如何写好网络小说？网文写作有什么方法、心得和技巧？
最初，看的时候觉得挺简单。于是，产生了我上我也行的念头。可是看花容易啊，发现里头似乎学问挺多的，特来求问！ （一）网络小说的成功秘诀（1）网络小说带有典型的商业特性，什么叫商业？光自己叫好不行，还必须有人买单，而且是尽可能多的人买单，至于好与不好另做话说，关键是得有人看得下去。只要有人买单了，哪怕事后被人骂得狗血淋头，都无损于它的成功。它成功的标准只有一个：让读者掏腰包，让作者或者网站赚取利润。至于赚钱之后的后评价，不在考虑之列。
虽然看似简单，看似庸俗，看似与文学“阳春白雪”的高洁格格不入，甚至是亵渎，但无可否认的是，要让读者为一个虚无缥缈的故事而拿出真金白银，并不是那么容易。
关键的要素有两点，第一，让读者看了开头想知道后面的情节。第二，要让读者阅读兴趣保持延续性，甚至是花钱都在所不惜。
第一点其实就很难，天下故事该有多少？凭什么让读者认准你的故事？所以，小说的开头部分非常重要。我们有一句经典名言：如果在第一章你不能吸引到读者，请相信读者会选择网页右上角的那个小叉叉。只要读者选择了右上角那个叉叉，这本书九成以上的概率是不会第二次进入他的眼帘——剩下的一成概率是什么？是这本书的真正红火，如果这本书红了，会让部分读者重新回头来认识它。
那么，怎么让读者不选择那致命的叉叉呢？有如下诀窍缺一不可。首先，五百字之内必须让主角进入状态。其次，一千字之内，情节必须展开。最后，第一章内，必须找到读者的兴奋点。至于兴奋点就很多了，悬念、想象、自我代入都是。鉴于大家对自我代入可能比较陌生，我作一个解释，自我代入俗称“代入感”，就是读者对主角的感同身受，我们称其为“梦的萌芽”。
如果说第一点是难的话，第二点无疑是艰难。第二点是要保持读者的阅读兴趣持续性，不至于中断，任何一次中断，都意味着抛弃。大家可以想一想，一本网络小说，动辄五六百万字，几千个章节，有多少个点是小说的“命门”？随便一个命门都会导致读者离你而去，要将所有的命门全都罩上，又有多难？其中有一个命门是最最核心关键的，那就是公众版与VIP版的那个交界点。前面是免费的，后面是要钱的，多数人看书是不会花钱的，包括大家在内，大家自己可以想一想，你有没有花钱看过书？所以，一般情况下，有八成的读者会在这个环节离开，这就是为什么作品收藏数一般是订阅数五倍开外的根本原因。
前面说了艰难，后面就要说得秘诀了。
怎么吸引读者兴趣，怎么让读者花钱也去追？
这里有两种情况，一种情况是名家。名家有一些固定的读者群，俗称忠实粉丝，这些人熟悉作者的套路，清楚作者的手法，痴迷于作者创造的一个个人物，哪怕新书有些小瑕疵，他们依然坚信会在作者那里找到新的快感，他们会追，追你到永远。另一种情况是非名家，没有固定的粉丝群，或者是粉丝群不够庞大，这些人只能依靠情节取胜，要保持每一章节的吸引力。这么说起来，大家可能觉得匪夷所思，你前面说过，一本书几千章，就意味着百孔千疮、到处都是突破点，谁能全都堵上不让读者流失？其实也未必。一本书的初期危险性大，到了故事情节展开到一定的程度时，吸引别人的兴奋点也在增加，一两个兴奋点的破灭，并不完全会形成读者的流失，因为他还有其他的兴奋支撑，哪怕他们看到最失望的章节，他们也会坚持个十几二十章才放弃，只要在这后面的坚持阶段给他新的兴奋点，他又会延续下去。
说到这些，大家是不是就明白了很多？
有人说，写长篇网络小说的人那真不是人，是神，其实也不是，他们确切地说，只是一群善于寻找他人兴奋点的人，在某个意义上来说，这些人在网络小说中是情商很高的人（不代表现实）。
问题的结论出来了，网络小说成功的秘诀就是：寻找尽可能多的兴奋点，并且让兴奋点持续兴奋。那么，关键的核心就来了，什么东西可以持续带来读者的兴奋感？
（二）网络小说的成功秘诀（2）
这个问题一出，可能很多老作家会笑：我不愿意指你的痛处，你还非得问。网络小说靠的不就是低俗来吸引屁事不懂的小孩子吗？
如果你这么认为，你就错了。
不可否认，网络小说中有低俗，而且是海量的低俗，但这种元素决不是支撑一部网络小说走向成功的东西，恰恰相反，它是制约一部作品高度的关键因素。低俗的细节一多，这部书就废了。
因为网络小说靠低俗吸引读者，这个命题原本就是错的。比如色情元素，在很多人印象中，这是网络小说的卖点，甚至一些初入这个行当的作者，也会犯这种错误。但大家想一想，一张色情图片跟一千字的色情描写相比较，谁的冲击力大？更别提随处可见的黄色小电影了。大家既然可以随意找到比你冲击力大得多、直观得多的刺激，还有谁会在文字中去寻找这种低烈度的刺激元素？
一部网络小说不成功有多种理由，甚至不需要理由，但一部网络小说成功，只有一个理由：它在各方面都经得起检验。
读者的兴奋点、也是网络小说吸引人的地方，我概括为如下几个方面。
一是故事够顺畅。如果表述不顺畅，再好的故事也没人看。
二是情节够精彩。平淡是大忌。
三是其中有些点别人无可复制，这些点是每本成功作品的标签。比如《诛仙》中雪夜独舞，比如《鬼吹灯》中的古墓文化，比如《中华游龙》中的家国情怀、长城题诗而为国从容赴死，比如《知北游》中的浪漫情怀，比如《遮天》中“你在星空那头，我在星空这头，我修行千年，不为追求永生，只为能等到你回来”的惊世爱情。
这些东西都是健康的，一本健康而积极的作品才会有真正的生命力。
我总说，网络小说的世界是操蛋的，但也是最公平的。忽悠编辑或许可以，忽悠读者决不可能。
网络小说的读者其实没有想象中那么低端，他们可以忽视错别字，语法，但他们不会忽视你的任何一个情节漏洞。拿我当初写历史小说《风雨西游》来说，我查阅了大量汉朝资料，确信没有什么大的问题，但仅仅才过七章，就出了问题，一个读者告诉我：“你说景帝驾崩，武帝继位”，如果在那个朝代，你非死不可。什么原因？武帝是刘彻死之后的名号，他刚刚上位，你咒他死？我汗颜无地！别以为读者是弱智，读者天南海北，各个层面的都有，大学教授都不在少数，一旦挑刺，谁都顶不住。而且现代社会，资讯高度发达，随便什么东西读者一查，就会真相大白。
话说到这里，成功秘诀这一块基本就可以总结了：一个好的故事，一种顺畅的表述方式，再加上健康的立意，刻画一个个有血有肉的人物，让人留下能去追忆的东西。
（三）网络小说的写作技巧
说到这个话题我很惭愧，很多网络小说作者都曾告诉过我：你其实不适合写网络小说，你太计较文字。是的，凡事都得有个比较才会得出结论。跟传统文学作家比起来，我是最不计较文字的，但跟那些网络作家比起来，我又是很在乎文字表述方式的。我总说我是界于传统文学与网络文学中间位置的那一种人。一方面向往网络小说自由的框架、自由的发挥，另一方面又难以舍弃传统文字的美感。
成也箫何，败也箫何，正因为我是这样的人，才注定了我的成绩。网络小说我没有大红大紫过，但我走到今天，完本的任何一本书也都没有大败过，哪怕我换了两个马甲，依然会被独具慧眼的读者们从十万书籍中清选出来，将它与二十四桥明月夜顺利挂钩。
这是荣耀也是悲哀。
或许也正是因为这个，我才觉得我可以就网络小说的写法，针对一群德高望重、对文字深有研究的人，说一些或许浅薄、但或许也有些启发的看法。下面的一些具体写法，大家不用去深究，当成一个启发就好。
说到写网络小说，还是从分类说起吧，各种类别的写法是不一样的，网络小说有很多分类。
针对男性读者与女性读者而言，分男频与女频，可能很多人会不解，读者性别跟小说有关系吗？传统文学中当然没有关系，但在网络小说中关系非常大，男频的小说女读者或许也会看（多是女汉子），但女频中的小说男读者却是九成九不会看的（连伪娘都不看）。为什么？男人与女人的梦是不同的，男人想着征战天下，无所不能，女人想着相夫教子，享受甜蜜的温馨。他们想在小说中追寻什么？其实也就是自己梦想的某种程度的演绎，梦想不同，期待就不同。这就是男频作品大多热血、异能满天飞，而女频多是总裁、穿越、做皇后之类的根本原因。
这是针对性别的分类，还有针对小说性质的分类，这种分类就多了，玄幻、魔幻、都市、历史、仙侠、悬疑等等。这些类别的作品我都写过，也有粗浅的了解，写法是不一样的。玄幻主要是故事要玄，场景一般设置于一个虚拟的空间，这个空间以东方元素为主。魔幻一般以西方世界为场景，人物的名字、地名都带有明显的西式风格，比如凯瑟琳、亚迪斯等，而技能往往是魔法元素，光明、黑暗、土、火、水、风这是六大传统元素，后期不断演绎，加入电魔法、空间魔法、时间魔法等等。都市的写法最有考验性，很多人容易犯的一个错误就是：将都市变得陌生，高手的写法是熟悉的都市、熟悉的细节，任何一种情况出现，都在意料之外，又在逻辑与情理之中。历史有难度，我基本不敢谈，因为历史的写法是小细节真实，大的走向真实，中间穿插一条主线却是虚构，要完美对接，极度考验专业水准。仙侠关键是气魄，开局宏大，世界宏大，如果能够将传统的神话王朝完美对接，就是上品。悬疑很难写，出版这一块却是宠儿，其中最关键的元素就是脚下的土地必须真，一些引风草必须真，故事可以自由演绎，但度非常重要，过度了它就成了神话，演绎不够它就失于平淡，这中间的度我们称之为“灰色地带”。比如《鬼吹灯》，中间会出现怪虫、僵尸，但通篇是没有直接描写鬼的。里面的黄大仙（黄鼠狼）可以迷惑人，可以操纵人，但它却是不能直接说话的。
前面说到了各种类别的写法，后面要说得一般性的规律。
作家有两种，一种人是激情冲动型人格支配，这种人往往要么不写，要么疯狂地写，他们可以一天只睡三个小时，剩下的时间疯狂写作，如果兴趣没了，他们又睡他几天几夜。另一种人是理智型人格，他们每天写上几千字，风雨无阻，该吃吃，该睡睡，哪怕遭遇重大变故，依然不改他们的写作风格。
写传统小说我不知道，但写网络小说必须是第二种。
因为网络小说原本就是疯狂的，如果以疯狂人格来写的话，那就真是火上浇油，无可复制。有很多生动的例子、或者叫惨痛的教训，比如古龙。古龙好酒，好女人，酒色无度，才华横溢，他留下了无数激动人心的丰碑，但他却也英年早逝。比如我曾经遇到过的一个网络写手叫闪烁，他创造了一个奇迹至今无人打破，十个小时写下五万字，他告诉我他是怎么写的，先用纱布将指头包上，然后敲打。我说你受得了吗？他说受得了！我说键盘受得了吗？他说他一年换三个键盘。
我的基本方法是：以不打破生物钟为底线，每天最多不超过一万字，到了一万字时，立刻收手，哪怕再闲，哪怕思潮泉涌，说不写就不写。此外，存稿非常重要，每时每刻保证手头有存稿至少十五万。这不仅仅是从容应对，关键是心态得以放松，有充足的时间去思考故事的走向，不至于被逼迫作出错误的选择。
这一节对传统文学作家只是参考，你们不可能作出这个选择，那么，下一节，说点大家感兴趣的东西，就是网络小说与传统小说的对接，希望对大家真正有些作用。
（四）网络小说与传统文学的对接
我们说一部作品好，好在哪里呢？一般人会说语言、立意、故事，这些评价的元素，对于传统文学与网络文学是没有区别的，区别只在于顺序而已。传统文学会是这么排：语言、立意、故事。而网络文学会这么排：故事、语言、立意。
传统文学往往自觉不自觉地将语言放在首位，而网络文学一定会是将故事放在首位。
谁主谁次其实并不重要，重要的是，评判依据没有大的出入，都是考量这三个方面。
既然没有区别，就证明网络文学与传统文学是相通的。
先说一说两方的优劣点。网络文学的缺点就在于它过度地迎合读者需求，降低了文学艺术性的自我要求，为了故事牺牲了太多的东西，导致作品的厚度有损（当然，我说的这个厚度不是书本的厚度，而是艺术底蕴的厚度）。
传统文学的缺点就在于为了艺术性，它牺牲的它的宽度与广度，这一点没有撞中读者的兴趣点。
怎么办呢？
还是一个观念的问题。首先依然是认同。
传统文学的前辈们，该承认网络文学的创造性，该承认他们想象力实在是丰富。网络写手们，我们也该承认，文字是有美感的，这老祖宗留下的玩意儿，的确博大精深，有时候，我们真的是在亵渎文字。
其次呢？融合。
他山之石，可以攻玉，取他人之长，补己之短。
是时候了！将网络文学的丰富想象力、奇峰叠起的创造力融入传统文学，用传统文学的厚度包容这些故事，演绎这些故事，会是一个什么场景？
这一节到此就算是止了，只因为到底怎么去融合，是我目前思考的话题，我自己可以努力去做，但我还没到可以总结的时候。***
（五）小说的一些体会
我算不得作家，也从来没有将自己视为作家。就如同大多数网络写手一样，更习惯称自己为写手。这是有讲究的，作家，作而成家，是一个高度，他们的写作叫写作。写手，只是写作的那只手，更多的是工具运用，他们的写作叫“码字”。
作家也好，写手也罢，好歹也码了上千万字，各种情景贯穿、各种人物塑造、各种表述、各种各种，算是比较熟练。
既然是个文字的熟练工，还是有些感悟可以说一说。
首先是故事的塑造。很多人写作有一个先决条件，将故事框架完全理顺，甚至将每一章节的名字都取好，内容都设定好，然后再填空。这种方法好不好？当然好，至少它可以保证故事在自己掌控之下。但对于真正的长篇而言，有时候也会坏事，三个方面的缺点。其一，故事框架的设定是一个非常烧脑的过程，往往需要漫长的时间才能设置完整。等到设置好了，激情消退了，故事还没开始就夭折。其二，故事框架已经限定死了，但故事一展开，你往往会发现，故事的情节有时偏离轨道，开始的设定变得不合理，怎么办？只能修改后面的全部提纲，这修改又是一个漫长的过程。其三，故事限定后，一些突然冒出来的灵感会变得无所适从，安吧影响大局，不安吧，舍不得放弃，让作家颇受煎熬。很多人也怀疑，网络作家动不动一写几百万字，这提纲怎么设计？很简单，我们没有完整的提纲，一般是一开始写下开头部分的提纲，然后依势而变，把握大的方向不偏离，至于枝节随它去，追求自然和谐生动有味。这两种写作方式，用一个通俗的比喻是前者是画画，后者是栽树。画画你是先画轮廓，然后工笔画细节，在空隙处填颜料，填完也就完了。栽树呢？栽下树苗，看它怎么长，长大了，生枝、枝上又生枝，长叶子，开花。两种模式，两种结果，前者工整规范，后者不拘常规，前者大气，后者灵气，也就这样。
其次是情节的设定。有人说过这么一句话：最为考验作家水准的东西，其实不是写故事，而是怎么去处理繁与简的关系，有的情节需要浓墨重彩，有的情节则是越简单越好。如果没有繁简，不管什么故事都是讲不好的，该繁的地方，你简了，读者会没被感染到；该简的，你繁了，读者思维会被你带偏，从而偏离故事主线，感觉乱。大家都是由简入繁的高手，我也就不提由简入繁，专提由繁化简。比如这么一个介绍：“周医生，人家叫他周瘸子，他原本不是瘸子，因为给别人开了两幅药，被打成了瘸子。”是不是很简单？有没有说清楚他的医术底细？再比如下面一段对话：“据我所知，凤凰帝国并不是你的家园。”“是！”“但它是凤凰山庄的家园！”“是！”“凤凰山庄的人欲毁灭凤凰帝国，你这个外人跳出来阻止，是不是很讽刺？”“那是相当的讽刺！”“悔否？”“无悔！”“为何？”“公道！”是不是比絮絮叨叨的一大堆说教更有英雄气概？或者古龙老先生经典名句：小李飞刀，例无虚发。八个字，是不是比一堆数据做比较更能说明问题？
再次是氛围的营造。氛围营造是真学问，大学问，终任何人一生也都只能摸到皮毛，而不敢言精通。有时候，紧张激烈的故事发展阶段，需要一个舒缓，这时候，就是氛围营造的关键时刻。比如《鬼吹灯2》，在《南海归墟》这个故事里，他就犯了个错误，故事情节的紧张延续太长，没有适度舒缓，导致诗者审美疲劳，哪怕是精彩的故事章节，换来的却是读者“你还有完没完”的愤怒，绝对是出乎他本人意料之外的。后面的各种续集，却又过度舒缓，让人兴味索然，跟第一部收放自如的风格形成反差，所以才会引发一些争议。
其后是人物的塑造。人物是小说的灵魂，在传统大家面前谈人物，颇有班门弄斧的嫌疑，但或许我有些新的观点可供参考。其一，人物特性其实不应该一成不变。一个人在经历各种事情之后，看问题的角度是会改变的，处理问题的方式也会改变的，说江山易改，本性难移，指的只是人的本性，而不是小说中表现出来的人物特性。改变是可能的，但逻辑链条比较足够支撑。其二，人物的刻画是有标签的。每个人都有属于自己的标签，他做事、说话、处理全都有自己的特色。比如我说一个女孩子的一句话，大家头脑中一定可以浮现一个基本的形象：“你有良心没？我骑车子跑了几十里耶，这么可爱的小车车都累成了狗。”你会将她安在一个女强人身上吗？显然不会。比如我再说一句：“你是大草原上的雄鹰，但你心上的草原不在这里！”这一定是一个知性的女孩子深情而无奈的送别。其三，人物刻画是有多种方式的，永远只选择最适合的那一种。琼瑶小说里的女主开哭的时候，你可以关上电视，抽一枝烟，等烟抽完了，再回头看看电视，兴许她还在原地哭，这是一种刻画，也能打动人。但我看过一部电视剧叫《龙年档案》，反腐题材的电视，市长罗成与心上人（记者柳眉）进入煤矿，昏迷不醒，他醒来后，眼睛上还搭着白毛巾时就听到柳眉的死讯，他的喉节轻轻动一动，一行清泪滑下白毛巾，没有一句话，依然让观众哭得稀里哗啦。
最后是小说的高度。大家都说金庸是大家，为什么是大家？他能将历史与人物主线结合，他能将武学与佛学结合，能将人情与人性结合。这种结合就成就了大家。任何一本书都可以以点照面，以小见大，小县城、小人物，可以反映严肃而宏大的社会篇章。离奇的故事也会有一个永恒的主题。取材不决点终点，但小说的高度可以决定终点。仙侠故事是神话，但其中的佛性、魔性、人性同样缺一不可。
关于网络小说的这一点话题暂且说到这里，就用一句仙侠小说的谒语作为终结吧：道到尽头道似佛，佛到尽头佛似魔。
佛如是，道如是，魔如是，莫不如是。
网络小说，传统小说，都是小说，回归小说！ 写，不停地写，写到吐都继续写。
也许你文采不错，能写出漂亮的文章；或者你脑洞比较大，能编出很精彩的故事。
但是这都无法支撑你写出一部长篇小说。
两万字与十万字，是全然不同的境界。而十万字与百万字之间，更是天渊之别。
你不写几十上百万字，你就根本不会知道怎么把握节奏，怎么把控剧情，怎么铺垫怎么收场。这些都需要通过大量的练习，慢慢摸索，才能掌握。
起点上的那些大神们，如果仔细观察，你会发现：
第一本书就火了的，只是极少数天赋异禀之人，他们完全是老天爷赏饭吃。而更多的，则是那些扑了一本又一本，写了大几百万字，却仍然坚持写下去的。
写网络小说，最重要的天赋，其实就是坚持。
不要以为坚持很容易，一年三百六十五天天天日更万字，你能做到？书写了百万字都没签约成功，读者寥寥无几，但却仍然坚持写完不烂尾，你能做到？
做不到，就别提写小说了，你不是这块料。
另外，如果你只是想靠这个赚钱，那我劝你死了这条心。你看到新闻里说谁谁谁写小说一年赚几百上千万，你就以为这个很容易赚钱。错，死人不会说话，这是幸存者偏差。写文得不到一分钱回报的，占了绝大多数，而勉强能赚到的，投入产出比也非常低。
但如果你说我就是喜欢写，我就是能做到，我就是要这么炫酷这么屌。
那么，小伙子，
功不唐捐，你的努力不会白费。
P.S.网文写作技巧方面的知识，别来知乎问，去龙空看看吧。 许多人都面临的最普遍的问题，就是「我书读得不少，但是我就是不会写，我写不出来」。
好比有些人知道不少方法，比如知道「人物弧光」是编剧塑造人物的一种创作技巧，它指的是人物本性的发展轨迹或者变化，这种变化具备隐蔽性、动态性、对抗性和渐进性等特点；有些人也知道「三幕剧」，了解三幕划分的主要用途是帮助作者组织如何讲述故事的想法，让作者为最具冲击力的关键瞬间，找到最合适的发生地点。
然而当他们真正下笔的时候，依旧没情绪。为什么写不出来？因为没感觉，不敏感。
所以故事写作，终究是一门艺术创作。那么艺术创作最需要的是什么？是灵感。有一句话说起来，大家可能会觉得「这不是瞎说吗」！但如果你认真问很多编剧怎么来的灵感，他们往往会回答「就像是雷劈下来，啪一下，跟柯南一样」。感觉一件事过来，灵感就来了，但这其实是一种自嘲。个人认为，如果你想要拥有这种雷劈下来的感觉，获得这种「渡劫」的机会，前期其实是需要做一定准备工作的，它并不是一个随机的东西。
也就是说，如果你平常的积累够，你永远准备着，那你迟早有一天会被雷「劈中」。那么究竟做什么样的准备，才能让灵感的雷「劈」在自己身上呢？
一、如何让灵感的雷「劈中」我？
1. 用阅读培养敏感，锻造联想力
我的建议是，在写东西之前，先抛开那些有关如何创作的公式。因为对很多人，尤其是对很多写东西的朋友来说，写作并没有那么专业，有时候靠的真的就是灵感的灵光一闪。谈到如何培养灵感，总要有一个灵感的土壤，或情感的土壤，这实际上就是你平常的积累。
但相信许多人会有一种疑问，就是自己已经看了很多书，觉得积累挺够的，怎么就没有产生灵感？这个灵感为什么跟阅读的这些知识没有挂上钩呢？具体应该怎么积累呢？
其实，积攒情感和灵感的土壤这件事，是有方法的。
首先，对于写作的人来说，阅读自然非常重要。很少遇到不喜欢阅读，却很容易就能完成写作的人。但阅读又分很多种，这里说的阅读方式，并不是指做读书笔记，或者一条一条剖析之类的。阅读不一定局限于读书，书籍只是一种形式，其实我们在看电影、看漫画、和人聊天，甚至谈恋爱的过程中，都在吸取内容。
但充分吸取内容的前提是，要对内容很敏感。这种敏感是什么？
这就好比是我们在练功，等到练成以后，就会达到一种境界。这是一种看见内容本身，就能够产生联想的能力，它是一个整体。当你看见文字，就有画面，有声音；看见画面，脑子里就会有文字感；听见一段音乐，就有情绪，能脑补到那个故事的结尾画面。
这就是当你培养自己，让你的土壤足够肥沃、丰富之后，产生的联想能力。
有一个词叫「多愁善感」，它在写作上并不是一个贬义词。当一个人总能为了一些小事热泪盈眶，为了一个简单的笑点哈哈大笑，那么这个人的情感就非常丰沛。要先让自己变成一个丰沛的人，再讨论写作，那么写作就会让你感到轻松。
所以在此之前，你需要先了解这个原始的东西，那就是一定要让自己变得敏感。
这种敏感在写作上会带来什么好处？
举个例子，一天你和朋友们在 KTV 聚会，这时候来了一个朋友，他是一个歌手，而且对于乐理知识、突击节奏这些都特别了解。接下来他唱了一首《有多少爱可以重来》，大家一听，觉得「不错，好听」，但情绪的波动并不大。结果又来了一个朋友，他刚刚跟女朋友分手，分手的原因是女朋友劈腿了。他是个破锣嗓，接下来也唱了同样的歌。在他唱完歌后，大家都纷纷表示自己感动不已。
之所以造成两种不同的反应，就在于前者没有情感上的浓烈，那么浓烈的情感会带来什么呢？就是当大家在表达同一件艺术作品的时候，浓烈的情绪可以弥补一个人在技术上的缺陷。比如写故事的时候，有些地方只要情绪到位，情节上甚至可以不讲逻辑。对于读者来说，虽然阅读起来没有那么严谨，但是因为情绪到位了，这个故事就是一个好作品。
所以如果一个人能培养出自己的敏感和情绪，ta 在写作上就可以事半功倍。
2. 从自身内容偏好入手，打造多元审美
培养敏感和情绪，归根结底，是一个审美问题，而审美是需要锻炼的。那么怎么锻炼呢？
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以下内容来自答主和杨英婕的约聊，以及答主本人的看法。杨英婕曾是小说阅读网总编、中文在线内容总监、当当网自出版总编，她是网文营销领域的专家。本文从小说编辑和网络营销的角度，区分于小说作者，谈一谈『如何写好网络小说』。
（答主不写小说，约聊是帮朋友发起的；以下内容不区分“网文”和“网络小说”和“小说”，并视三者为同义词）
杨女士非常善于和人沟通，以及站在对方的角度上思考。虽然这样说很俗套，但：她真的很 nice。对网文写作有困惑的同学，可以找她约聊。
网文的写作要点（最重要 -> 重要）：
易读。网文是碎片化阅读，人们习惯用等车、上厕所、无聊发呆的时间阅读，如果一个故事很“难读”，读者弃的概率会很高。读者每遇到一个“难读”的点，就会像上课听不懂、做题做不出一样，产生焦虑感和不适感。“难读”并不意味着，故事、逻辑复杂，而是：
句子不够通顺。网文的阅读速度很快，不通顺的句子是高速阅读的阻碍。读者遇到阻碍时，要停下来思考，“这句话到底在说什么？”，破坏了阅读的代入感、增加了阅读难度。一段十分紧张、刺激的情节，如果句子不通顺、产生了阅读障碍，读者就很难有紧张、刺激的代入感。表达不够简洁明了。读者在阅读时接受了太多“信息噪声”，无用信息的占比太高，使读者感受不到大量新信息（故事情节）流入脑内的快感。每篇文章的阅读速度不同，有些“灌水文”，虽然信息密度很低，但读者的阅读速度也很快，读者仍能保持一定阅读时间内，看到的新情节的量；有些文章，具有一定的逻辑性，因此读者没法非常快速地阅读，但表述冗长、乏味，读者会感到，“读了很久都没看到新的情节”，因此弃文。逻辑不够清晰。读网文，几乎不会回顾前面的章节。如果缺乏清晰的逻辑，读者阅读后面的故事时，会感到与前面的情节发生了冲突，或者不理解前后情节有什么关联、后面的情节在讲什么。作为小说作者，你可以写复杂的故事，但要写得逻辑清晰、易懂。
代入感。这里的“代入感”，并不是指传统小说中，第一人称描写时给读者带来的，如亲身经历般的体验；而是小说故事发生的可能性，或者说，合理性。网文胜在于题材的多样化、情节的反常规性，读者会想象自己处于小说故事的世界中，体验小说故事情节所述的非凡经历，俗称“意淫”。如果一个故事是不合理的，例如主角是稚嫩青年、说话却十分老成，它就缺乏了代入感；作为小说作者，你可以写很离奇、甚至反常识（不科学）的情节，但要把这种情节合理化（故事铺垫、增加设定...）。框架与故事结构。简单地说，“你（作者）在讲一个怎样的故事？”。如果作者自己都很难，用一句简短的话来概括核心剧情，那这个故事就缺乏一个稳定的框架与故事结构。“稳定”，指的是作者自己非常清晰地知道，要写什么剧情、怎么叙述、如何描绘，写作的一开始就构思好了整个故事。只有在此基础上，才能保持大量的日更，清晰的剧情逻辑与通顺的叙事。杨英婕建议网文作者在写作前，至少花 2 个月的时间构思故事，写故事大纲；新的 idea 从脑内涌现时（想要写一个全新的故事时），将它记录下来，并至少过 2 星期后再来回顾这个 idea。独特性。每年可能诞生上百万本网文，读者可挑选的网文太多了，供过于求。一本网文，如果没有独特性，是很难脱颖而出的；读者在追了一段时间后，也很可能弃掉。独特性，并不是写一个反常规、别人没写过的故事，每年诞生上百万本网文，几乎所有人类能想到的故事，都有人在写，作者自认为独特的故事，可能早已有人写到烂了。独特性，是在保持一定流行元素（俗称“套路”）的基础上做创新。例如，将多种流行元素结合、构思和设定独特...更新量。日更一万字在未来可能是标配，专业网文作者已经进入“大纲写作/框架写作”时代，制定完善的故事框架结构，和事无巨细的故事大纲，甚至具体到每一章的故事核心，并按照故事大纲写作，每天的写作就像纯粹的“码字”，只是把想好的故事情节写出来，而不用构思，因此才能做到“日更一万”。杨英婕建议网文作者在开一本新的小说时，应当先攒一定的字数（～10 万字），连载的初期保持超大量的日更，编辑才更可能推荐你的小说。作者与平台契合性。现在的网文是极度细分的，因为读者是细分的。每位读者都有自己“主修”的网文类型，例如，喜欢读仙侠故事的读者，虽然偶尔会读一些别的类型的网文，但主要还是以仙侠故事为主；稍小一些的网文平台，读者的口味是更“细”的，例如，仙侠故事 + 主角逆袭 + 萌妹子倒贴 + ... 。一个写仙侠故事而小有名气的作者，转去写都市故事，先前的粉丝积累是很难转化到新的故事的，新小说刚开始连载时会捧场，但一段时间后会弃。网文的粉丝多数是“类型粉”，对某一特定故事类型的粉丝，而很少“作者粉”（作者本人的粉丝）。每个小说的网文平台，都有特定的几种细分类型，是平台主推。杨英婕建议网文作者（新作者、小作者，尤其是尚未拿到签约的作者），写不同类型的故事，应该尽可能去不同的平台、契合该故事类型的平台发表。故事介绍与网络营销。当红网文都离不开网络营销，甚至非常依赖编辑的推荐与营销手段。如果没有编辑的推荐，一本网文几乎一定会“扑街”（连载一段时间后，阅读量过低，读者主动放弃）。杨英婕建议网文作者配合平台的营销手段，咨询编辑的意见，一定程度上迎合平台的主流口味，编辑推荐你的小说后的数据（阅读量、付费率）好看，编辑才能多给推荐。此外，要有一个简洁明了、开门介绍的故事介绍。故事介绍就像企业的 Slogan（口号），是读者对“这是一个怎样的故事”的第一印象，读者对网文的第一印象在网文的网论营销中几乎是最重要的。有些职业网文作者，甚至会为了能写出简单的故事介绍（从而配合平台的网络营销），故意不写太“复杂”的故事。
<hr/>网文故事的内核是戏剧冲突
相较于传统小说，网文更注重给读者带来一种“不一样的体验”，把读者带入作者的想象世界，体验作者的奇妙构思。传统文学，可能更注重『人文』，人与人之间的关系、社会现象的批判与讽刺...中国的网文更像西方的冒险小说，甚至，中国的网文是“荒诞离奇”的。网文更加粗放，不会有金庸那么好的文笔和细节；网文更有代入感，更能刺激读者的大脑，让读者产生快感；网文就像华为 P30，它的屏幕没有 iPhone 色彩鲜艳、厚度没有 iPhone 薄、音质不如 iPhone...但是它的摄影功能非常好，好到足以让用户为了拍照而去购买它。网文的“摄影功能”，就是『代入感』。
代入感，关键在于『戏剧冲突』。什么是戏剧冲突、为什么需要戏剧冲突？陈佩斯解释道（陈佩斯说得非常好，推荐阅读全文）：
如果把每一组喜剧行动、每一部喜剧作品，哪怕是一个简单的行动，往下分析行动的内因，都能找到一个悲情的内核。所有创造笑声的行为，其中都有一个悲情的内核，它是生成创造笑行为的行动线，是内驱力，是最核心的东西。如果你想出一套喜剧的行动，其中这些核心的东西必然存在。每一部喜剧作品、每一组喜剧行动、甚至其中一个创造笑声的行动，最简单的一个磕绊、一个结巴，都有一个悲情内核在其中。如何理解陈佩斯所说的「喜剧都有一个悲情内核」？戏剧冲突，狭义上指『喜剧』和『悲剧』的冲突，例如，一个乞丐中了彩票、成为了百万富翁，却过不惯富翁的生活，最终重新流落街头、回归乞丐。这里的『喜剧』是『中彩票』，『悲剧』是『回归乞丐』，两者的冲突，让人感到一种『戏剧性』，这件事情荒诞离奇、却又让人感觉如真，“荒诞刺激”提供了精神刺激，“感觉如真”提供了代入感。
广义上，戏剧冲突，可以是任何两个『对立面』的冲突。杨英婕举了一个例子：主角从现代，穿越回中世纪，得知自己回到现代的秘宝掌握在路易十二手里，必须刺杀他，才能得到秘宝。之后却发现，路易十二竟是自己的前世，如果刺杀，自己可能因为祖母悖论而消失；不刺杀，则回不到现代。在这个故事里，有两个戏剧冲突，一是『现代』和『古代』，二是『刺杀』与『不刺杀』。作者描写主角（现代人）在中世纪（古代）生活，这种反差打下了故事整体的基调，主角不适应中世纪的生活，而做出笨拙的行为，引得读者捧腹大笑；主角在刺杀与不刺杀中纠结，这种纠结构成了主线情节推进的线索，或者说，一切的开端、结束，都是因刺杀而生，故事情节因不刺杀而反复无常。“主角到底要不要刺杀”，会形成读者追文、不弃文的核心动力。
为什么选择戏剧冲突，而不是别的东西，来作为网文的内核？因为网文不是传统文学，网文是纯粹地讲故事，所有好的故事，都需要一个『内核』，它决定了这个故事“是一个怎样的故事”。戏剧冲突，是目前最成熟、应用最广泛的故事内核，并且有着极高的上限，因此网文写作，优先应当考虑构建戏剧冲突，并以此作为故事内核。
剧情是为戏剧冲突而服务的。构建好内核后，接下来的情节就是一种必然。例如，上文的故事中，主角最后到底会不会刺杀？取决于作者构建的其他冲突，例如，主角的性格。主角可能是『懦弱』与『顽强』的复合体，在绝境下表现出『顽强』，但在生活中却颇『懦弱』。因此，我们可以想象，如果刺杀了，主角最终一定是被逼入绝境，在莽撞与激情之下完成的这项“壮举”；如果没有刺杀，主角最终一定是温水煮青蛙，融入了中世纪的生活，小富即安。
在构建好足够多的戏剧冲突后，接下来可能发生什么剧情，依靠作者的人生经验和阅历即可完成，想象自己是故事中的角色，在这种矛盾之下会做出怎样的选择。上网的故事中，主角最终是否刺杀，都是合理的，只取决于作者的选择，或者说，为了配合平台的网络营销，在编剧的推荐下，选择一个更受读者欢迎的结局。但是，无论主角是否刺杀，剧情一定要“合理”，让人感觉这是一件（在故事的设定和背景下）可以发生的事情。
为了让故事的剧情“合理”，让读者有代入感，小说中必须向读者展现戏剧冲突，展现作者为剧中角色所构建的矛盾。（因篇幅限制，关于如何展现，答主会写在之后的回答中）
<hr/>网文是产品而不是艺术品
产品和艺术品，区别在于：产品是作者去理解读者，艺术品是读者去理解作者。
网文，作为产品，作者需要理解读者的『需求』，理解读者需要什么、为读者服务，如果是“爽文”，就一定要爽，等等。杨英婕建议网文作者，要明确自己的读者群体，不要试图写所有人都喜欢的小说。这一点，和互联网中的『用户画像』概念非常相似：
什么是用户画像呢？一般用户画像的作用是什么？网文的『用户画像』需要明确受众的性别、年龄、爱好、阅读习惯、阅读偏好（仙侠？都市？等等）...例如，受众是 18 岁以下的男生，叙述一定要直白，男主要和少女有美妙的邂逅（倒贴），才能满足未成年男生的幻想；而如果受众是 18 岁以下的女生，文笔就一定要细腻，女主和男主的爱情要浪漫，才能满足未成年女生的幻想。作者要明确自己擅长写哪种类型，并依次来明确自己的受众的『用户画像』。
网文是精心打造的产品，是为解决读者的娱乐需求而生。作为产品，不要试图创造用户不需要的需求。例如，受众是涉世未深的女生，她们需要的是满足对美好世界的向往，如果作者告诉她们世界是残酷的，她们是不会喜欢的。作者为了增加独特性，也可以“另辟蹊径”，将故事写成是“揭露现实世界的残酷”的模样，但本质上还是在“意淫”一个美好世界——虽然现实无比残酷，闺蜜会出卖你，霸道总裁不会爱上你，但最终你还是能收获真爱，真爱还特别帅。
很多网文作者，很少考虑读者的需求，而只顾自己写得爽、满足自己的表达欲望。甚至，“很多网文作者是固执的，不会听编辑的意见，这样的网文很容易扑（街）”（杨英婕述）。
网文作者需要在“满足自己的表达欲望”（作者的表达欲望是小说创意的来源）和“读者的需求”之间平衡。（因篇幅限制，关于如何平衡，答主会写在之后的回答中）
<hr/>故事要有至少一条支线
支线是一个『工具』，用来调节故事节奏，同时防止因前期的故事大纲漏洞，而导致后续故事剧情出现 Bug、连载中断（遇到这种情况时，将故事调整至支线，连载一段时间的支线，并在此期间修正主线剧情）。
多线叙事，会让作品更加“高级”，就像高档的西餐一定会有鱼子酱、黑松露...一本小说要有一定的『逼格』，才容易受读者的欢迎，读者读一本有逼格的小说时，他会认为自己也得到了逼格，“有逼格的小说的读者，也有逼格”的感觉。
支线对故事节奏的调节，能带给读者更大的精神刺激。就像相声，包袱之前一定要有铺垫，铺垫就像小说中『情节松』的部分，包袱就像『情节紧』的部分。多数作者的笔力（写作能力），做不到随意调节故事剧情的松紧程度，将一段文字写得更“紧凑”或者更“松弛”，很考验作者文学功底；通过支线来调节松紧，则简单得多。
在『情节松』的篇幅中，主线与支线交替叙事；在『情节紧』的篇幅中，集中推进某一条线。所以说，支线是一个调节故事节奏的『工具』。（因篇幅限制，关于如何写支线，答主会写在之后的回答中）
<hr/>一些网文作者常问的问题与杨英婕的回答
网文写作，文笔重要吗？
不重要。能达到“易读”，文笔通顺、不让读者感到阅读障碍（“难读”）即可。除了部分以文笔为卖点的网文，大多数网文并不吃“笔力”（文学功底）。
需要多读书吗？
至少需要多读（和你创作的）同类型的网文。能爆火的网文，都有可取之处。很多网文，文学上可能并不出彩，但迎合了用户喜好（满足了用户需求），所以它就是“好”的“网文产品”。
可以写小众题材吗？
小众题材只适合中短篇。例如，科幻并不是网文的主流，网文平台有盈利需求，会对小众题材有一定的支持（推荐位），从而满足不同口味的读者的需求，但支持力度很小。小众题材的长篇连载，没有平台支持，很容易扑；中短篇相对容易得到平台支持。
必须写“套路”吗？
长篇连载，必须有一定的“套路”，因为它代表了当前受众的主流口味，符合主流口味的小说才容易得到平台支持。
推荐位（签约）重要吗？
非常重要。“没有推荐位，几乎一定会扑（街）”。推荐位是平台最大的资源，但推荐位是有限的，需要作者之间相互竞争。迎合平台多数读者的喜好（套路）、数据好（阅读量、付费率）的小说，才容易得到推荐位。
故事的大纲需要详细到什么程度？
故事大纲需要把后续所有设定、剧情事件、登场人物...全部写出，事无巨细。她建议作者至少花 2 个月的时间来写大纲，并且反复修改，在连载之前咨询编辑、朋友的意见。
叙事手段重要吗？
叙事手段（平铺直叙、蒙太奇...）是传统文学里比较看重的，网络文学并不太在意，叙事手段更多关乎作者个人风格，与网文是否成功/扑街关系不大。
为什么心中有好的故事，却写不出来？
因为你心中的故事并不是『故事』，而只是一个 idea（故事创意）。idea 需要经历以下几个过程，才能成为故事：沉淀（将 idea 放置一旁至少 2 星期，然后再回顾其合理性）-> 构建故事内核（构建核心的戏剧冲突）-> 构建故事框架（设定、登场人物、关键故事、时间线...）-> 编写故事大纲 -> 写作、连载。
“日更”重要吗？
非常重要。未来（包括现在部分），“日更一万”会成为常态。网文的网络营销，就像微博热搜，需要一段时间内持续的高频曝光，才能带来流量。因此，如果做不到“日更一万”，平台编辑不会很愿意给推荐位。未来网文写作会更职业化，对职业写手而言，“日更一万”并不难。
未来，网文会更快餐化，还是更精品化？
未来的网文是精品化的。读者读多了“快餐文学”（“爽文”，等等），就会想读一些精品的东西。一个新的网文读者，刚开始 4、5 本书可能会喜欢读“爽文”，但之后就会想读一些不一样的小说，中国网文的发展超过了 10 年，基本所有读者都已经读过 4、5 本书以上。因此，杨英婕认为，未来 5 年内，网文会进入“精品时代”，这个趋势现在已经开始了，相较于现在男频小说动辄上千万字，“精品时代”男频会是 300～500 万字左右，女频会是 100～200 万字左右。
未来，起点还会一家独大吗？
不会。在网文精品化的浪潮中，大平台因为内部错综复杂的利益纠葛，尾大不掉、很难转型。起点可能会死，但是阅文集团（起点母公司，港股上市公司，2019 年 7 月 6 日市值约 394 亿港币 / 348 亿人民币）不会死，它会投资、推出更多的平台，并逐渐取代原有的平台。
<hr/>后记
有点痛苦，中途知乎网页崩了，草稿丢了一部分内容，只能重写...希望以后能出一个知乎写作专用软件。其实我几乎是不读网文的，对网文也知之甚少，近年读过、在追的只有《临高启明》。《临高启明》两个月前被封了，因为“历史虚无主义”，虽然很遗憾，但我也很理解，因为这是无法避免的。中国是一个文化审查较保守的国家，时不时会有一些文化整风的政策，《临高启明》作为一本“奇书”，被政策“误伤”，也是难以避免的。作者现在似乎是全职写作，希望他不要丧失收入来源。 闭上眼睛，想象一下。
你是一名外科医生，正在你的诊所坐诊。
这时候，突然来了六名患者，其中一名患者较严重，为普通都市白领，他因为见义勇为而受伤；其他五名患者症状较轻，为社会青年打架互殴所致。
你的精力有限，只能选择先去救治其中五名互殴患者，或只救治那名较严重的白领。
如果你同时救治那五名患者，那名较严重的白领就会死亡；如果你救治那名较严重的患者，花去很多时间，另外五名患者就会因为失血过多而陷入危急状态，他们可能全部失去生命。
是拯救一名见义勇为的白领，让其他五人死亡，还是拯救五名社会分子，让那位白领牺牲？同样是生命，一方虽然有过错，但也是整整五条性命；另一方虽然只是一人，但他是为社会做贡献的人，生存下来对社会的贡献也许无比巨大。
现在已经等不及你做进一步调查和思考了，紧急关头，你会怎么做？
——这是世界名校哈佛大学心理学必学的公开课——来自一个选择的困境。
如果你理解了这里的选择困境，那么你就有可能懂得写小说时最最重要的手段之一。
也就是：选择。
让你的角色面临不得不抓耳挠腮的选择，而且这个选择还有deadline。扣入人性、道德，甚至以死相逼，把选择的难度和必须选择的紧迫度融合，你的小说就成功一半了。
以选项的内涵反映小说的主旨，以人物的方向阐述你的思想。
你想说的，想表达的，就是你的小说的中心。
任何小说想要出彩，需要靠人物的动作、抉择来展现。
举个例子，我国古代四大名著之一《红楼梦》，讲的是贾府一干人的起承兴衰，第一主人公是集万千宠爱于一身的贾宝玉，而宝玉对于爱，除了袭人之外的几位贴身丫鬟，主要面临了两个选择，一为葬花的黛玉，一为官配的宝钗。
实际上大家都知道，宝玉是爱着黛玉的，但是宝钗才是长辈们安排的与宝玉的成婚对象，在《红楼梦》第九十七回（本文引用注）中，宝玉被王熙凤欺骗，到了结婚之时还认为自己是和黛玉结婚：
那新人坐了帐，就要揭盖头的。凤姐早已防备，请了贾母王夫人等进去照应。
宝玉此时到底有些傻气，便走到新人跟前说道：“妹妹，身上好了?好些天不见了。
盖着这劳什子做什么？”欲待要揭去，反把贾母急出一身冷汗来。宝玉又转念一想
道：“林妹妹是爱生气的，不可造次了。”又歇了一歇，仍是按捺不住，只得上前，
揭了盖头。喜娘接去，雪雁走开，莺儿上来伺候。宝玉睁眼一看，好像是宝钗。心
中不信，自己一手持灯，一手擦眼一看，可不是宝钗么！见他盛妆艳服，丰肩软
体，鬟低鬓微，论雅淡似荷粉露垂，看娇羞真是杏花烟润了。
宝玉发了一回怔，又见莺儿立在傍边，不见了雪雁。此时心无主意，自己反以
为是梦中了，呆呆的只管站着。众人接过灯去，扶着坐下，两眼直视，半语全无。
贾母恐他病发，亲自过来招呼着。凤姐尤氏请了宝钗进入里间坐下。宝钗此时自然
是低头不语。宝玉定了一回神，见贾母王夫人坐在那边，便轻轻的叫袭人道：“我
是在那里呢?这不是做梦么？”袭人道：“你今日好日子，什么梦不梦的混说!老爷
可在外头呢。”宝玉悄悄的拿手指着道：“坐在那里的这一位美人儿是谁？”袭人
握了自己的嘴，笑的说不出话来，半日才说道：“那是新娶的二奶奶。”众人也都
回过头去忍不住的笑。宝玉又道：“好糊涂!你说‘二奶奶’，到底是谁？”袭人
道：“宝姑娘。”宝玉道：“林姑娘呢？”袭人道：“老爷作主娶的是宝姑娘，怎
么混说起林姑娘来？”宝玉道：“我才刚看见林姑娘了么，还有雪雁呢。怎么说没
有?你们这都是做什么玩呢？”凤姐便走上来，轻轻的说道：“宝姑娘在屋里坐着
呢，别混说。回来得罪了他，老太太不依的。”宝玉听了，这会子糊涂的更利害了。
本来原有昏愦的病，加以今夜神出鬼没，更叫他不得主意，便也不顾别的，口口声
声只要找林妹妹去。
——取自《红楼梦》第九十七回宝玉是幸运的，他又是不幸的，在爱与服从之中，他无法反抗，也正是这两种对立，让《红楼梦》具有了超越时代的意义。
如果当时宝玉坚持了黛玉，或者当时的社会开明，贾府的长辈们直接给宝玉配了黛玉，也就没有后来的一系列悲剧故事了。也许黛玉就不会伤痛最后离世，也许宝玉因为爱的人相伴，最后变得清醒，不再看破红尘，遁入空门。
他们都选择了对抗——即使面临牺牲。
因此，小说的写作，务必要让人物有艰难的抉择，并把小说的主旨放在抉择之中。
比如，你的主人公是战争年代的一名特工，他却在地下对抗中，爱上了敌人的一名女杀手，此时，他就面临着抉择：
一是：忠于自己的组织，含泪杀掉自己心爱的女人；
二是：选择爱，背叛自己的组织和信仰，甚至于自己的原组织为敌。
在这样的情况下，大爱和自我就会产生激烈对抗，主人公会陷入挣扎和选择困难，究竟是选择哪边？而最后的选择结果，又和你的小说主旨紧密结合，最后写出脍炙人口的好作品。
也极致体现人性。
写作大师海明威曾提出著名的冰山理论，即你的小说，表面上看到的部分其实很少，真正的内涵、主旨都隐藏在冰上之下。
作者要用各种方法去留住读者，设悬念、埋伏笔、倒叙、抒情、反衬…怎么吸引人怎么写，怎么有诱惑力怎么设置，然后让读者自行去解读你的故事，只要他们对你的小说主旨感兴趣了，那么活下去就有了希望。
当然，上面所说的是写小说的一个超级重要的思想问题，也是理论基础，没这个思维可能会耽误全局，不过仅仅有思想还不够，一些详细的技巧、方法，比如对话怎么写？动作怎么写？心理怎么写？这些都是需要大篇幅干货来详述的，我已经总结过全知乎最完整的一套写作学习手册，送给大家免费学习！记得点赞！
写小说需要掌握哪些基本知识和技能？ 橙瓜码字100条网络小说写作经验，百万收入作家的真实经历技巧
1、不要懒，保持每天码字更新，一懒下来就很难再捡起来。
2、不要想那么多，不要在细节上纠结浪费时间，每天打开电脑就是干。
3、不要讲什么情怀，讲什么大道理，先把小说写火再说，到时候再想写点其他的随便写。
4、用大白话去讲故事，不要刻意去用成语或古言，不要追求所谓的文笔，把故事和人物讲通了才是第一位。
5、坚持写完本，尽量不要太监，不然很容易养成随意对待写作的态度和习惯，容易随意太监。
6、向网站投稿前先认真了解网站签约规则和福利，不要等到签约后再去质疑。
7、闷头写就好，不要去找编辑编辑要推荐要资源，不然很容易招致反感，后面即使有机会推荐你也不会想到你，除非本身关系好。
8、重心是讲故事，而不是讲道理，读者是来看故事的，而不是听你来讲道理的。
9、把故事写精彩是第一要务，不要去卖弄文采，没有人喜欢。
10、可以不用写大纲，但是至少有清楚并记得自己的主线剧情走向。
11、不要太过在意写的是什么题材，多关注关注自己写的故事和剧情，读者不是看题材选小说的，只要写得好看，什么题材都有大把人喜欢。
12、保证故事流畅，可以适当灌水，但是千万不要啰嗦，没有人喜欢啰嗦的文字。
13、不要一时灰心，要对自己有信心，同时要有正确的心理预期，不要好高骛远。
14、一书成神是极少数，绝大多数大神都是写了很多年才火的，很多人在火之前也写了好多年换了不少马甲，大神也是靠积累过来的，所以不要怕开始时成绩不好。
15、保持良好的心态，哪怕第一本第二本都扑了也不要紧，坚持下去才是王道。
16、可以学习借鉴一些经典畅销作，但是一定不要抄袭，切记！
17、如果到了10万字还没签约的话，可以考虑切掉。到20万字还没签的话，建议就不要再接着写了，现在的签约条件还是很宽松的。实在签约不了，可以去书旗签千字2的兜底，纯当练手，火了后还可以提高。
18、注意推荐位的时间，提前做好存稿的准备，在上推荐时适当爆更。
19、多听听编辑的话，专业的编辑对创作的帮助还是很大的，能让人少掉一些坑。
20、不要迷信黄金三章，也不要完全排斥，能够满足黄金三章的规律就尽量满足，但不要为了黄金三章而丢了原本的故事。
21、不要担心自己的文笔差，文笔好固然能够成为加分项，但文笔可以说是网络小说里最不重要的，能讲好故事就行。
22、书名很重要，一个有辨识度的书名更能获得读者，但也要注意别为了标新立异乱起书名。
23、不要总是盯着成绩看，也不要害怕看到成绩，以正常的心态去看待书的数据，分析把握剧情走向。
24、写小说主要是要让读者看得开心，不要为了自嗨而放飞了。
25、保持良好的作息，适当运动，写小说也需要有一个健康的身体支撑。
26、不要迷信百万必神的说法，那只是一个鼓励的话，写过百万字完本的小说，对写大长篇就有经验了。
27、保持至少几章存稿，遇到突发事情没空码字，可以不用担心断更。
28、主角一定要三观正，不要写明显三观有问题的主角形象，读者很难喜欢，网站也不好推荐。
29、剧情一定要有起伏，不要平淡平淡，制造人物矛盾冲突，打脸反打脸套路灵活运用。
30、不要在意套路是否老套，老套路也是可以写新故事的，重点还是要把故事写得精彩好看。
31、别只写了一点点就急着找人去点评，夸你写得再好也没用，还是要看读者，批评你又打击写作热情，没一点好处。
32、虽然说题材不重要，但是一些冷门题材尽量别去碰，因为读者基础少，想写的话也可以结合其他题材一起。
33、不要觉得跟风潮流不行，先写火找到写火书的感觉，有了人气和读者的基础再写什么都好。
34、遇到卡文时不要去硬坐着想，去干点别的事，出去走走，运动锻炼，看看电影什么的都是不错的选择。
35、遇到后续剧情不知道怎么安排好，去看看别人的套路，开新地图，拉新的反派，反打脸什么的套路往上套就好。
36、不要去和读者争论，不要因为读者的差评影响创作的状态，专注写好故事。
37、养成做笔记的习惯，平时想到或看到什么好的灵感及时记录下来。
38、当有人质疑的时候，不要被情绪左右，思考读者究竟说的对不对，了解读者的阅读心理，再去做适当的调整。
39、不要试图去找什么火书的规律，没有规律，就是把故事讲得精彩，然后把该注意的地方做好。
40、尽量用第三人称角度来写，除少部分题材的小说，大部分读者不太接受第一人称的写法。
41、不要随意堆设定，设定是在讲故事的过程中适当出现的，而不是一股脑地做说明。
42、挖过的坑要记下来，后面记得填。
43、千万不要虐主角，至少男频的读者基本没有喜欢虐主的文。
44、不虐主，但也不能让主角顺风顺水，不然一点期待感都没有，看得人毫无感觉，要给主角制造困难制造矛盾。
45、可以没有女主。
46、主角一定不要圣母性格，没有读者会喜欢圣母类型的主角。
47、主角名不要起得稀奇古怪，那只会劝退读者。
48、一章最少要有2000字，根据习惯来设定。
49、尽量不要断更，遇到事情请假，要提前跟读者说明，请假后尽量补更。
50、遇到码字时没有动力，可以在橙瓜码字上跟人拼字，多人一起码字能够激发创作动力。
51、注意找到自己的风格，不要随心所欲地发挥，一天一个样，这样读者受不了的。
52、认清自己的小说风格，找到合适的网站平台，不同网站风格是不一样的。
53、一定要注意故事的逻辑，虽然大多时候不用太过严格，但是明显的逻辑漏洞不能有，自己的编的故事要能圆回来。
54、若用到现实世界的诗词经典，要注意方式方式，合理运用，不能让人感觉是强行照搬凑数。
55、人物性格一定要立体，至少主要要立体，性格鲜明。
56、适当运用一些技巧，合理安排剧情高潮，几章一小高潮，几十章一大高潮。
57、学会卡高潮，这个是积累后运用，在适当时候吸引读者，引起读者想象。说白了，就是学会断章（不是）
58、用梗要适度，不能为了玩梗而玩梗，合理运用才是正确做法。
60、金手指不能无脑用，在关键地方运用更容易突出金手指的作用。
61、若是平时容易卡文或者偏离主线，可以把大纲和细纲都做起来。
62、简介要有亮点，让人一眼看到简介就想看最好。
63、都市小说要符合现实生活逻辑，不要太离谱。
64、历史小说先研究具体历史背景，张冠李戴，漏洞百出的历史文，只能劝退读者。
64、商业题材小说也要符合基本商业规则和逻辑。
65、不要急于讲完一个故事，把故事讲精彩才是重点。
66、词汇量不够的情况，可以用平时积累，以及查阅资料来解决。
67、虽然故事是重点，但承载故事的内核是传达的精神，所以立意一定要明确，要有魂。
68、那篇文笔再优美，也不要陷入无关的描写当中，从而影响故事的叙事。这样会影响整个故事的观感，也会转移读者的注意力，将读者兴趣打断。
69、重要的场景可以着重描写环境，以突出和渲染想要的氛围，但也不宜过长过多，效果达到了就行。
70、适当水文可以，但不要在无关紧要的人物和事情上浪费太多文字和时间。
71、不要用总结性抽象性的话来讲述，一定要具体化，让人能获得更具体更具象的信息。
72、能写“一只黄色长毛狗”就不要写“一只狗”，能写“一杯热奶茶”就不要写“一杯饮料”，以此类推。
73、如果回读自己的作品，发现有词语句子很生硬，就要修改，下次注意。
74、人物说话时会有各种动作和表情，不要一直都是直接的说，道，没有任何描述修饰。
75、多利用人的五种感官看、听、嗅、味、触，使描述更有代入感。
76、人物的动作描写，要有意义，比如体现人物性格、当时心理活动、环境气氛等等。
77、不要在意给主角安排的是否太巧了，不巧不成书，你要做的就是将之讲得合理。
78、描写一些具体事务，如果不是日常生活中能够见到的，可以多用一些对比法来进行描述。
79、不要追新立异，特别是在主角身上，可以不用写主角多么帅，但一定不能丑，最好也不要写成胖子。
80、主角的智商，可以不用智谋绝顶，但一定要聪明，读者不会喜欢只会蛮力的憨憨。
81、主角的感情戏方面，一定要是有情有义。
82、如果要写女性角色爱上男主，一定不要无脑无理由，一定是有一个合理的理由让她爱上男主。
83、力量体系设定上，不要把主角写得过分完美，有强大的地方也要有弱点的地方。
84、在逻辑上，一定要遵循有得必有失，有好必有坏的原则，主角想要得到什么，一定就要付出什么。比如茨威格的“所有的馈赠，都暗中标好了价格”表达意思，已经被无数作者用过。
85、描写上还要遵循由浅入深的规则，不要一开始就弄一堆复杂的资料去说明，不要讲故事写得像议论文，记住重点是讲故事。
86、在人物刻画上，可以给人物贴上一些标签以使其与你想要展现的某种性格形象绑定在一起，从而达到使人印象深刻的目的。
87、要留下神秘感给读者，将讲故事的过程当成一个揭秘的过程，吸引着读者看后面的故事，而不是一下就把世界全讲出来。
88、文章之初，要轻松，简单，要细致，要缓慢，以给人看着舒服为准，不要一开始就急不可耐的塞一堆东西。
89、主角不一定非要在一开始就出来，可以先讲这是一个什么世界，交代大致的背景和关系。
90、切记在一开始就出现一大堆人名，让读者记不住主角。
91、选择网站很重要，可以先多了解各大网站，或者咨询朋友。
92、对专业编辑有他们专业的视角和观察经验，对把握市场风向还是很有帮助的。
93、编辑没有义务帮忙指点，如果咨询了编辑，没有回复或得到想要的结果，不要在意。
94、同行的、读者的点评，只能作为参考和反馈，不要不当回事，也不要太当回事。
95、不要拖到太晚更新，一是为读者考虑，二是为自己考虑，有规定更新时间的，还能避免出现意外导致不能按时更新。
96、起个有辨识度的笔名，容易记住的，但又别太复杂，好的笔名对读者的第一感觉是不同的。
97、遵守网站规定和政策法规，不要写不该写的，编辑让修改，就及时修改。
98、注意一些打着购买改编版权名头来的骗子，签合同前多注意点，可以问问朋友和编辑。
99、合理规划写作时间和生活工作时间，尽量别熬夜，时间一长不仅对创作有影响，身体也会遭不住。
100、再次强调，别懒，保持每日码字更新，一懒就完了。
以上是根据橙瓜码字作家和编辑分享的一些真实的技巧和个人经历进行整理的，希望能够帮到你。
【更多写作技巧、火书拆解、神级攻略、开篇点评、开篇精修、教新人快速入门等网络文学知识，请到橙瓜码字的网文学堂阅读】 关于小说人物的性格，情节，和它们之间的关系。
主人公的成长的速度需要多方面，从主人公的性格来说，不能有太严重的性格缺失，从作家的角度来讲可以有适当的迎合观众心里的性格塑造，但是不能太过，比如，真性情不应该在任何事情上，主人公面对不同阵营的敌人时，应表现不同的个性，面对刁蛮的亲戚可以坐下慢慢谈，可以暴力压制，也可能震慑。面对商场上的对头有可能表面兄弟，可能鸿门宴。面对地下产业的头目也不同，面对大boss都不一样。有的作品会把它们混为一旦，好像主人公只是就这样而已，我们看这种小说就会感觉很怪。
主人公的运气，运气是必备的，没有运气不可能成就大事。所以，主人公路遇贵人是必须的，这个我们没有办法，看得爽就好，而且应该占主导地位。
占主导地位的不是所谓的真性情，真性情难成大事，真的真性情就是愣头青，二愣子，主人公得有头脑，有智慧，有内涵。比如面对敌人时的冷静面对美女时的克制，面对仇恨时的隐忍。而不是所谓的什么在自己很弱小的时候就口出狂言或者小事闹大。也许我们相信他能做到，因为我们知道他有主角光环，但是他不能相信，他不能认为自己有主角光环，所以很多时候，需要小心翼翼，需要克己守理。
对实力的表露，对实力的表现可以吸引贵人，可以让周围人信服，而如何表露实力就是更有说道的了，有不少小说就是用这个作为卖点的了，扮猪吃虎之类，外表像弱者却有巨大能量让人猜不透，更能表现实力。但是很多时候就会让人厌恶，有钱当然要有范，或者穿的有范，可以像个暴发户，这无所谓，但是不要有只是衣服而已的想法，毕竟，贵的衣服不是便宜的衣服，差距很大。
再就是人际关系的建立，主人公是如何巩固自己的人际关系的，这点很有看头，小到一个举动让女人服服帖帖，如何和兄弟相处，大到恩威并施，让黑帮老大降服。关系的转换也有讲究，有能力时没能力时各不相同，这点不用多说。
仅仅限于对主人公的人物塑造，毕竟主人公是最有看头的，其他人也要有类似的塑造，不能让配角像个白板。
像人生的小说才是好小说吧。 我觉得首先得找准市场吧。看过很多受众群很大的网络小说，说实话，光看题材就是烂大街的题型（主要写的人太多，就和电视一样，一种类型剧火了之后大面积跟风）。如果你的题材很独特，且小众，那么除非你的确本身实力很高，不然一般情况下都是曲高和寡。所以你看很多厉害点的网络作家，都是在有了名气之后才开始发表一些有深度或者有内涵的小说。如果他们选择初期就发表，要么水花很小，要么受打击之后就放弃了，当然也不排除有些一开始就成功的，但是例子太少，说服力不够。当然如果你本身就是打算试试手，不在意这些，可以无视这一条。
关于这一条，我推荐的作家是无罪。这家伙实力够强，各种类型的题材都能写（当然也会有Copy其他作品创意的情况出现，这在茫茫如海般的作品量前是避免不了的，再加上催稿，金钱利益等）；作品本身也有点深度；发布的速度够快（可能现在也有团队合作了，写的速度的确够快）。
作品要有大局观。很多人开始有很好的创意，但是没有考虑整体的结构，故事的起承转合，以及如何结束一个故事，这些缺点会导致如下一些情况：
1. 有好点子，但是点子不足以撑起全部内容，导致开头很精彩，中段开始不知所云，要么水到不能自已，要么匆匆结束或者太监掉；
2. 没有规划好故事的发展进度，快速的膨胀，然后发现主角的能力太大，超过了设定的环境，不停的加大数据量（和WOW数据压缩前一样），结果发现数值越来越大，量纲也快不够用了（动不动毁灭一个星球、星系什么的……）；
3. 没有很强的执行力，不能做到按既定的设定写，结果越写越散，最后不知道如何结束故事。最后写成了永不结束的无限流，读者看得也累；
4. 写作能力不够，故事很精彩，框架也挺好，但是时间有限，能力有限，几天或者几月一更，这种作品很难吸引住大批量粉丝。
一部作品一个主题。不是曹雪芹，不要试图一下子就写出《红楼梦》。让你的主题清晰一些，围绕这个主题展开故事，尤其是主角的言行，要能体现对于这个主题的升华。驾驭多元主题，可以有，但是也要有主有次。而且主题并不是靠大段大段说教就能表达的（最低级的做法），而是要通过主角和配角的言行来塑造展现的。因此初期写作可以简单化一些。
文章的主题价值观应该保持一致。举个反例，某些玄幻小说里面的主角，开始很苦B，老被人欺辱；结果因为各种因素发达了，一朝得势就开始反过来灭掉那些曾经欺辱过他的人们，并且手段各种残酷。我想说这种自己打自己脸的行为，除非你本身就是暗黑系主题，不然对主角的任务塑造能起到什么正面的作用？
作者要有自己的决断力，不要随便受到读者的影响。不要试图讨好所有人，你会一无所得。每个人在阅读作品的时候，必然会结合自己的人生经历对作品做出相应的评价，这些评价有些是正面的，必然也有反面的。这里不是让你掩耳盗铃，而是学会忽视一些东西，如果疲命于满足于批评者的需求，你会离自我越来越远。
提高文学文化素养。网络小说千千万，但是大部分可以说是毒草。一本书，一般情况下，看前2章就能判断出来一个作者文字功底。同样描述一个场景，有些人的文字干瘪，枯燥无味；有些人描写的活灵活现，还有自己的风格。这个对于网络文学来说，的确算是高一层次的要求，因为这已经是主流文学的基本要求了。 多看多写多思考多总结，没有捷径的。
唯一的捷径就是加大上述工作量。
不过我不认为你做的到，能做到的话就不会来问了。