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作者：知乎人物画像
构成小说的基础是作者笔下创造的一个个人物，小说情节的发展就是由主角或配角间接或直接推动的，所以说，人物的设定一定要合理且有效
人物的表现要素
1，独特的表情 （增加读者的记忆点）
2，习惯的动作 （比如说一撒谎就会捏手指）
3，对白
4，人物内心的想法
5, 人物的欲望，想要什么
6 , 弱点和缺陷 （主角也是有弱点的，没有完美的人）
7，优点，缺点，习性
通过上述的描写，能够让人物形象更加丰满，不再是简简单单只知道外貌和好坏
配角
小说中除了主角，形形色色的配角也占据了绝大部分。配角简单来说就是为了推动主角行为而产生的，他们一般分为三种类型，正面导师型，爱慕型，协助型，竞争型，丑角型，恶毒陷害型，神秘型
正面导师型
给予主角正确知识和观念的辅助角色爱幕型
爱慕型
通常是(男)女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色
协助型
常常与主角形影不离地出现，有难同当，有富同享
竞争型
实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手
丑角型
常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色
恶毒陷害型
通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色
神秘型
对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化
每个角色都有他必要的功能，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感缺乏，负面的力量太强时，就表示主角的运筹帷幄，在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
对比桥段
在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差比照，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如:一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
堆栈法桥段
把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如:一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅，
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
陷阱法桥段
将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担忧，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比方:原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智假设愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。
善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示照应出来的手法。
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白。
伏笔的埋设，不要和伏笔的照应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义;伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔表达的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题这是一个不变的，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原那么而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否那么不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量
2、使用过多的伏笔或过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设;过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和照应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式，
4、记得收尾，对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否那么会变得虎头蛇尾，到最后就一定要相互照应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。
剧情节奏
1、过山车原理
太平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，高潮的戏，也会让读者过度紧张，变得麻痹，上下起伏越大的剧情，就像是游乐园的过山车一样，上下落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。
2、节奏
慢的拍子，给人平稳的情绪，而快的拍子，给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
运用快慢的搭配来控制读者的情绪平稳剧情搭配慢节奏 ，冲击剧情搭配快节奏
吊读者的胃口
编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了，要将我们想表达的重点，酝酿到最正确时机再爆发出来。
小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗?
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运;同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最正确时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉:太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。
太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣:而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。
收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。
掌握主题
当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原那么。觉得什么好就参加什么，没有想法就不断地假设其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我们常常会因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就参加很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，
如果真的想不出点子，建议回到原点，看看先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向
也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的以读者的角度，反复地在作品中观察，找寻可以接续的方向也是一种方法
或者说搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用
对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下:
a、前后照应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是，分支剧情最后必须在归于主题上，否那么会变成无法收尾。
b、主次清楚：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最留神的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
c、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹或者边得难以阅读。
制造高潮
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果能将故事说的很平淡，却有撼动人心那你的功力可就非比寻常了平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了。
对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营为的就是将剧情中最精彩的局部，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意外：高潮的表现方式，不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点就会有所不同。
引用 ：http://wenku.baidu.com/view/a884771fa46e58fafab069dc5022aaea998f412c?from_appshare=readpage
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