在我看来，女性的写作者是母性的、温文尔雅、柔情似水和知书达理的。她们将她们自身独一无二的品质以文字的形式，转变成一种精神力量和文化图腾。今年6月，欣闻郭梅老师凭《永嘉，自古永嘉》一文摘得第七届冰心散文奖，这再次印证了女性在文学创作中具备了另一种意义上的矜持、端庄、澄净、柔软和宽厚的品质。但郭梅作品所表现出来的不动声色的精致和沉稳，思绪情感的有效控制和文本气脉的特立独行，应当是比较独特的。
我是2008年认识郭梅老师的。一开始是在QQ上，那时虽尚未谋面，但已从其文字中感受到一股大学学者超俗的气质。此后，随着交流的日益频繁，便注意到她的文字，无论是学术论文、戏曲剧本，还是文化散文、文艺评论，不仅有着细腻、精致、略带古典的调子，而且也不失现代的开放。为人低调的她，在润物细无声中，以四两拨千斤的笔触，书写着属于她自己的文学历史。
真正大量且系统地阅读郭梅老师的文章，应该是从跟她做学年论文开始。没有老派学者一贯的艰涩隐晦，平和冲淡的叙述中隐含着多维度且缜密的思维逻辑，在阳春白雪和下里巴人的无缝切换间，形成了独具一格的郭氏表达方式。她对于元明清文学有着自己独到且深邃的见解，但原点却在戏曲一块。这或许是师从蒋星煜先生的关系，抑或是源于江南女子天生独具的天赋。在她的戏曲文字中，总是弥散着对中国传统文化无限的敬畏感。她的专著《浙江女曲家研究》就是其学术领域的一个代表性成果，后来凭此拿了省里的哲社奖。
作为典型的江南才女，郭梅老师的人生阅历和审美品位使得其散文创作文采飞扬、底蕴厚重、见解独到，备受广大读者特别是女性读者的喜爱。她的散文是古意与现代的完美结合，见常人常见之处而生新意，思常人未思之处而树新风，善于在古朴的文字中一步一步将读者引入历史文化长廊。启迪哲思，展开精神的跋涉；引发情致，开启思想的攀登。其文字具有较高的审美阅读价值和史学、文化意义。
我常想，什么是作家对美的终极追寻呢？那便是，向外，不断探求生命更高的真谛；向内，持续触及内心更深的共鸣。有种子，自会成树；有生活，必有态度。人们常说：纵有千间房屋，夜间无外一床安宿；纵有万亩良田，一日终究只需三餐。郭梅老师认为，人生的幸福，归根结底是心的宁谧，决不能以金钱多寡来衡量。豁达和淡然，相信是她散文最好的归宿。或许也只有这样一份心境，才能写出以下这般丰美和深邃的文字：“不论是呼朋引伴，还是单身只影，皆不妨携酒看山、临流觅句，体会一份旷达豪放；抑或煮字疗饥，拍曲寻梦，那也自有其幽雅风情。”一花一世界，一树一菩提，以静观众妙之心观世间万物，万物即赋灵性。郭梅老师的文字，说到底就是在轻轻告诉人们，其实生活并不可怕，只要发现无常背后的美好，人就会坚强，就会自立，就能够成就人生。在第七届冰心散文奖颁奖大会上，冰心先生的女儿吴青教授强调，“先做人，后作文”。窃以为，这一点，其实郭梅老师由始至今都在努力践行。也正因如此，在阅读了她的大量散文之后，我的心中常有这样的慨叹：这绝非小女人散文，而是大巾帼文笔。
酷爱读书的她，家中角角落落都摆满了各类书报杂志，包罗古今中外，尤以古典文学和戏曲居多，可谓汗牛充栋。有时多得实在放不下了，她也不舍得卖，便送——送给她过去和现在的学生。
因为留下了作品，因而停驻了时光，镌刻了思想，铭记了情感，使得那一切逝去的，留下了永不磨灭的活色生香。郭梅老师的文字情结，不仅系于一般散文的柔软细腻，更是系于文化学者的坚韧执著。或许正是基于这一份美好意愿，一种高洁志趣，一个努力方向，一番精心谋篇，一次执著决断，让她在物欲横流、纸醉金迷、醉生梦死、世风日下、人心不古，甚至正能量价值观有时也不免被侧目不顾的社会环境中，书写“出淤泥而不染”的新传奇。
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