海上守望者
海上守望者“只要你有好的故事，还有一个可以倾诉的人，你的人生就永远不会完蛋。”于是，影片《海上钢琴师》就以叙述的方式由主人公1900的好友迈克斯娓娓道来。
主人公1900从小被丢弃于弗吉尼亚号轮船，在这里生长，终生在海洋上漂泊。这个传奇的天才少年在偶然的机遇下或说是命运的安排下，学会了用音乐来表达自己感知世界。他在风浪来时从容自若的弹奏着钢琴，他只在三等舱为听众演奏属于自己的音乐，他不甘于循规蹈矩，兴之所至，信手拈来，率性而为，美妙的音符在他的手下动情的流淌。面对世俗利诱，他始终不为所动。时代更迭，他却始终不肯离开他生长的弗吉尼亚号，不肯离开海洋，不愿背弃心灵的净土，最终在炮火中悲壮的与弗吉尼亚号一同化为灰烬，消失在辽远的深不可测的海洋里。
影片符合导演多纳托雷一贯的诗意也深刻的风格。运用娴熟的现实与回忆穿插的二元性手法，将叙述与回忆无缝对接，情节节奏把握的恰到好处，穿插其中的钢琴曲一首首都直入人心，所表现的画面唯美而让人陶醉其中，是一场名副其实的视听盛宴。而在这享受的同时，多纳托雷借主人公1900之口所传达的人生观和价值观也叩问着每一个观众的心灵，关于你眼中的世界，关于生命的质感，关于选择。
终其一生，他都只是在海洋上漂泊，于他而言，弗吉尼亚号轮船就是他的世界，漂在海洋，没有终结，却是始终在最靠近太阳的地方。他在音乐中遇见和感知这个世界，冷眼旁观却得其精髓。世俗的功名利禄，在他极致的纯粹面前都没了底气。颠沛的世人庸庸碌碌的追求着美国梦，他始终无欲无求。面对好友迈克斯三番五次的劝说，他无动于衷。唱片公司赞叹他前途无量，他却夺回唱片，不愿指尖流淌出的每一个音符离开自己。名利双收对才华横溢的他来说，只要上了岸就是一件轻而易举的事情。外面繁华多彩的世界，和他只隔着一块船板，他也不为所动。
听说在岸上可以听到海的声音，它在呐喊，它会告诉人们这一生该如何度过，于是，他决定上岸。然而，走到船梯的中央，他放眼望去，薄雾下看不到尽头的钢筋水泥筑成的城市让他望而却步。他看见了高楼大厦，也听见了大海的声音，于是，转身回到了他的归属——海洋。
故事的结尾，现实和回忆汇合，迈克斯找到了坚守在废船上的1900，两人展开了对话，我们也终于听见了来自1900内心的声音。1900说到，让他改变主意放弃上岸的，不是他看见了什么，而是他所看不见的。“钢筋水泥的城市什么都不缺，就是没有尽头。琴键有限，钢琴无限，在这些健上所能创造出的音乐，那才是无限的。你可以在有限的钢琴上表达出无限的快乐来。这样才是我的生活。陆地对我来说是太大的船，就像女人太美，旅途太长，香水太浓，这支曲子，我不知从何弹起。上千条街道你要怎么选择？一个女人，一栋房子，一块属于自己的土地，一片窗外的风景，一种死亡的方式，所有这些问题都涌到你面前，你却不知尽头。尘世这个琴键太大，你根本无法演奏。这不是为凡人准备的，这是上帝的琴键。”
是的，无限让人感到深深的害怕。你如何知道哪种选择是正确的？广泛的选择提供给人无限可能性的同时也让人茫然不已，带给我们是无限的不确定和迷茫。淹没于无限的选择中，你还好吗？
迈克斯极力劝说，而1900这个孤独的奇才却始终无比清醒并且坚定着。多纳托雷借1900之口升华主题，深深叩问着每一个观众的心灵，你在汲汲的寻找不属于你的四季如夏的世外桃源吗？在欲望膨胀的年代，你选择孤芳自赏还是随波逐流？为了生命的纯粹你可以和这个充满物欲的世界对抗对什么程度？
1900最终选择了悲壮地与弗吉尼亚号同沉海底。为了保住生命的绝对纯粹，为了坚守住自己的信仰，他选择了殉道式的死亡。对他而言，在海上漂泊的弗吉尼亚号就是他的世界，世界崩塌了，他也留不住了。这对他来说，大概是最好的结局。相比于在俗世里丢了对钢琴的纯粹至极的热爱，在追名逐利的过程中染上浮躁，这就是最好的结局。
有人说，这样的结局是因为他封闭了自己，像一只井底之蛙不肯走出自己那一方小小的天地，他对未知和迷茫的恐惧多于对死亡的恐惧。的确，这样纯粹的人面对世俗面对无止尽的物欲该有多大的恐惧？
在当代社会，物欲更是无限膨胀。我们什么都不缺，却总想要的更多。淹没于选择之中，你不会迷茫吗？看不到尽头的城市，带着面具行走的行色匆匆的人们，藏在一个个面具下日益膨胀的物欲，这些都让我感到惶恐。在这个好像什么都泛滥的年代，在大同小异的爱情片商业片充斥的影视界能有这样一部经典的直击人心的电影，也算是一大幸事。
1900，这个正巧出生于世纪之交的传奇人物，世人皆醉心名利物欲他独醒。这别具匠心的取名是否也预示着一个时代的远去？我们不得而知。唯愿我们都能在这个熙熙攘攘汲汲于名利的时代，多一些孤独，多一份清醒，守住心灵的那点宁静那片净土。
我们都是凡夫俗子，躲避不了现世，那也请努力做个清醒的人吧，做个清醒的守望者，守望灵魂里那片不染纤尘的净土，让海上的月亮照进你的心间，让1900这个清醒的孤独的海上守望者住进你的心间。
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