五种制造悬念的技巧，让你的故事“紧张”起来

什么是悬念？这一概念应如何定义？

法国著名剧作家贝克解释道：悬念就是“兴趣不断向前冲、紧张和预知后事如何的迫切要求。”作为剧作七大基本元素之一，悬念构成了一个精彩故事最基本的表现基石，其余六大元素包括结构、主题、人物、情节与情节点、动作与人物性格、冲突。

悬念在艺术中的运用可以概括为人们因为持续疑虑不安而产生的期待心理，在故事中是对情节悬而未决、结局难料的安排以引起观众急于知其后果的迫切期待心理。

1895年，卢米埃尔的第一部影片《工厂大门》拍摄完成，标志着电影的真正诞生。但诞生初期的“电影”并非等同于二十世纪的电影故事片，当时的人们仅仅是把这种再现形式看作是一种新奇的、会活动的照相术。

除了更忠实、可靠地记录日常生活之外，没有人能说清楚电影还能做些什么。电影之父卢米埃尔也曾表达过自己的看法：“我所选择的题材，可以证明我想做的只是再现生活。”但正是这种“再现生活”的单纯想法促使他在有意无意之间抓住了对电影成长最具决定意义的诀窍——讲故事。

电影不仅是光影的艺术，优秀的剧本和故事性更是电影表达的核心。正如剧作家贝克所说，悬念即观众对未知情节的一种期待。让观众始终处于期待当中，就能很好地调动观众的一种情绪——紧张。

悬疑大师希区柯克曾这样解释悬念: “The essential fact is，to get real suspense，you must have information.”被影视圈奉为圣经的编剧书《故事》的作者罗伯特·麦基说: “把故事的激励事件和故事的危机联系起来。这便是预示——通过早期事件的安排为晚期事件做好准备。”

那么如何制造悬念？如何让观众保持紧张的情绪，便是电影创作者们一直探索的话题。

总体悬念

总体悬念，即指某种悬念自影片开始就已展现，自始至终贯串全片，直到结尾才解开真相，掀开底牌，让人恍然大悟。这种悬念, 一般运用较为普遍，一些影史十分经典的影片就使用了这种讲故事的手法，例如《肖申克的救赎》。这部于1994年上映的电影至今仍在豆瓣电影TOP250中排名第一，可见本片在影迷心中的地位。

影片采用了传统的线性叙事结构，开头几处交叉剪辑，将安迪入狱的原因有节奏有悬念的加以带入。接下来便是设置贯穿全片的戏剧性悬念，这部影片的剧情前提是，安迪被冤枉入狱，他如何才能逃脱这样的命运?自此影片的主要悬念开始展现，戏剧性前提为剧本引领出方向，主人公的行为和动作便有了目的性与朝向性，主人公所有的行为和动作都是为了这一叙事方向。

在影片的结尾，安迪通过用20年时间挖成的隧洞逃离了肖申克监狱，当他终于爬出五百码恶臭的污水管道，站在瓢泼大雨中时，观众仿佛跟他一起经历了重重的阻碍并且感同身受。片中的道具设置也十分切合想要表达的悬念主题，比如被黑人朋友笑称凭它600年也不可能逃出去的小凿子，藏凿子的圣经，将美女画报用来藏地道口等等。

可见一部引人入胜的影片不仅在剧本创作上要下一番功夫，在影片的美术道具方面也需精益求精才能真正让观众带入导演和编剧创造的规定情境。总的来说，总体悬念的特点，就是旨在通过一个又一个事件，形成一波未平一波又起, 扑朔迷离，险象环生的情境，直到最终谜底揭开，观众被悬置的疑问终于获得解决, 此时影片中的悬念才宣告结束。

正如席勒在《论悲剧艺术》中说的那样:“一个新手会把惊心动魄的雷电，全部朝人们心里扔去，结果毫无收获。而艺术家则不断发出小霹雳，一步一步向目的走去，正好这样完全穿透别人的灵魂，只有逐步推进，层层加深，才能感动别人的灵魂。”

两头悬念

两头悬念可以看做是总体悬念的一个分支，它的特点首先要贯穿全剧的始终，其次又将悬念的概念大量用于这部影片或剧本着力塑造的一对男女主人公的身上。

比如在希区柯克的作品《蝴蝶梦》就讲述了一对相爱的夫妻，如何克服重重困难并经受了考验，最终明白婚姻真谛的故事。影片改编自达芙妮尔弗雷·杜穆里埃的《吕蓓卡》，原作者在书中便充分发挥悬念这一文字结构优势，设置了一系列的悬念情节，这些悬念不仅推动了故事的发展，更使得读者在作家创造的情节中产生阅读兴趣。这对于此后希区柯克在视听语言方面的重现来说打下了一个十分稳固的基础。

今年是希区柯克导演诞辰120周年，作为悬疑片之父，他的每部作品都带有强烈的悬念风格，在世界电影史上占据着不可代替的位置，《蝴蝶梦》是由他执导的最经典的悬念电影之一。在影片中，希区柯克用自成一派的独特手法来诠释悬疑电影中的情节。例如“麦克格芬”就是他电影中的独有词汇，即“虚无的”“不存在的” 麦克格芬在电影的发展中只是为了制造悬念而产生的一个虚无的形象，却对电影的叙事起着重要的推动作用。

希区柯克的电影中，用来表现悬念最重要的道具就是门窗和楼梯，门这一元素大多意味着多重身份的象征意义，设置“门”这样一个悬念也是为了引导观众在电影中探寻“门后”即将发生的一切事物。而他电影中的楼梯则隐喻了通往未知世界及未知领域的不确定性，常用楼梯这一象征手法将人物与命运连在一起, 并且通过楼梯来推动故事的进程和发展。

设置悬念的目的在于吸引观众在电影悬念的真相中进行探求, 并在这一过程中不断地调动观众的胃口。《蝴蝶梦》中希区柯克在影片开头便抛给观众一系列悬念线索, 让观众在影片初始就在心理形成对悬念的预想心理, 从而一步步跟着导演的创作步伐理解人物与剧情。不但将总体悬念与两段悬念相结合，更包含希区柯克个人独树一帜的悬念构成方式，除了获得艺术上的真谛更是美的享受，这大概也是希区柯克在世界影坛中占有重要位置的原因。

局部悬念

局部是针对整体而言，这种悬念并不贯穿全片的始终，而是针对戏剧进展的需要。这类悬念大多适用于悬疑类剧情片，例如内田吐梦导演的《饥饿海峡》。

影片一开头就在局部使用了“空悬念”这一概念，尽管导演将环境氛围烘托的淋漓尽致，为三个抢劫犯在惊慌中逃上火车渲染了情境氛围，但这与之后的主要故事情节却并没有多大关系。导演只不过用了先声夺人的手法制造了悬念，而这一悬念却与下文无关，因最后并无任何谜底被揭穿，所以观众的心也随之被“悬”在那里。

而局部的“两头悬念”在格里菲斯时期便有了，有名的“最后一分钟营救”，就是这种技巧在平行蒙太奇中的具体运用。在格里菲斯导演的影片《党同伐异》中, 一边是丈夫引颈受刑，即将被吊死，一边是妻子驱车驰援，间不容发。两头都使观众揪心，从而产生了悬念。

《党同伐异》作为格里菲斯艺术创作的高峰，开创了影响世界影史的电影叙事空间、叙事时间和叙事语言。虽然这部在当时颇具先锋气质的影片最终遭到票房上的惨败，不被当时的美国电影业和电影观众所接受，但他在影片叙事形式上的探索与实验却激励了20年代欧洲先锋主义的电影艺术家们，成为世界电影史上有口皆碑的“辉煌的失败”。

声音中的悬念

除了剧作中的悬念应用之外，电影中声音的设计同样一直占据着非常重要的位置，更能达到不一样的戏剧效果。

电影中的悬念与声音的关系是密不可分的，文学作品中的悬念，通常需要借助文字的力量来描绘、渲染，以及介绍事件的全过程，用来制造紧张的气氛，以便加强悬念的意向效果。

电影作为一种与文字全然不同的媒介，视觉语言的表现是最为重要的一部分。通常借由影像造型，声音效果等方式来构建和表现悬念。

因此，声音在电影的悬念表达中是不可缺少的创作元素。电影中的声音包括语言、音乐和音响。

那么如何通过声音来为影片制造悬念？

一般可以通过提高声音的强度来凸显声音的“造型”功能，这也是在电影的悬念设计中最常用的方式之一。音量提高可以使观众的听觉感官随着影片中主人公所遭遇的事件而变化，这种音量提高法，在悬念段落的应用相对频繁。

此外还可以通过声音的节奏变化来描述一个场景或紧张或松弛的氛围，通常用语声、音乐、音响三个元素完成，并用声音的高低、强弱、浓淡、疏密、虚实等对比关系来创造这一时刻电影中的悬念，使观众跟随剧情或心平气和或急躁不安。

例如希区柯克导演的电影《惊魂记》中的水声、刀声、尖叫声巧妙快节奏的短促相接，恐怖悬念的氛围骤然显现。

动画电影中的悬念

动画电影与传统意义上的电影区别，除了表现方式及创作方式上的不同之外，对于剧本创作的把控和视听语言的设计都是十分具有共通性的。但显然很多动画电影一般篇幅较短，对于剧作的凝练程度上自然是需要更加娴熟的技巧，因此在剧本创作方面反而更加需要细细推敲，在悬念的运用方面，动画短片可以使用情节的突然转变来达到牵动观众注意的效果。

2006年，皮克斯公司的动画短片《光杆乐队》的故事情节便是一波三折，这个短片每一个小情节的设置都由悬念构成，而悬念的解开又出乎观众意料，一个接一个包袱抖开，使得观众怀着极大的兴趣想知道后面究竟会上演什么好戏。应接不暇的情境，层出不穷的境遇，使得这部短片提名了当年的奥斯卡最佳动画。

再有就是通过在故事开头设置一些悬念的氛围，快速的引起观众的兴趣，于是观众将会根据已知信息预测接下来将发生什么事情。这种埋伏悬念的手法与上文所说的“总体悬念”方式大体一致，甚至在悬念设置和运用方面，由于动画电影对创意的要求很高，所以想达到扣人心弦的效果，悬念的设置是必不可少的。

例如日本动画片《萤火之森》男主人公反复强调“我不能被人类所触碰，一触碰就消失了”，因此观众的心就被悬了起来，直到有一天他下意识扶了一个即将摔倒的男孩，即将消失于这个世界。