韩剧如何讲故事
作者：五育之窗#奇妙知识季#<img>
今天为你解读的书叫《韩剧如何讲故事》。这本书主要说的是，韩剧的编剧们，到底是怎么创作剧本的？
提起韩剧，我们都知道，很受欢迎。每隔一段时间，都有那么几部现象级的作品。比如早年的《蓝色生死恋》、《大长今》，再到后来的《来自星星的你》，等等。
但是，你想过没有，韩剧为什么这么好看？我在过去很长一段时间，做过编剧。作为一个编剧，我一直对韩剧的创作手法特别好奇。好奇程度远远超过了日剧、美剧。事先声明，我并不偏爱韩剧。我好奇，是因为韩剧实在是太奇怪了。因为从故事的层面看，韩剧其实算不上特别出彩。
先看题材爱情片占了一大半，其它大都是职场、家庭、历史之类的。要特别说明的是，虽然最近两年，也出了一些相对韩国本土来说，题材比较标新立异的剧集。比如僵尸题材的电视剧《王国》，等等。但是这些剧集的发行方，是美国的奈飞。从模式上看，它们其实更接近美剧。只不过，是一部由韩国演员主演的美剧。
说完题材，咱们再看情节。我们都知道，一个故事的情节越曲折，越跌宕起伏，这个故事就越好看。但是，韩剧的故事显然不是这样，很多套路都是用了又用。比如，男主角爱上女主角之后，女主角一般会得绝症，或者突然发现，二人是失散多年的亲兄妹。再比如，分手一定在下雨天，等等。很多剧集都是看到开头，大概就能猜到结尾。
说完情节，咱们再看节奏。现代人都喜欢节奏快的内容，比如抖音，15秒就是一个小故事。但是，韩剧的节奏真的算不上快。看过的人都知道，那是出了名的拖沓。你就算中间落下几集，再看也完全能接上。
这就是为什么说，从故事的角度看，韩剧确实算不上精彩。不信的话，你可以试试，跟别人口述一部韩剧。因为口述不带画面，不带表演，讲的就是纯粹的故事。你会发现，你很难把一部韩剧讲得精彩。
但是，最奇怪的地方就在于，尽管在题材、情节、节奏，这些要素上，韩剧都算不上完美。但是，它偏偏特别吸引人。很多人都是看上一两集，就欲罢不能。那么，这个吸引力到底是从哪来的呢？
我们可以确定，在韩剧的剧本创作里，一定有什么东西，跟传统的故事创作不一样。而且正是这些东西，成就了韩剧这个奇特的物种。那么它到底是什么呢？这本书，回答的就是这个问题。
这本书的作者，是韩国的剧作家，叫郑淑。她也是资深的剧本研究者，是很多编剧的老师。还担任过韩国文化振兴院电视剧故事创作方法咨询委员。简单说，就是给编剧当顾问。
要特别说明的是，这本书，是写给专业的编剧从业者的。当然，我们大多数人，并不是要当编剧。但是，它却能回答，我们对编剧的一些最基本的好奇。比如，编剧到底是做什么的？他跟小说家的区别是什么？等等。为了帮你更好的理解书里的内容，我特地加入了一些有关编剧的基础知识。
接下来，我将分成两部分，为你解读这本书。第一部分，要想知道韩剧的编剧是怎么搞创作的，我们得先知道，编剧到底是做什么的？这个问题的答案，是我结合自己的经历，和这本书里的内容，一起作出的回答。第二部分，咱们再具体到韩剧，说说韩剧到底是怎么讲故事的？
第一部分
首先，第一部分，编剧到底是干什么的？你可能会说，这还用问。编剧当然是编故事的了。
当然，这个答案听起来好像也对。但是，当我们继续追问，你就会发现，这个答案其实并不准确。
首先，假如编剧就是编故事的，那么，它跟小说家的区别到底是什么呢？假如两个人的工作差不多，为什么好多小说家转行当编剧，都干得不顺手？其次，假如你注意过电影的演职人员表，会发现，故事创作和编剧，经常是两个人名。这是两个不同的分工。而且在奥斯卡上，原创剧本和改编剧本，这也是两个不同的奖项。原创剧本很好理解，就是故事剧本，全都一手包办。但是，改编剧本指的是，已经有现成的故事，需要你把它改编成剧本。注意，这可不是简单的改改格式。假如这个活儿这么没技术含量，奥斯卡怎么可能单独为它设立一个奖项？
说到这，你肯定已经发现，写故事和做编剧，不是一回事。那么，区别到底是什么呢？假如编剧不是编故事的，他又是做什么的呢？
这个问题，我以前也很好奇，直到后来接触这个行业。我觉得，编剧的定义，可以用一句话概括。请你记住这句话，它对我们理解后面内容，还有理解很多影视圈的现象，都提供了一个有用的视角。
所谓编剧，不是一门心思创作故事的人，而是，用故事解决问题的人。注意，是用故事解决问题。也就是，一部电影，或者一部剧集，总会遇到不同的问题。而编剧要做的，就是通过故事，来解决这些问题。
首先，是商业层面上的问题。这是编剧的基本功，想入这一行，这是起码的底线。也就是，你创作的剧本，必须有商业价值。你得知道，最近什么题材流行，什么样的故事好卖，什么题材容易引起观众的反感。
比如，你想写一个贺岁档的剧本，春节前后上映。那么不管它是什么题材，科幻片、家庭片、喜剧片，结尾都一定要让人感觉温暖。得贴合观众的情绪。
总之，解决商业问题，写一个不至于赔钱的故事，这是一个编剧最底层的能力。
当然，一个电影赚不赚钱，一部剧集有没有人看，很多时候不光取决于故事，也取决于演员。观众很多时候不是奔着故事去的，而是奔着人去的。假如能请到那些顶流，也就是有顶级流量的明星，就不怕片子不赚钱。
那么，请到大明星之后，剧本应该怎么写呢？这就是编剧要解决的第二个问题，人的问题。也就是，让你根据某个演员，设计一个专门的故事。角色要符合这个明星的人设。要让粉丝满意。到这一步，就稍微有点难了。得是稍微资深点的编剧，能达到这个水准。既让粉丝满意，又让电影本身精彩。你可能也发现了，有的电影虽然请到了大明星，照样骂声一片。这很可能就是因为编剧没有解决好人的问题。
但是，人的问题，还不是最难的问题。最难的问题是，协作的问题。但凡能用一个故事，解决协作问题的，都是这个行当里的顶尖高手。
什么叫协作问题？比如，你准备创作一个爱情冒险故事。讲的是一个小偷，不小心偷了一个女杀手的钱包。在被追杀的路上，两人擦出火花，彼此相爱。然后，女杀手为了跟小偷在一起，不惜叛逃出杀手组织。最终，两人联手，战胜了杀手组织，幸福的在一起。
乍一看，这是一个中规中矩的故事，好像并不难写。但是很快，问题出现了。先是演员不满意。觉得小偷的形象太猥琐，想把它改成赛车手。这样更酷。而且演员还是个大腕，得罪不起。怎么办？改吧。
紧接着，投资方又不满意，觉得这个故事不够炫。故事背景应该设置在外太空，这样才显得更前卫。请问，作为编剧，怎么办？接着改吧。
但是，导演这会儿又提出了要求，觉得这个故事不够接地气。女主角不应该是杀手，应该是快递员。这样多接地气？你看，导演的意见也得听，接着改吧。
注意，到这一步，这个故事已经变成了，男赛车手，爱上了在太空送快递的女快递员，最终两人一起战胜快递公司的故事。你看，是不是很狗血？试问，假如真有这么一部电影，你会去看吗？
换句话说，很多电影不好看，也不全是编剧的责任。而是协作的方方面面，各有各的想法，谁都不肯妥协。最后故事就变成了四不像。
但是，假如是顶尖的编剧高手，就能解决这个问题。既让各方都满意，又能写出一个精彩的故事。
这就是为什么说，编剧不是一门心思创作故事的人，而是，用故事解决问题的人。
带着这个视角，我们就能理解很多影视现象。比如，美剧为什么经常烂尾？因为美剧本身，就是一边拍一边播的。发现收视率下降，就马上停掉。这就意味着，编剧必须解决一个问题。那就是，不管故事发展到什么程度，你都得能随时让它有个合理的收尾。显然，这太难了。烂尾，某种程度上就是因为留给编剧的时间太少。
当然，我不是在为编剧辩护。我只是在说这个行业里的一个现象。
好，现在，让我们回到韩剧。我们已经知道，编剧的本质，是用故事解决问题。那么，要想知道韩剧编剧是怎么创作剧本的，我们就必须知道，韩剧面对的问题是什么？又是怎么解决的？
第二部分
接下来，第二部分，我们就来回答这两个问题。
韩剧面对的问题到底是什么呢？你可能首先想到，怎么让故事好看？怎么让人物丰满？其实，这并不是排在第一位的问题。排在第一的问题是，怎么让这个剧集，符合电视这个平台？
媒介大师麦克·卢汉曾经说过，媒介即信息。意思是，内容存在的方式，就决定了内容本身的特点。
比如，广播剧靠的是音频，你就不能有太多的画面描写。再比如，电影是大银幕的艺术，在镜头上就要讲究一些。那么，电视的特点是什么呢？
首先，电视面向的是普罗大众，是全家老小，要坐在一起看的。这就要求，电视剧在题材上，要老少皆宜，不能太剑走偏锋。这是电视区别于小说和电影的一个明显特点。你看，小说和电影，都是选择性观看。我想看什么，就去买书，或者买电影票。别人选什么与我无关。但是，电视不行。一个人看什么，全家都会跟着看。这就是为什么，韩剧的题材相对温和。因为你要同时照顾到所有人。
但是，注意，虽然不用在题材上做重大创新，但每个时期流行什么题材，是随时在变的。而且变化的依据，跟这个行业本身没什么关系，完全取决于社会环境。
比如，最近的经济形势很好。那就写点怀旧的故事。因为越是生活条件好，人们就越想回味过去的苦日子。忆苦思甜，很好理解。你看，那几部有名的怀旧剧，像《请回答1997》、《请回答1988》播出的时候，都是韩国经济发展良好的时候。假如本身经济环境就不好，你再带着大家忆苦思甜，这个剧集的收视率，怎么可能高得了？
再比如，假如最近的韩国政坛，出现了丑闻，比如贪污案之类的。历史剧就会流行。因为很多事不好在电视剧里摆明了说。但是，我们可以用历史事件，来隐喻当下啊。政治领域越动荡，历史剧就越流行。
但是，不管是什么题材，它都必须要满足阖家观看的场景。这是电视这个媒介最主要的特点。它是一个家庭媒介。除了这个，电视媒介还有另一个特点。那就是，电视的收看场景，是高度开放的。
你可以回想一下，你家的电视摆在哪？大概率上是客厅。这是家里最嘈杂，最容易被打扰的地方。而且电视的切换成本非常低，只需要按一下遥控器，就可以换台。但是，我们再拿电影来对比一下。电影就是一个高度封闭的场景。首先，你人在电影院里，整个放映厅只有一个大银幕，你喜欢也得看，不喜欢也得看。而且切换的成本很高，你必须得走出电影院才行。
换句话说，电影是强制观看。而电视是随意观看。那么，怎么在这个随意的场景下，让电视剧保持好的收视体验呢？这就要求，电视剧的节奏，不能太快。假如剧情进展太快，观众就会觉得负担太重。而且一旦中间吃个饭，接个电话，再回来就接不上。观众就会索性换台。这就是为什么，韩剧的节奏普遍比较慢。这不是编剧偷懒，而是为了照顾观众。
说到这，就引出一个问题。既然电视这个媒介形式，已经要求了，你不能写太另类的故事，故事的节奏也不能太快。那么，你怎么才能在这个限制条件下，让故事变得好看呢？这就是韩剧编剧们的功夫所在了。
韩剧编剧靠的就是两个字，细腻。我们经常说，一个剧集有质感，足够细腻。但是，到底什么叫细腻？我觉得，韩剧算是一个标杆。比题材创新，很少有人能比过美剧。比节奏紧凑，干脆利落，做得最好的应该是日剧。但是，说起细腻，应该很少有人能比过韩剧。
那么，韩剧到底是怎么实现这个细腻的呢？方法有很多。其中最重要的有三条。
第一，是塑造一个足够细腻，且自带矛盾的人物。注意，很多人都觉得，编剧的工作是从情节开始的。其实并不是。编剧的第一步，是设计角色。因为剧本最后是要人来演的。这就意味着，展现在观众面前的最直观的要素，不是情节，而是人。你可以回想一下，你看过那么多电视剧，未必能记住每一个情节。但是，很多角色一定会深深的刻在你的脑子里。
韩剧的角色设计有多细？像演员必须美，对白必须精致，这些比较明显的要求咱们就不细说了。我举几个不常见的指标你感受一下。
比如，在角色设计里有一个标准，叫经常活动的场景必须有视觉美感。也就是，主人公经常出现的地方，必须要好看。比如，主角是一个花店姑娘。你看，花店还算比较美，这算勉强及格。假如主角是服装设计师，就会经常出现在T台秀场，周围全是模特。这个场景算是不错。那么，假如有的角色，他所在的场景本身不是特别美，怎么办？很简单，想办法让它变美。比如，主角是士兵，主要场景在军营。为了让军营好看，你就必须要把大量的配角士兵，全都换成六块腹肌的小鲜肉。
再比如，在角色设计上，韩剧会尽可能的在一个角色身上，贴上更多的标签。比如，《来自星星的你》，男主角是一个被困在地球上的外星人。已经活了上千年，现在在大学里当教授。外表极其冷漠，但内心又十分善良。而且还有超能力。你可以算一下，到现在，男主角身上有多少标签。外星人、超能力、大学教授，等等。光是这些标签放在一起，就已经具备了一定的悬念。会让人期待，这么一个人每天是怎么生活的？他想不想回外星去？
再比如，韩剧要求台词必须要自然，要贴近生活。这听起来有点像一句空话，好像所有的剧本都有这个要求。但是，要想真正做到，是非常难的。比如，拍古装戏，你想表现男主角很善良。请问，你怎么办？假如设计一个他在路边施舍别人，然后别人表达感谢的场景，就会显得特别刻意。你得让这个场景显得特别自然。比如，你可以设计这么一个场景。先是一只猫不小心闯进了男主角朋友的家中，男主角的朋友很高兴。说，太好了，今天晚上可以吃猫肉了。正当他准备抓猫时，猫跑了。随后，镜头一转，同样一只猫，又跑到了男主角家里。男主角正好在吃饭，就随手把一点饭放在地上，让猫过来一起吃。
你看，通过一前一后，一组对比来表现男主角的善良，就显得自然一些。但是，这就要求你得多设计一个衬托男主角的配角。这就会有额外的创作成本。当然，我不是在夸韩剧。而是想说，要想让一个东西好看，很多功夫是省不下的。比如韩剧，情节上简单了，就要求编剧要在角色上花更多的功夫。说白了，背着抱着一边沉。
但是，这个功夫花的是很值的。只要把角色塑造好，一个韩剧就已经成功了一半。而另一半，要靠情节来推动。这时，韩剧就要解决第二个问题。怎么让情节抓人，但又不能让故事进展太快？这就好比开车，你要让一辆车开得很慢，而且还要让车上的人感觉到刺激。
韩剧的做法是，设置过山车式的情节。什么叫过山车？就是起点和终点，其实是一个地方。你坐完之后，并没有往前走一步。但是，这个过程本身很刺激。比如，拍一部宫斗戏。本来女一号和女二号争宠，打得不可开交。你要让这场宫斗精彩，但又不能进展太快，怎么办？你可以安排一场女三号突然空降的戏。也就是突然出现一个琴棋书画样样精通的女人，把国王的注意力全夺走了。女一号和女二号都不是对手。怎么办？这时，故事就变成了女一和女二联手，一起对付女三号。这个过程本身很精彩。但是，当她们战胜女三号之后。故事又回归主线，女一号和女二号接着斗。你看，这就是典型的过山车式情节。过程很曲折，但最终的结果是，故事又回到原点。就算观众完全错过这几集，也不影响他们理解故事主线。
而且这样设置还有一个好处，就是给故事保留了足够的弹性。因为韩剧是一边拍一边播的。制作方要随时调查观众的反馈，并且根据反馈调整剧情。比如，某个角色明明是配角，但人气很高。这时，你就给他多安排几场戏。但这几场戏，又不能影响故事的整体走向。这时，你就可以设置这种过山车式的情节。既让配角有充足的表现空间，又不耽误最终的走向，不会对主角的命运造成干扰。而且最重要的是，你看完之后，会觉得这个故事很细腻。就连每个配角，都是有血有肉的。
这也是韩剧的第二个塑造细腻感的方法。设置过山车式的情节，让主角和配角都有充分的表现空间。
好，说到这，咱们已经说了韩剧的两个创作要领。丰满的人物，和充足的过山车式情节。到这一步，一出韩剧的主要结构已经有了。你看，当你塑造一个足够丰满的主角时，这个故事就已经有了大概的骨架。比如，《来自星星的你》，主线是男主角要不要回外星。同时，你在主线上设置了足够多的过山车情节，这个骨架也就有了足够的血肉。
但是，这还不算完。一部电视剧，往往还得解决第三个关键问题，那就是广告植入的问题。假如广告的痕迹太明显，再好看的故事，看着也出戏。
比如，你要在一部爱情戏里植入红酒广告。最简单粗暴的做法是，让男女主角在酒吧相遇，喝这个牌子的红酒。喝完之后再夸两句，说味道好之类的。但是显然，这一看就是广告，痕迹太明显了。要想让这个植入显得自然，你就得让商品成为故事的一部分。
比如，同样是红酒，同样是酒吧，你可以这么设计。男主角和女主角在酒吧相遇，聊了一会儿之后，两人即将分开。男主角说，喝完这杯就回家吧。而女主角拿起酒，只喝了一小口。男主角问，酒很难喝吗？女主角回答，不，很好喝，我只是想让这杯酒喝得慢一点。
你看，这么稍稍改动一下，这个植入就会显得没那么生硬。在这里，我想发起一个小小的互动。针对这个红酒植入的场景，请各位开开脑洞。假如你想到更有意思的植入方式，可以在留言区跟我们分享。
好，以上就是第二部分内容。韩剧面对的问题是什么？又是怎么解决的？简单说，韩剧要解决的核心问题是，要让一个故事满足阖家观赏，节奏又不能太快的情况下，让这个故事尽可能好看。针对这个问题，韩剧的解决方案是，先设置一个足够细腻丰满的角色，用这个角色撑起故事主线。然后再在这个主线上插入过山车式的情节，制造节奏感。最后，在广告植入上，要尽可能让商品融入故事。
总结
到这里，这本《韩剧如何讲故事》的精华内容，已经为你解读完了。最后，我还有一点个人感受。那就是，我们到底应该怎么锻炼自己讲故事的能力？你可能已经发现，有关教你怎么讲故事的书有很多。但是，很多人看完之后，只是当时觉得很有道理，看完却依然讲不出一个好故事。我的建议是，这件事可以分成三步来做。第一，不要先看书。而是先实战。你先按照自己的设想，随便构思一个故事。不用管别人怎么说，你想怎么讲就怎么讲。第二步，再把你想到故事跟别人讲，讲上两三遍。然后记下听者的感受。最后，第三步才是看书。看看你的故事，跟书里的方法有哪些不同。按照这个顺序，先实践，再理论。你会发现效果比直接看书要好得多。借用好莱坞编剧教父罗伯特·麦基的一句话。他说，好故事没有固定的公式，只有必须遵守的原则。言外之意，在讲故事这件事上，没有确定的地图，只有指南针。你只有拿着它，亲自出去走一遍，才能找到正确的路。最后提醒，听书已经上线红包分享功能。你可以点击文稿里的红包按钮，把这本书免费分享给你的朋友。
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