为什么大部分网络作家挣不了钱，还那么多人去写？
写网文在没出头之前是真不赚钱，指望着那点全勤，只怕早就饿死了……所以在稿费稳定之前，我是当爱好来写并没有指望靠这吃饭，而且就算是稿费稳定了，也不时会有翻车的情况，这基本上就意味着数个月的努力打了水漂。再者经年累月的码字，职业病肯定是避免不了的，手、颈、腰都有问题，加上年轻时候的各种作（主要作息不规律），身体也落下了不少的病根，估计等年纪再大一些，少不得要往手术台上躺几次。
除此之前，还有社会脱节、交际圈缩小、性格上的变化——长期一人独处，人是真的会渐渐变得内向，有些严重的可能会越来越偏执，完全活在自己的世界里（真认识这样的作者，他的作品充满了戾气和偏激，表达的观点大多都很狭隘和主观，不吝以最大的恶意去揣度人与事。）为什么有这么多问题，我还是要继续写？原因就一条：小说对我来说是门槛最低，性价比最高的造梦工厂。以下是我个人的一些心得与感想，可能有错漏的地方，所以仅作参考。
1.建议在有一定存稿的情况下，个人的做法是写得顺的时候，多写，多存稿，。没感觉了，少写或不写，用存稿代替。不会定死在每天六千字就完工——这种限制会在无形中让6000字变成不得不完成的负担，经年累月下来会对写作产生强烈的抗拒和厌恶，到了最后，书不是太监就是烂尾，甚至干脆放弃写作。当然，这是建立在自己有一定量的存稿的前提下，如果没有存稿，那还是以完成每日更新量为主。
2.写作很重要，毕竟靠它吃饭，但这并不意味写作就是生活的全部。
3.多陪陪父母。
4.培养一个爱好。
5.不要只看网文，还要多看各种领域的书，作者的知识不一定要有多深，但要广。就比如“天发杀机，龙蛇起陆。”这段话，大家在玄幻文里应该常看到，而这出自于《阴符经》。整段是：天发杀机，龙蛇起陆。人发杀机，天地反覆。天人合发，万变定基。《阴符经》全称为《黄帝阴符经》，传说是轩辕黄帝所撰写，全文仅300多字。历朝历代为其做注释的名家多不胜数，仅明代的《正统道藏》就收录注本近二十种。如此之多的注释，自然就会出现版本上的变化和差异。最明显的差别就是增句。天发杀机，龙蛇起陆。地发杀机，星辰陨伏。人发杀机，天地反覆。天人合发，万化定基。——出自宋-夏元鼎《黄帝阴符经讲义》天发杀机，移星易宿。地发杀机，龙蛇起陆。人发杀机，天地返覆。天人合发，万化定基。——出自宋-邹诉《黄帝阴符经注解》到宋朝为止，主流一直都是“天发杀机，龙蛇起陆。人发杀机，天地反覆。天人合发，万变定基。”，宋-朱熹的《阴符经考异》引用的也是这一段。随着理论的不断发展，到了明清，天地人才逐渐成为主流。目前我看到的差别比较大的增句有三四种，也都是被历代研究者所接受的。（此处不计入网文作者根据自己需要而自行增改的版本）。但原始版本确实是“天发杀机，龙蛇起陆。人发杀机，天地反覆。天人合发，万变定基。”所以我引用的这句并不存在缺句或少句的情况，只是版本不同。）
在有目的的去阅读与自己作品相关的书籍的同时，也要尽量阅读其他类型及领域的书籍，也就是精读与泛读。泛读获得的知识在短期内可能对作者当前的水平帮助不大，但在积累到一定程度后，这些知识会自然的串联起来，形成一张网，能为作者提供更多的观察和思考的角度及知识底蕴等等。用我从一位朋友那里看来的话说，就是：小说可以白，作者不能白。作者白了，就没多少东西写了。
6.笔记是个好东西，其中有百分之九十也许根本用不到，但会成为你自身的积累和底蕴。同时，如果没有这百分之九十，就没有剩下的百分之十。
7.创意能让书有一个好的开始，但想要有一个好的结尾，离不开平日的积累。
8.经常卡文，说明你需要一份大纲。
9.多关心一下自己的身体，毕竟身体是革命的本钱。
10.不要总宅在家里，出去走一走，看一看，与各种各样的人交流，倾听他们的故事——这些是最好的素材和人物原型。毕竟不管是什么分类的书，归根到底还是在写人情世故。
11.能把书写得让人看得舒服是一项高级技能，不明白具体感觉的，可以看看最近上映的《绿皮书》。
12.追求数量的前提是能保证质量，读者都不傻，没质量凭什么让我订阅？我的钱又不是大风刮来的！
13.在发文前，自己先过一遍，修改病句和错字是一个作者的基本素养。
14.收集素材时，多利用作者这个身份，因为很多人并不了解传统作者和网络作者的区别，他们只会关注“作者”这个词，尤其是有些年纪的中老年人，他们在面对作者时会更健谈，也更愿意谈一些深入的东西。
15.在谈话时，态度要谦虚，多做倾听者并适当的引导话题。
16.可能有人觉得写小白文没必要整这些，太虚。但我自己从初中看网文一直到现在，算下来有十多年，写书也有5年。抛开早期的网文不谈，就说近几年的，能明显感觉到很大一部分作品的人物——包括主角——还是有很大问题，大多角色都立不起来，是飘着的。尤其是年轻作者，他们写校园生活也许能写得很好，但一到了写社会，写社会的人和事就很容易陷入脸谱化，无脑化，极端化。这并不是因为他们写的是小白文所以就这样，实际上，小白文里同样有写人写事写得很好的，而一般这样的作品成绩都不错。
归根到底还是阅历，那么年龄不够，阅历不足怎么办？那自然是去观察，去交流呀，去和各个阶层的人交流。不敢开口？那不是还有亲朋好友吗?总不至于连他们都没办法交流吧？
生活系游戏为什么火了？因为剧情？因为厨师这个题材？不是，是因为作者五吨让角色立起来了，生动起来了。而五吨自己也说明过，里面的角色大多在现实里都有原型。
配角可以脸谱化，但主角必须要立起来，性格要鲜明，要生动，因为读者绝大多数时候代入的就是主角。尤其是写套路文时，在同样的故事框架下，你凭什么能从大量同类作品中脱颖而出?就看谁在细节上处理得更好，看谁的主角和配角更生动出彩！
真的，有时候就是同行衬托，比的其实是谁的毒点少。
另外，主角的性格，最好能在相对短的篇幅内确定下来，且确定下来后尽量不要有太大的变化。网文中常说的成长，更多的是指实力上的提高，而不是性格上的成长。当然，这一点并不绝对，主要看作品的目标人群。如果是校园小说，成长本身就是其中的一部分。主角的性格要一以贯之，即便是要变化，也是由稚嫩到成熟，而不是成熟向幼稚发展。比如一位设定为穿越前已经阅尽人世百态的老人，穿越后反而各种天真幼稚，看到女人就二皮脸，遇事各种心态爆炸的主角，读者就算会因为老人穿越重生这个设定而阅读，但要是这样的主角，绝不要指望上架有多少订阅。再比如常说的跪舔，一个被塑造成高冷霸道总裁，结果碰上个女的就二皮脸，各种轻佻的主角。和一个原本就嬉笑怒骂皆由心的痞子主角去对女配油嘴滑舌，哪个更有可能被读者骂舔女?高冷总裁要追妹子当然可以，但应该用符合其性格的方式去追。乔峰用韦小宝的方式去追女，你觉得违和不?
17.写文不琢磨就不会提高，我认识的不少作者一本接着一本写，但只是不断的重复，提高不能说没有，但不多。不是说没有一本成神，但那更多的是偶然，一本过后就又变回了老样子，人气聚的快也散得快。其实就是碰运气，这本不行，那就太监，换下一本，不断的换，就想着什么时候撞上大运，一飞冲天。
实际上不少作者都有过开门红的经历，开局很不错，推荐收藏一样不少，群里纷纷贺喜，但一转眼的功夫崩了，有些甚至没坚持到上架就一溃千里，直接太监。
有些作者见状开始反思，开始琢磨其中的原因，以防重蹈复撤。有些作者在群里吐槽几下，也不反思，转过头继续一本接一本的开书，继续去碰运气。
有句话被无数人反复说过：在机会到来时，你有抓住机会的能力吗？
18.装逼打脸的套路说白了就是主角被踩——主角反手打脸。这可以看做是一个负能量到正能量的转化过程。通常来说，传递给读者的负能是1的时候，那么主角反击时时传递正能量至少也必须是1或者2，这是一个基本的准则（仅指网文）。在这点上，很多朋友都不注意，举个例子，作者用了1万字来描述主角是如何被踩的，然后只用两千字写主角是怎么打脸的。然后就有读者抱怨了，表示主角就是个软柿子，之前被踩成那个样子，结果就这么轻轻放过敌人了？
而作者却觉得已经打脸啦，还想怎么样？并且能够列出1.2.3.4.5……的理由，表示脸就只能打到这个程度。
这就涉及到正负能量的强度了，如果这个事件中，正能量只能达到2，那在设置负能量时，就请将它的强度控制在1或者2。
另外正负能量的控制是小说节奏的重要一环，在一个大剧情中，最高潮的部分的正能量是5，那么之前的小高潮就要控制在3以下。负能量也同样如此。
如果一部作品正负能量长期失衡，尤其是正能量远低于负能量时，作者就要小心了——情绪总是无法得到发泄的读者，会在超出临界点时将这个气彻底宣泄到作者及作品身上——这个爆炸点经常出现在一个大剧情的最高潮后——比较常见的就是书评区暴动和订阅及人气的断崖式暴跌。为什么是在大剧情的最高潮？因为小高潮虽然正负能量失衡，虽然会让读者不舒服，但同时也会让他们更加期待大高潮时，主角会帮读者把憋着的火气给彻底发泄出来，将那些耀武扬威的反派给通通打倒——他们期待着作者能带给他们一个酣畅淋漓的大高潮——前面压得越狠，读者对大高潮时的期望就越大。而如果这种期望无法得到满足的话，那他们会怎么做就简单明了了——你不让我爽，那我也不让你爽。
以上指优质作品，这类作品虽然正负能量失衡，但有一个或多个能够吸引读者的亮点，能让读者压着火气继续读下去，直到突破临界点而爆炸，根据我自己的阅读体验，出现这种情况的优质书以现代都市为背景的文居多，因为规则多。玄幻相对少一些，毕竟不爽直接动手杀人。
而质量比较一般的书，那读者很可能在第一次或第二次正负能量失衡时就直接开喷和下架了。
（这问题说的是网文作者，不是严肃文学。请看清楚题目所指的领域再私信骂我，真是，拿着《活着》来骂我，国内外名著我不见得就看得比你少，恐怕你连什么是虚构文学和非虚构文学都不清楚吧？
另外那我在此声明：本人观点仅是个人见解且特指网文，坚持贵在真实的和致力于传统文学的朋友请无视，谢谢。）
19.如果读者普遍反应前三万字到五万字比较糟糕或者太狗血了，而自己又没有太监或者烂尾的打算，那就请花些时间好好改改，好好雕琢一下。不要破罐子破摔，也不要头铁的认为只要后面好起来就行。神墓，希灵这样的书终究只是少数，更多的是因为糟糕的开篇而扑街的书。读书时，语文老师还会反复强调作文开头和结尾的重要性。有些朋友捞到了一个还可以的推荐，但是结果增长不多或者缓慢，那多半是开篇没能留住人，这个时候与其不停在群里抱怨，觉得这个推荐位垃圾，不如好好雕琢一下自己的开篇吧。很多作者都强调字数的重要性，仿佛随便什么书，只要数字上去了，那成绩自然就好。但这种观点是极其片面的，只不过是一些作者觉得修改或者雕琢太麻烦而给自己找的借口而已。一本开篇毫无亮点，剧情糟糕，节奏混乱，细节粗糙，主角配角脸谱化、无脑化，有人看吗?答案是有，再差的书，只要上架了，总会有那么几个订阅。但这种书，哪怕字数上百万了，也还就是赚个辛苦费。
20.黄金三章在我看来，可以扩展到黄金三万字，黄金五万字。
读者是否会点开书，取决于书名，简介及封面。而能否留住读者，则取决于最初的几万字，并不一定要烂俗的装逼打脸撒狗血，但这几万字一定是有能留住人的亮点——或舒适的阅读节奏，或令人眼前一亮的创意和设定，或是鲜明讨喜的角色，或令人愉悦的文字风格。
在写或者改的时候，请问一下自己，自己的开篇有什么亮点能让人读下去。
21.不要觉得网文就不需要修改了，甚至以一字不改为荣。网文在发展，读者的素质也在不断提高，还迷信五六年前的老观点，是要被淘汰的。再者，分成、买断、冲量三者的写法差别很大，主站和无线的风格又是有极大差别。最好是根据自己的情况来决定，个人觉得，如果是分成，那还是尽量好好雕琢吧。22.网文的技法是一方面，但不要盲目的追求。写的时候有个底就行，太过刻意去搞技法并不一定就好。有些时候，可能灵光一闪反而更加出彩。
23.想提高叙述能力，那就在知乎匿名编故事吧，分析关注该问题的群体，他们感兴趣的点，然后根据分析自己编一个。
24.玩梗要适度，尤其是尽量避免炫耀和自嗨式的玩梗。曾看过一部小说，几乎每章都要埋至少三个，最多十几个的梗。一些非常冷门的梗，作者还非常“贴心”的在梗后面加个括号，解释这个梗的出处和成因，生怕读者不知道，后来更是彻底嗨了，经常连着几章全是梗，甚至为了梗而扭曲角色之前塑造好的性格以及剧情，这就完全是为了玩梗而玩梗了。
梗和段子用的好，确实能为故事增色不少，尤其是在有了本章说这个功能后，适当的玩梗可以增加读者的参与度和认同感。但不管怎么样，它都只是配菜，不要把主次弄混了。
好的文是能让读者自己去造梗，自己去嗨，而作者只需要适当的引导。比如《超神机械师》的韩老农，《我有一座恐怖屋》的陈大锤，《生活系游戏》的人不如猪，《赘婿》的血手人屠等等。好的作品，读者自己就会去挖掘作品，将其中的亮点编成段子和梗。
25.诙谐幽默不是主角配角张嘴屎尿屁，不是见个女人就直奔下三路，这么搞只会让角色看起来即猥琐又下流。或者说一个猥琐下流的主角可以有，但如果主角只剩下猥琐下流那就注定是个不被绝大多数读者喜欢和接受的主角。
这里我推荐《史上第一混乱》，目前在网文里，还没发现能在诙谐幽默这块超过它的，就是能和它齐肩的也没几本。近的还可以看看《我有一座恐怖屋》，这本书的笑点就在于角色和剧情发展所产生的巨大反差和错位。
26.本章说对于作者来说是一把双刃剑，在放大优点的同时也在放大缺点，这一点要注意，尽量不要犯常识和逻辑性的错误，不然本章说就会成为催命符，这些瑕疵会被高高挂起。不要成为本章说的奴隶！不要成为本章说的奴隶！不要成为本章说的奴隶！真正决定你的成绩的是你书的质量！而不是本章说！不要本末倒置了！
27.写一部作品时，要么就彻底把架子端起来，写真东西，要是质量很好，自然也能赚钱。要么就放下架子，老老实实服务读者，装逼打脸走起。最要不得的就是左右摇摆，一会儿想放下身段，一会儿又想端架子，抱着这种心态来写书是最容易写崩的。
不要总是对套路不屑一顾，传统文学作品同样讲究先抑后扬，一波三折，同样讲开端、发展、高潮、结尾。这些是技巧，技巧无关其他。真正的区别是作者通过这些技巧所塑造出来的是什么样的故事，想要表达的是什么。
看过一些网文，作者呢大概是想摆脱套路，于是出现了只抑不扬，或者只扬不抑，生怕出现打脸或装逼的剧情，如果因为剧情逻辑，实在没办法避开了，那就一笔带过，或者干脆就写别的剧情去。硬是把高潮给打断。我是真不能理解这种行为，是为了显示自己的不流于俗吗？但你们知道戏剧的四幕吗？开端、发展、高潮、结尾。这四幕构成一个完整的故事。
结果到你们手里就只有开端、发展。至于高潮直接没了，结尾则是寥寥几百字就交代了过去，就这样还洋洋自得，认为自己写的不是小白文，不是套路文。你们如果是写实验性质的先锋文学，我会竖起大拇指喊声牛逼，有想法。但关键就在于你们写的不是先锋文学呀！
请问是什么让你们产生了技法=套路文的错觉？
套路是指在不断的重复一个故事大框架，比如歌手文：选秀—抄歌—晋级—大众议论—抄歌—冠军—大众议论—签约—发布专辑—大众议论—登顶—大众议论。
这才是套路，也就是一个模板，可以直接拿来套用的故事框架。
你要是不想写套路文，那就自己去建立一个新的故事框架，选择别的角度去写娱乐圈的事。而不是用了经典框架后又自己瞎鸡巴搞，自以为是的删掉高潮，只剩下主角抄了首歌，然后在台上唱了，唱完就完了，至于听众，评审对这首歌的反馈，还有后续发酵要么不写要么十几个字带过，继续详细的说怎么选歌，抄歌，这样写你不扑谁扑?
28.毒点大体分两种，一种是大毒没有，小毒不断。小毒经常出现在一些细节上，比如亲人生了大病需要大笔医疗费，这被设置成了该阶段，主角面临的困境和促使其不断前进的动力，而主角通过金手指赚到了钱首先做得却是买了一辆豪车。这就出现了一个逻辑上的错误——主角反复强调目前最紧迫的是赚到钱给亲人治病，但在行动上却又没有表现出这种迫切，甚至做出与该目标相违背的行为，可又因为很快他就拿钱去给亲人治病了，所以算是小毒。
很多书看起来大体还可以，但成绩平平或者很差，那十有八九就是小毒点过多。而小毒点多，即便整体还是可以读的书，上架后，读者对于是否订阅也会比较犹豫。
小毒点多是作者细节处理上过于粗糙所导致的，在行文时多注意一下，大多数小毒点都能避开。
大毒点应该都清楚吧，比如绿帽，虐主等等，这里就不详细说了。
再者目前大部分网文很少会有什么大毒点，更多的是小毒点不断累积而引发的质变。还有一些不是毒点的毒点，这是作者没有把握好度，写过了，太过即为毒。
29.水不水，不是几个读者喊着水就真的水了，而是看剧情是否被推动，如果花费了大量篇幅来描写，结果剧情依旧在原地踏步，那就是真的水了。
30.在开始一个题材前，最好先做一下功课，先期工作做得足，下笔时就有底气，能写的东西也多。比如写重生商海文，那可以看一看吴晓波写的《激荡三十年》，这本书讲的是中国企业的一个发展史，可以让作者对中国企业的发展脉络有一个大体的了解和认知。诸如嗡嗡嗡之后，中国企业发展的那些关键节点，也就是起风时。同时还可以看看《大危局》，这本书讲的是国内多名企业家的事迹，可以作为小说的素材来使用。
31.文笔对于网文来说，既重要也不重要。说重要，是因为文笔好，那么处理一些难点时，要更游刃有余和出彩。说不重要，手因为网文核心是故事，能把故事讲好，就算初中生文笔也没问题。
32.如果在写大纲时没有头绪，不妨先进行一场头脑风暴，罗列出各种关键字词，然后再从中选取出自己想要的，然后根据这些字词来扩展填充。举个例子：我要写架空历史文，主角是个获得了某穿越者记忆的土著，然后利用穿越者的记忆和现代思维来改造世界。这是最初的想法。根据这个创意，开始头脑风暴——华夏，三国，五胡乱华，青莲剑仙，道教，佛教，科举，谋略，文抄公，妹妹，童养媳，父母双亡，诗剑双绝，大棋党，安拉胡巴拉克，日出东方，女装大佬，开明的社会风气，百家争鸣。好了，接下来就是挑选关键字词：华夏=中国背景的架空世界。三国、五胡乱华=参考的历史背景。青莲剑仙、诗剑双绝=主角的技能。谋略、大棋党=主角擅长宏观的战略布局及调控。百家争鸣、开明的社会风气=当时的思想氛围充满活力和朝气，同时最常打架斗殴的是各学派的学子而非武者。日出东方、女装大佬=主角的女朋友是可爱的男孩子。安拉胡拉巴克、道教=宗教斗争频发。瞧，从关键词扩展得到了关键句，接着继续扩展到自己觉得差不多了，然后将它们修改整理，再按照开端发展高潮结尾的形式将它们串联在一起，不就是一份大纲了么。33.怎么写出火书，抱歉，我真说不出来。我只能告诉你哪些雷坑不要去踩，而且雷坑并不存在绝对不能写，只是有些大神能写，新人不能写。因为大神有经验有实力去处理这些雷区，并且他们有坚实的读者基础，愿意等待剧情展开。再比如常说的大毒点：绿帽，你要能写出“骑跨冲压”，你也能去写，虽然争议大，但也能赚到钱。新人，最需要的是去了解网文的雷区，至于那些传统的技法，不需要太过纠结，先去完整的写一本，字数也不用多，八九十、百万字就行，但一定要完本。在写的过程中会遇到各种问题，将它们记下来，然后再去学习。上来就看一大堆技巧，看着似乎很ok，但没有真正体验过，这些技巧就都是虚的。知道和会用是不同的。34.读者的意见只是参考，不要读者说什么，作者就做什么。对于一段剧情，作者收到读者的反馈后，先不要急着修改，而是根据读者的反馈，自己去分析——写这段剧情的目的，其中涉及的能量转换，叙事节奏，毒点来考虑。如果觉得没有问题，那就不用在意。这一点，是很多新手作者常犯的毛病之一。尤其是书一下子火了之后，作者患得患失，怕失去读者，于是就按着读者的意见去写，这样往往反而更容易崩。遇上这种情况时，作者最应该做的就是分析自己这本书是因为哪些原因而火的，把它找出来并将其强化。当然，在一些无关紧要的小细节处，可以适当的满足一下读者的需求，这样能让读者觉得自己被尊重了，但大方向依旧要作者自己去把掌控。35.故事节奏，正负能量的控制，剧情的发展，也就是很多技巧性的东西，主要是应用在大纲和细纲阶段，因为如果没有对全局的规划，节奏，正负能量的控制就无从谈起。比如这一个大剧情的主要目的是什么？是表现主角的成长亦或是揭开故事的背景？为了这个目的，这个大剧情需要通过几个小剧情来推进？这些小剧情是层层推进，还是多线并行？其中哪个小剧情是为了推动主线，哪个小剧情是为了塑造角色？这些小剧情在整段大剧情中的占比是多少？每个小剧情所传递给读者的是正能量还是负能量？哪些剧情是为了缓解之前剧情所带来的负能量？大高潮时，正负能量是什么样子？出场的角色有哪些？这些角色在其中的作用是什么？主角在之后能获得什么？这些都是在架构大纲和细纲时需要考虑的东西，这个阶段考虑得越多，在真正书写故事时就越有底气，后续需要修改的地方就越少。而在行文阶段，需要注意的是细节上的东西，比如行文时的阅读节奏——也就是长短句的安排。一般来说，尽量不要有太长的段落，用词用句不一定要优美华丽，但要做到简练准确（其中的取舍看作者自己，没有什么统一的标准）。再比如角色的对白，同样的一段角色的交谈，有的作者写得让人读起来流畅舒服，有的作者却写得槽点十足，违和感爆表。再有，同样的一段剧情，有的作者写起来，即便只是一件小事，也能让人爽得飞起，有的作者却写得让人憋屈恼火。为什么？因为虽然两者设置的都是正负能量2，但一个细致的写主角是怎么被踩的，但到了主角反击时的描写却非常粗糙，甚至只是轻描淡写的说，哦，主角反击了。而另一个同样细致的写主角怎么被踩，但他也同样细致的去写主角是怎么反击的。
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