第一次写小说，但却不知道怎么把脑中的情节写在纸上，怎么 ...
作者：知乎一直有写小说的想法，情节大纲什么的也都想好了，决定下笔的时候又不知道该怎么写了，就是那种明明我脑中有画面可是就是不知道该用什么样的句子来写出来，来告诉读者我要说什么，好不容易憋出几句话，又觉得和我想像中的不一样，怎么办啊？求帮助。 这个问题我不会……我没碰到过……
我第一次写小说，就是哗啦啦地写，不存在卡文，虽然写的很烂，但我很高兴……
我后来开任何新书，二十万字之前，都不存在卡文。
二十万字之后，一般我故事会转到下一个大情节大场景，需要费脑子好好设计，但是也不是卡文，要写啥，怎么写都知道，就是要试，试各种不同的写法弄出来的效果。
我曾经在二十万字左右连写三个不同的转场，废掉三万多字……我只能说，这是因为我没经验，所以才靠试！
但是我缺经验，不缺思路……从，不，卡，文！
不知道如何把脑子里的情节写在纸上，这对我来说就是个懵逼问题。
我脑子里想，主角被女朋友甩了。
我就哗啦啦地写，女友：“我们分手吧。”
我脑子里想，主角回到家发现重要的东西不见了。
我就哗啦啦地写，某某一进门，就发现了不对，自己平时摆在柜子上的那个包裹怎么没了？“妈，你看到我的包没有？”“哦，你说那个啊，你那装的都是些什么玩意，我给你收拾了扔了。”没等妈说完，某赶紧跑下去，直奔门口垃圾桶，“芯片，我的芯片……”没了这个还怎么回到XX星球啊！
虽然很口水，但绝对不存在想好了情节写不出来这码事……
除非你对自己的要求是文笔剧情上佳，鄙视我这种口水描述，你写得出来，却嫌文笔不好，不屑于写。
如果是这个原因，我得说，讲故事，能把事情讲“动”了，就是文笔好了。
什么叫动呢，就是，你看我刚才讲的主角东西不见了，你每一步都感觉事情在进展，这就是在动的事件。
你不能水半天事情没有实质性进展，光在刻画环境，反派心理活动，背景设定这些东西，要学会把这些掰开揉碎，夹到动起来的故事里去。
刚开始写，过于追求事无巨细全都讲得清清楚楚，倒是新人常态。这样就容易造成故事躺在那里半天不动，这就不是什么好文笔。
不要想那么复杂，追求描写得很精到，写出电影一样的感觉，才算自己“能把脑子里想的写在纸上”。
你要写动起来的故事，一直在踩着节奏动次打次跳舞的故事，不是葛优躺在沙发上半天不起来，等着你给他画素描的故事。
如果说故事是个人，那你就是给他拍视频的，不是给他画素描的。你得叫他动。
“来，转个圈，来，跟镜头打个招呼，说两句，哎，唱个歌，互动一下。”
你应该这么去要求“故事”这个人，不然他半天不动，视频有啥看头？
文似看山不喜平。
你写会动的故事，就不存在刻画情节难的问题了。 看到跳舞回答，我也过蹭一下，就蹭一下……
跳舞应该是没遇到的这个问题，他的文字功底比我强很多，早年杂志写专栏的……
跳舞说的道理，肯定是对的，这就是写作能力上不去……
提升写作能力是王道，也几乎是唯一的法子
我这里说一个，亲测有效的歪门邪道——换一本书来写。
我在写网文之前，没写过任何东西……
第一次尝试写网文的时候，写了几千字，主角是个小孩，被在武当山出家的叔叔带了上武当，开局就是烂的不行的对话……
那个开头丢了，不过水准就跟平常我经常看到就拉黑的开头差不多。
后来，太古的盟约作者宣布停笔，我一时兴起写了六千字的续，还跟原作者要了授权，然后就越写越有劲，直到在幻剑被从站长到版主再到各路前辈作者喷到体无完肤，这才搁笔……
这事儿就这么神奇，然后我就从完全不会写网文的人，变成了一个成熟的作者。
开了一本书叫魔幻星际……
成绩暴差……
又开了一本书天鹏纵横，可以吹一辈子的牛逼。
我看到一个故事，不知道真假，有人很难过，一个路过的人随手拿了一张餐巾纸，写了几句诗鼓励，那位路人从前寂寂无名，以后不知所踪，但诗句传诵千古。
这个故事我不知道真假，但王侯将相宁有种乎，应该人人都听过，我不相信陈胜吴广比我文学造诣更高，但我一辈子也写不出来这么牛逼的文字……
这就是文字的奇妙
有时候，你真不知道自己能写出点啥来。
当年魔幻星际，我设计了十五部曲的故事，如果我很坚持，一直写，大概现在能写到七八部的样子，就是一个从业二十年的老扑街，十五部曲未必全都能签约，可能其中一两部能赚个几千块……
酱紫！
对文字功力不够，没有跳舞那么信手拈来的作者，比如我这样底子比较差的作者，一般不是先有情节后写故事，用文字去描写心目中的故事，是很艰难的。
都是偶尔灵光一现，随手写一段文字，发现故事自己出来了……
古人为什么说，文章本天成，妙手偶得之呢？
因为真就是偶然所得。
宋·陆游《剑南诗稿·文章》:
文章本天成,妙手偶得之.
粹然无疵瑕,岂复须人力.
君看古彝器,巧拙两无施.
汉最近先秦,固已殊淳漓.
胡部何为者,豪竹杂哀丝.
后夔不复作,千载谁与期?
如果没有最头的两句，光是后面的十句，这首诗流传度不会太高。
前面两句是陆游大诗人妙手偶得，后面是他扎扎实实的写作功底，但真就是妙手那两句最为牛逼。 因为你还没明白，写作首先是个“技术活”。
就像医生做手术，建筑师盖房子，技术员维修电脑……写小说也需要按照一整套科学的规则去动笔。
如果你认为医生不必研究人体构造，病人哪疼，就下刀子先划拉开看看，或者建筑师不必了解土木工程，幻想一下漂亮的外观就动手建房子……那么你也可以认为，写小说不必研究笔法技术，想到哪就写到哪照样能写好。
于是，就很容易出现题主的问题：脑中情节很丰富，就是写不出来。
先别谈艺术，如果连入门的技术都没弄明白，谈艺术就是扯。
下面我用基础的步骤，告诉你一篇简单、完整的小说应当怎样完善。
一、想好一个主题
就是说，你想通过这篇小说表达什么，类似于中学语文里的“中心思想”概括。
记住：没有主题的小说，就不算小说。
一个好的主题不能模糊笼统，应该具体，并且包含着作者的价值观。
比如说，“伟大的爱情可以战胜一切，包括生命”。
这就是《泰坦尼克号》故事的主题。
我理解，很多朋友脑中有一个个很好的情节，或者点子，但就是不知道如何下笔。
根据你的想法列出一个主题，这是你该做的第一件事。
否则即便你写出来了，写了几万字，可能都不知道自己在写什么。
我们举个例子：
假如你脑中的情节是自己撕心裂肺的初恋故事，你想把它写成小说，那么根据主题不同，故事也就完全不同了。
如果你设定的主题是“卑微的爱情导致个人沉沦”，那么这篇小说可能就是一篇阴郁消极悲伤的故事；
如果你设定的主题是“青涩的恋情是伟大事业的导火索”，那么这篇小说就完全变了画风，成为一篇励志故事。
主题写好了，作者从头至尾就围绕着这句话来写，不管你写几百字的微型小说，还是几十万字的长篇，都不会写散，写跑偏。
二、设定两个人物
这里的“两个”是泛指，不一定是两人。
意思是，应该包括一个主角人物，和他的对手人物。
就是说，一篇小说要围绕着主角和对手人物之间的冲突矛盾去发展。
这个对手人物，可以是一个（如《金粉世家》的冷清秋），也可以是一群（如《骆驼祥子》祥子各个阶段遇到的人），可以是恋人（如《罗密欧和朱丽叶》），可以是敌人（如《碧血剑》），甚至可以是一条狗（如《忠犬八公的故事》）
你笔下的一切情节，都应该让主角和对手人物，围绕着小说主题，去发生矛盾→解决矛盾。
人物一定要有可以高度概括的特征，用当今流行的话来说，就是“人设IP”。
比如，《射雕英雄传》里的郭靖和黄蓉，放在今天，也依然是热门大IP。
郭靖是傻、忠厚善良、多情多义。
黄蓉是机灵、俊俏、专一。
这两个人物，单独来看，就足够吸引读者了，而金庸让这两个形象去结合，去发生一段爱情，更是令人耳目一新的搭配，结果成为了一代经典小说人物形象。
你脑中无论有什么精彩故事，想想怎么把这些故事安装在人物身上，人物要有特色，要有让读者一眼就能记住的品质。
另外，写人物特征的时候，作者不要去专门介绍描述，而要通过事件、心理等去展示人物。
你看金庸小说里，很少说郭靖怎么老实怎么傻，而是用更多的笔墨，写他初见黄蓉时，是怎么明知被骗还愿意给她花银子，写他去找黄药师为师傅报仇时矛盾的心理，写他镇守襄阳时的不顾安危……
通过一件件事情，去展现人物性格形象，而不是干巴巴向读者介绍“这是个重情重义的傻郭靖”。
同时，这些事件也是推动小说情节发展的一个个环节点。
三、想好一个套路
有部分作者，脑袋里一有想法，就迫不及待一股脑就交代完了。
做人呐，要老实，但是写小说，你得学会耍滑头，不能一下子就交底。
信息要慢慢展开，就像展开一幅卷轴一样，让读者到最后才看清整体全貌。
具体怎么展，是小说技巧的重中之重，也是核心技巧。
我下面按一篇简单的千字微型小说展开讲讲，这个套路该怎么展开。当然，我这些技巧都是跟一套课程现学现卖的。
想学习的朋友，可以从下面这套课程里的“故事八步法”学起，适合新手和有一定基础的作者，能让你立即上手构建一篇具有专业水准的故事。课程后半部面还有更高阶的系统写作技巧：
咱们接着说。
比如，你脑中有一个情节，是一个为了母亲不得不行窃的小偷。
一开始，不要交代过多背景，啰啰嗦嗦去讲这位主角是如何为了照顾生病的母亲艰难度日，快要走投无路。
而是直接从情节入手，开头直接交代一件失窃案：失主家里丢了现金财物，同时丢失了一包沙子。
用这个疑点，把读者引入情节往下读：为什么小偷会偷沙子呢？
然后一边利用警察侦破介绍案情进展，一边揭开小偷的形象。
警察根据地上沙子漏掉的痕迹，一步步追查到小偷家，发现了他贫困的生活，同时小偷立刻交代了偷窃事实。
但对于为什么偷沙子却只字不提，警察觉得反正他交代了，沙子的事无所谓，就把他铐到派出所。
但随后案值鉴定，小偷偷窃的财物价值很高，足以立案判刑，小偷知道要长期坐牢，他才害怕了。
他让警察帮忙去医院照顾老母亲，这时作者再讲一点背景，说小偷偷窃是为了母亲。然后交代为什么偷沙子。
原来老母有关节风湿，他入室偷窃时，看见主人家摆着刚从三亚旅游回来的照片，地上又堆着一袋沙子，以为是从三亚沙滩带回来的。他知道这种热带沙滩沙子敷在关节上能治风湿，就带回去了。却不想沙子漏掉暴露了踪迹。
而且据失主事后介绍，地上沙子并不是三亚带回，只是装修用的。
以上，只是一个简单的故事套路，优秀的小说是精心设计出来的，想专业的学习，还是建议花1块钱，跟着上面的课程，让大佬手把手给你指导。 当我们处于一种用「直觉」来写小说的阶段时，想法和情节往往很模糊，让人不知如何下笔。
这个时候，我建议可以从「写」人物开始，将你脑海中的人物设定写下来，并且不断丰富他的人设，追究他的想法。
之后，以人物的冲突作为主要矛盾，找到自己小说的主题。这样就可以明确核心的故事情节。在此基础上，展开具体的情节，将脑中的情节铺陈纸上。
人物的刻画方法
美国知名写作教练拉里·布鲁克斯告诉我们：故事里的人物是可以设计的，通过掌握人物刻画的七大变量，并将它们置于三维空间里，你就能得到一个立体、丰富的人物。
很多时候，我们是凭感觉来创作人物的，这样的「直觉型人物」通常是模糊的。
第一部分：人物刻画的七大变量
一、形象和个性
你的人物外貌是怎样的？她的头发长还是短？喜欢化妆还是素颜？他有什么习惯或怪癖吗？她经常去哪里？喜欢什么食物？等等。
你可以试着给你的人物画一幅肖像图，并由此展开对它的个性的联想，然后记录下来。
二、故事背景
想想你的人物从哪里来？他身上曾经发生过什么事？人是社会关系的总和，你要通过去想象人物的经历来把人物立起来。
三、人物弧线
一个好的故事，人物必然是变化的、发展的。而人物弧线就是由人物变化的关键节点组成的。
简单来说，从塑造人物的心魔开始，到主人公最后征服心魔为止，整个过程就构成了人物弧线。从温顺变得大胆，从懦弱变得勇敢......
当然，这个变化不是一下子发生的。
因此，人物弧线的主要内容就是人物处事方式的改变。
比如《夏目友人帐》中，夏目由一开始见到妖怪就跑，到后来可以倾听妖怪的故事，甚至不断帮助妖怪完成心愿，一步一步，突破了人与妖两个世界之间的界限。
当你为人物设置了一系列障碍，并促使他行动，经历了种种事件后，人物有所改变、成长，这时候，你的人物弧线就形成了。而这部分又包括了四个小方面。
1、心魔：
每一个好故事都会呈现两个层次的冲突，一种是阻碍主人公前进的外部障碍，另一种是主人公的内心障碍。
主人公的内心障碍就是心魔。
从外人看来，这个内心障碍也许很微不足道，但它却成为阻碍主人公行动，构成主人公价值观的重要部分。
心魔可大可小，比如夏目的「不想让人知道自己看得见妖怪」是一种心魔，而从天而降的一笔遗产也有可能成为心魔。
只要是在故事中阻碍主人公前进的障碍，都可以成为主人公的心魔。
这一点很关键，因为在关键时刻，阻止人物采取行动的，往往就是他的心魔。而人物最终是否战胜了心魔，是推动故事发展的主要动力。
2、世界观：你的人物有着怎样的世界观？或者说，他认可和接受的信仰体系和道德指南是什么？
3、目标和动机：想想是什么驱使你的人物作出决定并开展行动，他的欲望是什么？
4、决定、行动、行为：你塑造的人物的所有一切都取决于这个最终的变量，同时，人物的行动、行为和决定也是其它变量产生合力的结果。
对于任何一个写作者来说，以上七点都是非常有价值的工具。
在实际创作中，你不一定会把这七大变量都体现在故事里，但当你在构思人物的阶段，对人物思考的越全面，你的写作就越容易展开。
你可以对照着七大变量去给人物画像，写人物小传，甚至以人物的口吻记日记，这些都是帮助你深入思考人物的方法，从而让人物从纸面上活起来。
除了这七个具体的可参照方面之外，「活」的人物往往是立体的，三维的。
第二部分：人物的三维空间
人物的一维空间就是外表特征、怪癖和习惯，它展示了人物的外貌和行为。
实际上，一维空间要表现的是人物如何看待自己以及希望别人如何看待自己。
人物的二维空间对应的七大变量就是故事背景和心魔。
当人物开始行动时，就进入了二维空间。读者会了解到人物为何要做出这样的选择，有这样的行动。
二维空间是故事讲述的真正内容，因为他通过展现人物的故事背景和心魔，播下了让读者产生共鸣的种子。
在二维空间里，作者应该尽力展现故事背景，展现事件发生的过程，揭示隐藏在一维空间背后的意义。
人物的三维空间对应的七大变量是行动、行为和世界观。
在三维空间里，人物做出了行动，他攻克了心魔、战胜了自己，并发生了改变。完成了对于「人物到底是谁」的回答。
塑造人物的关键词是融合。
无论是人物的七大变量，还是人物的三维空间刻画，都不是僵硬的公式。
人物的七大变量提供给你的是思考人物、让人物活起来的七个维度，你可以通过给人物画像、写人物小传的方式构思人物。
而人物的三维空间是帮助你构思人物与情节，去思考人物在故事中如何行动起来的方法。
如何突出主题
电影制片人萨姆·戈尔德温曾经说过：如果你想传达信息，发个电报看看。
这句话，很容易让人联想到主题这个话题。
主题其实只是一个总体思路。你的主题可以开门见山，也可以含蓄隐晦，但当故事结尾时，人们总能感觉到这个故事要传递的信息。
根据主题可以将故事分为两类：一类是主题先行，你的主题无处不在，体现在人物和整个故事架构中。
比如，海明威的《老人与海》，「人可以给毁灭，但永远不能被打败」，老人的形象就是主题的化身。
另一类故事是叙事先行，作家精心雕琢人物的生活经历并由此表达出特定的主题。
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很理解你的这种感受。
这其实涉及两个问题：一个是“表达的顺序”另一个是“遣词造句”。
先说表达的顺序。比较两个句子：
1. 我正在嘘嘘，这时门一开，进来一个人：女的！
2. 我正在嘘嘘，一个女人推门进来了。
显然，第1句画面感更强。这两句表面上看是句式的区别，事实上是表达顺序的区别：
第1句，就如同你先拿出一个盒子，在观众面前晃一晃，让观众产生了好奇心，然后打开盒子，拿出里面的东西。
第2句，就如同你直接拿出一个开着盖的盒子。
虽然两种拿法结果相同（观众最后都看到盒子里的东西），但显然第一种更有层次感，层层递进，观众享受到了观赏的乐趣。所谓：结果相同，但效果不同。
反复想想你脑子里的画面，打动观众的那个“点”在哪里，这个点放在什么时间亮给观众合适？放回上例中，就是进来的这个人的性别，这个“性别”就是打动观众的“点”，上例第1句中选择放在最后，第2句选择放在前面。然后你对比一下效果，选择最接近（刚开始，接近即可，等水平提高了，再做更严格的要求）你想要效果的那个表达顺序即可。
其次，就是词和句的选用。比如形容一个女人漂亮，你是用惊艳，还是美丽，还是……？都行，关键是要契合你想要的表达效果。
做到这两点，你脑子里的画面基本可以被你写到纸上了。
一点拙见，希望有帮助。
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