网文小说怎样写才能给读者一种画面感，使读者身临其境的感觉？
网文小说怎样写才能给读者一种画面感，使读者身临其境的感觉？ 一、首先要明白：画面感≠视觉！还记得昨天中午你吃的什么吗？构思下怎么才能说得形象些？
我做简单展开：你经过一上午的工作或学习，肚子里开始咕噜噜叫唤，这时两个好朋友找上你一起携手走进餐厅，你大手一挥让服务员上个麻辣烫加三个鸡腿，一会儿功夫热腾腾的麻辣烫上来了，一股香味扑面而来，你端起碗使劲嗅嗅，看着锅里红彤彤的汤汁流出了口水，于是啃一口鸡腿来一口麻辣烫，劲爆酸爽，好不过瘾。
提到身临其境，很多人容易过度关注视觉本身，这是个超大的误区——只把场景捆绑视觉。
画面感≠视觉！
我们来了解下视觉成形机制，所谓视觉，就是光落在人体视网膜上，被我们敏感的视觉神经细胞捕捉，然后它将光信息转化为弱电流，通过神经突触传导至大脑皮层，我们的脑部则对上述电信息进行分析，最后转化为“画面”显示在大脑之中。
发现没，形成画面的不是眼睛，而是大脑！
我们的大脑最喜欢从多个渠道来获取信息，形成对外部世界的感知。
它不是狭窄地依靠视觉，而是会从你的所有感官来获得信息，这些信息最终都得由大脑处理汇总。
视觉只是其中之一。
大脑最明显地捕捉外界信号的渠道有五个部分：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉。
对应于我们的眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴、皮肤。
再来分析一下昨天的午饭。
视觉：红彤彤的汤汁听觉：咕噜噜叫唤嗅觉：香味扑面而来味觉：劲爆酸爽触觉：端起、热腾腾
发现没，一个简单的场景，实际上是由多个感官系统的组合描写而来的，一定不会是干瘪的某一个单一感觉。上面一段话，看似篇幅不大，但却把我们的五官感受全部都囊括进去了，有他们的存在，不身临其境都难。
具体在使用中，各类型应该混合搭配，做到“立体多样”，将效果展现到最佳。
二、其次还要明白，身临其境≠很多字很多细节！
任何时候都要提醒自己，写得精绝对大于写得多。
有人好奇，刚才讲五官各类的，难道不要写很多字吗？
不是。盲目堆砌句子和有目的地创作合理篇幅根本就是两回事，写一万个无价值的字和写一个恰当的词，效果天差地别。
五感的丰富，是为了营造立体感，不是凑字数。
大家都学过古诗词，知道诗人们对炼字有多么执着，往往一个好字就能决定整首诗的高度和水平。
我们来看看：
怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切！——《满江红·写怀》，岳飞著
我第一次读完这首《满江红》，简直兴奋得不得了，“怒发冲冠”“潇潇雨歇”“仰天长啸”“空悲切！”就那么寥寥几十个字，为什么就这么有感染力？就好像有个人在耳边嘶吼一样，调动情绪能力极强。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。——《念奴娇·赤壁怀古》，苏轼著
是不是哀叹，是不是为他惋惜？周都督也是失了意的男儿！这种诗中的场景简单不能再让人身临其境了，以前只喜欢诸葛亮的，苏轼这么一写，我都有些同情周瑜了！
上面的字不多，但是场景却极为真切，里面明显使用了五感，同时还精炼有力，对于新人要求当然不用那么严格，有几句废话是完全可以理解的，但是一定要有这个意识，身临其境≠很多字很多细节！
再来一段经典的现代文场景描写：
银白的月光洒在地上，到处都有蟋蟀的凄切的叫声。夜的香气弥漫在空中，织成了一个柔软的网，把所有的景物都罩在里面。眼睛所接触到的都是罩上这个柔软的网的东西，任是一草一木，都不是象在白天里那样地现实了，它们都有着模糊、空幻的色彩，每一样都隐藏了它的细致之点，都保守着它的秘密，使人有一种如梦如幻的感觉。——《家》，巴金著
三、情感、情感、情感！
身临其境，除了技法，还要融入感情。所谓情景交融，这就是最棒的一种状态，有时候情感可以不是那么明显，但其实已经被作者在写作时代入到整体之中。
比如说一个揭露社会黑暗面的记者，他的文章往往就带着怀疑、鄙夷、贬低的情绪（先入为主的状态，有时候自己都不一定感觉到）；而一个做公益的作者，可能更愿意写出美好的、阳光灿烂的状态。
我们在写某个场景时，也要注意自己当下处于什么情绪状态，最好是能符合自己要的感觉。
如果你现在很生气，而场景正好处于绷紧的，愤慨的抒发点，那么现有情绪有可能帮助你写出更好的作品。
当然这是比较边缘的方式。
最主要还是自己要带情感去写，你热爱生活，观察仔细，对一个场景的把握相当精确，那么使读者身临其境就会容易一些。
当然，还要提一句练习，新人开始写作，甚至已有几年写作经验的作者，把握不住场景描写的要点是很正常的，没必要自暴自弃，要多训练，练习不能少。看了本文，有了正确的理论方向后，再有针对性去练习，慢慢就会掌握的。
用一句汪曾祺的话送给大家：
爱，是一件非专业的事情，不是本事，不是能力，不是技术，不是商品，不是演出，是花木那样的生长，有一份对光阴和季节的钟情和执着。一定要，爱着点什么。它让我们变得坚韧，宽容，充盈。业余的，爱着。——汪曾祺
当然，这里也介绍四种比较经典的增强画面感的具体手法，供大家实操。
一、示现
这是一个很棒的手法。具体操作便是将作者脑海里虚构的过去、未来，或者另一个空间的因素，当成现实一样来阐述，简洁、精短地插入文中。比如说：
【对过去进行示现】
那扇门上的洞依旧是当年的那三个，我还记得那时的村里没有汽车，我们上学只能步行。你每次都是7点半从家里出发，背上印有红旗的那个背包，路过我家门前时，你就把头伸在我家门上最低的那个洞口，扯开嗓子大吼一声：太阳晒屁股了！然后潇洒离去。这时我多半还没吃早饭，只得匆匆啃两口馒头，跟老妈打声招呼，撒开腿向你追来。
【对未来进行示现】
你这样做，他一定会生气的。我几乎能猜到他的反应：一边骂骂咧咧，拿起他手里的小说向你扔来，一边流着眼泪，威胁着要向老师“控诉”你的暴行。我们还是赶紧走吧！
【对另一个空间进行示现】
没有人从地狱里逃脱过，那里有黑白无常，有判官执法，有阎王爷坐镇，在第十八层里，油锅、火海还有岩浆充斥整个空间，每一个被发配进去的小鬼都永无翻身之日。
我们要进行示现，关键是情节移植。要将一件此时没有发生的事，说成现在正在发生一样，这就是电影里的镜头切换，对小说内容产生的丰富性不可小觑。
二、插叙和倒叙
不管是读者还是观众，他们都会按逻辑顺序整理剧情。所以，一部电影或者一本小说，你的叙述顺序可以不按照千篇一律的某个顺序进行。
举个例子，《消失的爱人》这本小说作品，其起始点是女主角消失的时间，男主角的发展线是从该起点开始，对接下来的一系列寻找女主角及其他故事进行正叙，而女主角则是以日记中的回忆为中心，把二人的遇见、共事、恋爱逐步托出。双方的叙述角度是轮替出现的，其中时空顺序被有效打破。
若恢复正常的描写顺序则为：二人相遇——恋爱——女主失踪——男主寻找——进一步发展
而作品中却调换了这个常规顺序，将各自的时空线穿插，运用了插叙/倒叙手法。
在插叙和倒叙的使用中，也要注意场景与当下是否契合。有的写作类书中把这样的手法列为禁术，这是对新人而言的。
如果运用插叙时不管当下读者的情绪，你就会进入为了使用技巧而使用技巧的泥淖。比方说某个情节才进行到一半，读者正看得起劲，你突然没有原因就安排一个插叙剧情，直接中断了读者此时的阅读体验，严重的会导致读者弃书。
而运用得当，你会发现，这可能是小说里最精彩的设计之一了。几乎一半以上的世界名著都完美地使用了插叙/倒叙手法，这些设计在今天仍被我们津津乐道，成为教科书级学习材料。
记住，没有规则就是小说写作的规则。
插叙运用不当，效果是：你突兀地讲另一个故事，读者不愿意，于是大批人不满，最后弃书。
插叙运用得当，效果是：读者依旧不满你的转场，但由于你营造的饥饿感在前面进行了少量安抚，使得放弃看下去变得更困难，同时你告诉读者新剧情加入会有更棒的体验，最后他们不得不耐着性子看下去。
当然，任何耐着性子都是有不爽在里面的，我们不能让读者有任何不爽，除非是为了以后能更爽。插叙/倒叙完毕，新情节必须让他们恍然大悟，冰释前嫌。
因此，我们既不能忽视读者的逻辑能力（可以使用插叙/倒叙），也不能过于相信读者的耐心（使用时应注意场合）。
作者应该保证你的每一个插叙部分都与推进剧情有关，每一个跳跃的情节在后面都能给出跳跃的理由，要记住，前面读者对情节被打断的抗拒越强，他的内心空缺感越强，对后面剧情的补偿性期待越高。
如果你不能在后面有效满足这样的期待感，最好慎重使用插叙，仅有示现也能帮助你写出好作品。
这里的插叙/倒叙，也同时与悬念设置、伏笔埋设有联系，可以在使用时适当往这方面考虑下。
三、流逝感
流逝感是指时间，在小说中，流逝感是一项奇妙的因子，改变时间流逝的速度，能让你的小说像电影一样静止或者飞奔。
举个例子：
【延缓时间速度】
西塘扬起头，看见那把斧子缓慢地挥下来，他似乎感知到了，斧子离他的脸每近一分，两边的空气就凝聚一成，他甚至觉得，他脸上的绒毛正在往斧头的刀锋方向倾斜，就像已经做好准备，等待下一刻的血光四溅。 他自得地想，也许这是独一无二的死亡体验了，只是不能和别人分享…一个简单的斧头挥到脸上的动作，从西塘（受体）的角度去看，时间好像放慢了一万倍，甚至还可以扩张角色此时的心理活动，把一个细节描写出大片的感觉。
【加快时间流逝】
两三个星期的工夫，他把腿溜出来了。他晓得自己的跑法很好看。跑法是车夫的能力与资格的证据。那撇着脚，象一对蒲扇在地上扇乎的，无疑的是刚由乡间上来的新手。那头低得很深，双脚蹭地，跑和走的速度差不多，而颇有跑的表示的，是那些五十岁以上的老者们。那经验十足而没什么力气的却另有一种方法：胸向内含，度数很深；腿抬得很高；一走一探头；这样，他们就带出跑得很用力的样子，而在事实上一点也不比别人快；他们仗着“作派”去维持自己的尊严。祥子当然决不采取这几种姿态。他的腿长步大，腰里非常的稳，跑起来没有多少响声，步步都有些伸缩，车把不动，使座儿觉到安全，舒服。 ——《骆驼祥子》第一章（本文引用注）《骆驼祥子》大家都知道，老舍先生在上面这一段里的描写就加快了时间速度，他没有写这几个星期祥子是怎么练腿的，而是着墨描写他练出来的姿态和感觉，与其他车夫进行比较（注意这里突出的重点在于姿态），直接告诉读者“两三个星期的工夫，他把腿溜出来了。”。一个快速交代，不仅凸显重点，而且避免一些流水账式的记叙，大师功力就在这里体现出来了。
其实写小说并不难——你有了想象力，什么就都有了。
四、场景切换
转换场景是电影里经常使用的手法，通过画面的改变产生时空交错，方式就是角色—景物—角色—景物这样一个交替拍摄，不知不觉中迁移了背景。
在写作时，也可以先人后物，伴随人物五感来切换时间。举个例子：
【触觉转过去】
他把紫罗兰的叶子摘了下来，放在手心，叶子表面银白色的纹路如此清晰。他忍不住伸出另一只手去触摸，当那温润的感觉传至脑海中时，黎黎正与他在这个小屋里缠绵。【视觉转未来】
雕像还有一只手的收尾工作，前天组委会打来电话，告诉她终评日期要到了。这次居然能成为小队里的种子选手，她一阵恍惚。眼前的雕塑她练习了十年，出头之日终于来临了，她仿佛看见评委宣布结果的那一天，礼仪小姐恭敬地引导她往主席台走去，下面是乌泱泱的曾经看不起她的人们…【听觉转异地】
黎黎的呼吸停止了，心跳声只剩下抱着她不放手的母亲，也许这就是结局吧。黎黎的身体逐渐冰冷，就像外面的黄昏，街道的冷清，还有埋入地平线里的太阳。 路两旁的声音越来越安静，戚江依旧往前赶着，但他敏锐地感觉到，也许已经晚了…借助五感，将人物、背景进行切换，引发读者联想，是极佳的转换手法，套用在小说之中，能产生意外的收获。我们要不断扩展思维，激发自己的想象力，对切换进行自然设计，勾起回忆、感叹等等心理，就能写出和电影一般的小说。
纵观名著，漂亮的转场比比皆是，多去阅读体悟，能学习更多流畅精彩的手法。
重剑无锋，大巧不工。
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我低着头，目不斜视地盯着地上，块块三尺见方的大青石砖拼贴无缝，中间光洁如镜，四周琢磨出四喜如意云纹图案。——《甄嬛传》你觉得哪一个更有画面感？
为什么会觉得有画面感，因为主角所看到的东西，描写得很详细，你甚至都可以画出来是什么样子。
如果：你写
噢，我看见了，那有一个布娃娃，左边耳朵只有一半，它露着狰狞的笑。
噢，我看见了，那有一个脏兮兮的布娃娃，左边耳朵只有一半，像是被某种生物撕咬掉了一样，它露着狰狞的笑。一半？一半是什么样的，像是被某种生物撕咬掉了一样。哦，那一半是不规则的，参差不齐的。
但，详尽的描写和形容词的运用，要知道取舍，如果不知道取舍，就会显得啰嗦，冗杂。
第二种方法：让静态的东西动起来。
如果你用很多的篇幅去写一个静态的东西，用了详细的描写，修辞，它也依旧容易死气沉沉。而且大篇幅的描述实际上是会让读者感到反感的。
如何少用形容词，描述也依然具有画面感呢？那就是让它动起来，用动词，动作化。
李寻欢打了一个哈欠，将两条长腿在柔软的貂皮上尽量伸直。——《多情剑客无情剑》“尽量伸直”是不是非常形象？
青光闪动，一柄青钢剑倏地刺出，指向中年汉子左肩，使剑少年不等招用老，腕抖剑斜，剑锋已削向那汉子右颈。——《天龙八部》“倏地刺出”，“腕抖”，“削向”是不是非常形象？
人物动起来了，它不再是个静止的，也就有了画面感。 写你的六感，视觉，听觉，触觉，嗅觉，味觉，还有第六感。
写你的人物，动作，对话，神情，心理。
写一些间接，对话的信息暗示，线索的牵连，景物和配角的烘托。 这些年，我追求的文笔只有四个字，那就是：娓娓道来。
举例一，沈从文的情书。
一个白日带走了一点青春，
日子虽不能毁坏我印象里你所给我的光明，
却慢慢的使我不同了。
一个女子在诗人的诗中，
永远不会老去，
但诗人他自己却老去了。
我想到这些，
我十分犹豫了。
生命是太脆薄的一种东西，
并不比一株花更经得住年月风雨，
用对自然倾心的眼，
反观人生。
使我不能不觉得热情的可珍，
而看重人与人凑巧的藤葛。
在同一人事上，
第二次的凑巧是不会有的。
我生平只看过一回满月。
我也安慰自己过，
我说：
我行过许多地方的桥，
看过许多次数的云，
喝过许多种类的酒，
却只爱过一个正当最好年龄的人。这篇文章真美，不是吗？
我朋友给我邮来一本书，其中便包含这篇情书。看了之后，我感觉“爱情真美”，但这种美，却包含着一种残酷。
一个白日带走了一点青春，
日子虽不能毁坏我印象里你所给我的光明，
却慢慢的使我不同了。
一个女子在诗人的诗中，
永远不会老去，
但诗人他自己却老去了。这里，用一种很直白地方式，感叹时间流逝，恐美人之迟暮。
生命是太脆薄的一种东西，
并不比一株花更经得住年月风雨，《代悲白头翁》里有这样两句：“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”，据说，因这两句诗，曾发生过一次谋杀，因他写的，实在太贴切了，花相似，人不同，年年岁岁，其实，花开花落，花已不是原来的花，去年的落花化作春泥，早已死了，今年的花是新的花，但花这一生，只有一岁；人的一生，却好像很长，所以，人虽然不是去年的人，但终究活着，花虽然还是去年的花，但却经历了一次死生，只是，花不知生死，所以也没有那么多感慨。人有感慨，是因为人知道，美丽的时光是昨日，昨日是永远回不去的。
使我不能不觉得热情的可珍，
而看重人与人凑巧的藤葛。
在同一人事上，
第二次的凑巧是不会有的。
我生平只看过一回满月。到这里，是总结前文的所有内涵，为后文的感情做最后的铺垫。
我行过许多地方的桥，
看过许多次数的云，
喝过许多种类的酒，
却只爱过一个正当最好年龄的人。我去过赵州桥，古人也去过，等我死了之后，还会有人去那里，桥是死的，也是永恒的，我去过，就是去过了；
我看过很多云，有的像隐藏在天边的城堡，有的像一只小羊，有的云，化成雨落下来了，有的云，被风吹散了。
天上的浮云，聚了又散，散了又聚，云是如此，人却未必，有的时候，我们分开，有可能再聚，有的时候，我们分开，就永远不可能再聚了。
我讨厌喝酒，但最近尝尝喝酒，前些日子还淘宝了一箱福佳玫，因为那种晕乎乎的感觉，会让我短暂地忘了孤独，忘了寂寞，也忘了你不再属于我。
正当最好年龄，是一件很残酷的事情；元稹移情薛涛，那时候薛涛四十多，却把元稹迷的神魂颠倒，倘若薛涛正值好年龄又当如何？妾生君未生，君生妾已老，很多时候，我们要承认这个年龄，恰当好的年龄，是一件很残酷的事情；恰当好的年龄，恰当好的时间，恰当好的遇见，便是缘分，错过了任何一个，便是永远的错开了；
于千百万人中，于时空与地域的交汇中，不早一步，不晚一步，恰好遇见了，便是所谓的“爱情”。
若错开呢？
《廊桥遗梦》里有一句经典台词：我渐渐明白了，我这一生的所有漂泊，都只为向你靠近。
靠近了又如何呢？站在断桥下，远远望着你，瞧着你望着天空，望着云，然后，黯然离场……
这封情书，深谙娓娓道来四个字的妙处，于平凡之中，将情感一步步递进，这样最后一句：我行过许多地方的桥， 看过许多次数的云， 喝过许多种类的酒， 却只爱过一个正当最好年龄的人。恰到好处进行收尾，整篇文章便有内涵了。
你说，这是内涵，不是画面……
画面，其实是大脑共鸣的一种画面体现。想要让读者有画面感，首先就得让读者对你所描述的东西，产生共鸣。
只有情感带入其中，才能有身临其境之感。
那么，如何把情感带入其中呢？单纯的罗列景物能够实现吗？
说不可以是武断的，但说可以，又绝非困难。
往简单来说：逻辑、情节、悬念、人性，四点要素把握好就可以了，但真正实现起来，却困难重重。
多看，多听，多思考，多阅读，多写。 不请自来。
首先要明白画面感是什么：使读者读了有身临其境之感。
文章本身是没有画面的，如何让它显示得跟有画面一样？这可以从很多方面入手。
先举一个简单的例子：写两个剑客在对峙，马上就要决一死战。
假设你人物塑造得好，人物方面读者已经有了自己的画像，所以没必要故意多描写什么。想象一下：两个剑客对峙，那种侠义、那种肃杀的感觉如何表现？可以通过环境，比如两人各站宫殿屋顶一边，四周是亭台楼阁，阵阵狂风刮得其呜呜作响；再比如两人站在秋日夕阳下的戈壁上，不时飘去阵阵黄沙。也可以通过小细节：如冬天在雪地里对峙，两人借助各自的火堆加热着自己的剑，防止对砍时断裂。（不过这种细节要大部分人都能懂才有效。）
总的来说，就是要通过环境与人物来塑造画面。环境的描写要易于想象或者十分经典，描写的方法百度一抓一大把。而人物最好能够“立”起来，不要简简单单地描绘外貌，特征，让他说一些个性化的台词，做一些个性化的事，制造一些人常有的缺点。人物形象已经塑造起来的情况下，你对画面感制造的难度会低很多。
当然更重要的还是多练习写作各种画面，不管是你想象的还是你见到的。假如你写同一情感基调的雨能有10种写法，那估计也没有作者能比你写的更好了。 可以参考电影手法：
镜头的切换与运用（什么长镜头拉慢镜头快镜头近景远景特写... ...）
eg寻找中 建议多读小说。
这个小说指的是优秀的小说和名著，不是白文和爽文，所以可以毙掉一大群爽文和白文写手。
为什么要毙掉它们呢？
因为除了尴尬癌和水毫无意义的字数外，你什么都学不到。
如果你想写出名著，那你只能去看名著。在晋江或书客这种以言情和二次元为主的网站里，你是不可能见到名著的。
除了看那些优秀的名著外，和自身的阅历也是有很大关系。想写出生动形象的文字，必须有足够的积累和阅历。多观察人和事物，试着写一些简短的文字来描述它们，可以是候车室里等车的农民，可以是街道上执勤的警察，可以是菜市场叫卖的小商小贩，甚至也可以是自家楼下花园里那只慵懒晒太阳的橘猫。
试着用新奇，生动，活泼，简洁的句子描述它们，略去所有不必要的赘言，不要怕麻烦和修改，这是你写作进阶必不可少的阶梯。
最好有一个读者，能时刻看你的作品，听取他的意见和建议。带有主观的自己，有时候看不到自己的真实水平，所以来自旁人的看法必不可少。
把自己代入人物，或者旁观者，以他们的视角来叙述故事。毕竟，小说是在叙述故事。
坚持动笔，不要偷懒。即使要妙笔生花，你也得先下笔才对是不是？
祝你成功。
来自一条咸鱼作者。 作者胸中构筑好场景画面，才有可能写出有画面感的文字。 像写剧本一样，不要总是用对话，要用语言描述画面。
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