相比《庆余年》的成功，《雪中悍刀行》为什么不行了？
现今的电视剧受众虽以女性群体为主，但现实却是得男性观众者得天下。近两年的古装剧，唯《庆余年》《赘婿》两部爆剧，而这两部又恰好都是男频。因此，网友对同为男频大IP的《雪中悍刀行》抱有极大期待。
然而12月15日首播之后，《雪中悍刀行》却翻车了。
同样是王倦加张若昀，相比《庆余年》的成功，《雪中悍刀行》为什么不行了？又差在哪？
一，节奏与冲突点
《庆余年》之所以好看，很重要的一点是节奏明快。开篇没有废话，直接是五竹带着婴儿范闲被人追杀。“整座城的人都在杀她！”她是谁？她做了什么？为什么会被全城的人追杀？一句话，就给予观众无限的想象空间。
紧接着，没交代范闲如何被送回老宅，没交代老宅的人员构成，没交代祖母对范闲的态度，也没交代范闲是如何收服范若若的……再出现，直接就是小范闲带着范若若外出回家，遭到老宅管家的欺辱。老宅周管家，一个很多人都不记得的小角色。但他却是《庆余年》能够成功至关重要的一环，是整部剧第一个冲突点和爽点。
周管家第一次出场，是找茬揍范闲的丫鬟，当着全府的面给范闲难看。范闲也没忍着他，搬来凳子一巴掌把周管家的牙打掉一颗。半集不到，第一个冲突点和爽点就完成了。一集半，周管家就被绑了，扔上渔船终生不得上岸。
此后范闲入京都，从范思辙、二姨娘，到郭宝坤、程巨树，再到长公主、两位皇子等等，不断有新的角色充担着和范闲对立的冲突点。而这些冲突点，少则半集，多则三集，以极快的节奏成为被范闲踩在脚下的高能爽点。《庆余年》整部剧，就是由一个又一个阶段性的冲突点和爽点，构建出一个完整的故事线。正是因为《庆余年》的节奏够快，观众的情绪才会被一直被吸引和推进着。
反观《雪中悍刀行》呢？整个第一集，没冲突，没高能，没爽点，都不知道演了个啥。甚至我觉得把第一集全部砍掉，直接从“小二上酒”开始演，一点都不影响剧情理解和观剧体验。士兵当众藐视徐凤年，制造了情绪冲突；画像从军中流出导致世子被刺杀，提出了阶段性疑问。
之后，陈芝豹的高傲，探花郎骂街，林家覆灭……如果《雪中》将原本5集的内容，压缩到2集左右，大概就是《庆余年》的节奏。要知道，如今是个注意力高度分散的时代。观众能够留给一部剧的时间，也就10到20分钟左右。《雪中》的第一集夸成那样，真不知道主创都在想个啥？
第二，结构和世界观展开
整体结构上，《庆余年》也更完整和流畅。还是开篇那句话：“整座城的人都在杀她。”一句话，高屋建瓴，点明整部剧的主题。从后面的剧情能够得知，这句话明面上讲的是叶轻眉和各方势力之间的争斗。暗线讲的是现代平等思想和古代专制制度的碰撞。而《庆余年》整部剧，明面上讲的就是范闲和曾经跟他老妈争斗的那些势力之间的博弈。暗线讲的依然是现代思想和古代制度的碰撞。哪怕你完全不知道这些，但只看一个开场，依然能够猜到后面的剧情走向——范闲长大后查明母亲被害真相，帮母亲报仇或传承意志。
事实上，《庆余年》也一直紧扣这个主题，一个个阶段性的冲突点也都是为主题服务。主线明晰，支线紧扣主题，爽点频出，节奏明快，一起构建了《庆余年》的成功。相比《雪中悍刀行》呢？看了六集，至今弄不清楚故事主线是什么。这就很蛋疼，因为你不知道情绪该往哪使。《雪中悍刀行》开篇也有一段戏，讲了离阳，北莽，北凉，徐晓，人屠……但整段戏平铺直叙，既没给观众留遐想空间，也没提出让人关注思考的疑问。与其说是在点明主题，不如说是在交代故事背景。
而且《雪中悍刀行》这本书出得早，我看得也早。
我记得虽然它讲的是江湖和庙堂结合的故事，但应该是七分江湖，三分庙堂。可电视剧的前六集，基本上都在讲庙堂的事，这多少也让我有些茫然。当然，电视剧还没播完，具体改编后的主题是什么，现在也不好评价。只是单从结构上，《雪中悍刀行》肯定是有问题的。在《庆余年》里，范闲一开始对世界是陌生的。他不知道神庙，不知道四大宗师，不知道朝堂形势……他所知道的信息（至少展现出的）和观众是对等的。整部剧的世界观，也是跟着主角的一个个阶段性故事慢慢展现出来的。就如同观众随着主角一起，一步步点亮整个地图上的迷雾一样。这样的世界观展开，更流畅，代入感也更强些。
反观《雪中悍刀行》，从一开始就把整个世界观的大题框架生硬地摆在你眼前。然后再东一榔头，西一锤子往里充填。在无关主线故事的情况下，以大量多余的镜头非要告诉你，她是谁，什么性格？他是谁，什么作用？但又不通过“事”来体现，所以代入感极差。
我光是这样说，感觉像《雪中》的镜头一样生硬。那举个例子，《庆余年》里的范若若。范若若重不重要？当然重要。但她为什么如此信任范闲，怎么变成一个哥控的，剧里并没过多的展现。属于这一过程的，一共只有两个镜头。一个是周管家在打婢女，范若若自然地往范闲身后躲。一个是被迫离开老家前往京都，和范闲挥泪送别。
最过分的是，这两组镜头主要展现的依旧是范闲，跟范若若关系其实不大。但对于主线故事的完整性和合理性来说，这有什么问题吗？没有，两组镜头就已经足够了。没有多余的无效镜头，节奏就顺畅，故事就好看，就是这么简单的道理。《雪中悍刀行》的问题就在于，它浪费了太多无效镜头在各人物的细节刻画上。结果弱化了故事性，导致节奏臃肿拖沓。前面说把《雪中》的5集压缩成2集，节奏会变好很多。怎么压缩？就是多讲故事，少讲人物。为什么现在的电视剧越来越难看，就是因为资本越来越不爱讲故事，越来越热衷于讲人物。最灾难的是，选的演员颜值魅力丝毫撑不起人物。
三，选角和打戏
选角和打戏，是《雪中悍刀行》最直白的两个问题，也是被吐槽最多的两个点。相比较而言，《庆余年》的打戏虽不算出彩，但至少是经过设计的。比如《庆余年》讲五竹的快，是这样呈现的。
说实话，有点投机取巧，但不妨碍观众理解。而且这个“巧”，也是费了心思琢磨出来的。再看《雪中悍刀行》讲白狐儿脸的快，是这样表现的。
其他的先不说，满满的敷衍感扑面而来啊。这感觉，就像有人做卷子遇到一个难点。结果这人既不愿花心思思考，也不肯翻书学习，随便写点东西对付一下，只要把字写满了就行。而这种敷衍感，几乎贯穿了《雪中》全局。无论服化，滤镜，审美等等细节，多少有点对不起S+大制作的投资。说实话，我个人并不太在意这些细节。因为一部剧如果剧情好，观众自然会忽略掉这些。只有剧情不吸引人时，观众才会把注意力放在这上面，并且无限放大。比如《雪中悍刀行》和《庆余年》都是由张若昀主演。为啥《庆余年》时没人说，到《雪中悍刀行》就冒出一大堆人吐槽张若昀丑。
仅仅是服化的问题吗？不是！更重要原因的是，《庆余年》的观众注意力都被牢牢吸在剧情上。而《雪中悍刀行》的剧情实在无法让人专注，所以只能将注意力放在其他地方。当然，在颜值上面，网友火力最集中的点还不是张若昀。而是姜泥的扮演者，李庚希。
原著中，姜泥是全书第一美人，大楚亡国公主，两个酒窝一个倾城一个倾国。她对徐凤年有亡国之恨，父母之仇。但朝夕相处之下，心底又不可抑制地产生了爱慕之情。所以她才会写下《月下大庚角誓杀贴》，强迫自己压制感情，坚定自己报仇的决心。这个人物，内心极度复杂，但也极为出彩。你可以把她想象成是冷清的，高贵的，破碎的，坚强的，委屈的，倔强的……但唯独不可能是一个，傻吃傻乐的傻白甜。
电视剧把姜泥的人设完全改了，改得没那么出彩，改得没那么复杂。改得……更适合李庚希。剧中姜泥知道了楚王宫里的真相，所以不恨徐凤年。每天的日常也从刺杀徐凤年，变成了跟在柿子后面撒娇卖萌。两人从相爱相杀的生死孽缘，变成了霸道总裁和他的傻白甜跟班。可既然如此，为什么还要刺杀徐凤年呢？这逻辑说不通啊喂！要说资本就是牛，为了捧自家新人，哪怕把剧本改到逻辑崩坏也无所畏惧。
其实电视剧《雪中悍刀行》虽然槽点不少，但还是可以看一看的，至少比市面上绝大多数古偶要好看一点。只是整部剧从头到尾都充斥着资本的傲慢，让人非常不爽。仿佛背后有人在放肆地嘲笑：你是哪根葱啊？我的地盘我做主，我喂你吃什么，你就必须得吃什么。不过他们忘了，我还可以选择，不吃。
来源：书荒侠
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