莫言与于和伟的第一次见面，撞出了什么样的火花？
当莫言遇到于和伟，当写作的艺术家遇到表演的艺术家，他们将如何言语，如何告白，如何对话？他们将直接呼唤出永远的神，还是要发出yyds的密码？这是华东师范大学对20日在其闵行校区全新运营的大零号湾艺术中心举办的对谈活动“我们这个时代的戏剧”的预告。
当天下午，千余名学生来到现场。在华东师范大学镜双语剧团表演的莫言戏剧《鳄鱼》片段和国际汉语文化学院学生表演的于和伟影视作品经典片段之后，“正戏”开锣。
莫言和于和伟被组合在一起，是因为电视剧《觉醒年代》中于和伟饰演的陈独秀征服了莫言，在一次采访中，当被要求用网络语“YYDS”造句，莫言脱口而出：于和伟就是我的YYDS（永远的神）。
在现实中，这是二人的第一次见面。于和伟直言“紧张了好几天”，担任主持的华东师范大学教授毛尖调侃“紧张让你年轻，看上去就像大学生”。于和伟说：“在台下都是学生的地方和莫言老师见面，确实能够稍微坦然一些。”
拿到莫言最新出版的剧本《鳄鱼》，当被要求表演一段，于和伟邀请莫言加入，客串“鳄鱼”，成就一段妙趣横生的现场演绎。
“为什么从小说转向戏剧？”莫言说，自己从小看民间戏曲长大，这是其一，其二是小说读者的反响，作者很难直接看到，而戏剧观众的反应能被直视，“当你预想的笑点、泪点如期实现，感觉自己仿佛摸透了人心，有股成就感”；其三，恐怕也是最重要的就是“满足说话的欲望”，小说能够通过叙述描写风景、刻画人物内心，写剧本主要靠台词把故事讲完，台词和动作把人物性格塑造出来，这考验一个作家的功力。因此，莫言认为，一个好的小说作者未必能写出很好的戏剧，但一个剧本写得好的剧作家一定也能写好小说。“年轻时我也写过几个电视剧本，那是为了赚稿费，要真正把剧写好，要把剧本当成艺术品，实现文学的目的，这是我坚信的原则。”
谈到来自民间的故事，于和伟补充，莫言领取诺贝尔文学奖时的演讲《讲故事的人》最后讲到的扔草帽那个故事“小时候听我妈妈说过”，于和伟的母亲是山东济宁人，与莫言是山东老乡，“我恍然大悟，民间的故事资源一直在，关键是我们如何把它重新说出来”。
“《觉醒年代》我在电视上看了一遍又在网上看了一遍，对我来说是很少有的，之所以吸引我完全就是因为于和伟扮演的陈独秀让我感到信服，仿佛灵魂附体，而不是模仿皮毛、表象，演员在虚张声势。”莫言回溯让他感到“YYDS”的于和伟的表演。
一张陈独秀跷脚而坐的老照片给了于和伟把握人物的依据，“接到一个角色，我会先把他分类，和生活中的什么样的人接近，这张照片让我感到他不仅有普遍认为的狂狷之气，还有不安于现状的生动之气。”于和伟坦言，比起是否主角，他更在意角色本身，越有内心冲突的人物，戏越好看，“比如《纸醉金迷》的范宝华，其实一开始找我的是男主角魏端本。”他强调自己的表演观，可以理解人物、理解人性的一面，“但不能跑偏，我演《坚如磐石》的黎志田，一进影厅，观众欢呼，我说千万别。我特别关注的是人物的戏剧状态。”
于和伟属于大器晚成型，近年来才凭借多个角色的塑造在观众中走红。对自己吐口水、跳舞等段落被剪辑为鬼畜视频，成为年轻人爱用的梗，他坦言不太介意，“我追求有意思，有意思才有意义，可能就是有意思才产生了各种梗。”
莫言也是网上有名的“段子手”，特别是他与作家好友余华的互动是年轻人喜闻乐见的，“我签了很多余华的名，比他签我的好多了。余华是我摆脱不了的一个人，我们是同行、同事、曾经的室友，谁的毛病都清楚——成为朋友不在于了解彼此的优点，而是了解缺点、弱点。”
对一些并非出自他之口的“心灵鸡汤”、“名言”在网上流传，莫言也用一种幽默的方式化解。“我和曹元勇（莫言的编辑、浙江文艺出版社上海分社社长）商量，把这些文章编成一本书，版税都捐出去。你们的文章写得真好，用我的名义发表太可惜了，快把孩子抱回去，不然我要出书了，不会给你们版税。”
谈及如今的生活状态是否“舒适”，莫言表示，年近古稀还能到处奔走、摄影、练书法、为自己的书的装帧设计提一些建议，很满足。“这些年我的兴趣确实比较广泛，这是时代所造就的，比如我从没想过自己会成为一个摄影爱好者，那是因为有了华为手机。”
于和伟则说，没有舒适的时候，只有努力寻找让自己舒适的位置的阶段。
“演技好、心灵美、长得比较普通。”莫言如此总结于和伟，“好的表演艺术家从来不靠颜值。”
“莫言但言不尽、顽皮。”这是于和伟眼中的莫言。
“童心未泯才能保持艺术青春。”莫言回应道。
来源：上观新闻 作者：施晨露
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