如何从文学名著中学习写作技巧？
作者：一点资讯最好的锻炼方法是，看完某个让你击节叫好的情节后。
把书合上，按照你的记忆，用自己的语言，新人物新场景，相同的故事结构，不同的故事载体写一遍。
我就是按照这个方法，把很多大神的原创，改编成段子或短剧本赚钱的。 最好的锻炼方法是，看完某个让你击节叫好的情节后。
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我就是按照这个方法，把很多大神的原创，改编成段子或短剧本赚钱的。 玄袂说的是扒人家的桥段，不一定能准确把握到写作技巧，写作技巧是把桥段组织起来的技术，若你想看桥段，可以不那么费事，直接去tv tropes上看，国内可以访问，只是不能搜索。
题主想学写作技巧，起码门路是对的，马伯庸就是靠大量的技巧学习才有了自己的风格，每次live都会拿出来说，比如从金瓯缺、围城里学描写技巧。
题主在问题里提到了《百年孤独》开篇的技巧，就可以去试着分析这个工具的原理是什么，还有没有名家改进了这个工具，比如同样是写魔幻现实的莫言老师、贾平凹老师，你甚至都可以在罗大佑《光阴的故事》里发现时态错综的技巧。当你有了海量样本的时候，你就可以去比对分析，你的桥段适合怎样的时态错综。接着你也可以去发现发明更多的时态技巧，比如余华老师在《许三观卖血记》里的生孩子技巧，用几声叫唤就过了几年，产下几个孩子，顺道还表现了下夫妻关系的发展。
《红楼梦》里铺盖面很广的一个人物刻画技巧——晴为黛影 袭为钗副，在国外就被称之为"影子"写作，如果你不想花繁重的笔墨去刻画一个角色，那就不如给他找个影子，映射着写，既多个角色空间让读者喘口气，又不脱离中心轴线把读者放逐神游。
所以想学习名家写作技巧，①发现：去找名家的独白访谈或者后人的批评研究，比如读《红楼》就找脂砚斋，读《金瓶梅》就找张竹坡，据说《巴黎评论作家访谈》不错，可以一看；②发明：自主精读，当你拿着锤子看什么都像钉子，当你脑子里有个认知模型，你就可以拿材料往里套，不断完善自己的模型，黑门山的体育老师一直就在干这个，先找一个别的领域的模型，套在网文写作里，也像那么回事。
学习技巧，本质上不是获得，而是获得感，让你心里有个底儿，有个章法去依靠。所以你就可以明白为什么罗振宇说的知识模型没有用，但让你有感觉。 “以乐写哀，以哀写乐”，到底是什么样的？说到这个问题，就涉及到文学作品中的写作手法了。人的情感是丰富多彩的，在生活中会呈现出多样化的情感色彩，有喜、有怒、有哀、有愁、有乐……
文学作品是来源于生活的，人的情感也会以不同的面貌呈现在文学中，而“哀”和“乐”这两种情感又是文学作品中经常被描写的。
“哀”和“乐”是人之常情，也是人类情感的两个截然不同的反映：不开心的事情、悲伤的事就是“哀”；高兴的事情、愉悦的事情就是“乐”。
也可以说，“哀”和“乐”是人类情感的常态，但是这两个看似相反的情感在生活中却又相互生发，人的情感也会随着转换，甚至交替。如我们常说的一些词语，如“悲喜交加”、“喜极而泣”、“乐极生悲”等，就是“哀”和“乐”两种不同的情感集中到一起、同时生发的体现。
（87版电视剧《红楼梦》林黛玉剧照）
在文学作品中，也经常出现“以乐写哀”或者“以哀写乐”的篇章或者人物形象，在生活中常有这样的情形：当一个人的悲哀或者愁苦到了极点的时候反而平静地露出笑容，或者放声大笑，甚至唱起歌来。
清代文学家王夫之在《姜斋诗话》中就说到：“以乐景写哀，以哀景写乐；一倍增其哀乐。”
我们汉语中的词语“以笑为哭”、“长歌当哭”就是形容的这种人物形象。这种反常现象更反映了人物情感中悲哀和愁苦的深重。
在我国古典文学四大名著之一的《红楼梦》中，伟大的文学家曹雪芹将“以乐写哀”发挥到了极致。
“以乐写哀”
《红楼梦》在写到林黛玉惊闻宝玉、宝钗成亲的消息后，身心受到致命的打击。因为贾府上下甚至丫鬟们都刻意对她隐瞒这一消息，以致当林黛玉听闻后，她一改平日时时爱哭、动辄落泪的常态，反而频频露出微笑。
（电视剧 《红楼梦》中林黛玉剧照）
甚至在黛玉魂归离恨天之际，曹雪芹还是反复强调她“微微一笑”。如在第九十六回《瞒消息凤姐设奇谋 泄机关颦儿迷本性》中是这样写的：
黛玉却也不理会，自己走进房来。看见宝玉在那里坐着，也不起来让坐，只瞅着嘻嘻的傻笑。黛玉自己坐下，却也瞅着宝玉笑。两个人也不问好，也不说话，也无推让，只管对着脸傻笑起来。还是在这一回中，林黛玉出了贾母院门，她还是微笑着的，只不过是强颜欢笑而已。曹雪芹却将“以哀写乐”的手法又一次展现了出来：
黛玉仍是笑着随了往潇湘馆来。离门口不远，紫鹃道：“阿弥陀佛，可到了家了！”只这一句话没说完，只见黛玉身子往前一栽，哇的一声，一口血直吐出来。
再如在九十七回《林黛玉焚稿断痴情 薛宝钗出闺成大礼》中，曹雪芹写到林黛玉的“笑”，这也是“以乐写哀”的手法。原文写道：
且说黛玉虽然服药，这病日重一日。紫鹃等在旁苦劝，说道：“事情到了这个分儿，不得不说了。姑娘的心事，我们也都知道。至于意外之事是再没有的。姑娘不信，只拿宝玉的身子说起，这样大病，怎么做得亲呢。姑娘别听瞎话，自己安心保重才好。”黛玉微笑一笑，也不答言，又咳嗽数声，吐出好些血来。这种“以乐写哀”的手法，直接写黛玉的微笑比写她“泪如雨下”更深刻、更令人难受，读者也会为之动容。这表面的“笑”其实表现出了黛玉内心极度的悲哀。曹雪芹用“以乐写哀”的手法将林黛玉的情感世界中极度的悲伤淋漓尽致地描写了出来。
“以哀写乐”
以上说了“以乐写哀”，我在说一下“以哀写乐”，生活中也有这种反常的情景，我们或许都有过这样的生活体验或者遇到过这样相似的情形：一个人遇到喜事欢乐到了极点反倒流出了眼泪，离散的亲人忽然重逢，喜到极点，竞抱头痛哭。
作者反映这种反常的现象往往就运用“以哀写乐”的手法。如杜甫《闻官军收河南河北》一诗，诗中写道：
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
（《闻官军收河南河北》诗意图）
安史之乱爆发后，杜甫经历了颠沛流离的生活、饱尝了生活的艰辛与不易、目睹山河的破碎。诗人梦寐以求的就是平定安史之乱后，回到阔别多年的家乡。
所以当杜甫听到唐王室收复河南河北的消息后，他再也抑制不住内心的激动与喜悦，顿时泪如雨下。而杜甫却将这种喜悦描写成“涕泪满衣裳”的哀，虽然是哭，表现的却是极度的喜悦。
他甚至开始规划起回到家乡的路线了，“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”就是诗人在极度喜悦之下的梦想。
“以乐衬哀”
不同于“以乐写哀”，文学作品中还有“以乐衬哀”的写法，这是以欢乐的事情、欢乐的情景衬托悲哀的事情，用哀乐的强烈对比加强悲哀气氛的一种写法。
让我们的记忆再一次回到《红楼梦》中，在第九十八回《苦绛珠魂归离恨天病神瑛泪洒相思地》中，当贾宝玉和薛宝钗成婚那之时，潇湘馆里病榻上的林黛玉已是气绝身亡之时，极度的乐与极度的哀在文中形成了强烈的对比。原文写道：
当时黛玉气绝，正是宝玉娶宝钗的这个时辰。紫鹃等都大哭起来。李纨探春想他素日的可疼，今日更加可怜，也便伤心痛哭。因潇湘馆离新房子甚远，所以那边并没听见。一时大家痛哭了一阵，只听得远远一阵音乐之声，侧耳一听，却又没有了。探春李纨走出院外再听时，惟有竹梢风动，月影移墙，好不凄凉冷淡！一时叫了林之孝家的过来，将黛玉停放毕，派人看守，等明早去回凤姐。
（林黛玉焚稿断痴情·剧照）
曹雪芹在写林黛玉气绝的情景时：一面写远远传来宝玉、宝钗成婚的“一阵音乐之声”，音乐悠扬，热热闹闹；一面写潇湘馆里李纨、紫鹃等痛哭流涕的情形，院外“惟有竹梢风动，月影移墙”，冷冷清清，好不凄凉。
曹雪芹用“以乐衬哀”的写法，让“哀和乐”在这个短小的段落中形成强烈对比，增添了黛玉之死的悲哀气氛，使人读到此处哀惋凄绝，不能不为之动容。
“以哀衬乐”
不同于“以哀写乐”，文学作品中还有“以哀衬乐”的写法，这是以悲哀的事情或情景来衬托欢乐的事情或情景，以哀乐的强烈对比加强欢乐气氛的写法，文学作品中经常有这样的写法。
如我国明代文学家冯梦龙的《警世通言》第二十三卷《乐小舍拼生觅偶》中有一则故事，说的是发生在南宋年间临安城的故事。
当时临安城中的百姓正在观看一年一度的钱塘江大潮，乐小舍和他的未婚妻子喜顺娘也在人潮之中，不成想在人潮涌动之际，顺娘却被大浪冲进了江中。
乐小舍拼生觅偶，纵身跳进钱塘江中。当人们都以为他们被大浪冲走，肯定是在无生还的可能。
（《警世通言》书影）
文章中写到喜顺娘的父亲喜将仕一家听闻女儿被潮水冲走的时候，是哭作一团，但是奇迹就发生在这一刻，乐小舍和喜顺娘竟然奇迹般的生还了。文中是这样叙述的：
这惊非小，说时迟，那时快，就顺娘跌下去这一刻，乐和的眼光紧随着小娘子下水，脚步自然留不住，扑通的向水一跳，也随波而滚。他那里会水，只是为情所使，不顾性命……及至托出水面，不是单却是双。四五个人，扛头扛脚，抬上岸来……父母慌又慌，苦又苦，正不知什么意故。喜家眷属哭做一堆。原文较长，我只截取一段，如果对这个故事感兴趣可以参看冯梦龙《警世通言》中全文的描述。
（《乐小舍拼生觅偶》部分章节内容）
《乐小舍拼生觅偶》写喜顺娘被钱塘江大潮冲走，乐小舍跳进钱塘江中，众人都以为他们九死一生之际，情节发生反转，乐小舍和喜顺娘死里逃生，故事也以大团圆、皆大欢喜的形式圆满结束。
冯梦龙描写乐家和喜家家属的悲哀，有力地衬托了最后“有情人终成眷属”、“皆大欢喜”的场面。
与“以乐衬哀”相比，“以哀衬乐”的写法就明显轻松多了，而且故事情节的反转往往能给人带来喜剧化的色彩，甚至会让读者会心一笑，在哀乐对比中，更增强了文本中故事情节的喜剧气氛。
小结
以上所引用的文学作品中关于“以乐写哀”和“以哀写乐”的例子，其实在我国的文学中作品中是很常见的，我只列举了几个大家耳熟能详的例子。
其实“以乐写哀”和“以哀写乐”是两种特殊的情感体现，其中也包含着人物形象和人物情感的转换。
“以乐衬哀”和“以哀衬乐”两法所写的哀乐现象是人们的情感外露，而且在作品中出现的是哀、乐两种情景，哀与乐形成鲜明的对比映衬，二者相反相成，或使人更感到悲哀、或使人更感到欢乐。
“以乐写哀”和“以哀写乐”描摹的是人们哀乐的变化状态，而且在作者笔下出现的只是一种景，或是单一的乐景，或是单一的哀景。然而乐景中却隐含着极度的悲哀，哀景中却隐含着极度的欢乐。
这两种写法所产生的艺术效果要比比“以乐衬哀”和“以哀衬乐”更加强烈、更加感人，会让读者的情感自觉或者不自觉的进入文学作品中的人物形象上，能引起读者心理的共鸣，甚至有催人泪下亦或让人开怀大笑的文学效果。 我从名家的书里学人家用字。
读《愧郯录》，前边校点的人评价作者岳珂“学识淹博”，他用的是淹不是渊，旨在广博，而不足够精深。
又有黎东方评价窦汉卿为人“鲠直”，常常犯颜直谏……这个“鲠直”，实在比“耿直”更加妙趣横生。耿字看起来就是性子火爆的样子，但“鲠直”呢，则有一种如鲠在喉不吐不快的感觉！
当然，以上举例的两本书都不属于文学名著，而是小众的史学书籍，但是可以学到一些写作技巧，希望对你有帮助。 提前总结一下吧，有以下几种方法：做摘抄，看一本书很多遍，还有做“大脑知识索引”。
下面的都是碎碎念，可以不看。
说实话，我觉得没有必要走一种“速成”的办法，非要立马从文章里看出什么好的写作技巧，三天就都学到。因为不是三天之后就考试了（笑）。而且说到《红楼梦》的例子，上课会讲的，我到今天也没觉得这个用法精妙在哪，可能是我没看过红楼吧（哪年再补上）。换句话来说，有好多写作技巧，是为了“让人觉得好厉害”而不是为了“让人觉得好感动、好精妙”而出现的。这种硬性的学习我觉得可以，但是不太可取。
我自己初中的时候语文老师叫我们做摘抄，我都是随便乱做的，为什么呢，因为那个时候人非常飘（请原谅一个十来岁的小孩“飘了”，写文章的人都会有这种时候），根本不在意别人哪些地方写得好。但是到了高中，没有人叫我做摘抄，我自己看到小说或者议论文里好的文段，或者好的歌词/台词，会自己准备一个好看的本子摘抄起来，我也不是考试的时候用（偶尔会用上），而是单纯的觉得这些句子写的真好啊，抱着一种“养花”的欣赏的态度去理解；我会在路上走的时候，一瞬间理解那些句子到底是在什么状态下被写出来的，它们的华丽和精彩之处在哪里。我把这种理解当成是一种解谜题，解开了就觉得挺开心的。
还有一件事情塑造了我的阅读和写作，就是我没事就翻《王小波全集》，我觉得无聊（睡前、等饭、上厕所）的时候就看看，我已经不去算看过多少遍了。有句话说“看书千本，不如一书千遍”，我觉得小波先生或多或少的影响了我的写作和三观。现在写东西的时候，非要摁住自己的手才能够不去引用王小波。
现在看书和看文艺创作的时候，看完一本书，会关上书回想，哪个地方我喜欢，哪个地方真的很好，不看就是浪费？觉得很好的地方会记下来，懒的时候就尽力记到脑袋里，然后在最近几天内，自己写文章的时候会去尽量引用，知乎上回答问题的时候也会去引用。并不是非要记住在哪一页哪个地方，知道一些关键字，用阅读器的搜索工具去搜就行了。相当于让自己大脑去形成一个索引。
我自己现在的方向暂时不是虚构类文学，甚至没想写什么，只是想长点见识，所以没有像其他答主那样做仿写练习，但他那个我觉得很好，非常值得一试。说起来，就是要让这些文字在自己的生活和创作中活起来，真正的去理解艺术的美在哪，用眼看、用耳听、用鼻嗅，用自己的经历去感受。嗯。 对于初学者而言，不应当对过多的修辞手法太过专注。因为文学名著的修辞是颇具想象力的。比喻、拟人手法的使用就需要一定的段位，而通感、借代这类手法的使用也都是恰到好处，给人更鲜活的形象。种种修辞都是通过长时间的练习，加上与生俱来的想象力构建而成的。
对于初学者而言，需要从文章的字里行间中感悟、学习的其实是最基础的字词。尤其是动词的运用，一个好的动词是连接句子的枢纽。在动词上下功夫，多看文学作品运用的动词，从记忆背诵到理解运用，自己写的文章就更加连贯了。
其次就是形容词，这里面就蕴含了很多文学技巧了。很多修辞都是在形容词上做文章，学会形容，学会描述具体的事物，写的东西才会更加鲜活、生动了。 咱们可以从汪曾祺的一篇文章《夏天》中学习写作技巧：
《夏天》
夏天的早晨真舒服。空气很凉爽，草上还挂着露水(蜘蛛网上也挂着露水)，写大字一张，读古文一篇。夏天的早晨真舒服。
凡花大都是五瓣，栀子花却是六瓣。山歌云：“栀子花开六瓣头。”栀子花粗粗大大，色白，近蒂处微绿，极香，香气简直有点叫人受不了，我的家乡人说是“碰鼻子香”。栀子花粗粗大大，又香得掸都掸不开，于是为文雅人不取，以为品格不高。栀子花说：“去你妈的，我就是要这样香，香得痛痛快快，你们他妈的管得着吗！”
人们往往把栀子花和白兰花相比。苏州姑娘串街卖花，娇声叫卖：“栀子花！白兰花！”白兰花花朵半开，娇娇嫩嫩，如象牙白色，香气文静，但有点甜俗，为上海长三堂子的“倌人”所喜，因为听说白兰花要到夜间枕上才格外地香。我觉得红“倌人”的枕上之花，不如船娘髻边花更为刺激。
夏天的花里最为幽静的是珠兰。
牵牛花短命。早晨沾露才开，午时即已萎谢。
秋葵也命薄。瓣淡黄，白心，心外有紫晕。风吹薄瓣，楚楚可怜。
凤仙花有单瓣者，有重瓣者。重瓣者如小牡丹，凤仙花茎粗肥，湖南人用以腌“臭咸菜”，此吾乡所未有。
马齿苋、狗尾巴草、益母草，都长得非常旺盛。
淡竹叶开浅蓝色小花，如小蝴蝶，很好看。叶片微似竹叶而较柔软。
“万把钩”即苍耳。因为结的小果上有许多小钩，碰到它就会挂在衣服上，得小心摘去。所以孩子叫它“万把钩”。
我们那里有一种“巴根草”，贴地而去，是见缝扎根，一棵草蔓延开来，长了很多根，横的，竖的，一大片。而且非常顽强，拉扯不断。很小的孩子就会唱：
巴根草，
绿茵茵。
唱个唱，
把狗听。
最讨厌的是“臭芝麻”。掏蟋蟀、捉金铃子，常常沾了一裤腿。其臭无比，很难除净。
西瓜以绳络悬之井中，下午剖食，一刀下去，喀嚓有声，凉气四溢，连眼睛都是凉的。
天下皆重“黑籽红瓤”，吾乡独以“三白”为贵：白皮、白瓤、白籽。“三白”以东墩产者最佳。
香瓜有：牛角酥，状似牛角，瓜皮淡绿色，刨去皮，则瓜肉浓绿，籽赤红，味浓而肉脆，北京亦有，谓之“羊角蜜”；虾蟆酥，不甚甜而脆，嚼之有黄瓜香；梨瓜，大如拳，白皮，白瓤，生脆有梨香；有一种较大，皮色如虾蟆，不甚甜，而极“面”，孩子们称之为“奶奶哼”，说奶奶一边吃，一边“哼”。
蝈蝈，我的家乡叫做“叫蚰子”。叫蚰子有两种。一种叫“侉叫蚰子”。那真是“侉”，跟一个叫驴子似的，叫起来“咶咶咶咶”很吵人。喂它一点辣椒，更吵得厉害。一种叫“秋叫蚰子”，全身碧绿如玻璃翠，小巧玲珑，鸣声亦柔细。
别出声，金铃子在小玻璃盒子里爬哪！它停下来，吃两口食——鸭梨切成小骰子块。于是它叫了“丁铃铃铃”……
乘凉。
搬一张大竹床放在天井里，横七竖八一躺，浑身爽利，暑气全消。看月华。月华五色晶莹，变幻不定，非常好看。月亮周围有一个模模糊糊的大圆圈，谓之“风圈”，近几天会刮风。“乌猪子过江了。”——黑云漫过天河，要下大雨。
一直到露水下来，竹床子的栏杆都湿了，才回去，这时已经很困了，才沾藤枕(我们那里夏天都枕藤枕或漆枕)，已入梦乡。
鸡头米老了，新核桃下来了，夏天就快过去了。
载于一九九四年第六期《大家》
作者简介
汪曾祺（1920—1997），中国当代作家，江苏高邮人，曾就读于西南联大中国文学系，师从沈从文等。被誉为“中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”
作品有《受戒》《晚饭花集》《逝水》《晚翠文谈》等。
汪曾祺的写作涉及小说、散文、戏剧等多个领域，各领域内都有所建树，自成一家。
技巧学习
汪曾祺的散文没有结构上的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇，平淡质朴，娓娓道来，如话家常。
有人评价其“既有陶渊明文章的恬淡淳朴，又有魏晋文章的内在风骨，表现的是一种宁静的深邃。”
从上面这篇《夏天》，我们也可以窥见其风格之一二。
于我们学生党而言，从这篇文章中能学到什么写作技巧呢？
值得学习、能够学习的地方至少有两点。
第一点，用平实的语言表达真切的感受。
在汪老的这篇《夏天》中，有两句话留给读者的印象最深，在网上流传也最广。
第一句，就是桅子花爆的那句“粗口”，第二句就是“西瓜以绳络悬之井中……”
桅子花那句直抒胸臆的表达，用语岂止平实，简直称得上粗俗，但恰恰是这种粗俗，贴合了桅子花“粗粗大大”的“性格”特点，因而显得既生动又传神。
描写西瓜那一句，最让人叹服的是最后七个字——“连眼睛都是凉的”。
普通到不能再普通的七个字，却让我们一下子身临其境般地感到了那种舒心的凉爽。
最准确、最生动的表达，往往不是华丽的词句，而是平淡质朴的文字。
用平实的文字进行生动的表达，这是我们学习写作应当追求的境界。即使一下很难达到，起码也应当以此为目标。
我们不能错把华而不实当成崇拜、模仿的对象。
那么，怎么才能用平实的文字写出新意、写出彩？
关键在于用心，用心观察生活，用心感知万物。这是提升写作水平的不二法门。
“连眼睛都是凉的”七个字谁都会写，那为什么人家想到了咱们却想不到？
因为人家比咱们用心，人家比咱们体会得细，琢磨得多。
要多在这方面下功夫，而不是在词藻堆砌上下功夫。
我们要学习的第二点是这篇文章的结尾。
文章从夏天的早晨开始，到夏天的夜晚结束，这种首尾呼应让读者有了一个完整的感受。
试想一下，如果写完夏天的花草、瓜果、昆虫之后，没有归结到美好的夏夜，是不是会有一种有头无尾的缺憾？
我们写作文也一样，无论是写记叙文还是议论文，结尾处最好和起首处呼应一下。
首尾呼应，既能突出文章主题，又能让文章显得浑然一体。
这篇文章的结尾还有一个特点，那就是戛然而止。
“鸡头米老了，新核桃下来了，夏天就快过去了。”
如果换我们来写，多半会用抒情的语句来表达一下对夏天的热爱和留恋，然后才能给文章画上句号。
但汪老偏偏没有这样做，在你没想到文章会结束的时候，它偏偏已经结束了。
正是这样一个意外，给了读者一种“言已尽，意无穷”的感觉。
让读者在放下文章的时候有几分钟的若有所思，这不正是一篇好文章的表现吗？
我们写作文时也可以学习这种“戛然而止”的技巧。
收尾处不进行评论或抒情，意完语完，不结为结，会让文章显得意味深长，含蓄蕴藉，发人深思。
当然，“戛然而止”是有前提条件的，那就是你的文章已经逻辑完整，表达充分。
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