《仙剑》IP的“旧瓶”，装得了“新酒”吗？
作者：钛媒体APP文 | 刺猬公社，作者 | 欧阳、佳璇，编辑 | 石灿
2021年，是仙剑IP的二十六周年，也是其再次爆发之年。
1月《仙剑奇侠传七》的游戏DEMO打头阵，7月官方微博发文庆生、公布涉及游戏、影视、音频等多个领域的新企划。11月底，《仙剑奇侠传四》宣布动画化；12月初，《仙剑奇侠传二》宣布影视化。
跨越了80后玩家、90后观众的国民级IP“仙剑系列”，能否以2021年为新起点，再度收割00后的热血和眼泪？在古偶当道的时代，仙剑IP的“旧瓶”，装得了“新酒”吗？
一个IP，两代人
国产RPG（角色扮演游戏）之光、国民级仙侠经典、划时代的里程碑之作……这些词都曾被网友们用来形容“仙剑系列”。从80后到90后，仙剑IP横跨了两代人，是20世纪末21世纪初的国民记忆。
80后对仙剑的认知，从1995年横空出世的《仙剑奇侠传DOS版》(游戏《仙剑1》)开始。其制作人、“仙剑之父”姚壮宪曾在知乎分享最初的创作目标：想做一部有刻骨铭心爱情的RPG游戏。而因喜爱金庸武侠小说和还珠楼主的《蜀山剑侠》，他们为这款即将诞生的新游戏构思了一个“仙侠+武侠”的凄美爱情故事。
在20世纪90年代的中国，日式RPG游戏是主流。虽然也有少数中文RPG游戏作品，但玩家玩起来仍像是一个“舶来品”，大多是日式RPG的基本模式，再套上一些中国传统故事的元素或情节。而《仙剑1》的游戏设定，李逍遥、赵灵儿与林月如的动人情节打破了这种局面，一部真正符合中式审美的冒险故事在游戏中徐徐展开，出人意料的悲剧结尾更是赚尽玩家的眼泪。
根据公开资料，游戏《仙剑1》首次在台湾面市，当月销量超过十万套，内地首发当月达到30-35万套的销量，成为当时炙手可热的PC游戏之一，引起业内轰动。在多家专业媒体游戏排行榜中，《仙剑1》名列前茅，甚至霸榜数年，可谓开启华语游戏的新时代。有网友表示：“同时代的人没玩过，我们会觉得他没有童年。”
而在接下来的八年里，仙剑IP面临着混乱的开发权之争和公司管理矛盾，《仙剑1》原本的游戏制作组“狂徒”也逐渐分崩离析。2003年，《仙剑2》 《仙剑3》同年面世，前者由台湾大宇资讯旗下的狂徒创作群、DOMO小组共同创作；后者由台湾大宇资讯旗下的软星科技（上海）研发。两部续作相隔时间约半年，差距却较大，《仙剑2》几乎是一个半成品，《仙剑3》首批在一周内断货，创下两岸销量记录，荣获多家国产游戏榜单TOP1，再度将仙剑系列送上“王座”。
然而，仙剑IP真正意义上的全面“破圈”、走向大众，源自2005年由唐人改编的影视剧《仙剑奇侠传1》和2009年再度改编推出的《仙剑奇侠传3》。那是一个属于国产仙侠影视剧的时代，甚至仙剑系列影视剧中的歌曲，在大街小巷反复播放和传唱。
一位90后网友告诉刺猬公社，她第一次接触仙剑IP是在小学一场考试的考场。有张桌子上写满了《仙剑奇侠传3》的角色名字，还能看到有来有回的对话，“你喜欢雪见还是龙葵”“红葵好看还是蓝葵好看”等等。出于好奇心，很少看仙侠影视剧的她，入了“仙剑坑”。
事实上，影视剧《仙剑1》和《仙剑3》都对游戏原作进行了“魔改”，但在21世纪初，仙剑影视剧中跌宕起伏的冒险故事、凄美动人的爱情传说，是大量没有玩过国产RPG游戏的90后新生代对仙侠作品最深刻宝贵的记忆。资料显示，《仙剑1》影视剧曾是2005年的收视神话，在地方台首轮播出后获得11.3%的平均收视率，2008年在河北卫视独家播出后获得全国同时段收视冠军。以最高4.6%、平均3.8的收视份额，超越往常收视近130%，并在两个月内于同一黄金时间段重复播放三次。仙剑影视剧的火爆，也为仙剑游戏带来了一波90后新玩家。
仙剑到底是一个怎样的IP？
对于这个问题，80后与90后两代人有着不同的起点，却殊途同归。因为无论是在游戏的垂类语境之下，还是在影视剧的大众语境下，没有人会质疑仙剑IP“国民级经典”的地位。
随着时间发酵，两代人对于仙剑IP的认知和理解产生交织与纠缠。而当仙剑的音乐响起，当李逍遥、赵灵儿、景天、雪见的名字被提及，人们脑海中浮现的是一段可以共情的、荡气回肠的仙侠记忆。
人们为什么怀念《仙剑》？
关于《仙剑》系列再次影视化或者翻拍的消息，近几年来一直在坊间流传。今年以来，《仙剑》第四部和第六部都已相继宣布开机，作为国产游戏最具影响力的IP，《仙剑》的每一个动作无疑都牵动着无数人的关注。
而粉丝们则各有各的态度，有人觉得《仙剑》仍有动人的故事值得被更多人知道，比如仙三外传和仙剑四，也有人觉得那个世界已经有了最好的结局，《仙剑》第一部和第三部的成功无法被复制。持有后一种想法的人不在少数，甚至大多数人都觉得，《仙剑》之后，国产电视剧再无"仙侠"。在B站许多影视盘点视频的评论区，总有人评价《仙剑》系列"以为是开始，没想到是巅峰"。
这些说法有一定道理，至少在刺猬公社看来，国产电视剧已经很多年没有再出现过真正意义上的“仙侠剧”了。何为“仙侠”？
要回答这个问题，我们可以结合“武侠”品类来看。从名字上来看，“武侠”与“仙侠”似乎都是“侠”这一大类中的一种，以“武”为形则是“武侠”，讲述神魔、仙鬼，或修仙之途的则是“仙侠”。金庸先生曾说：“武侠小说的主旨是要讲是非、讲道义。”是非、道义，便是“侠”之根本，按照汉字释义，武艺高强，见义勇为，舍己助人就是“侠”，这一属性天然带着些反叛与孤胆。
而在“侠”的基础里加上“仙”，则多了一层虚幻飘渺、思及生命轮回之感。如果说“武侠”还是在讲普通人为国为民、匡扶正义的故事，那么“仙侠”便更多是一种感怀大道、普渡众生，主角往往在最后已看透生死伦常的释然之下，又无法忽视人间苦难。
人们为什么放不下《仙剑》，将之奉为“经典”，也正是因为人们怀念的是“仙侠”。
“仙”与“侠”本是一对存在矛盾的概念。“仙”要“出世”，“侠”要“入世”，也正是这种矛盾感创造了许多仙侠故事里关乎生命与人性的纠葛、选择。如赵灵儿最后的决战中与敌人同归于尽、徐长卿与紫萱终还是相忘于江湖、景天舍弃自己余下的生命只为换回人间无数生灵，他们有着“仙”的执着、求索，也有着“人”的犹疑、悔恨，在“人”的修行中得以“明道”。
为了成为“侠”，才会诞生“仙”。
在这样的背景之下，人们所看到的情感故事也往往是“侠义”与“求道”的交融，在秉持为天地、为苍生的坚持下，这些带着宿命感、悲壮感的爱情往往才让观众们深深为之感动，并铭记于心，甚至会让人感受到剧作中的“文学性”所在。
“仙侠”与“古偶”
从上述这些层面上来说，现在市场上的大多数所谓“仙侠剧”其实更多应该被归类为“玄幻言情”，而更大的分类则是“古装偶像剧”。
在这些影视剧中，主角们之间“爱”的轰轰烈烈似乎更需要通过宏大的神魔对决、动辄数万年的轮回来渲染，“仙”的元素大大超过了“侠”，儿女情长成为了这些神仙在自己数万年的生命里最割舍不下的东西，他们永远在“忘情断念”，又总是陷入爱情。
宏大叙事似乎也只是一种包装的形式，抛去玄幻的元素，其实还是在说观众们看透了的爱情故事。这些仙魔、神鬼，不过是故事的调味剂，用以构建一些刺激观众所必须的阻碍、规训，突显“真爱”的困苦或无敌。所谓“四海八荒”“三界六道”就像叠buff一样，告诉人们的仍是那些道理：成了神仙也还是要受爱情折磨。
“偶像剧”的本质是为观众创建浪漫或曲折的爱情故事，以满足人们随着现代工业发展而迅速高涨的精神需求。就像今年以来人们讨论得很多的“古偶丑男”，也正是因为不够美好的主演形象会破灭观众的想象，因而违背了人们看“偶像剧”最开始的诉求，很难让人们产生心向往之的感觉。
虽然很难明确区分，甚至存在包含关系，但以上所讨论的也可以说是“仙侠”之区别于纯粹的“古偶”所在。
这样的分野是从何时开始的有各种说法，或许我们可以回到电视剧《古剑奇谭》播出的2014年，回顾一下这部开启流量时代的“仙侠剧”。有一种说法是，从《古剑奇谭》开始，一切都变得不一样了。
在《古剑奇谭》之前，2012年，由上海唐人电影制作有限公司出品的《轩辕剑之天之痕》被外界视为唐人“由盛转衰”的起点，这也是唐人与大宇资讯（《仙剑》系列开发公司）的最后一次IP改编合作。之后，仙侠玄幻的市场打开缺口，众多影视公司似乎大有可为。
2014年播出的《古剑奇谭》与《仙剑奇侠传》十分相似，也是一部单机角色扮演游戏改编的电视剧，甚至原游戏《古剑奇谭：琴心剑魄今何在》的开发商上海烛龙早期创始团队也都是从《仙剑》系列制作公司离职的成员。
由欢瑞世纪等多家公司联合出品的《古剑奇谭》在那个夏天大爆，成为了现象级的剧集，屡屡刷新播放记录，连带着李易峰、陈伟霆等多名主演也成为了炙手可热的明星艺人。同时，这部剧也向那时正酝酿着流量浪潮的市场证明，流量小生具有何等强大的转化能力。
此后的故事想必大家都知道，流量热潮与IP热潮几乎席卷了整个市场，冲击之下，“流量+IP”成为吸金密匙，无数游戏、网文等被投入影视剧和网大的翻拍中，仙侠剧似乎已是一片热火朝天。但这样的火热之下产出的作品确实难以让人满意，《仙剑云之凡》《青云志》《蜀山战纪》等接连翻车，大IP似乎都已成为“烂剧集中地”，直到近几年才有所好转。
但平台在过去几年已经形成“古偶依赖症”，仙侠更是其中最受关注的，《琉璃》《千古玦尘》拿下不错数据，《玉骨遥》等也在明年待播之列，以“仙侠”之表，行“言情”之里的剧集，想必在很长一段时间里仍不会少。
说了这么多，人们对当下翻拍《仙剑》的质疑或忧虑似乎显得不无道理，作为看着《仙剑》系列电视剧长大，或者是接触过系列游戏的观众和玩家，没人会希望自己所珍爱的故事与角色被敷衍、扭曲演绎。且不论《仙剑二》的故事是否值得被放入《仙剑》系列的序列中展开影视化，单是目前的市场取向似乎就已经让一部分粉丝有了抗拒。
现实的情况是，“古偶”已经囊括了一切古装剧。不论是武侠还是仙侠，相似的场景和剧情走向会磨平故事里复杂立体的角色，所谓“侠客精神”沦为呼喊的庸碌口号，流于表面，即便原著存在具有一定高度的反叛、探索精神，也在制作过程里被压缩，最终仍然浮皮潦草，无法让人记住。
然而，若是提及如何改变这样的现状，这个问题则显得过于复杂了些。虽然这两年，不少被资本市场寄予厚望的“古偶”并没有拿到足够亮眼的成绩，观众们也多少产生了些抗拒的声音，但趋于保守的整体产业形势短时间内不可能完全转变方向，放弃已被验证过的收益方式。
而那些侠客、求道者的故事，显然只能继续存在于人们的回忆里，或是文字间了。
又或者说，对于“仙侠”这一品类的追求，未来的人们还会如此看重那些“是非”与“道义”吗？若是以更现实的方式思考，这个问题的答案好像也很难让人乐观。
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