为什么说《新乌龙院之笑闹江湖》是一部注定失败的电影
《乌龙院》是一部勾起大家童年回忆的电影。释小龙的故作老成和臭屁文的机灵可爱造让很多人爱上这部电影。最近，导演导演朱延平表示， 原版电影的续集《新乌龙院》于去年9月开机，今年年7月13日上映。除了已经逝世的“长眉大师”外，和没有档期的释小龙之外，电影汇聚了原班人马，还加入了曾志伟、宋小宝和感动了全国的小姑娘李欣蕊。
电影据说是延续之前的内容，并且“加入许多笑料”。但是笔者认为，这是一部注定失败的电影。为什么这么说呢？且听我给您唠唠。
港式喜剧已死
随着大陆电影市场的发展，香港导演们大部分都一路北上来捞金。但是真正挣到钱还留下好口碑的，只有陈可辛之类的，已经逐渐把电影风格融合到成内地口味的导演。但是喜剧电影不行。这几年，无论是原汁原味的港味喜剧，如《越光宝盒》、《大内密探灵灵狗》《笑功震武林》都是票房口碑双扑街。
造成这种现象的原因其实很好理解：全国大部分地区都有川菜，但是每个地方都不一样，因为川菜很容易改良，变得符合本地口味，虽然还叫川菜。但是全国的粤菜都是一个味道，因为粤菜只是为广东人量身定做的，如果改了口味，就不叫粤菜，不改口味，就无法融入其他地区。香港喜剧电影就陷入这这种两难的境地。
导演朱延平和王晶是好友，两人风格类似，素有“台湾王晶”的称号。但是反观其最近作品，除了尴尬只有尴尬。2009年的刺陵、2010年的大笑江湖就代表了他的真实水平。不得不说，香港导演对于大陆观众们的胃口已经越来越难以把控了。
连“鬼才王晶”本人都已经吃不开大陆市场，靠着卖情怀来圈钱了，所谓的“台湾王晶”只怕是更难融入了。
观众对炒作情怀已经厌倦
可能是为了更好地融入我们。香港导演们一个个开始了“炒冷饭”的行动。最具代表的就是王晶。拍了《澳门风云》又接着拍了第二部、第三部，一部比一部烂，拍完这个又瞄准了老版《跛豪》，这次算拿了个不错的票房，但是制作仍然让人失望。
对观影质量有了更高要求
最近几年，90后们成了观影主力。他们从小接触的就是网络，对于电影的鉴赏能力也比上一代提高了很多。
而且随着近几年国产片的各种狂轰滥炸，尤其是所谓“大电影”们的一次次圈钱捞金，他们已经对国产电影有了一定的防范能力。在这种形势下，制作水准达不到标准的电影，一旦口碑下滑，肯定更加没人买账，也一定会让观众们用脚投票。
没有流量明星造就粉丝经济行不通
从《爸爸去哪儿大电影》、《跑男大电影》这些烂片开始，他们甚至称不上电影。国产电影陷入了一个“粉丝经济”的怪圈。就是只要有“流量明星”们加入，电影一定会有不错的票房。
虽然这样的行为让人不齿，但是没有“流量明星”在前期拍片的时候，会因为竞争不到资源而吃亏。从这点上看《新乌龙院》前途堪忧。
还是要有好电影
文末，笔者想说。随着观影群体的逐渐成熟，那些招摇撞骗的电影注定会被市场淘汰。这两年电影市场成了一块香饽饽，于是各路人马开始“跨界”当导演。演而优则导的如赵薇、姜文之类的无可厚非，人家有艺术功底，可怕的是诸如韩寒、郭敬明这样的一些作家也来当导演，更可怕的是诸如何炅、刘若英甚至郭德纲也当起了导演。
这些人的加入扰乱了本就不太平的电影市场，影迷们在吃过见过以后再也不买“粉丝经济”的账了。《煎饼侠》就是个例子，大鹏凭着多年积攒的人脉和观众缘骗着我们进了电影院，观众们感觉被宣传欺骗了。所以等到还不错的《缝纫机乐队》上映的时候，大家不再买他的账了。《后来的我们》会成为下一个《煎饼侠》。要知道，新锐导演和百年老店一样，一旦招牌坏了，再支起来就难了。
该在回忆里的东西，就让它沉淀在回忆里吧。
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