多部文学经典将改编，是好事，但也有一个危险的倾向
电视剧《人世间》的成功，让影视创作者看到了严肃文学的魅力。据了解，路遥《人生》、莫言《丰乳肥臀》、余华《文城》、金宇澄《繁花》、王蒙《这边风景》等多部优秀文学作品的影视化改编或已启动，或已拍摄完毕。除此之外，紫金陈、天下霸唱、尾鱼、愤怒的香蕉、猫腻等网文作家的作品影视化改编持续火热。
哪些文学作品适合影视化？文学作品又该如何影视化？
正在厦门举行的首届中国电视剧大会上，众多作家、编剧和导演齐聚一堂，就文学影视化进行探讨。
柳建伟：文学对影视作品有很大影响
本年度上海电视节白玉兰奖入围最佳电视剧的名单中，大部分都是根据小说改编，如《三体》《人生之路》《幸福到万家》《人世间》《乔家的儿女》《开端》等。
八一制片厂原厂长、作家柳建伟说，梳理我们的经典电影，有90%以上都改编自文学作品，《芙蓉镇》《红高粱》《人到中年》《高山下的花环》《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《秋菊打官司》等等，这些耳熟能详的电影都改编自小说。
《闯关东》《老农民》《乔家大院》《大明王朝1566》《北平无战事》等优秀的电视剧，均有成熟的作家担任编剧，或者编剧担任制片人。而豆瓣评分超过9分的电视剧《亮剑》《士兵突击》《父母爱情》《琅琊榜》等，要么有文学原著，要么由小说作者亲自担任编辑。“刘慈欣科幻小说《三体》获雨果奖后，带来中国科幻电影跨越式发展，也是文学赋能影视的很好例证。”
柳建伟还以张艺谋举例，他最初对文学作品极端重视，改编的都是一流作家的一流作品，这样才有了他早期作品的辉煌。此后的十多年，他有点不太重视文学在电影中的地位，拍了一系列的电影，被吐槽也都是必然的。近些年他又开始重视文学的基础作用，终于再次获得好口碑。
重视剧本 才会铸就经典
导演阎建钢曾经拍摄过多部小说改编版的电视剧，如《尘埃落定》《赵氏孤儿案》《红顶商人胡雪岩》《人生之路》。在他看来，并不是所有小说都能被改编成影视作品，也并不是所有能改编成影视作品的小说都能成功影视化。
结合自己多年的创作经验，阎建钢认为，优秀的小说是影视创作的天梯，而小说要转化为影视作品，首先要有真实的人物形象，其次是有效的人物关系，“即人物命运能够发生作用的人物关系。有些小说改编时，编剧为什么会进行调整？更多的是为之增加有效或削减无效的人物关系。”
当小说影视化的时候，也一定会增加三个特殊条件：编剧、导演、演员，这三种个体的发现，都是对原作家个体发现的丰富和补充。
《巡回检察组》《跨过鸭绿江》编剧余飞认为，好的剧本是有极强的可读性，是完完全全的语言艺术，甚至是在更小的空间里使用更多的技巧，将语言的字面意思和潜意识发挥到极致。“好剧本有其不可更改一字的自洽，氛围、人物动作、台词等各类基本元素会有机地融入其中。”
然而很长一段时间以来，行业出现一些乱象，一些所谓的剧本真的只是一种字面意思上的提示，没有任何潜台词，没有任何隐喻，没有任何引人遐想的空间，“这是一种不合格的文字组合，它没有我认为的文学性。”
让余飞觉得可喜的是，行业现在已经发生了重大的转折，尤其是近年来，网络平台、电视台播出的作品质量有了明显的提高，在回归经典的同时，甚至有了不少超越经典的独特创新的作品。
他以《三体》《人世间》《平原上的摩西》举例称，这几部作品的成功有一个共同点，就是主创团队对剧本的重视，在剧作上都花了巨大的时间成本。李路导演在拍摄《人世间》前，就已经请著名编剧王海鸰进行剧本改编工作，到正式开机时，剧本的创作就用去了三年时间。《三体》的剧本创作时间更长，导演杨磊2019年进入项目的时候，剧本已经写了三年了，在后续的筹备和制作中，对剧本的调整一直贯穿到2023年播出的最后一刻。更夸张的是张大磊导演，为了《平原上的摩西》一个6集的短剧，居然和编剧打磨了两年多的剧本。
“对剧作的重视就是对内容的重视，内容为王，其实就是我们倡导多年的剧作中心制，剧作中心制并不仅仅是编剧的事，而是所有创作和制作人员都贯彻内容为王思想的体现，让剧本的文字承载更大更多的意义，我想这应该是对剧本文学性的一种要求与标准。”
作家：也要警惕小说影视化倾向
谈到作家和编剧的关系，辽宁省作协主席老藤认为，剧作家要学习作家的文学性，他们的细节之美，氛围之美；而作家则要学习剧作家剧本中的紧凑、节奏和戏剧冲突。《县委大院》《对手》的编剧王小枪认为，小说和影视剧本，在创作的思维习惯上不同，但本质都是一个个的故事，只有写出好故事，首先能打动自己，才能感动读者和观众。
中国文联原副主席、著名作家张平说，自己的十多部小说都曾进行过影视化的改编，在他看来，一个作家的作品能被影视化，那是你的重大机遇和荣耀，一定要珍惜这样的机遇。即使是余华、刘慈欣这样的作家，如果没有影视的介入，他们作品也不会像今天这样有更为重大的影响力。
青年悬疑小说家蔡骏的多部小说曾被影视化。对于小说影视化，他保持了相当的清醒。
“我们要有一个警惕，不能够让文学变成影视的附属品。”蔡骏注意到，自己身边有很多作家朋友，他们觉得能够卖出一个影视版权会非常不错，然后在小说创作的过程当中，就故意去往电视剧上去靠，谋篇布局，人物的叙述，包括对话的方式等都越来越电视剧化了，“我觉得这可能是一个非常危险的倾向。”
“文学跟小说应该各自美丽，各自灿烂，它们可以互相交流，但不应该让文学成为影视的附属品。因为文学是影视的灵魂，任何时候，小说应该保持一定的独立性，哪怕没有机会被改编成影视作品，也没有关系，因为你的价值永远在那里。”蔡骏说，创作者应该不急不慌，也许经过漫长的等待，会遇到了一个非常好的导演编剧，也许会带来意料之外的惊喜。
对此，知名编剧、导演张挺也颇为认同。他看到身边很多编剧，谈的不是如何创作，而是说收视谈点击，像专业制片人，却更像业余编剧，“感觉大家被经济裹挟太多了，创作能力萎缩，市场倾向性太强。”
红星新闻记者 邱峻峰 编辑 蒋庆
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