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标题: 从新版《倚天》说起，为什么现在的武侠剧不一样了？ [打印本页]

作者: 写手发布 时间: 2019-3-30 16:56
标题: 从新版《倚天》说起，为什么现在的武侠剧不一样了？
伴随着新版《倚天屠龙记》的热播，关于武侠剧的讨论又热了起来，武打慢动作、自嗨型自杀、清一色锥子脸、满屏“脂粉气”武侠等，似乎在近几年，武侠剧的感觉和童年时相比截然不同了。我们很难再看到令人激动的侠之大者，昔日江湖的崇高，也随英雄落幕雨打风吹去。武侠片的制作成本提高了，技术上也有所进步，但武侠题材进入到了一个小时代，很难再拍出格局和思想上超越阶层区隔的作品。

究竟是什么导致了武侠剧的变化，为什么技术的升级背后却是武侠内核的平庸？评论人周郎顾曲认为：这不能简单归咎于时代的不同，它的背后是市场的影响、创作者团队的审美差异，还有他们对武侠理解的不同。当作者们把武侠精致化、中产阶级审美化，或者将它作为瓦解旧日价值的工具时，新武侠的叙事随之出现了危机。

不少读者在回看经典武侠剧时都会有这么一个观感——过去认为很厉害的特效，现在再看却简陋得不行。比如苏有朋版《倚天屠龙记》，张无忌穿着凉鞋在光明顶力战群雄，年少时看着热血沸腾，惊讶于特效的华丽，如今回看，却为画质和武打动作的粗糙而捏一把汗。比苏有朋版《倚天屠龙记》更简陋的是吴启华版，两个人对战，放一个火球就算特效，堂堂江湖武林的斗争，倒像是两个村之间的械斗。受制于经费及技术限制，那些我们眼中的经典，实际上也有诸多不足之处，技术的硬伤就是最明显的一点，相比起来，蒋家骏版《倚天屠龙记》在外景和武打上投入更多资金，效果也显而易见，近年来随着影视剧工业的日趋成熟，以及影视剧制作经费、技术条件的提高，武侠片完成了自己的技术升级，拥有更精致的视觉体验，这是它的优点所在。
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然而，外景、服装和特效都是锦上添花，真正决定一部武侠片质感的仍是创作者的思想、审美、把控力以及演员的功底。新版武侠片被批评的重点不在于它的特效、布景，而是粗糙的台词和演技。以历届《倚天屠龙记》作对比，吴启华版虽然布景简陋，但吴启华、黎姿、佘诗曼等主演都相当敬业，对角色的拿捏也比较过关，黎姿饰演的赵敏堪称历届最佳，而佘诗曼版周芷若的讨论度虽然不如周海媚版，但她对周芷若黑化的诠释，那些游刃有余的动作戏、眼神戏，其实胜过周海媚。而另一经典苏有朋版，它有明显的争议，比如把风格琼瑶化了、后半段的打戏不够认真等，但它的主要人物选角和情节编排问题并不大，台词有瑕疵，但总体契合人物。相比之下，蒋家骏版《倚天屠龙记》的台词和选角就稍逊一筹，尤其是在几大主要女性人物的选择上，美则美矣，却在审美上陷入同质化，不如吴启华版和苏有朋版那样个性鲜明。不过，蒋家骏版对原著的还原尚属认真，所以虽然有这般那般的问题，却已然是近年来的良心之作。
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相比起来，钟汉良版《天龙八部》、大陆版《大唐双龙传》等翻拍之作则犹如闹剧，制作团队刻意求奇，试图迎合年轻人的观剧口味，却把原作的灵魂给丢了，一部《天龙八部》没有拍出众生皆苦的味道，一部《大唐双龙传》连寇仲和徐子陵的气质都没找准。而于正版的《笑傲江湖》索性把东方不败直接设定成女儿身，打着创新的旗号，把《笑傲江湖》翻拍成完完全全的言情戏，原著对政治的反思则抛在一边。在新《神雕侠侣》上，于正也延续了自己主打青春、言情的调性，这种侧重遭到了张纪中的批评，张纪中曾在综艺节目《大驾光临》中直言：“你（于正）完全背离了小说。”可是，张纪中自己也在近十年水准下滑，他翻拍的《倚天屠龙记》之所以被公众遗忘，正在于一个“雷”字。仅以台词为例：“他们派”、“山上的”、“僧人派”的称呼，以及“长得真够灭绝的”、“你所说的恩公，便是我的家父”、“你一定要守好我们峨嵋派的家”这样的台词，已经和尊重原著没有关联了。

2       格局变小：侠之大者到大国小民

      在荧幕上，新武侠不再聚焦超级英雄式的侠之大者，而是探讨一个有限的人如何在乱世中维持道义。武侠的主题从保家卫国转向个人尊严。《刺客聂隐娘》《一代宗师》《绣春刀》《师父》等电影都没有半人半神式的武侠，侠客们虽然武艺精湛，但已没有了左右天下的能力，和郭靖、萧峰这样顶天立地的设定截然不同。

这其中有三种不同流向，一种是以凤歌的《昆仑》《沧海》为代表，延续宏大设定，但解构儒家传统规范，凤歌小说中武侠的叛国行为，在金庸小说中是不可想象的；另一种以徐浩峰的小说、路阳的电影为代表，注重对武术的写实，书写乱世中武术家的飘零命运。说的是武林中的小事，暗里讲规矩和面子。和大开大合的金庸武侠相比，徐浩峰的武侠精巧含蓄，是文人武侠的另一种写法；还有一种，则是王家卫的“意念”武侠，从《东侠西毒》延续到《一代宗师》，见自己，见天地，见众生，超越了武侠的类型叙事，在境界上别具一格。

武侠作品的问题，是后金庸、古龙时代如何突围的问题，金庸把侠之大者写尽了，古龙也淋漓尽致地抒写了富有个性的武侠，那后代的武侠作者该写什么、拍什么呢？早在网络小说开端的时候，中国就出现了所谓的新武侠小说，如孙晓的《英雄志》、徐浩峰的《师父》、凤歌的“山海经”系列，还有时未寒、小椴、步非烟、沧月、燕垒生等小说家，他们致力于突破传统武侠的边界，在解构传统武侠时再造新的价值体系，但总体来说并没有达到金庸的影响力。金庸武侠难得的地方，是他托起了一个想象奇绝、格局广阔的武侠世界，飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳，每个人都能从中见自己，每种观念都承续传统，虚实之间，令人慨叹。相比之下，新武侠可能在技巧上有所创新，在格局和理念上却落了下风。

过去，武侠片和武侠剧作为武侠小说的影像化，继承了任侠精神“重然诺，轻生死”，仗义行侠，不畏强权的一面，作者们热爱那个庙堂之外的江湖，相信武侠可以改变秩序，他们不是权力的体认者，而通过武侠捍卫心底的正义。在传统武侠世界里，朝廷往往以黑暗的面貌出现，当权者是鱼肉百姓的元凶，而江湖中的武侠，乃是公道的护卫，他们舍生取义，拯救苍生，焕发着古典英雄的悲剧之美。但在后金庸时代的武侠叙事中，对权力的体认增加了，对武侠魅力的塑造则削弱了，武侠被还原成力不从心的渺小个体，在秩序与强权间侥幸生存。武侠在写实化、艺术化的路上越走越远，却也离大众希望的英雄面目渐渐疏远，那种具有超越性的力量，民间正义的捍卫者，大众只能从古典武侠中寻觅，于是二三十年过去，最火的武侠仍是郭靖、萧峰，新派武侠则高不成低不就。

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消费塑型：从雄浑武侠到脂粉气武侠

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武侠剧是影视工业的产物，它背后折射的是一代人的消费趣味，而在电视剧市场上，考虑到受众多是二三线城市居民，且整体以女性为主，所以走市场化路线的剧要考虑到他们的审美趣味、消费需求，不过，这并不意味着时下武侠剧的主力观众就是女性，它更多是做一个兼顾的考虑，就是既照顾到原著书迷（以青年男性为主），又在审美上向热爱观看电视剧的那一拨女性群体靠拢，包括言情党、CP党等，随着这部分消费群体的审美变化，武侠剧在翻拍的过程中，也相应作出调整。

在港版武侠盛行的年代，由于观剧渠道比较单一、电视剧的消费群体也多是书粉、港剧粉，所以那时候的武侠片都很有香港市民气，无论是台词、角色选择还是服装、配乐、灯光甚至是一些抖机灵的梗，都是典型的港式风味。从张智霖版《射雕英雄传》到黄日华版《天龙八部》，还有古天乐版《神雕侠侣》、吴启华版《倚天屠龙记》，以及改编自黄易小说的《寻秦记》《大唐双龙传》等，它们都将文人武侠与香港市民气质相结合，在聚焦传统武侠关注的国仇家恨、行侠仗义等话题的同时，也侧重于呈现“身份认同”、“个人与集体关系”这些与香港社会密切相关的问题，《天龙八部》中萧峰对自己所属的追问、《寻秦记》里项少龙在现代与古代间徘徊的迷思，还有《倚天屠龙记》张无忌拒绝当皇帝的选择等，无不流露出港式武侠剧的问题意识。

当然，武侠片、武侠剧的气质也与导演、制片人的气质紧密相关，尤其是在九十年代电影工业尚未高度发达，武侠作品高度依赖作者个人的背景下，原著作者和剧集导演的气质，决定了武侠剧的风格。像王家卫版的《东邪西毒》、徐克版的《黄飞鸿之壮志凌云》、《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》、《新龙门客栈》、张纪中版金庸剧等，无不具有深刻的作者烙印。因为有这些个性鲜明的作者，以及市场审美的多元化，武侠片和武侠剧迎来自己的黄金时代，观众能看到令人捧腹的港式滑稽剧《东成西就》，也能看到武打全面升级的《新龙门客栈》；既有追问哲学问题、流露着王家卫式浪漫的《东邪西毒》，也有大开大合、雄浑有力的张纪中版《天龙八部》，当流水线工业还未高度统合创作圈，作者个人仍有较大话语权时，武侠作品的气质也是多样的。

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但在近几年，武侠剧的制作在高度工业化的同时，也牺牲了鲜明的作者属性，集体创作的氛围，以及凡事都用统计数据衡量的风气，让武侠剧在迎合消费群体口味的路上越走越远，从人物的面孔到作品的气质，注入更多资金的武侠剧，却在美学风格上愈发单一，女性面孔多是迎合主流男性审美的锥子脸、艳粉身，作品聚焦点也从形而上的思考退居到男女情爱，叙事节奏是爽剧的一套，武侠气质也从雄浑、朴野转变为柔软甚至脂粉气。

今天很难再看到欧阳锋在山的高处追问人与人的错过，也很难看到萧峰在少室山一战大无畏的气质，台词仍是那一套台词，念的人精气神却不比从前，从作者到演员，他们的文化修养、职业素养都不如过去拍武侠的那一拨人，对武侠的理解也日趋中产化、秩序化，武侠剧技术是上来了，但美学风格和塑造形象都乏善可陈。

当作者们把武侠精致化、中产阶级审美化，或者将它作为瓦解旧日价值的工具时，新武侠的叙事随之出现了危机。毕竟，武侠虽然是士人的形象，却固有它粗犷的一面，武侠之所以成为武侠，并不在于它的精致、虚无与明哲保身，而恰恰是因为他超越生死的利他一面，武侠不愿意做自居高雅实则与秩序合谋的利己主义者，武侠能够为了江湖儿女的情义粉身碎骨，对正义的守护、对师友的情义，还有对个体尊严的执着，共同凝聚这武侠的崇高价值，到如今，真实的武侠虽然泯灭，虚化的武侠精神仍然感染着一代又一代人，而这也是人们看武侠剧的原因。当观众不满于今日之武侠，他们内心向往的，实是任侠精神的回归。

（本文初稿首发于“光明网文艺评论”，二稿在初稿的基础上扩充修改。作者：周郎顾曲）

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