《三体》之后，国产科幻剧的春天来了吗？
《三体》开播时，总制片人白一骢晒出一张剧组的蛋糕照片，上面写着，“谁还能没个理想？”那晚，他跟导演杨磊通了个电话，两人对着手机泣不成声。历经七年打磨，豆瓣评分从8.0涨到8.5，这部备受瞩目的科幻剧近日以高分收官。幽灵倒计时、三体游戏、红岸基地、古筝行动等名场面一一呈现，“有些地方直接从小说里抠出来的一样！”不少网友这样评价。
但用白一骢的话说，如果《三体》第一部是“摸着石头过河”，那接下来的创作可能就是“石头也没了、河也没了”。谈到对国产科幻影视未来的看法，他的答案是：“谨慎的乐观。”
七年造梦
2019年上海电影节，还在为找导演忙碌的白一骢遇上了同为《三体》粉的杨磊，向他发出邀约，“我觉得他一定会来的。”
对于《三体》这样的重磅IP，谁来拍、谁来编、谁来演一直备受关注。最初，团队想过寻找三位导演，一位拍悬疑向的2007年、一位拍技术向的三体游戏、一位资历深的导演拍红岸基地，但最后决定还是由一位导演整体完成。拍过《闯关东2》《红色》等优秀现实主义题材剧的导演杨磊，进入到了候选名单中。
作为总制片人，白一骢深知《三体》难拍，不仅要有特效基础、现实主义手法、还要一起吃苦，“老杨确实符合我们定调要求，大家可以有话直说，没有沟通成本，我们想法是一致的。”
彼时，灵河文化的《三体》编剧团队已经经历了几年的剧本创作，作为一部大热但是有门槛的科幻作品，要平衡原著粉和普通观众的感受十分不易，大家把所有能改编的方向都设计了一遍，前后推出二十几个改编方案，经过一轮轮筛选和讨论，决定还是回到原著本身。
“可能路人观众刚看会觉得有点晦涩，这就是当初选择带来的结果，但我们觉得是最好的选择。因为《三体》这本书，尤其第一次拍摄的时候，一定要以原著为基准。”
至于演员们的选择，白一骢则坦言很幸运，基本上想找的演员都找到了，比如，饰演汪淼的张鲁一和叶文洁的王子文在试镜时都非常适合，而《三体》“铁粉”于和伟更是在很早之前就确定将出演史强。
在《三体》原著中，史强角色的原型是作者刘慈欣的一位朋友，“我们也挺担心刘老师会不会有什么想法，后来他表示非常认可于和伟的演绎，那天我还专门给老于发信息说：‘主很满意’，大家都很开心。”
“刘老师是非常平和的人，他到现场的时候跟我们聊聊天吃吃饭、喝两口，但不会对我们说你们要拍成什么样，他说你们尽力拍，我的创作已经结束了，现在是你们的创作。他真的是一个伟大的创作者，对创作者有很大的包容和尊重，非常感谢他。”白一骢感叹道。
用现实主义拍科幻
“要让庞大的想象力也变得真实可信。”在大家决定用现实主义创作手法来拍摄科幻《三体》的那一刻起，就注定了这是一场难度空前的挑战。
整个拍摄过程中，《三体》剧组曾辗转北京、天津、舟山、横店、杭州、黑河等地，除红岸基地和作战中心的内景是搭建外，其他外景均为实景拍摄，甚至去了北京正负电子对撞站、国家纳米科学中心拍摄，也是在那里拍摄的第一个剧组。
此外，《三体》背后还有一个庞大的“科学顾问”团队，剧组邀请到中国科学院国家天文台、北京大学、南京大学等相关专业的科学家，反复讨论科学仪器、论文数据、图表公式，“只要镜头扫到的地方，尽可能确保出现的公式是对的。”
据统计，《三体》视效制作部分历时两年多，最终呈现出CG制作时长200多分钟、纯CG镜头650个、总镜头数2000多个、CG角色290多位，包含11个大型场景，最终渲染帧数97900顿的超大制作，全程有300多位数字艺术家的参与付出。
其中，包含“脱水浸泡”“人列计算机”等名场面的三体游戏，也是剧中的重磅呈现。
白一骢介绍，这部分戏用了动作捕捉技术+CG的方式拍摄，后来大家商量，邀请一些业内知名的朋友来一起客串玩玩。于是，马东、侯鸿亮、郭靖宇、江南、唐家三少等多位业内资深人士先后参与了数据采集、动捕扫描，在《三体》里集体团建了一把。
而到了被许多观众称赞的古筝行动戏份，更是《三体》“经费在燃烧”的高光时刻。这段在成片里时长约25分钟左右的戏，主创们前后供筹备了近4个月，拍摄了将近30天。
原先，剧组打算去巴拿马实景拍摄，因疫情无法成行后，他们花了好几个月的时间寻找类似的河道，最终选择浙江仙居一片长2公里的草坪当“审判日号”残骸的拍摄地，之后又在浙江各地的河道、树林找到十几种类型的景做素材，通过实拍、特效、剪辑拼接在一起。
要让几百米的巨轮被纳米飞刃切割成碎片，这在以往的影视剧中找不到任何可借鉴的先例。经历了几次推倒重来后，他们选择将真的钢材压成片、建构成船的残骸形状，再经历挤压、焊接最终完成。
回顾整个拍摄经历，白一骢用“死磕”来形容，“我们在科幻这个领域，大家都是在开荒，没有过去的经验和帮助，只能我们自己慢慢趟。”
敬畏心和挑战必须存在
今年春天，《流浪地球2》《三体》的热播热映，点燃了许多观众对国产科幻影视未来的信心，对此，白一骢的态度是“谨慎的乐观”：有信心，但必须清楚地认识到差距。
“敬畏心和挑战必须存在。我们有决心有勇气去挑战，是一个很现实的问题，因为制作是一个非常困难的事情，整个行业还是一个没有成体系的创作状态。”
比如拍出《阿凡达》系列的卡梅隆，每拍一部戏可以研究出一套拍法和体系。而国内在工业流程化方面仍有差距，一部科幻影视剧的成功经验，无法打包给下一个团队使用。
作为科幻迷，白一骢曾在这些年的公开发言中曾多次谈到，希望国内能多拍一些科幻作品，因为科幻题材是最有可能提升影视工业水平的产品。
在他印象里，国内第一部大规模使用特效制作的剧是《幻城》，当时有很多业内同行都前去学习观摩，这十几年间，国内涌现出大量优秀的特效公司，但类型作品的积累仍然太少。当作品积累越多，资产复用率提高，整个行业水平才能有所提高。
另一方面，过于强调情怀支撑，并不是影视工业化的表现。“很多观众没有看到差距，觉得你们那么苦，把这个事做下来了，包括我跟我们团队说，千万不要别人说厉害就沾沾自喜，自我麻痹是很可怕的。”
白一骢希望，未来能涌现更多元的科幻作品，观众们对这类题材能多一些宽容，他很期待接下来的《球状闪电》《火星孤儿》等影视剧，最好都能收获不错的播出效果，“只有大家都好起来了，这个行业才有希望。”
用七年时间，剧版《三体》在科幻剧里趟出了一条路，“我们目前精气神够了，但还是有非常痛苦和漫长的路要走，走完它，才知道最终的结果怎么样。”白一骢说。
来源：中国新闻网 | 任思雨
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