网文大神写作方法论
一 血红篇写作说白了就是讲让大家看得欢喜，看得高兴，看得开心的故事！
一本书，就是一部精细的机械，所有的情节发展，丝丝入扣、节节推进。
战斗场面，细节刻画为上，感情方面，细节刻画为主。其实战斗场面并不是一本书最重要的东西，最重要的是情节、感情、互动。精雕细琢，才能出精品
1.没有细节，就没有代入感。细节刻画，是代入感的前提。
我们的大脑构造，大脑回沟我们一次能够接受的人是多少。大场面，不好刻画。在书里，我们一次描写超过一百人，就只能泛泛而谈。但是实际上，人数一旦设置得太多，脑壳一发热，就没办法细致刻画了，就变成流水账。没办法将自己代入进去。
所以我现在的理解就是，小场景、小队伍的描绘，仔细的刻画每一个人的细节：动作、语言、表情，乃至他的作息习惯，包括他喜欢吃的喝的用的。通过各方面的东西，来刻画他，让他变得更加生动。因为战场再大也是通过士兵和小队来作战的。一场巨大的战争，也是由小人物组成，抛弃对整个大场面的描写，或者只要提起三五句战报，只要注重描写主角，主角身边的三五个人，在战场上、战争中的经历，流血牺牲，痛苦挣扎，一切都要精确一点。
从这里引申一下，战斗场面，或者生活场面的描写，细节才最重要。
现在更喜欢的是，很细致的，比如说小范围内一片山林，一条溪谷中的厮杀争斗。
平时，多思考一些合情合理的东西，然后进行合情合理的夸张。比如说箭矢，雨点一样的箭矢黑漆漆的一片，描写的时候，很郁闷。我现在比较喜欢，很小范围内，三五个人，小范围的战斗，精确到每一步的想法，每一箭的用意。
让读者的脑袋不会太过于疲累。
想象力也有极限，读者的代入也有极限。还不如设定在一个高层次的界面，物质、空间都格外坚固的世界，你一拳碎掉一块石头来得过瘾
2.如果情节不能取胜的话，敢问用什么取胜呢？
看看哈利波特，无论复仇、历险什么，你总要有一个好的刻画，包括日常生活的，比如说宫斗文啊什么，看那些小姑娘描写那些女人身上的衣饰打扮。细节到位了，看起来才有味道。
一本书是否能代入，在于细节刻画的好坏，在于能否形成画面感，你能让人活灵活现的感到这玩意就是现实的场景，就差不多成功了。
大的背景什么的，不要太追究这个。管你几千几亿人的战斗，反正我围绕主角为核心，所有的一切都是主角的亲身经历来推动。挣扎历程来演绎完整
什么是热血？你得细节刻画，让主角有血有肉了，血才能热啊。感情铺垫，爱情 友情 兄弟情
冲冠一怒为红颜，为什么冲冠一怒呢？你要让读者深入的明白主角和红颜之间的感情，那种生死相依的浓郁的感情。有感情做铺垫，如果红颜出了问题，就能冲冠一怒。这就要靠细节的心理描写去刻绘
细节刻画得好，道德高度有了，合情合理的前因后果有了顺便还能装一下B情。主角在毁灭城池之前还能照顾仅有的几个好人的生死存亡，这还可以换来几个小姑娘的风骚的秋波
什么是装B，装B就是，用极其对立的行为，演绎主角的精神分裂。
就好像我一个哥们，泡妞，把妞儿弄到宾馆床上，两人扒光了，已经搂在一起了，然后他B情四射的对那姑娘说，我不能这么做，我不能对不起你，我不能伤害你，不能耽搁你一辈子，然后穿上衣服，带着肿胀的身体离开房间，第二天那姑娘哭天喊地寻死寻活的要和他私奔。
笔力强，极强，掌控场面的能力极好，你写一场大战役就是好看。笔力略差，那就从小处着手，写精致一点的场景。
细节刻画，更好的代入感，合情合理的细节刻画，详实的画面感，浓郁的生活气息，让人能够很好的代入一个世界
详实的画面感，实现需要至少刻画那些要素哪？
其实写书的最重要的一个目标就是弄出一个看起来真正的世界，让读者的思维可以很舒服的住进去，详实的画面感啊。人物，地点，事件；起因，经过，结尾；手段，发展，过程。什么人，在什么地方，因为什么事情，起了矛盾冲突，他们用什么手段解决了这个问题，而这个问题解决的过程，就是需要刻画的。
细节刻画，不仅仅是自己刻画的要求，更是要全盘考虑一个人的社会地位、性格、阅历、教育层次等等，各色各样的综合条件，从此引发的角色的矛盾冲突。没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。
二 大神讲课之：净无痕
讲讲期待感这东西。
期待感怎么塑造，可能是一句话，一句侮辱，一种仇恨。我先说说，女人如何引期待感。
当作者塑造了一个读者喜欢的女人后，读者会希望推倒。这是期待感
除了女人外，仇恨报仇，也是最容易塑造期待感的。家族和家族间的仇恨、宗门和宗门的仇恨；个人之间的仇恨。
一个事件，也可以轻易引出期待，一句话，同样可以引出期待。拉仇恨，被侮辱和被损害
提供舞台，舞台的期待，感读者都喜欢什么？万众瞩目啊。
除了舞台，你可以通过塑造一些厉害的天才人物，而且是欠扁的人物来制造期待
前期一定要铺垫好来，没有铺垫成功就上舞台，没有效果。舞台约定的时间正好到了，然后开始铺垫你需要踩哪些人了。可以来写前奏，比如在上台之前先遇到，可以被鄙视几句，有女人旁观效果更好哈。到时候打脸更爽
虐点：通过女主虐啊，兄弟也可以啊。一个性格嘻嘻哈哈的配角，是猪脚的兄弟，从来都是大大咧咧的，突然有一天和猪脚并肩战斗的时候，猪脚受伤，配角挡在前面，被枪捅着，但依旧笑着，抓住对方的手，枪再往里面捅，还是笑，不放手，回头对着猪脚笑笑：你可要记得给老子报仇，给老子滚。
可以重伤不死啊。然后需要什么宝物可以救兄弟啊，又是新的情节啊。这宝物需要一场比武才能拿到啊，这个比武是天才间的比武啊。要敢想，大胆的想象，不要局限于套路。
再说说高潮吧，
其实就算是比武类型的高潮，都可以有很多种写法。就像是刚才说的斗破，吊足了胃口，各种铺垫在最后一起用上，读者根本欲罢不能，不会写战斗，就写一刀解气的。写之前，渲染足够的气氛出来，之前可以压着，在这一刀之前，借助语言、借助周围人的反应，甚至借助其他人之前的战斗，把你的对手衬托牛逼，天赋多么牛，身份多么牛，功法多么牛……猫腻巨的第一个高潮情节，猪脚赴那个青藤宴，猪脚没有任何武功，前面已经行文暗示有人会挑衅他，但是猫腻没有直接写对手挑衅猪脚，而是先写天海家族多么牛逼，那个天海家的小怪物多厉害，接着他写了那小怪物不是和猪脚打，而是把天道院的一个天才直接打残废，调动气氛，挑起读者的情。
这时候，那天才开始挑衅猪脚了，但是，站出来的，不是猪脚，猪脚的徒弟，落落，站出来了，一拳把对方崩了，一刀解气啊。不要怕老套，小白最喜欢老套。高潮的时候，如果你觉得效果没有达到，还可以让高潮重叠一下的。
三大神讲课之：魏文成
故事重要，还是人物重要。人物特征靠故事表现，故事冲突要依附于人物塑造。
1.故事的主要内容是什么？
行为和互动是故事的内容。但不是所有行为都可以称为故事。
通常我们来描写一件事，不会去写刷牙，吃早点，喝茶。我们描述的往往是冲突发生的时候面对一个问题，解决一个问题，或惩罚，或奖赏。
我们要描写的主体，是人生中“不平凡”的事情。
人物开始探讨了。描述事（故事，剧情）与人物塑造相匹配。我们不用看完整部书，通常就会对主角有个印象。
们首先从人物开始。
人物有三个维度的特征。一目标，二能力，三性格。
一，目标：老子在这个奇怪的书里要干什么？老子为什么要这么干？老子不这么干会怎样？
这也是需要让读者清楚的东西，不用一步点名，也要大概说清楚。
目标就是主线目标啊 升级的核心理由和动力。
二，能力，老子能干什么？老子不能干什么？老子在某一方面的能力比那帮（各阶段出现的NPC和敌人）牛逼多少。
装逼的说，就算我某方面不行，也得有某方面比他们强的。
三，性格……性格是每个角色的差异性，但实际上也就是价值观的基本体现。
人们多数都是期待正面的特征。努力，所以吊丝也有春天。勇敢，所以面对强者也能挺身而出……猪如此类
下面细说目标、能力、性格。
我们首先说目标。目标是贯穿全文始终的。
我要变更强，我要统治更多人，我要战胜那些比我牛逼的人。我要上那个妹子。
从无到有，从弱变强，从孤到众，是人们的基本需求，目标显然要复合这些方向。
区别的关键是，为什么要达成这个目标？以及如何达成这个目标？
第一部分：起始的状态，和目标，连成了事物的基本发展线路。
在向目标迈进的过程中，我们要设置各种难关，这些难关，就是冲突。
凡人修仙传的韩立同学，在新功法，新法宝，新丹药，新等级之间始终在循环。他的基本目的就是提升境界。
暧昧着。人家就是仰慕我，仰慕我有罪么？哥只爱哥老婆，但是你说有几千万粉丝爱我，我也没办法。
第二个部分，能力。
目标和愿望之间是有难关的，难关应该如何度过？如何设置？这就涉及到了人物的能力。
有的时候，你要针对他的强项。针对强项时，可以凸显主角牛逼。另一些时候，你可以针对他的弱点，克服弱点，可以显得主角睿智…
写主角希望变强，一般都用什么理由？
有两种的，一种主动性的，人的欲望驱使人选择某些东西。但由于无法得到，只能变强。比如，看上某些妹子，但是有人跟我抢，而且这个人还特别牛逼，那我必须强。什么退婚流都这一类的。人所畏者，人所不愿者。
人与故事结合时，当你设置一个冲突时，请注意，这个冲突最好能够体现角色的能力。
体现能力的方式有两种：1.对比性质，你强，我更强，你秒了一千个人，我秒了你。2.另一种是反差性质的。你靠武力去破，结果自己败了。哥靠知识去破，结果很轻松。
我就是个比较，能力展示有很多种方法。需要你变化着各种元素来展示。今天情人背叛，明天友人背叛，后天被人阴了，大后天敌人老大带人来抽脸了。
第三部分，性格。
我们看，一段故事的（因为可以各阶段更换目标的）的脉络在这里就已经定下来了主角什么地方流弊，什么地方不流弊也能看出来了。
讨论性格。
小冲动，特征是先干再说。沉着，想清楚了再搞。抽风，今天想这个，明天想那个……一阵一个主意。易受心境影响，今天不高兴，哭哭，明天开心了跟你跳跳。
主角如果冲动，大可以先作了事，然后看发展情况，再走下一波。这种人通常会自己找上麻烦，一波又一波。
主角如果沉着，你就需要在事情发生之前，设置一些伏笔。然后让他根据这些现象来进行分析…故事就层层剥茧，直到最后，主角收集足够信息，一次爆发出来（通常还有个事前分析，或事后分析环节，给读者整理下思路）。
主角一时一个主意，就容易显得特别逗比变化多，你需要解释的东西也就更多……。你在设置冲突时就需要丰富外界因素来刺激这个角色的选择更。
如果你的主角特别容易受心境影响……就要着力写他周围的人。
一般，性格是要通过对比才能产生的……
性格是要通过对比才能产生的。光写这人暴躁，很难产生印象。你得找个冷静的。光写这人色，大家也就这么回事，周围得有个不色的。
比如遇到美女，流氓是急吼吼地扑倒就干，干了再说。君子是先研究这个美女究竟美在哪里，怎么勾搭。是欣赏，从头看到脚，然后发出一声感叹：“美啊！”。这就是性格差异导致行为差异，差生对比感。
感情是要通过共同经历才能产生的。
第二个概念。
基于冲突的特征，分配冲突密度，强度，周围人，周围环境的变化，来形成丰富的事件环节。这样，故事就可以依据角色特质而产生变化那么下面我们来说一些技巧。
首先，人（主角）是贯穿故事的线。
角色特征是指主角的特征。这些特征的形成，是靠“印象”。事情的处理方式应该与角色特征相符合，才能产生印象，而印象是需要不断重复积累，加深的…重复积累，一般说成“强化”，譬如强化打脸，强化动作，强化性格
这不但能让读者快速的了解走向，又可以加深角色的印象。
有这些东西才能把人写活。
至于重复了读者厌烦，同样一个印象，可以有不同种出现的方式。譬如“勇敢的心”这个性格特点，有人被砍了，我冲上去，这个是勇敢。大家在撤退，我殿后，这个也是勇敢。
冲突内容，以及表现方式是多样的。我们刚才说了，由目标和能力来设置难关，由性格和环境来使难关（冲突）产生出各种不同的变化。
解决冲突的难度。对手与你的差异性，以及强度。以及事件与事件之间的紧密程度。
下面是我自己的几个技巧，大家参考，别当准则。
第一，确定冲突拉配角~
冲突我们知道了，每个冲突都有个小目标。
我们要干啥，我们哪里搞不定，以及我们要靠什么能力搞定。谁都不知道接下来发生啥。所以我们大可以根据这个冲突来设置配角。
表现哥英勇的，可以找个怂货跟哥对比一下。
表现哥战力高的，可以找个战力特别高但还不如哥高的。
第二，首要避免同质化，其次是要避免缺少标尺。
比如后期战斗顿时都是多少多少万吨之力，动不动就几百重的战力。但这个太虚，就需要一个比较明确的感官。砍死十个？百个？千个？能轰平房子，山，还是地球？所以，演戏，就要唱足。
四：大神讲课之-小说中为什么需要融入知识：齐橙
一、小说中为什么需要融入知识
大神们的小说如果抽掉血肉，光看一个提纲，也是索然无味的。
意境的构造有很多个方面，比如说精彩的打斗情节、精彩的对话，精彩的人物形象描写，这些都能够在不知不觉之中让你感到身临其境，从而进入故事。
专业知识的运用，也是构造意境的一个部分。
接受知识是人类的本能，不喜欢知识的人其实是很少见的。
在网文中，用知识来吸引人的作法，其实并不罕见，比如说医生文、竞技文、鉴宝文、盗墓文、风水文，都属于以知识来吸引人。看《鬼吹灯》，其实情节很简单：进了一个古墓，碰到危险，解决了，出来了……这部小说能够成为神作，原因就在于其中写了大量盗墓知识。读者在看的时候，觉得很新鲜：原来驴蹄子有这样的作用，开眼界了。
在《工业霸主》里，我是第一次尝试着写入一些专业知识。当时没想太多，写工业的原因只是因为自己是在工厂长大的，而且从小就比较推崇工业之美。既然是写工业，总得写出一点工业味道，加上自己本身也的确知道一些工业知识，有点显摆的心态，于是就这样写了，结果效果不错。
工业本身就是一种很神秘的东西，尤其是重工业，像什么五轴机床、埋弧焊、乙烯压缩机、球罐之类，很多人从来没有接触过，乍一看就会觉得新鲜。你能够在小说里写得像那么回事，大家就有代入感，这就算是知识的魅力了。
二、什么是知识
知识是有魅力的。这个知识其实是一个广义的知识，不仅限于专业知识，而是一个更广泛的概念。简单说，所有别人不知道而且感兴趣的东西，都可以称为知识。
读者读书，希望看到一些自己觉得新鲜的东西。能够产生出新鲜感的东西，我觉得有这样几类：
1. 创意：一些情理之中、意料之外的故事情节，能够让人产生新鲜感。在这方面，一个题材的开创者往往占尽先机，让人觉得眼前一亮。但跟风者就没有这个优势了，必须在其他方面加以弥补。
《重生之神级败家子》的成功，我觉得与此有关。后来也有跟风写败家子的，但好像就没有火起来。《重生之神级败家子》不仅仅是在整个题材上有创新，更重要的是在每一次败家行为中都有自己的创意，比如为了败家而买了几百条狗，结果周围的居民因为不堪狗的骚扰而纷纷搬家，让老爹省了一大笔拆迁费，这就是神转折了，这种创意就是卖点。
2. 文字：幽默生动的文字，匠心独具的吐槽，也能产生新鲜感。像《明朝那些事儿》在文字方面得分不少，作者把当皇帝称为一种职业，把日本战国时期的事情写成一个村和另一个村械斗。同样的历史，换了种写法，感觉就不同了。
3. 思想：这个东西是很难的，写在网文里，其实就是我们平常说的“私货”。作者借古讽今，在一些问题上提出自己的见解，如果这种见解能够让人觉得心有戚戚，那么也可以算是一种新鲜感。
4. 专业知识：这是低智商写手的良药。
创意、文字、思想等等，都需要有高智商来支撑，这是可遇而不可求的。但专业知识很简单，只要你擅长百度，你就能够获得。利用专业知识来吸引读者，需要的只是作者的勤奋，如果你连勤奋都做不到……我就不说脏话了。
所谓知识，就是别人不知道而你知道的内容。
三、专业知识的作用
专业知识能够吸引人，那么专业知识在小说中的作用是什么呢？
我总结了一下，大概有这样几方面：
1. 作为推动情节的主要金手指
主角便在专业知识的帮助下逐渐升级。
2. 作为小说的卖点
先找到足够多有趣的知识，然后编一个故事把这些知识串起来。
3. 用专业术语提高小说的档次
在小说里穿插一些专业术语，能够让人觉得高大上。在小说里，时不时写一个“全频道阻塞”、“无反馈快速跟踪”之类的词，同样可以让人感觉到神秘感。
四、运用专业知识的技巧
这就是随便说说了。
1. 专业知识要体现出专业性
既然是专业知识，就应当是大多数人不太明白的东西。这里必须要给读者提供一些他们不清楚的细节，从而让读者对主角产生出崇拜感。
比如说，穿越到古代去造肥皂挣钱，这不能算是有什么技术。但如果你能够在文中写出造肥皂的细节，而且说明为什么古人不知道这个，主角又是如何知道的，那么这就体现出专业价值了。
说个更好的例子，写厨师题材的书不少见，但堪称专业文的不多。很多书都是说主角前世是名厨，穿越之后，炒一个菜出来，惊倒四座。这样一个故事有爽点，但不够。想想黄蓉做“玉笛谁家听落梅”的段子是怎么写的，其中不仅写到了配料，而且写到必须用什么样的手法才能做出这道菜，于是这道菜的感觉就高大上了。
2. 专业知识要深入浅出
专业知识不能写得太专业了，不能让别人听不懂。
要让别人一听就大致能够明白，细节方面，读者也不会纠缠。找一些日常生活的例子来类比，这样有助于提高可读性。
3. 专业知识不要写重（zhong）了
所谓写重了，就是写得多了，不够轻灵，这也是许多写专业文的兄弟经常犯的错误。专业知识是用来点缀故事的，用来推动故事发展的，读者最终读的还是故事。
陈贺千用骇然的眼光看着秦海，脸上各种表情交织在一起，已经无法形容了。
4. 专业知识从何而来
解决方案有几条：
第一，百度。百度大家都会，不过还是要提醒一下，百度不仅仅是找百度百科里的定义，有时候一些新闻稿、百度文库之类，也可以拿过来用。前两天有个兄弟在龙空上问50万千瓦的电厂造价多少，我给他的建议是：去找有关电厂建设的新闻稿，看上面的投资额，看多了之后，就能够自己总结出来了。
第二，专业书。要写专业文，还是要买点专业书备着。专业书比百度的内容要丰富，而且也更系统，不容易犯错。我们写一本书，如果能够火起来，十万八万的稿酬总是有的，为此付出几千块钱去买书并不算多。
专业书上的一个小段落，可能就会给你带来一个情节，一个情节几万字，也足够把买书的钱挣回来了。写书也是一种经营行为，要算大账。
第三，知网，www.cnki.net。这个东西非常好，上面可以找到无数你想要的知识。比如我在《材料帝国》里写旋耕机刀片，我可以查到70年代的《湖北省山区农业机械化情况调查材料》，里面详细介绍了中国农村使用各种农机具的情况，这些材料能够帮助我还原历史。
刚才说到《悟空传》，大家不妨到知网上搜一下《悟空传》，你可以看到许多相关的文献。如果在写“重生文豪”流派的时候，写到高校里的大师如何点评《悟空传》，你就可以从这些文献中抄一段出来，逼格满满的感觉。
大神讲课之：梦入洪荒
一、整体和局部
从整体上看，网络小说有两个关键要素，主题和主线，这两个要素是整部小说的骨架。
1、一部好的网络小说，首先应该有一个好的主题，是整部小说的灵魂。
一个好的主题能够提高读者对小说的代入感和对主角行为的认可度。
好的主题往往是小说中主角采取各种行动的源动力，比如说《斗破苍穹》前半部的主题是复仇雪耻，杀上云岚宗，后半部则是守护自己的亲人和爱
2、主线。
小说的主题是灵魂，而主线则是骨架和脊椎，是让整部小说可以流畅写出来的关键。
二、网络小说的局部和细节。
可以把网络小说的每一个分卷看做是小说的局部，如果设定好每一个分卷是小说成败的关键。
我个人的看法是把小说的把每一卷看成是一部独立的小说，然后设定好这一卷主角所有行为的驱动力，详细说就是先给主角设定奋斗目标，然后让主角想办法去实现这个目标，在实现过程中遇到一系列障碍，然后想办法克服并且获得一系列的好处。
我主要是针对每一个分卷的设定谈谈我的个人是如何做的。
首先，我会给每一个分卷设定一个小的主题。尽量确保每一个分卷有一个不同的主题。比如说第一卷的主题是复仇，那么第二卷的主题可以设定为救援等等 。主题的设定可以借鉴戏剧领域的三十六种戏剧模式，从而确保每一个分卷始终有一个新鲜的主题情节给读者。
网络小说的一些爽点和卖点肯定是必不可少
设定好每一个分卷的主题之后，要围绕这一个卷的主题却设定若干个故事事件。
而这些不同的故事事件可以是网络小说比较流行的一些爽点，踩人、泡妞、夺宝、装逼等等。
因为每个故事事件往往由若干个章节组成，所以，要想读者能够喜欢你的情节，就必须要处理好每一个章节。
我的做法是每个章节设定一个矛盾冲突点，一个小的悬念。矛盾冲突点的存在是为了确保每章小说都让读者有看点，悬念是为了确保每章让读者看完之后都想要接着看后面的章节。所以我的章节一般是3000多字，但是多多少却不一定，有时是3100字，有时可能会是3900字，甚至可能会是4000多字，何时分出章节，主要是看每一章结尾处的悬念悬念何时出现。
网络小说能否持续畅销涉及到两个问题，
一是作者对于整部长篇小说的掌控力如何，能否确保一部几百万字的长篇小说，在写作过程中能够保证持续的激情，遇到瓶颈能否克服，能否在写作过程中持续进步。
二是对于小说写作的基本素质——矛盾冲突、高潮、节奏等作者是否充分理解和掌握。
如何克服写作过程中的诸多瓶颈。
1、前面高潮太高，而后面接入情节开头情节力度不够。
解决办法：快速开辟新的矛盾冲突，吸引读者眼前，让读者对主角命运产生担忧，从而让读者快速产生悬念和期待感。
2、故事偏离情节主线，解决办法：尽快结束支线情节并回到主线情节，同时找到合理的后续情节来支撑前面情节，并因为支线情节，快速引 发主线情节矛盾冲突，让读者尽快进入状态，从而继续订阅。
3、读者对情节不满意。解决办法：尽快结束该段情节，并决定以后再也不在都市小说里写和足球有关的情节了
二、六次比较大的写作瓶颈
第一个瓶颈：第一次写官场小说，不知道官场小说该怎么写，写什么内容？
当时，我还处于写书还没有入门的阶段，这个时候，唯一知道的一点就是写书要写得爽，只有写得爽读者才会喜欢看，但是什么样的情节才是写得爽，并没有什么概念，至于小说的节奏怎么掌握，小说的矛盾冲突怎么样去寻找，小说的悬念应该如何设置，如果给读者以期待感，小说的人物形象应该如何塑造，小说的主题应该怎么样去设定，
如何渡过这个迷茫的阶段呢？
1.多看同类型的小说，不断的看，不断的揣摩，思考，感悟，然后根据自己小说中的情节设定进行模仿。
模仿也是有技巧的。情节不能照搬照抄，必须要想办法寻找别人情节中的矛盾焦点，小说的爽点，以及小说中爆点，想办法能够通过旧瓶装新酒移植到自己的小说中。同时，通过大量的反复的阅读别人小说中的经典桥段，要仔细的总结，了解别人是怎么来构思这样的桥段的，并且将那些经典桥段一段一段的进行解析，一个节奏一个节奏的进行思考
最终，我得出一个结论，要想小说写得爽，最好的办法就是先抑后扬。并且形成了一个基本的先抑后扬小说套路化模式。
整个套路的流程是：
第一步：主角低调出场，遇到某配角，配角牛逼哄哄的十分嚣张。
第二步：主角和配角发生矛盾，配角十分牛逼，暂时让主角陷入被动。
第三步：主角亮出底牌，将配角狠狠的踩下去，并最终得到胜利。
根据这个套路，通过素材的组合，写出属于自己的情节了。
就是总是反复使用这一个套路，总是这样写是不行的。所以，下一个瓶颈就是如何突破套路化写作的瓶颈。
第二个瓶颈：如何才能突破套路化写作的瓶颈？
第一个解决套路化写作的办法是写大纲，找出主线。
写的大纲并不是长线大纲，而是短线大纲，一个短线大纲可以支撑着写几天或者是半个月一个月的情节，有了短线大纲，写起来就不用那么麻烦了，各种情节也就不容易陷入套路化。
第二个解决套路化的办法，那就是在不同的短线大纲情节中设定不同类型的矛盾冲突。
常用的矛盾冲突类型主要分为4个类型，即：情感冲突、性格冲突、观念冲突、利益冲突。
在不同的桥段和情节当中，尽可能的使用不同的矛盾冲突
如何形成自己的写作风格！如何形成自己的写作风格？
形成自己的写作风格主要从两个方面入手。
第一个方面是从小说中主角的性格刻画、人物形象塑造入手，一个是从小说的主题入手，两者相辅相成，最终可以形成自己的写作风格。
首先，在对主角性格定位上，我给主角刘飞的定位是嚣张，不管什么时候，他都十分嚣张，从而形成和其他小说主角性格有差异化的地方，尽量的突出主角的特色性格。
在主角人物形象的定位上，我给主角的定位是“官侠”，即官场上的侠客。
第二个方面就是小说的主题。
确定了小说的主题，那就是官之途，以民为本，当官者应该为官一任，造福一方。
经过对主角性格、人物形象的塑造以及主题的规划，逐渐形成了自己的写作风格。
第四个瓶颈：字数较长的情况下如何保证并逐渐提高小说的质量？
提高写作质量的关键在于提高情节的可看性，提高情节的故事性。保证情节能够持续出现跌宕起伏的高潮，却又不能给读者以情节重复的感觉。
主要从三个方面入手进行了实践探索。
1、多方面搜集写作素材，不断寻找新鲜的情节爽点，想办法创造或者搜集整理总结新的情节结构模式，尽量争取每隔一段时间就变换一个新的矛盾焦点。
2、在合适的地方设置情节爆点。
所谓情节爆点也就是通常所说的大高潮情节。在这个地方，各种矛盾焦点错综复杂的交织在一起，形成一个接连不断的跌宕起伏的情节，让主角在这个大高潮情节中充分展现他的个性、他的能力、他的人格魅力。要想尽办法让读者在大高潮情节中对小说留下深刻印象，对主角留下深刻印象.
在大高潮情节的时候，千万不要忘了设置必要的悬念和期待感，确保读者可以有新的看点可以继续追下去。
3、多学习一些理论知识，确保可以做到厚积薄发。
像电影编剧理论、电视剧编剧理论、小说创作理论等.
比较推荐的一本书是《故事》，作者是罗伯特.麦基。
第五个瓶颈：字数较多之后，素材都用的差不多了，写无可写，怎么办？
主要是通过五个办法来解决。
1、多看一下各种最新新闻，积累一下素材，组织加工后融入小说中。多看一些历史小说和历史人物传记，从他们的经历中挖掘灵感和素材。历史类的素材一直是我不太喜欢看的，不过没有素材的情况下，只能逼着自己去看了。
2、多看一些同类型小说大神的作品，从中寻找一些灵感。
3、多和朋友、读者以及了解这方面信息的朋友多多交流，从交流中也可以得到一些灵感和素材。
4、最好的解决办法其实还是提前多写一些短线大纲，别太懒了.如果品平时多勤劳一些，可能就没有这么麻烦了。
5、最没有办法的时候，可以采用旧瓶装新酒的方式来写，使用旧的素材，但是却要想办法写出新的内涵，新的花样。同样一个素材，要采取新的情节结构来构造情节，矛盾焦点最好也置换成新的类型.。
第六瓶颈：如何收尾
确定了现在的收尾方式。即开放式的结尾，给了读者一个暗示，却不明说主角未来的动向如何，结果如何，给读者以充分想象的空间，同时也可以让读者对下一部小说中，主角到底会如何产生期待，把读者导入到新的小说中。
三、矛盾冲突、高潮、节奏
小说矛盾冲突的四个主要矛盾冲突类型——情感冲突、利益冲突、性格冲突和观念冲突
探讨小说写作过程中的各种技巧和基础知识，后面还将就大高潮、小高潮、悬念如何营造及小说节奏如何掌控谈谈我的观点。
小说的大高潮和小高潮如何设定。
小说主要高潮的种类：情感的高潮、命运的高潮、主题思想的高潮、性格的高潮、打斗的高潮
情感的高潮：主要是发生在情感冲突最为激烈、最为紧张的时刻，比如男主角和女主角因为误会而分开，但是由于某个突发的原因，两个人再次相遇了，而且相互指责，在相互指责中，误会突然解除，这个时候，情感高潮就到了。
命运的高潮：主要是主角命运到了生死攸关的那一刻，主角是生是死？命运揭晓的时刻，也是高潮到来的时刻。
性格的高潮：小说中主角的性格必须要独特，鲜明，而且必须要具有比较强的稳定性，当主角面临一系列严峻困难的考验之时，主角通过其独特的性格采取了和一般人不一样的行动，而这个时候，主角的性格便得以彰显，情节也因为主角独特的性格和行动而给读者留下极其深刻的印象，小说情节的张力便在这个时候显现出来，而这个时候，也是高潮情节的时候。
打斗的高潮：打斗的高潮必须是在打斗最为激烈的时候，在这个时候，必须要想办法将读者的视线吸引住，必须要保证你所描写的打斗精彩、新奇而不是让读者昏昏欲睡。
主题的高潮：这个是一部小说之所以能够成为优秀小说的主要原因之一，一部优秀的小说必须要有一个很好的主题来契合。
小说的主题、主角的性格、情节的高潮三者高度共振，可以引发读者强烈的共鸣。
突转：把小说情节推向高潮的主要推手。
要想让情节跌宕起伏，关键的地方就是突转，也就是当小说中矛盾冲突越来越集中，在所有读者都认为情节会往A方向发展或者是读者根本都猜不到情节往哪个方向发展之际，当读者对主角的命运十分担心的时候，让主角和敌人的形势突然发生对调，比如原来主角处于逆境，那么当主角突然在功力上突破了，或者主角突然来援兵了，主角的宠物突然升级了，这个时候，困境逆转，狂踩敌人，高潮就来了。
1、小高潮和大高潮的关系：小说的小高潮是让读者保持阅读快感和阅读体验的基础，而小说的大高潮则是小说读者最终的期待和最爽的地方。
一个小说的高潮，也是这部小说最吸引读者的地方，前面的事情发展是为它的出场做铺垫，后面的是因为这个高潮产生的影响而收尾。最吸引读者的情节就是高潮。高潮可以设置多个，以不断出现的小高潮吸引人看下去，再一个大浪的终极高潮让情节和人物联系升华到一个顶点，再回落至完结，是一种很刺激的写法。
对网游小说而言，主角每次你提升一级，就是一个小高潮。或者说打败了一个小BOSS，也是1个小高潮，打败一个大BOSS，就是一个大高潮。假如有阴谋的话，那么在主角即将查明真相，直到完全明白整个事件的始末，之间的这一段就是阴谋的大高潮。
2、小说高潮情节如何设计
情节设置时必须注意一个重要的原则，就是高潮必然是处在发展过程之后，如果没有“过程”的形成和反复跌宕，在小说情节上还没有形成足以调动读者的心理力量，这时即便出现“高潮”，也无法达到预期的效果，不能构成尖锐的冲突和高峰。
在小说开头的时候，必须要迅速进行高潮情节，只有如此才能吸引读者。
举个例子，《斗破苍穹》中云岚宗纳兰嫣然登门退婚主角写修书这个桥段便算是一个小高潮，而这个小高潮之所带来的效果是相当厉害的，很多人就是因为看了这个小高潮产生了强烈的代入感、期待感，所以才继续看下去，而之前主角是废物、修炼没有成就、纳兰嫣然退婚这一系列的情节便是一个压抑主角的过程，而主角写修书则是一个释放压力，彰显主角性格的高潮！而在这个地方所定下的三年之约更是整部小说第一大高潮的开端，为后面的大高潮杀上云岚宗做好了铺垫。而在主角杀上云岚宗这个大高潮之前，也是经过了一系列层层的铺垫之后，最终让读者对杀上云岚宗打败纳兰嫣然充满了期待。
此外，高潮的设置，通常采用突转的方式，利用突转而构成情势的紧张，来构成高潮到来前的危机，也引起读者/观众的期待。高潮出现的时候，一般要注意将各种线索渐渐收拢，将矛盾冲突集中到主线和主要矛盾上。
在高潮中，全部情节的关键纠葛在这里总交锋，主要事件得到解决，人物形象的塑造在这里得到了最后的完成，读者也在这里得到了最强烈的震撼和感动，同时小说的悬念也在这里得到了最终的释疑。
利益冲突：有人的地方就有利益，有利益的地方就有矛盾冲突，所以利益冲突是最容易构建情节的一种类型，构建模式也比较容易入手。
观念冲突：比如主角的同时A和主角在某件事情上观念不一，A认为这件事情应该这样去办，但是主角认为那种做法是错误的，应该那样去办，由于两者观念不一致，矛盾冲突便产生了，有了矛盾冲突，后面便简单了，只需要顺着矛盾冲突去发展、突转、直到高潮，一个情节桥段便诞生了。
一个好的情节桥段，最重要的一个特点就是具有比较激烈的矛盾冲突，
性格冲突：顾名思义，主角A因为性格和配角B的性格不合，在做事的时候就会产生冲突，在我理解，性格冲突应该是在设定的时候比较关键的地方，因为不同人物的性格，所以在情节过程中，便会以利益冲突和观念冲突的方式表现出来，从而形成比较吸引读者的情节。
情感冲突：情感冲突也是一部小说能够真正吸引到读者的核心矛盾冲突之一。
小说的节奏
“所谓节奏者，无非高下起伏、紧张与缓和穿插，令故事紧张刺激却不至于令人心力憔悴；闲情雅致也不至于令人徒生惰怠。”
小说节奏是最不容易讲明白的东西，只可意会不可言传，这个关键在于个人的掌握和领悟。
谈一下对于小情节控制我所采取的方法。
第一步：主角和反角发生矛盾冲突。
第二步：矛盾冲突中主角略微占据优势或者占据略施。（此处写出小高潮）
第三步：反转这种优势或者略施，让矛盾冲突加剧，并将情节引向大高潮。（此处写出小高潮）
第四步：大高潮来了。此处一定要确保情节跌宕起伏，最好是一波三折，让读者与欲罢不能。
第五步：铺设伏笔，进入新的小情节，安排主角进入新的矛盾冲突。
通过以上五步，可以确保小说的情节一直都是处于跌宕起伏的状态中，小说的节奏也就比较紧凑。
小说的悬念如何设置。
小说悬念设置的好与坏，成功与否直接关系到读者对于小说的期待感。
比如说《斗破苍穹》里面开头退婚时产生的大的悬念，一直持续了半本书才得以解决，而整个过程中，读者一直都对主角杀上云岚宗充满了期待。
小说悬念分为大悬念和小悬念。
大悬念一般是在小说的开头，通过披露一些已知数，留下一些未知数，从而造成读者对于小说大高潮的期待。大悬念的设定，应该与小说的大高潮协调一致，让读者把注意力尽可能的放在总悬念所引导出来的大高潮上。
在《官途》中，开头我写了一个主角要想见到其父母必须要把官做到副厅级，这个总悬念虽然有些狗血，而且还是写了30多万字之后才修改移植进去的，但是在小说的前面上百万字中，读者正是因为对于这个悬念和高潮的期待，所以前面写得不是很好，却也能够勉强的看下去。当然，在写这个大悬念的时候，在文中要在适当的时间强调一下这个悬念，让读者尽可能多的记住这个悬念，并产生期待。
能够让读者产生兴趣的大悬念主要有以下3种类型：
第一种：事件的悬念。
第二种：命运的悬念。
第三种：主题的悬念。
设置悬念的时候，如果从这三个大悬念种类来入手，往往会产生不错的效果。
小悬念是指每一个情节桥段中的悬念。他的作用有两个，一个是确保读者在看书的时候，永远对小说的下一章充满了期待。另外一种就是确保小悬念能够推进大悬念的进程，以此来增强大悬念在高潮处的解决效果。
搜集素材可以百度，这个是常用的，有些素材百度不到，要去当当上去买实体书或者去书店找。我家里的书架上有几百本书，大部分全都是通过各种渠道淘得。
主题肯定和读者定位有关，玄幻小说的主题和都市小说主题定位肯定是不同的。读者不同，主题肯定也要设置不同。
开始主角性格不突出的话，必须要保证一点，那就是情节要精彩，如果两者都做不到，只能去修改，开篇太重要了。
不管什么文，给读者以爽感和期待才是最重要的。向着这两个方向去做就OK了。
我搜集的书主要分为四大类：一个是我的写作题材类型、二是未来我要写的题材类型、三是政治经济类型、四是金庸古龙小说。
龙套挑衅，主角干不过，回头亮底牌，踩死。怎么反复用？
常用的网络类型：踩人、泡妞、装逼、夺宝、练功升级等。（详看附录）这三十六种戏剧类型，都对应不同的电影或者是戏剧、话剧，大家参考。
安红豆：主角不能被打压的太狠了，只要让读者感觉到愤怒、憎恨就OK了，不能让读者厌恶。
主角的挫折必须要有，否则小说就显得比较平，即便是爽点很多也是显得平，我认为适当的时候可以给主角创作一些危机，我一般习惯于在每一卷的开始或者在上一卷的结尾给主角营造一个大的危机或者压力，然后开始新的一卷，这样既带给读者以期待感，又有悬念，等到主角成功的时候，这一卷也基本上结束了。后面又会有新的危机和压力。
突破危机之后，可以迅速设定新的危机，也可以在之前就埋下伏笔，主角突破一个危机之后引爆伏笔所带来的危机。
大神讲课之：孔令旗
打怪升级流作品的更好发展，略尽绵薄之力。
一．名字解释
阶段：大的层次，境界的划分，
比如修真小说的练气、筑基、金丹、元婴、化神；西方奇幻小说的魔法学徒、见习魔法师、魔法师、法师、大法师、法王、法神；圣斗士中的青铜、白银、黄金；《慧剑》中的触心、凝炼、定型、离体、真名、合一、破界等。
例句：青铜圣斗士在《圣斗士星矢》中，是隶属于智慧女神雅典娜的圣斗士阶级之一，虽然是圣斗士中最低级的，但其战斗力远远凌驾于一般人类之上，一般配合白银圣斗士行动，他们的拳速及身体的动作都到达到了音速，挥拳划破天空，踢脚劈开大地。
级别：境界没有实质差异，仅仅只是力量的相对大小，熟练度的强弱，法术的多少等的区分，比如练气1层、2层直9层，1级、2级、3级魔法学徒，筑基初期、中期、末期、圆满，离体前期、中期、后期等。
二．打怪升级的内涵和外延
很多人认为打怪升级，就是修炼晋级，以及打人混经验，这其实只是狭义的，是内涵。作为写手，要有广义的打怪升级心态，要善于使用外延。
升级类型：情感，技能、级别等。
情感：势不两立，视若寇仇，面目可憎，情同陌路，一见如故，情投意合，如胶似漆等。
技能：初学乍练、小有所成、驾轻就熟、游刃有馀、熟能生巧、出类拔萃、登堂入室、融会贯通、举一反三、炉火纯青、神乎其技等
越级打怪方式也是可以多种多样：打比自己高级的；打两个或多个和自己平级的；打比自己级别低但有阵法、宝贝加成的；打地位比自己高的；以及以上几个方式根据情况混列的；打比自己状态好的，有熟悉环境优势的等。
各种方式综合使用，不断变化，会显得作品比较丰富多彩，免得单调。
时间控制方面：打怪升级时间和打怪升级外时间；打怪时间、升级时间、打怪兼升级时间。这之间的穿插和使用，也和打怪升级不同的方式一样，也分别使用。总之，文似看山不喜平，内容每一个阶段，都要有不同。
大婶们总结的九线法一样，设备、情感，配角线穿插。
升级修炼累了，主角出去做个任务，提高一下技能熟练度，顺便和某美女的情感升级升级，诸如此类。
三.升级和晋阶的不同设置
我这里所谈升级和晋阶，只谈狭义的升级和晋阶，主要谈力量体系的升级和晋阶。广义的升级和晋阶，可以参考。比如感情从有好感到比较有好感，算升级，从势不两立到破镜重圆算晋阶。
相对来说，升级是小事，晋阶是大事。升级和晋阶描述有差别，前者相对随意，后者则要慎重。
1.途径多寡不同
升级可以各种情况下升级.
晋阶原则上途径要少一些，限制要大的多，有的阶段晋阶还要高人协助，或者吃固定种类的丹药等。甚至还可以设定成天时地利人和齐全才能晋阶。
2.是否可以跨越式直升不同
升级特殊情况下可以越级升级
晋阶原则上不考虑越阶
3.升级和晋阶前后人物地位变化不同
（1）升级前后，一般人在书中地位、声望，没有明显区隔。晋阶前后，却有显著变化。
（2）升级前后，主要还是和同一阶段之人打交道，晋阶后，主角交往的人的层次，能量，地位顿时不同。要尽快和更高阶人打交道，组团，下副本，开地图，直接敌对方设置等，都和晋阶之前，明显不同。
4.情节设置不同
情节设置方面升级只是一般性描述，晋阶要慎重。
比如大家（读者，甚至文中人物，包括主角一方、敌对方、中立房等）都知道要晋阶了，主角各方面准备，对手各种阻挠甚至追杀，却无法晋阶，山穷水尽时，突然柳暗花明。情理之中，意料之外。
也就是说，前面各种设计和铺垫，让大家望眼欲穿，等着主角晋阶的时候，主角偏偏老不能晋阶。然后被各种压制，各种需要晋阶的时候却突然失去晋阶机会。但就是这个时候，却晋阶了，很大阵仗，很大打脸，很大改观局面。于是一个高潮情节诞生了。
5.升级和晋阶过程描述不同
升级轻写，晋阶却要着重描写，比如风云突变了；比如天降祥瑞了；比如主角脱胎换骨了；比如晋阶带天劫了之类。越是这种郑重其事，越显得晋阶的重要，越显得作品的凝重感。这样，晋阶后主角的气场，自然就出来了。
6.瓶颈区别
升级可以无瓶颈，或者瓶颈小，晋阶一定要有瓶颈，且往往要越往高级晋阶，瓶颈越大，将多数人，甚至绝大多数人阻挡在瓶颈处。
7.路线区别
升级可以是一路上升的，但晋阶，最好也要螺旋式的，不能太容易。每次晋阶后，尽量稳固一段时间，开个地图，谈个朋友，挨一刀，跑个路，打个仇敌啥的。
升级还好，吃丹药，主角得别人功力，因为一场大战经验丰富了，因为劫难心态变化了，等等都可以考虑。但是晋阶，那是要千难万难的。
四．越级战斗
原则：可以越级不可越阶。
1.越阶作战的弊病：
（1）对后续的升级发展空间损害会很大。
（2）损害晋阶的期待感。
（3）削弱面对强敌的紧张感。
（4）破坏内容自洽，比如地位，影响，身份等。
（5）其他弊病，比如对手设置的困难，需要加快设置更强的敌人出现。
2，可以越级，严禁越阶。不管是主角还是敌人，原则都不要越阶；不管是自身力量，还是金手指，原则不要越阶；不管是个人能力，还是阵法，联合作战，也尽量不要越阶。其他雷同。
3，越级可以击败和击杀，越阶时，只能支撑若干时间，或者逃跑若干距离。但合理安排，采用各种烘托，这个接几招，支撑多久（比如打赌，比如自己一方高人来到），逃跑多远或者多久，照样可以打脸，照样可以很爽。
而且不同的面对高阶对手的表现，也可以有丰富的内容变化。身体状态、环境、人数多寡，心态，器物，设计等，面对高阶对手的时候逃跑，或多支撑点时间。
五．降级（阶）和伪装低级（阶）
这都是特别手段。降级偶尔使用，并要迅速升回去，不然无意思。每次装后，一般一段时间后都要展现一些峥嵘。
六，世界
如果说过阶段是级别的上层的话，那么世界将是阶段的上层。
这里指的世界，是指打怪升级流中从低级（原初、土著、人间界、地球）到高级（仙界、神界）的不同层次的世界。
级别算是期待感，阶段算是优越感，世界那就算是震撼感了。
升级算是综合力量有所提高，晋阶是境界层次有明显变化，飞升世界那就算是改变种族了。
七，后记
打怪升级，本质只是写法的一种而已。很重要，但又很不重要。
最根本的，还是要提高人物描写能力，情节构造能力，增加阅历，多读多听多看多想多写，综合素质上去了，自然能够写出更好的作品。
其次，根据个人情况，寻找最适合自己的写法。
大神讲课之：愤怒的香蕉
YY的核心，我基本归类于感动，感动也就是心里的波动、情绪的波动，各种能让人心里动一下的感觉，都是我研究的对象、我基本是以此写文的，而不依托于桥段。
感动作者的感动，跟感动读者的感动，大部分读者，还是习惯从文字上，丰富想象，就不太好……浅见。
爽点要从心而发，而不是从分析和结构而发。
升级后的优越感和本事：在这种延伸的原理下，每一个作者都可以去幻想自己
我本来过得很窘迫，就快没饭吃了。忽然，到账一万块。这一瞬间。心情两端的变化，能够把握住的，就是YY
我写文的核心是去看一切心情的细节变化。复制心情，就不用研究手法，
怎么才能够准确的传递情绪呢……
人的情绪千变万化，作为YY作者，其实应该脱离一般的观念，去看一些反方向的东西，你不敢说出来的，如果作者写出来了，读者却会非常爽。
但是，当然，要通过合理的手段去传递这种爽。
在细节心情上挖掘得非常深入
一开始你掌握的都是一些强烈的大的情绪。到后来，挖掘之后，譬如听一首歌以后的缱绻情绪我也能把握了，我重现出来，读者会发现：想不到这个也可以爽。
我现在可以用任何一种桥段来加入一些让人心动的东西，大的心动、小的心动，随时可以将一些桥段变得有趣。主要是加入暗示啊，或者用一些华丽的句子让人觉得逼格高啊……
曾经有一种说法，人类是不完美的，因为人类的思想是不透明的。你无法将一个心情，一个想法，完美地传递给他人。
我研究任何文笔和技巧，都是为传递服务的，操纵他人的心情。用不同的手段。
主角为什么要装？作者要给理由啊？他不在乎某某事，为什么呢？你给我个理由，我觉得不够，你再给我个。当然要尽量不着痕迹、不能太让读者感受到你的意图。重点还是在于合理性，作者要给读者以理由。发生这种事情，理由是不是充分
表达情绪的程度，在于文笔，在于你对情绪本身的创作啊……
我都会代入所有人。譬如今天这场戏，我代入每一个角色，开始演说一句话的时候，主角这样说，行不行？配角怎样应对。旁观者的心情，会不会有变化……
其实说白了，就是要装得出乎预料。在于合理性。
这要看铺垫的功力，如何不着痕迹的把所有的暗示都铺垫完了。
我研究一切文学的手法，都是为了操纵读者的情绪而已。事实上，如果老板气急败坏，读者反而没那么爽！因为这个时候，主角打败的只是一个普通的或者下等的对手。这个老板很有能力很有内涵，很牛逼的时候，读者才会更爽。
从心情的核心入手，就这一个手法而已！其余的，只要我能看到情绪，我总能看到构筑起这个情绪的逻辑线。
就是情绪或者是心情的把握和传递，怎么顿悟的？
其实合理性就是作者给读者理由而已。
你不想工作，整天想着中彩票。你憧憬着中彩票，仍旧努力工作，这就是积极啊！
但核心，就是更轻松，更幸福。
先了解心情，然后合理推演构筑。
我觉得文字天赋越强，情节天赋就越弱。
文笔要不断放大，然后不断压缩。
传递情感没有一定规则，我什么心理学都没看，就是多想、粘性在于期待感！多做暗示，多让人期待！
女性她们喜欢看两种小说：
1、男主对女主无条件的各种好；
2、男主对女主的征服。征服；对主角护短关心。
幽默的文风，女读者也会喜欢。
大神讲课之：辰机唐红豆
课题：《爽文的真正核心》
其实网文说白了，非常简单，分两种。一种是纯粹的爱好，只写自己想写的故事；一种是打算赚钱，写别人喜欢的故事。
怎么赚钱？
爽文的真正核心，其实说白了就一句话：你敢叫主角不爽，读者就敢叫你不爽。
爽文的核心，应该是谁爽，谁才是爽点的中心。是主角。主角才是整个爽点的核心。无论是装逼踩人打脸暧昧，爽的必须是主角。作者爽一点鸟用都没！！主角爽才会叫读者感觉到爽。
装逼打脸的套路。
龙套嘲讽，主角受辱，然后反踩，打脸，收获好处。这里面，主角爽在哪？打脸和好处上面。
拿10章一个小循环来说。龙套嘲讽拉仇恨，1-2章。主角被压，1章。反踩，1章。然后是打脸2-3章，剩的是收获。基本上是这么个结构。
反踩打脸没有收获，主角能爽起来么？他为什么要打脸？是因为为了某一个目标，想要获得某种东西才去打脸。
没有收获，主角怎么爽？？
比方说，建立环境模型
主角，女主，反派龙套。
第一步，反派龙套看到主角带女主出门不爽，过来嘲讽。
这是建立仇恨。
第二步，反派嚣张，周围围观众议论，主角压抑。
第三步，主角开始反踩，打脸，周围围观众惊叹。
这时候只能算是一点点爽，因为站在主角立场上，主角只是被迫应战。
被迫应战怎么会爽？
真正的关键，再第四步，打脸之后的收获！
打脸之后，女主对主角印象改观，对主角产生了一些喜欢心理，主角获得美女放心，这时候主角才会爽。
所以，爽文的核心就是那一句话：你敢叫主角不爽，读者就敢叫你不爽
还是刚才的环境模型举例。
比方主角打脸完了，周围众人议论，反派脸一阵红一阵白，下不来台等等等等。
真正有用的在于最后一点，女主的反应。安排打脸情节的目的，就是为了写女主的反应。
每一段情节，核心永远都是收获那一部分。你安排任何情节，最终目的都是为了主角获得好处。主角没获得好处，这段情节就是一段没用的情节。
如果没有最后女主的反应在里面。你说你安排他干什么？有什么用？
还有，好处必须得用掉。
有进有出，只进不出也是不行的。所以比方玄幻类，法宝类型的东西，一般最好是可消耗品。
就是东西不能积压太多。读者会记不住。
其实写文情节怎么发展，就是按照这套路来的。这套路不是说套路文，全部都是一样的情节发展。套路讲的是结构。
用刚才的环境模型拓展。
富二代被打脸，女主对主角有好感度。后面情节就是根据前面情节中，每一个人的反应来进行的。
比方富二代被打脸，面子挂不住，想要干主角一顿。这时候主角有了危机，然后作者需要的是，给主角设定一个好处。
然后女主帮主角，把富二代干掉了。 就是下一个情节的收获问题。
比方说你想让主角得到一点点权力，好叫主角成长。
那么这时候主角跟女主关系近了一点点。怎么发展呢？比方说女主想请主角吃饭，原因是主角帮她摆脱富二代。
这时候情节合理发展。
两人去饭店。
正吃饭的时候，身边一个老大爷昏倒。然后富二代带人过来要揍主角。但是老大爷昏倒了，富二代也不敢动手，不然被人说是因为他，赔多少钱都不够。然后主角不理富二代，带老人去医院，解了危机，同时收获就是这老人的儿子有背景。
这就又是一段打脸情节。
然后主角有了一点权力，后面继续。设置下一个好处。
就这样一环一环。剧情慢慢就发展起来了。
在这个过程中，主角爽在哪？
一，他认识了一个牛逼人
二，女主对他印象更好了
而富二代带人来，是属于合理的情节发展范围内。
这样情节很连贯。
番茄的书为什么那么火？
这货的书，结构把握绝对是超一流的。字数多了什么爽点都会疲劳
《吞噬星》空结构概括，我之前自己做的
第一章
龙套强，主角更强，突出主角。求教主角，突出主角NB，小爽点。安排一个小坑。这个星期的星期天下午。惊讶，称赞主角。抛出第一个升级目标，突出主角。同时详细介绍本级好处，提高期待感。通过龙套对话突出主角NB。
小目标，女主徐欣出现，不追，突出主角要变强的短期目标。
第一次冲突，前面铺垫的本级高手龙浩白。主角不理，突出主角NB，小爽点。
点出短期目标。通过前面铺垫，提高期待感。
遇到BOSS，介绍，铺垫，顺便点出世界背景。提出中期目标。
这是第一章的结构。
第二、三章。
描写主角的实力，让读者有个初步了解。
铺垫家庭背景爸爸妈妈弟弟，提高对短期目标的期待感。
通过交谈，介绍出整个世界的背景。让读者对主角性格奋斗目标有个了解。
获得奋斗目标的好处。提高读者期待感。
第四章。
继续通过主角家教铺垫家里对于钱的需求。凸显主角顾家的性格。
世界第一强者‘洪’的武馆。坑。
主角进入，通过对龙套的对话，以及介绍背景来凸显主角NB，小爽点。
提出后面的关于修炼的几个小伏笔。
让读者对主角实力有更进一步的了解。提出短期目标，武者考核的标准，只差一点点。提升期待感。
第五章。
扔出伏笔，金手指冰山一角，提高期待感。介绍金手指来历要求。
武者一般有四条路。凸显悬念。提出其中一条路的好处。主角自己思考，放弃最好的，显示出主角的性格，可爱点。
看，前五章的结构。
番茄就是始终围绕主角可以获得什么来写的
这是第一章的结构
就是主角必须要有收获才有剧情。
一个接一个的打脸，毫无意义。
真正有意义的是主角有怎么样的收获。
番茄的节奏结构布局。
土豆的文笔拉仇恨打脸。
辰东的大气。
三少的简单直白坚持。
神机的打斗天赋。
五白里面随便哪个都不是白给的。
其实这里面真正好研究的也就是结构了。是因为他们模仿的是情节，不是结构。
研究书，最好是只研究前六十万字。因为任何书前六十万字基本都是精华部分。
结构好学。
玄幻后期应该就是一层一层拉仇恨。
伏笔的处理看长线还是短线。
要是短线，不要超过十万字必须要提一下。
基本就是，每当写10万字，就得考虑一下后面情节怎么发展。
脑子里一定要有一个大致的情节走向。
真正主要出场的没必要太多。
倒是有个好办法。
设置一个大情节。
把那些不是很重要的人物全部集中，出个大BOSS，然后死龙套拉仇恨。
这样一来，仇恨有了，人也少了，打完BOSS还有收获=。
然后换地图。就是死不太重要的角色。
对主角影响没那么大的那种。
反派BOSS抓了那些妖兽练法宝。一下死了一批，仇恨也有了。。比方一开始，先是失踪了一个。怎么也联系不上。然后主角奇怪啊。开始找。然后又失踪了一个。之后发现真相。一个大BOSS练法宝抓了妖兽。
我的压箱底的东西都说出来了啊。
其实男人都有这心理。
没推的女人值钱。
推了的女人就不值钱了。
所以能不推，就不推。
世界架构随便怎么设定，能说的通就行。主角目标这个看题材吧。
一般都是根据最初的仇恨确定目标的。其实主角目标可以依靠情节引导。
简单来说，就是如果主角如何如何就会如何如何。
关于拉仇恨。嘲讽一般只是第一次需要。
一般就是第一次被嘲讽，反踩打脸，然后被打脸的龙套自己去找下一个仇恨目标。
拉仇恨，叫龙套去找，不要自己随便设定。
你得把视角定在主角身上。仇恨一般都吸引不了太长时间。大仇恨目标，就是设置一个大场面。
其实就是一开始就提出一个大场面，所有人都会来的场面。然后这时候主角还很弱。这样读者就会期待主角怎么在大场面上打脸。
然后没事提一下没事提一下。
主角为什么要去家族比武。好处。不去可能有什么坏处。
这时候就可以设置剧情了。比方，主角一直都是倒数第一大家都瞧不起他，因为倒第一会被踢出家族。这仇恨就有了。主角奋斗目标就有了。
其实不拿第一也行。比方说嘲笑主角最凶的那个。家族比武之后倒第一，主角倒第二。这喜感就出来了。
一个事件结束一定要以收获为结尾。
大神讲课之：蚕茧里的牛
不知道怎么吸引，但是我知道出彩的第二男主能吸引腐女。
无线风格要快。
应该不会写崩，直到完本，没大纲。
前五十万有大纲。
他的大纲是力量体系，应该不会蹦。不过我都没按大纲写，后来就懒得列了。
大纲限制思维，我写到的时候就发现不能用了，情节不合适什么的，其实玄幻主要得拉高潮，然后铺垫什么的很重要。
铺垫主要是能转折什么的，一层层高潮，有很多转折，一层一层。跌宕起伏的剧情。
高潮一定要长，否则就白费了
用高潮累积的结构式，一层一层，一个高潮写二十万，慢慢叠加起来。
虐主很难写，我觉得一开始主角出神卑微，废柴，被鄙视什么的都不算虐主，太低级了，这些引起不了读者的共鸣，因为千篇一律，这些不属于虐主，真正的虐主，是永生里面，主角被华天都压榨，主角很牛逼的宝物，被华天都硬生生的收走了，主角本来在那副本中很牛逼，读者本以为主角会受到褒奖，但是主角因为用了魔道宝物，被华天都点名，欺压，然后夺宝,再惩处主角，这才是虐主，但是虐了，神机却将它写的很燃，最怕的虐主，是这种的，大家都很期待主角去干什么，结果主角就干失败了，太失望，要么被虐一顿换地图，这也都比较忌讳，虐主不能让读者失望，而是让读者觉得憋了一口气，不要丢掉主角真正的命根子，不要丢到曾经的积累。
继续回到铺垫高潮。
一个高潮，一定要写长，高潮才是拉成绩的时候，要在前面的内容就告诉读者，近期要高潮了。
层层递进，读者本来以为明天就要怎么怎么样，发现又是一次转折，这种写法，就比较好，而且高潮，一定要有观众，并且最好是与主角有一些关系，并且有价值的人物，比如这些人物，以前见过主角，是主角以前宗门里的人，但是他们很久没见主角了，不知道主角的成绩。
这种与主角有关联的配角，震惊的时候比普通的酱油观众更能带动读者的情绪？
思路是如何铺垫、高潮、积累?叠加、观众、地图，一个个来，别乱了。
高潮铺垫什么的，我想个例子
我写主角去救女主的时候，女主被主角以前的仇家害了，主角去救，其实很简单一个英雄救美的桥段，小说里很常见，想写的热血一点就得靠铺垫，无非围绕几点虐女主，但是不能真的搞残，不能啪啪啪什么的，这些事忌讳，然后主角出现直接去救的话过于简单，中间制造点波折，主角一开始大家都不知道他实力大涨，甚至以为他在秘境中陨落了，所以他的仇敌才欺负女主，然后主角出来得知女主的情况直接就去救太简单，那么我先写主角搜集女主消息，有坏人阻挠，他们不认识男主啊，然后不给消息，懒得理会，主角爆发，虐他们一顿，抢到消息，读者就会有点小爽，霸气啊，接着赶路，要通过传送阵，但是那些传送阵使用次数有限，不让主角用，说起白，其实我那段情节拉了很多均订的，我写的书，老白、小白都能看，我的主角向来不主动装逼，都是被逼着装逼的，而后主角强行破开传送阵，千里走单骑。
大神讲课之：管平潮
首先从最根本的，作为作家，或者确切点为了商业利益的写手，一定要时刻记得自己是为读者服务的。
这是一个必须执行的条例。
简单点说，就是我们在写具体故事甚至具体局部段落时先都问自己一下：读者喜欢看这些吗？
反正不仅仅是故事读者爱不爱看要考虑，甚至写法读者爱不爱看，或者说一切都要去从读者角度去考虑问题。
首要心得就是，你一切写作最好都要从读者的角度出发，或者更确切点，大众读者。
第二个话题我就说说小说的开头。
要快热，要怎么快热，，什么才叫真正的快热？
那就是首先从结构上，就不要写流水账式的，就是一些就是两三章都没写完一件事，或者像流水账一样交代事情和人物。
正确的做法，是在作品的开头，就要写一个很爽或者很有悬念或者很狗血或者很暧昧的事件。而且关键在于，这个一定要是个最多一千五百字以内就能完结的小事件。简
单说，一定要在最开头，用相对少的字数，呈现一个很爽的完整的事件。
流水账，尤其新人作者要注意。犯了大忌。简单说，拖沓、没重点、不好看，
至于如何是更好的开头？
我觉得，最好一开始就非常剧烈的矛盾冲突，或者非常剧烈浩大的奇观！
尤其是一千五百字一个完整的小故事，这点很好，很多人写了冲突、矛盾悬念，却不完整，不够紧凑。
也要重视微创新。作为初次尝试者，模仿借鉴同类好作品，是非常自然的选择
模仿借鉴就不说了，这个非常非常重要，很难想象你想写一部火文，居然没看过同类型大神们成功的作品。
就是时刻要记住咱们写的是哪种类型、从而清晰定位你的读者是什么？？
这是今天我讲的最后一件事情了。那就是一定要注意自己写文编故事的节奏
好节奏可以从两点来描述，一是，能让读者爽的良好节奏，本质上是：在读者希望看到某情节时，这个情节就出现了。
举例而言，比如，我们写了几个恶棍，使劲虐主角。主角忍辱负重，偷偷刻苦练功，准备翻身、报复。当他神功大成，这时候好的节奏就是，出现读者预期看到的情节，这主角极其阴险或者血腥地去报复了这几个恶棍。
另一点表述是，虽然文学作品中，长短线都应该有，但是作为我们网文，不要玩传统文学中草蛇灰迹、伏线千里的事情。就是说，网文不要玩太多长线。一两条最多了。因为网文真的是碎片化阅读的事情，所以尽量多短线。比如不要让仇人过夜，不要留着个仇人，说二十万字之后他又出现了
节奏明快些，交叉进行，短线，一次一件事
甚至从无线阅读的角度，在三千字就要出现进展或者完结一个事件。
一个正常的主角被一个中二的萝莉从未来召唤回来。重生、穿越、反穿越的元素在这里其实只改变了一点点。
不同类型段子桥段，间隔着花插着来
不要太纠结文笔。把事情说舒服就是好文笔。
关于节奏那里，曾有一个大神说过类似的话，不能让读者总是猜到，也不能让读者一直猜不到，在读者期望的时候出现该出现的情节，但可以反复一下欲拒还迎，会让读者更爽。
读者喜欢看这些吗？
就是时刻要记住咱们写的是哪种类型、从而清晰定位你的读者是什么？
我觉得，最好一开始就非常剧烈的矛盾冲突，或者非常剧烈浩大的奇观！
大神讲课之：梁老师
任何一种形式，在开始创作、乃至开始学习创作之前，都应该从立志起步。
麦克劳德的漫画理论中，漫画学习创作六个大步骤里，第一步就是概念、目的。
我们上一次说的小说创作六个步骤，第一步思想形式，其中的思想也可以按照概念性与目的性两方面的确立来理解。
我当时给他的建议是，去图书馆、电子书库，找相关资料、经典，花上半年时间仔细的整理素材。
最大的原因其实正是你的目标、定位出了问题。
当你决心要写出一本经典来，至少也是具有开创性的热门作品时，花上半年的时间来取材、整理资料、学习知识，这样的付出不值得么？
抛却自以为是的幻想、浮躁的行事，一步一个脚印的去做。
（郭怒：多点积累，总有好处 但是不是说你要写哪一类的书，你就必须只看哪一类的东西。如果你写书，写到某个要用的东西，才临时去查，去研究，那肯定慢。
专业的积累可以做 平时积累就更重要。
但就如刚才所讲，不管是小说、漫画，还是其他什么样的形式，最好还是从思想形式上起步。
思想起步，可以分成概念性与目的性。
如果你志在表达心中的故事、独特的想法、强烈的情感、政治观点、哲学体系，并且选择了小说这一形式来进行表现，这就是概念性思想起步。
这种情况下，写作技巧需要为你的思想概念服务，写作练习的目的是为了更有效地传达你的观点，过多的模仿应该被竭力避免。
这种类型的作者尤其需要注意的是，尽量不要为市场环境改变你的想法。如果你认为自己必需要写一部文青向的小说，那就这么写，你可以选择豆瓣之类的网络平台或者杂志实体发表，没必要吊死在一棵树上。
我们把它归纳在思想形式中，是因为目的性的思想起步中，小说也是作为一种工具存在的，写作技巧要为你的目的服务。思想白化，情节模式化，并不能成为发展的阻碍。
这种类型的作者，在完善了基本技法，形成了独立的风格之后，同样很容易就会失去发展突破的方向。
由于不追求思想表达，在思想上进行突破并不具备优势。同样的理由，在技法上突破，也会更加困难。
这种类型的作者，由于没有必要坚守什么“文人的风骨”，跨入现在流行的“泛文化娱乐”领域才是最佳的选择，其实也就是日本一直以来的ACG一条龙，不过从实体转到了网络上。
（ACG：漫画动画游戏音乐小说一条龙，统一一个IP）
这样的话虽然小说形式的境界上就会停滞在题材风格阶段，但并不代表着就比思想形式层面的作者差。实际上现在的所谓“至高神”都在这一层次。很多人觉得他们不思进取，常年一个风格一个套路没变过，但这实际上是没搞清楚大神的思路在哪。
第三种作者，他们一开始起步就就志在于小说创作本身，或许并没有考虑好创作的内容，没有什么迫不及待想要表达出来的东西。
这种类型的作者属于探索者，需要去挖掘小说形式本身的可能性。
形式思想与目的思想，这是两种。这类作者遇到的困境、瓶颈，就在于开创与突破上。
但实际上，文本语言和我们的日常语言差距非常的大，而且叙事方法也完全不同。
我们在给人讲故事时，都是按照时间顺序在讲，而在写小说时，无论用哪种叙事手法，都是按照逻辑顺序在讲。
和一万次绘画练习的原理相对应的，有一个一千万字写作的说法。
是指自然状态下的练习，没受误导，也没接受正规、科学的训练。如果不是天才，一万次的绘画练习可以熟练掌握绘画技巧，一千万字的写作可以熟练掌握写作技巧。
但如果有良好的练习方法，熟练掌握的时间是可以大大缩短的。一般认为两到三千次的绘画练习，或者两三百万字的写作，也就是一本书的量即可。
这种进步速度和我们说的天才实际上差不多了，一般极有天赋的作者都是一书小有名气，第二本成神
没有专业的课程，没有合适的教材，也没有人指导，看起来根本不知道该怎么练习。但是对于真正有心的人来说，多花半年时间大量阅读写作相关书籍、技巧类博客、帖子，通过量化积累达到质变，总结出一套完整的教程来进行练习，完全可行。毕竟技法就这么多，这一点那一点，总结下总能凑全的。 {:4_104:} {:4_102:} {:4_107:}
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