，你是否已经注意到，他们常常会把被讲述的故事装进生活故事里。
「真棒！讲的是一个佃农家长大的孩子。他小时候就跟家人一起在烈日底下劳作，上了学，但成绩不太好，因为他天一亮就得起床，到地里除草锄地。有人送了他一把吉他，他学会了，还自己写歌……最后，厌倦了那种脸朝黄土背朝天的生活，他离家出走，到低级酒吧演唱，勉强维持生计。后来，他认识了一位歌喉美妙的姑娘，他们相爱了，两人联手，一炮打响，获得了事业的巨大成功。然而问题是，聚光灯总是打在姑娘身上。小伙子亲自写歌，安排演唱会，对姑娘鼎力支持，但观众只为她一个人捧场。生活在爱人的阴影里，小伙子开始酗酒。最后，姑娘抛弃了他，他又回到了街头流浪，直到跌入谷底。他在烟尘弥漫的中西部小镇上一家廉价的汽车旅馆里醒来，茫然无着，身无分文，没有朋友，变成了一个无可救药的酒鬼，连一枚打电话的硬币都没有，就算有，也无人可以接通。」
换言之，这便是从出生开始讲起的《温柔的怜悯》。但是，上面讲到的一切都没有在影片中出现。《温柔的怜悯》开始于罗伯特·杜瓦尔扮演的麦克·斯莱奇在穷愁潦倒时醒来的那个早晨。接下来的两小时讲述了他随后一年的生活经历。然而，在各种场景内和场景间的切换里，我们却渐渐了解了他过去的一切，以及那一年中在斯莱奇身上发生的所有重要事情，直至最后的画面向我们暗示了他的未来。一个人的一生，几乎是从生到死的整整一生，便被悉数捕捉进霍顿·福特的奥斯卡获奖剧本的淡入和淡出里。
结构
在生活故事的漫流中，作家必须做出选择。虚构的世界并不是白日梦，而是一个血汗工厂，我们在里面辛勤地劳作，挑拣浩如烟海的素材，将其裁剪成一部影片。不过，当有人问「你选了什么」时，没有两个作家会做出同样的回答。有人在寻找人物，其他人则在寻找动作或纷争，也或许是对白、意象、心情。但是，没有一个要素能独自构建故事。一部电影并不仅仅是若干个瞬间的冲突或行动、人物个性或情感状态、机智对话或符号象征。作家搜寻的是事件，因为一个事件包含了以上的一切，甚至更多。
结构是对人物生活故事中一系列事件的选择，这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列，以激发特定而具体的情感，并表达一种特定而具体的人生观。
事件是人为的，或能够影响到人，于是便勾画出人物；事件发生在场景之中，于是便生发出影像、动作和对白；事件从冲突中吸取能量，因而激发出角色和观众类似的情感。但是，选定的事件不能随机或漫不经心地罗列；必须对它们进行构思，如同音乐的「谱曲」一样。什么该取？什么该舍？什么在前？什么置后？
要回答这些问题，你必须明确你的目的。构思这些事件是为了什么？一个目的也许是为了表达你的情感，但如果这种表达不足以激发观众的情感，就变成了自我陶醉。第二个目的也许是为了表达你的思想，但如果观众跟不上你的想法，则会有孤芳自赏之嫌。所以，事件的设计需要一种双重策略。
事件
「事件」意味着变化。如果窗外的街道是干的，但你睡了个午觉之后却发现它湿了，你便可以假设一个事件发生了，这个事件叫下雨。世界从干的变成了湿的。然而，你不可能仅从天气的变化中就构建出一部影片，尽管有人曾经尝试过。故事事件是有意味的，却不是琐碎的。要使变化具有意味，它必须从发生在一个人物身上开始。如果你看见某人在倾盆大雨中淋成了落汤鸡，这多少比一条湿漉漉的街道更富意味。
故事事件创造出人物生活情境中富有意味的变化，这种变化是通过一种价值来表达和经历的。
要让变化具有意味，你必须表达它，而观众必须对此做出反应，这一切可以用一种价值来衡量。我所说的价值并不是指美德或那种狭义、道德化的、如「家庭价值观」之类的用法。相反，故事价值涵盖着这一概念的一切内涵和外延。价值是故事讲述手法的灵魂。归根结底，我们这门艺术是向世界表达价值观念的艺术。
故事价值是人类经验的普遍特征，这些特征可以从此一时到彼一时，由正面转化为负面，或由负面转化为正面。
例如，生/死（正面/负面）便是一个故事价值，同样的有爱/恨、自由/奴役、真理/谎言、勇猛/懦弱、忠诚/背叛、智慧/愚昧、力量/软弱、兴奋/无聊，等等。所有这种人类经验中，价值负荷可以随时走向反面的二元特质，便是故事价值。它们可以是道德的，善/恶；可以是伦理的，是/非；或仅仅负荷着纯粹的价值。希望/绝望既不涉及道德，也不属于伦理，但当我们身处这经验两极的任意一端时，必然会确切地感知到。
假如你的窗外是二十世纪八十年代的东非，一片被干旱肆虐的原野，我们现在面临一个利害攸关的价值：生存，生/死。我们从负面开始：这场旱灾正在夺去成千上万条性命。如果有朝一日天降甘霖，一场季风带来的雨水让大地重返绿色，动物回到草场，人类得以幸存，于是这场雨便会被赋予深刻的含义，因为它将故事的价值从负面转化为正面，从死亡转化为新生。
但是，尽管这一事件力度不凡，它还是没有资格成为一个故事事件，因为它的发生纯属巧合。东非大地上终于降雨。虽然故事手法确实具有设置巧合的余地，但一个故事不可能构建于纯粹的偶然事件，无论这一事件负荷着何等深刻的价值。
故事事件创造出人物生活情境中富有意味的变化，这种变化是用一种价值来表达和经历的，并通过冲突来完成。
同样是一片干旱的世界，这个世界中出现了一个人，他将自己想象为一个「造雨者」。这个人物具有深沉的内心冲突：他一方面热忱地相信自己确实能够呼风唤雨，尽管他从来没有做成过，而另一方面又深深地恐惧自己会不会是一个傻瓜或疯子。他认识了一个女人，爱上了她，女人试图相信他，但最终还是选择离开，认为他只不过是一个江湖骗子或者更坏的角色。他与社会也有着强烈的冲突——有些人追随他，把他奉为救世主；其他人则用石头砸他，想把他赶出镇外。最后，他还面临着与自然界不可调和的矛盾——灼面的热风、通透的晴空、皲裂的大地。如果这个人能够与他的一切内心冲突和个人冲突抗争到底，排除社会和环境的阻力，最终从万里无云的天空中变化出甘霖，那么这场暴风雨将会变得无限辉煌并具有崇高的意义——因为它是从冲突中撞击出来的变化。我刚刚所描述的便是由理查德·纳什从他的戏剧改编的电影《雨缘》。
场景
就一部典型的电影而言，作者将要选择四十到六十个故事事件，或者换个常用的说法，叫做场景。小说家也许需要六十个以上，戏剧作家则很少达到四十。
场景是在某一相对连续的时空中，通过冲突表现出来的一段动作，这段动作至少在一个重要程度可以感知的价值层面上，使人物生活中负荷着价值的情境发生转折。理想的场景即是一个故事事件。
你必须认真审视你所描写的每一个场景，并自问：在人物的生活中，此时此刻被押上台面的价值是什么？爱情？真理？还是别的什么？这一价值在这一场景中的性质如何？正面？负面？或二者兼而有之？记一下笔记。然后，转向场景的结尾处，问自己，这一价值现在在哪儿？正面？负面？还是兼而有之？做一下笔记然后进行比较。如果你在场景结尾处写下的答案与开始处相同，那么你还要自问另一个重要的问题：我的剧本中为什么要采用这个场景？
如果人物生活中，这一负荷着价值的情境从场景的开始到场景的结束毫无变化，则没有发生任何有意味的事情。尽管这个场景中有着一些活动——说说这个、做做那个——但并没有发生任何足以改变其价值的事。于是，这一事件只能称为非事件。
那么，故事中为什么要设置这样一个场景？
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