原著作者下场当编剧，能助力IP改编吗？
最近，编剧又双叒叕被推上了风口浪尖。于情人节当天上线的《十年一品温如言》，以破亿票房拿下同档期冠军。票房收入虽然可观，但比肩《逐梦演艺圈》的豆瓣评分，却多少有些尴尬。
有人在评论区大骂特骂，有人怀念青春一去不返，但更多的“利剑”则指向了编剧——“如果能让原著作者亲自改编，再怎么样也不会沦落到如今的地步”。
而这样的争执，似乎每隔一段时间就要发生一次。
去年年末，尾鱼在微博上吐槽有两部作品遭遇魔改，其意见不被片方尊重。最后，她表示未来卖版权一定要拿到剧本编审权，不然宁可“不赚这个钱”。
事情一发酵，大批作者、编剧、观众、读者纷纷下场，各执其词。人人都有委屈，人人似乎都难寻解决办法。
“亲妈”下场热
无论是网友讨伐还是作者下场，无外乎希望在改编后能保留原著精华。
因此，部分原著作者为了保证改编质量，会选择亲自参与到剧本创作中。担任编剧的作者，往往又可以分为这三类。
其一，独立型编剧。
这一类编剧多出身于专业院校，经受过戏文方面的训练，能够做到小说与剧本两手抓，甚至不少人先拥有编剧身份，后因兴趣爱好参与到小说创作中。比如鲍鲸鲸、墨宝非宝。
前者毕业于北京电影学院文学系。自2009年开始在豆瓣网连载小说，创作了《失恋三十三天》，并在2011年将其改编为同名剧本。后续又陆续写了《闪光少女》的剧本，《欢迎光临》的小说兼剧本等。
墨宝非宝担任编剧的《亲爱的，热爱的》《周生如故》《一生一世》等剧，皆为她自己的原创小说。而从2011年开始，墨宝非宝便连续担任了《步步惊心》《何以笙箫默》等热门作品的编剧，在专业性上强于一般作者。
其二，联合编剧派。
在《开端》原著作者兼编剧之一祈祷君看来，剧本和小说是完全不同的两套体系，“写剧本的时候，我是彻头彻尾的新人，等于是砍号重来。镜头语言和小说语言是截然不同的两套体系，我擅长的内心活动和情感表达全要砍掉，我写网文时啰嗦的行文全要舍弃。”
在这种情况下，原著作者想要尽快参与到改编中，大多会选择与制作公司专业编剧联合创作，比如《御赐小仵作》《开端》《阳光之下》等剧，皆是如此。
其三，手握版权派。
相比于以上两种情况，这一类将版权牢牢握在自己手中的原著作者，往往拥有更大的话语权，但他们承受原著粉和剧粉共同讨伐的可能性也会更大。
此前，为了拍摄网络剧版《暗恋·橘生淮南》，八月长安选择独自成立团队，以总编剧的身份主导剧版创作。但在剧本完成后，因多种原因，最后的粗剪版缺失了大量情节。无奈之下，八月长安只能重新写了缺失戏份的剧本，并不得已担任了补拍部分的导演。
在外界看来，这是八月长安向着影视圈转型的信号。但最终剧集的质量却映射出了八月长安在影视改编上的力不从心。
转行编剧，就能拥有话语权吗？
自IP改编热潮兴起以来，原著与编剧之间的剑拔弩张就频频发生。而编剧总是挨骂最多的那一个，其实他们也是背锅最多的那一个。
事实上，在当下的创作环境里，剧本创作过程中大部分编剧只能服从修改意见，没有对剧本定稿的权利。
《斛珠夫人》热播时，第二编剧成钏发文吐槽剧中帝旭和缇兰的人设被改得“面目全非、不知所谓”，已经不是她与第一编剧张林楠曾创作出的人物。
这种情况并没有因为原著作者的加入就有所改善。
此前，墨宝非宝便因剧本改编问题而声讨合作方，“双方合作以遵守合约为基础。过去被骗，到剪辑成品才知道被改成什么样，这一次照旧被骗，看不到东西无法阻止。但我仍抱着一丝希望能遵循原著，保护主角人设。”
首次尝试担任编剧的作家十四阙，也曾在采访中也谈到剧本创作的多重牵绊，“小说是一种沉浸式的个人秀，在此过程中你只需要让自己满意即可；剧本则是命题作文，创作过程中需要吸纳和尊重多方建议：策划、制片、导演等等，需要让大家都认可。所以，一个更考验自身功底，一个更侧重于合作创作。”
由此可以想象，当原著作者以编剧身份参与到创作中时，面临的境况可能并不会比职业编剧好几分。
原著作者并不能拥有想象中的话语权，IP剧创作体系对原创作者的排挤和编剧们的边缘化，一直在继续。
写自己的原创剧本，几乎是每个编剧的梦想，但必须承认的是，在很长的一段时间内，编剧的原创能力是被压制的。
对于制作公司来说，已经成功的IP，是投资的保障与底气，而原创剧本，对于投资方和制作方来说，往往需要承担更大的风险。
对这种现状，大多数编剧只能选择接受IP改编。编剧余飞在微博尾鱼事件后发声，“编剧都以原创为荣，生活所迫去改编时，方向质量都是甲方控制。”
基于这一层面，对于此前尾鱼提出的“编审权”，大多参与过IP改编的编剧都持反对状态。
针对“编审权”，编剧江光煜曾撰写长文详细介绍了“编审”这一岗位的工作性质和内容，在她看来，国产剧烂片多的原因之一，是编审权分配混乱或不专业。“太多外行利用手中的资本、资源、权势把控着编审权，导致外行指挥内行，甚至还有编审权多方鼎立、意见不统一的情况。”
作者任编剧，是个伪命题
由此来看，原著作者下场便能创作出优质影视作品，或许从始至终都是一厢情愿。
归根结底，小说创作是一个人的事，但影视剧作是一群人的事。前者只需要讲好自己想讲的故事，后者则需要整合整个制作链上每个人的意见。而一部优秀的剧集，不仅需要一个造诣高、思路灵活编剧，还需要一个懂剧本并且有执行力的制片团队。
因此，当小说被改编成剧，却仅收获从原著角度出发的评价，而忽视其他创作者的努力，多少有些残忍。
在完成《开端》的剧本创作后，祈祷君又重新回到了她的网文世界里。目前，她的工作重心仍然是写小说而非做编剧。
祈祷君对自己工作重心的选择，不免又要谈到一个老生常谈的问题：作品受到影视改编青睐的作者是不是必然要走进影视圈？
相比于依靠付费阅读的日积月累，影视行业无疑给作者们带来了快速变现的机会。但作者与影视圈之间始终存在着一定的距离。
在编剧汪海林看来，“正如没有一个职业编剧能写出白金网文一样，也没有一个网文作者能写出高票房电影。要相信自己的专业性，也要相信别人的专业性，而不是拿自己成功的部分跟别人业余的部分比。”
因此，对于如今的作者而言，比起盲目涌入和转型，立足小说领域，打造出有影响力的IP，等待合适的人来推动其影视化的进展，或许才更有利于网文和影视两个产业的健康发展。
毕竟经过几年的发展，IP的粗放式开发时代已经过去了。以往作家写完一部作品，都要经过多年等待才有影视化的机会。那时版权早已几经流转，很少有作者能够拥有较大的决定权。
但在如今，一个优质IP的开发往往从上游便开始一条龙布局。小说应该如何创作，适合改编成什么形态，要找什么样的人来改编，或许已经早早确定。
以去年暑期档的热播剧《你是我的荣耀》为例。该剧原著作者顾漫于2017年创作了这本小说。此时，其小说《何以笙箫默》《杉杉来了》《微微一笑很倾城》都已改编播出。在创作这本小说时，她便有意识地为后续影视化创作铺路。
比如获取《王者荣耀》团队支持，以及航天相关从业人员的专业指导，这些专业性资源的辅助，为《你是我的荣耀》后续的改编，创造了极大的便利。
除此之外，近两年人气颇高的紫金陈、马伯庸等人写小说，往往也是提前建好故事模型，为影视化提早做足准备。
马伯庸的《古董局中局》在初期策划时，就已经考虑到了作品未来在影视剧改编时的布局方向。因此在小说五条支脉中，小说中只写两三条之间的斗争，其余埋在故事里，这样能留下充足的改编空间，随时可以把这些条线拎起来用。
同样，对于拥有众多网文作家、IP储备的平台来说，新颖的、有效的途径也正在被尝试。
以腾讯影业、阅文集团、新丽传媒的“三驾马车”为例，其影视生产体系为：阅文手握大量优质IP资源，提供原著内容改编的支持；新丽传媒发挥其在内容制作上的优势，发掘了解原著、了解IP的编剧展开合作；腾讯影业则作为 “枢纽”的角色，让IP内容、影视作品与互联网平台的耦合更加顺畅。
在这一合作体系下，《庆余年》《赘婿》等热门剧集应运而生。
由此来看，相比于在陌生行业的鲁莽探索，编剧和作者在各自擅长的领域里闪闪发光，或许才是助力IP改编走上正轨的最佳选择。
原文发布：影艺独舌【文/石榴】
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