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标题: 主流价值文化的匮乏缺失使当今国产影视作品终难震撼人心 [打印本页]
作者: 13qqoli    时间: 2017-3-17 07:58
标题: 主流价值文化的匮乏缺失使当今国产影视作品终难震撼人心
　　《主流价值文化的匮乏缺失使当今国产影视作品终难震撼人心－－对《欢乐颂》热播的冷思考》

　　有网友推荐我看看《欢乐颂》。近几天，抽空看了十几集，原原本本地看了前面和结尾的两、三集，中间跳跃式地拉看了上十集。对整部剧集可以说，有了一个比较直观综合的印象，总体较以往一些剧目有突飞猛进，但是特色亮点不多，感染力还有待深度挖掘。

　　《欢乐颂》讲述的是，居住在欢乐颂小区22层的五个单身女性在事业、生活、爱情中遇到的种种难题，一定程度上反映出了都市白领的生活状态。五个女性性格迥异：气质高冷的海归精英安迪、出生贫寒的资深HR樊胜美、古灵精怪的富二代女子曲筱绡、又“轴”又“二”的小城姑娘邱莹莹和文静内敛的外企实习生关雎尔。

　　仁者看仁，智者见智。这部剧作，演员颜值还是瞒高的，剧情发展比较平顺，偶尔也有小跌宕。许多人都能从剧中找到自己的影子，也有很多观众直呼过瘾，纷纷点赞，包括我夫人，过去也是一集一漏地看完，给予“非常不错”的好评。也有人感叹：“现实中很少一部分女生有曲筱肖的命，生来就是富二代，所以大部分女生憧憬着成为安迪那样的女强人，经历现实后才发现，自己最多做到樊胜美的职位就很难再往前。很多人都以为自己是关雎儿，勤勤恳恳，踏踏实实，但事实上在别人眼里却是邱莹莹。”我可能就是现实生活中的一个“关雎儿”，但自认为比关关要更理性、更稳重一些，毕竟比她徒长些岁数，经历过或正在阅受更多的职场苦难之路。

　　我是喜欢独立思考的人，并不因为一部剧的热播，就觉得它一好百好，某种程度上和安迪有点像。我觉得，世界人民有着盲目崇拜的普遍倾向和窥探别人隐私的特大冲动，很容易被一些表层化、物质化、虚幻化、低俗化的东西所迷惑，进而形成一种很不好的狂热的追捧。如，网上那些淫邪色情的所谓直播，某某网红、某某明星、某某巨肥女的某一方面生活的直播，竟然也有人喜欢欣赏、喜欢狂追，甚至花银子送“礼物”去看，真是脑子进水了。再比如，一些人们对古装剧、穿越剧、宫廷剧等的痴迷，是不是某种程度上也体现出了对权力、金钱、美色的心驰神往，这本无可厚非，只不过如果演变成一种全民的追逐，那就有问题了，可能是社会价值观层面出现问题了。扯远了！

　　过去，看王跃文的《国画》，算是认清了人性的丑陋和官场里的一些潜规则，读出蕴含其中的深度和厚度。过去，一段时间曾沉迷于韩剧《大长今》、《看了又看》、《人鱼小姐》等，有时甚至达到废寝忘食的程度。为什么？因为我感到，无论是《国画》，还是那些韩剧，提倡什么，反对什么，主旋律很突出，令人觉得非常真实，非常接地气，非常接近生活的原态，好像就发生在身边一样，自然随意，清新扑面，血肉丰满，有清晰的主线、思想的斗争和情节的波澜起伏，特别是一些家庭剧，于日常琐事中，让人感受到浓郁的温暖的质朴的亲情、友情、爱情，引起我心底的强烈震撼和共鸣。不怕你们笑话，我一个大男人，当看到韩剧《乞丐王子》时，还曾挤出了几滴感动的“泪花”。

　　一部失去泥土气息、生活原味的影视剧作品终归是浅俗的，没有持久生命力的。在这点上，并非崇洋媚外。我真的很佩服韩国人，人家文化立国的战略可以说非常成功，生产出的影视剧作品畅销海内外。为什么？除了有阵容庞大的可能整了容的俊男靓女演员队伍，除了独具匠心的编剧安排，除了唯美画面和浪漫场景的精心包装之外，最主要的，人家的作品体现着浓厚鲜明的东方文化底蕴和特色，而这一点，在我们的国产作品中却鲜难看到。我们逐渐丢掉的东西，人家传承得很好，甚至可堪称完美。

　　回到《欢乐颂》上，我觉得它宣扬什么、提倡什么，十分模糊，乏善可陈。虽然剧中对当下不同阶级的现实生活也作了些浓墨重彩的刻画，像剧中职场新人关关、小蚯蚓、资深HR樊姐、毫无背景的王柏川，他们为了能在上海立足，能从社会底层步入更高阶层，那种从不言败的拼劲，也能感动人、鼓舞人。但是，剧情冲突不够，思想斗争不够，人物刻画不深，一些问题的处理解决过于理想化、平面化、戏剧化，或者说是编剧一厢情愿的想法，并不完全被独立人格的观众认同和接受，人为雕凿的痕迹太明显。五个人物的并线直叙的散文化的手法，让人感觉不到剧中重点，而且剧中人物老谭、魏兄、包总等的安排，比较牵强和做作。老谭凭什么一直在背后那样义无反顾地支持安迪，包办一切？魏兄那么老，虽然有钱，但怎么可能和安迪这样的知性美女擦出爱的火花？剧中这样的“硬伤”还有很多，不合情理，生拉硬插，让人觉得突兀。

　　五位美女，我最欣赏安迪和关关，特别喜欢安迪身上浑身上下洋溢着的知性之美，那种看待拿捏问题的精准、干练果断、孤傲冷峻，还有她的专业、认真、较真和敬业，刘涛将其演绎得不错。关关虽然出身中产阶级家庭，但很争气上进、阳光质朴，给人很纯很真的感觉，与她交往，不用设防。但美中不足的是，对安迪的剧情铺排，人为贴标签的太多，让人一眼就能识出来。即使安迪的性格近乎完美，可她的命运和遭遇却与她的性格无关。人们关注的目光，估计往往停留在她的香车穿戴、与她交往的男性的多姿多彩上了。

　　不管怎么样，从还算高的收视率来看，一部《欢乐颂》，某种意义上也触碰了人们思想的痛点，颂出社会的现实，人性的本真，在快节奏的生活中，让一些人慢下来思考“人生的意义是什么，我们需要的是什么，我们追求的又是什么”。这些也是值得肯定的。

　　人，辛辛苦苦忙碌一辈子，睡不过八尺，食不过三餐，最终的结局都是入土为安、回到原点。任何的奋斗和创业，我们都应该不忘初心，不能失掉自己，持续克难奋进。这就是生活，这就是世界。从《欢乐颂》中，我也悟出了这些东西。（一缕清风原创剧评，不一定妥准，请大家批评指正！）
作者: 350901821pain    时间: 2017-3-17 08:03
　　5.历史正剧“爆红”的背后

　　最近，央视播放的电视剧《大秦帝国之崛起》、在某视频网站复播的《大明王朝1566》受到了年轻网友的一致好评。“终于可以洗洗被‘流量小花’们辣坏的眼睛了”“这样的演员才配叫有演技”……为什么在一些人看来可能不对年轻观众胃口的历史正剧却赢得了出乎意料的好评？因为影视作品对于青少年的影响之大，是不可忽视的。优质的历史剧，对于传承历史文化、弘扬民族自信的导向也是不可忽视的，而之前充斥荧屏的一些劣质历史剧却恰恰败坏了大家看历史剧的兴致。

　　青少年了解历史的途径很多，但最直接、最容易接受的恐怕当属文艺作品，特别是影视作品。所以以真实历史故事为背景的影视作品，如果做不到尊重历史，带来的负面影响是显而易见的。某热播剧里把屈原、李白这样的大家“请”来当女主的师傅、把剧中人物的服饰弄错了朝代……这些差错在制作人员看来无伤大雅，在我看来却不可原谅——这些瑕疵某种程度上对于青少年的历史记忆来说就是深刻的印象。当一个孩子被问起李白是谁时，脱口而出的是“沈珍珠的师傅”，恐怕他老人家“泉下有知”也会尴尬不已吧？

　　而历史正剧“爆红”，源于对历史的尊重。服饰、道具、语言、文字的最大程度还原，故事情节在不脱离事实基础上的精心演绎，构成了对历史剧充满好奇心的年轻观众最需要的两大要素：故事精彩、史实靠谱。往小里说，历史正剧的“爆红”是影视作品里的“清流”，有助于青少年观众在富有可看性的故事里接受历史知识。往大里说，历史正剧是一个国家文化储存里不可或缺的部分。提起每个朝代的历史，如果都能有一部或几部优质影视作品能为之演绎，那么在向外国讲好“中国故事”的过程中，就有了更多通俗易懂的素材。前些年，习近平总书记出访时向外国友人赠送了几部我国当代优秀电视剧光盘就是很好的例证。

　　历史正剧“爆红”，说明观众没有被劣质剧糊弄倒，说明只要用心创作的好作品终归是会被点赞的。这一点导向，不仅对于影视行业，对每个行业都有积极意义。（持续加更）
作者: 电蚊拍    时间: 2017-3-17 08:06
　　4.清风聊影视｜有希望就要坚持

　　《隧道》放在硬盘里很多天了，一直没看，正巧今天等待网络续费，没有网，就选看了这部电影，这部电影主演是河正宇和吴达洙，韩影fans都知道这2个人，说到这里，必须得告诉大家一个事实，韩国电影是亚洲电影的最高水平，可能有喷子会质疑这一点，但是请看过电影后再喷，黑转粉是经常事。

　　河正宇是韩国男神，吴达洙不是男神，我个人非常喜欢这个配角，他被称为千万妖精，韩国衡量电影的标准不是票房，而是观影人数，这比中国的评价方式不知高明了多少倍，千万妖精意思他经常是千万观影人次电影的配角，韩国人口少，一部电影如果观影人数超过了千万，恕我直言，这部电影是值得全世界人观看的，例如我们熟悉的韩影作品《国际市场》，《杀人回忆》，复仇三部曲等，我以后会写一系列韩国电影的影评，包括大家喜闻乐见的伦理片，哈哈。

　　为什么一直没看？

　　说实话这部电影的标题没吸引我，例如前几月热映的《小姐》，我马上就找资源啊，疯狂的要看看为什么“小姐”被拍成了电影，韩国电影已经开放到这种程度了嘛，A货都可以进入院线了。《隧道》，看名字就知道怎么回事了，想象没必要看电影了，但是看完后，才知道，韩影代表的真的是质量，不虚此行。

　　韩国电影，无论题材如何，其对社会问题的反映，体现在电影的很多细节中，大家可以去看看韩国电影，无不充斥着对于政府的批评，对于负能量的批评，这部隧道从题材上来说，肯定是灾难片，但是依旧在讽刺韩国政府，或者说讽刺行政机构。其弘扬的往往却是一些小人物，我们总是从一些小人物中体会到沧海桑田，痛苦与快乐，这是我是韩影死忠粉的重要原因。要说韩国电影的影响力如何？它们甚至可以影响国家的政策决策。大家可以自行查询一些资料。

　　《隧道》一开始就反映了韩国民众也和咱们国家一样，为钱奔忙，为工作奔忙的情景，一个耳朵不好的老头还要出来工作，加油不加满的创业者河正宇，如果没加满油，河正宇早就冲出隧道了，这是河正宇内心所想的，这个老头正是整个剧情的推动者，这个看似平淡的小人物作为一个引子，让我不禁想继续看看后面都发生了什么，电影进度很快，加完油就发生了事故，直接进入主题，这个就值得中国电影学习，叙事方式老是啰里啰唆，像《我不是潘金莲》，题材是我喜欢的，但是电影剪辑不过关，平铺直叙，如果第一个镜头就是李雪莲与官员们分庭抗礼，表述不满，吃瓜群众指指点点，想必原意看的人会更多。中国电影老是反映文艺片，我们观众欣赏不了，不支持之类的，这个说法太搞笑了，我们看的是电影，不是小说，为了娱乐，不是为了欣赏文学。例如辛德勒的名单，也不是商业电影，但是却是最伟大的电影之一，不在于电影是什么题材，而在于电影的技术问题。艺术电影总是标榜自己情节推进慢，一点一点揭开世界观，这都是什么逻辑，艺术电影刻板化才是应该解决的问题，而不是扭转我们的电影审美观念。( 文章阅读网：www.sanwen.net )

　　隧道塌陷以后，河正宇没有受伤，但是被困在隧道中，一个细节很有意思，河正宇打电话求救，跟打中国游戏客服电话似的，答非所问，这边差点要死，那边还在喝着咖啡接听，行政制度的臃肿，低效率也被一个求救电话所揭示。但是现实生活中，即使机构再如何不行，总有一批默默风险的人支撑着国家的运行，吴达洙所饰演的队长就是这样一个小人物，却是一个国家运行的重要零件，普通但是尽职尽责。

　　很多细节都反映了吴队长的职业素质和人文关怀，解救过程中的经验十分到位。河正宇身边有加油站老头送的两瓶水和买给女儿过生日的蛋糕，河正宇的生存意识很强大，给水瓶刻上了刻度，按照刻度饮水，节约用水，这部电影是非常有逻辑性的，河正宇是一个小有成就的代理商，因为给客户优惠拿到了单子，这说明其是一个精明的人，同时又有一点人性，后来河正宇发现还有一个幸存者是美娜，将自己仅有水分给她一部分，为什么这么做，前后都是有关联的，基于人设，河正宇是一个较为善良的人。

　　差不多20多天的时候，抢救队伍通过钻井达到了河正宇的上方，当时由于施工图的错误，位置找错了，而现在河正宇已经没有食物和水了，队长尝试了喝尿，尿冷了才好喝一点，这个点让我很感动，队长一直很负责。后来，施救队伍因为事故死了人，对于河正宇的施救变得困难，河正宇在其妻子的激励下，并没有放弃自我，开始自救，自我探寻出路，政府方面怕隧道坍塌引起的经济损失太大，想放弃施救，直接爆破。在救不救的问题上，政府，施工单位，河正宇及其家人，抢救队长，死者家属等产生了矛盾，这个矛盾一直都有，现实社会和电影中都存在，这个问题在另外一部韩国电影《永不熄灭的火》中反映的更好。后期我也会解读这部电影。

　　受害者的老母亲打了河正宇的妻子，为了救一个人，死了一个人，大家都开始认为，不应该再继续施救，很多人都为此付出了代价。人与人都是平等的，我们为了救少数人而牺牲更多人，到底值不值得，我觉得没有什么值不值得，那个决定就是人性，人性决定我们有感请，看不得别人可能被获救，却自己没有去救他。如果你决定了不去救，那么你会内疚一辈子，不要小瞧内疚这个问题，轻者让你抑郁，重者你会疯掉。说到底，人还是为了自己，为了不让自己内疚，为了让自己精神世界更加充实而去施救。

　　我怕你继续等我们，而我们不去救你

　　对不起老公

　　妻子的告白，这段很感人，妻子这个时候也动摇了，毕竟已经过了很多天了，理论上河正宇肯定已经死了。河正宇泪目，妻子泪目。

　　队长决定自己下去了，探查河正宇是生是死。小人物的担当是韩国电影的主题。河正宇艰难的忘洞外爬，队长用探测器探查，看到这里，你会很希望二者早点相遇，但是领导强迫队长出去，启动爆破程序。河正宇差点乱石压死，河正宇使劲按着喇叭，终于被队长察觉到，人们才意识到河正宇还活着。

　　坍塌后的第35天，河正宇依旧活着，这不能不说是求生的奇迹，很多人会说，是不是有点假，这里我不想考虑是不是有点假，我原意相信这个事情会发生，或者说，我原意相信希望。河正宇终于被就出来了，还有那条狗。

　　电影到最后都没有忘记讽刺政府和施工企业，为了钱什么都能干出来。河正宇被救出来后，政府官员要出来发表讲话，耽误救助时间。

　　队长故意让记者看到河正宇好像说话了，记者问河正宇重生后的第一句，吴队长说，

　　你们这些混蛋都给我滚！！！

　　我笑了，这是导演故意的吗，是对于不作为，低效率韩国政府行政体系的一声呐喊。

　　《隧道》电影总体来说，没有大场面，毕竟整个故事发生在隧道里，所以就缺少了2012的惊心动魄，但是仍旧非常感人和发人深省：

　　希望一定要有，万一实现了呢？（来自网络）

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作者: 13qqoli    时间: 2017-3-17 08:10
　　3.清风聊影视｜三观太正在娱乐圈是没有市场的

　　在娱乐圈，三观太正，是要吃亏的。

　　我记得这是去年《战狼》播出时，某个影评员写出的观点。吴京是个有品德的好人，《战狼》是部宣扬国威的电影。但是，这个影评员指出，吴京也就止步于此了，不会有太大成就，原因就是他三观太正，在影视圈是绝对吃不开的。

　　当时我不以为然，但是后来逐渐发现，这种说法是对的。吴京的后续发展也证明了这一点------他很难再有独立撑起一部戏的机会，多是与人联合主演，戏份被分走很多。

　　与吴京有同样困境的还有赵文卓，在大陆观众中有着良好的人品口碑，但是现在几乎已经从电影大屏幕中消失，只能沦落到拍红色抗战电视剧的地步。

　　以前还有点想不通，以为是这些人不努力的缘故，后来赵.薇事件暴露，台资、外资控制影视集团的内幕曝光之后，才恍然大悟-----三观太正，靠近某党，是会被仇视的，在这个圈子自然难以吃的开。

　　《战狼》因为是军事题材，有军队背景，上映之后，竞争对手还不敢太放肆的攻击。但是去年另一部三观太正的电影《九层妖塔》就被黑出了翔。

　　为什么说《九层妖塔》三观太正呢？如果你仔细看了电影，就会发现里面对当年那个时代的讴歌无处不在。文.革刚结束，社会还没被资本污染，导演花了很多精力在一些细节上，尽力还原那个时代。于是展现在我们面前的画风充满了信仰坚定、乐观向上、舍己为人，一个精神无比充实的年代。

　　值得一提的是，主演胡八一的扮演者，赵又廷是台湾人。

　　对于资本集团来说，这样一个三观太正的电影，这样一个“台.湾.叛.徒”，就是他们天然的敌人！

　　面对敌人应该像寒风一样凌冽，于是网上铺天盖地的“垃圾”声扑面而来，让很多观众望而却步。对人物的批评，对剧情的批评，很多都是无理取闹，根本没有仔细观看影片后的断章取义。

　　没有调查就没有发言权，一部电影的好坏，还是要自己亲自看过之后才能评价。去年我没进电影院看片，现在看的也是网络上的高清免费版。

　　我自认看过电影无数，电影的好坏还是能看出一二的。自己的感觉是，这是一部诚意之作，演员表演的很到位，特效也在中上水准，画面有几十年前的风格，代入感很强。剧情能够自圆其说，符合逻辑，很多说不通的地方，在最后一幕时，揭开了谜底。而且留下了悬念，明显是为续集做的铺垫。

　　但是这样一部三观太正的影片并不讨喜，资本集团不会喜欢，观众也未必买账。《雷锋》前几年只有几十万票房的尴尬，《轩辕大帝》全靠机关单位组团观看的无奈，其实都说明了观众的喜好----娱乐是放松，不是说教，大道理就不要在休息日打扰我们啦！

　　《九层妖塔》与《寻龙诀》都是根据鬼吹灯系列改编，两部电影也是各有千秋。比起前者三观太正来说，后者至少没太给党唱赞歌，反而通过刻画一些文.革小将的傻逼言行，获得了很多的赞誉。

　　看来，去年那个影评作者果然没有说错，三观太正，果然是在娱乐圈没前途的。（援引自网上）

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作者: 清风客行    时间: 2017-3-17 08:14
　　2.清风聊影视｜对中国电影的小评价

　　在中国传统文化受到西方文化强列冲击的今天，我不惜标榜自己是一个狂热的、激进的、矫枉过正的民族主义份子。但一提到中国的电影文化，我立刻焉了气，像一个刚吹了牛，马上露陷，羞得无处藏身的小丑。国产片看一回后悔一回，后悔自己干嘛花宝贵的时间看这斯那斯？

　　曾经看了以下三部国产片，以下是观后感也好，影评也罢，总之是我不得不说的一些话：

　　《夜宴》《杨家女将军令如山》现代国产古装片最大的问题是：追求形式化的视觉冲击到了无以复加的地步。用于形式的元素有：重金、排场、道具、演员、阵容、花样，作秀等。相对而言，影片的思想和内涵越来越来越单调，越来越重复。所用的元素无非是：复仇、武打、战争、爱情、性……尤其是《夜宴》《赤壁》片中牵强附绘的色情，简单令人作呕。韩国的古装片，则恰恰相反，皇宫类似我们的民宅，民宅就是几处草0000子，那么长的电视剧《大长今》《医道》什么的，几乎没有一个性爱境头，不也在我国兴起一股“韩流”吗？

　　《手机》据说是几年前的贺岁片，葛氏主演，我比较喜欢他冷幽默式的风格。遗憾的是片中幽默的段子太负面，剧情也很平淡。通过手机这个大众化的通息工具，反映的社会问题确实具有普遍性，也非常之“中国特色”。手机本无问题，但人们却用其撒谎、爱昧、冷漠、讹诈等，人性阴暗面借由科技化的工具一一放大并传播，大有全民恶俗之感。看完后就像不小心吃了一颗外观完好里面却已生虫的蜜枣，不吐不快。于是乎不仅不想回味片中的内容，而是迫不及待地想摸去对这部影片的记忆，否则难以安眠。第二个感受是我当即就模仿着京腔将电影中的那份猜忌用在老公身上。但他那人透明得跟玻璃似的，我查无罪证，只好作罢。同时也觉察到自己真是无聊，好好的，干嘛要去学电影中不好的呢。

　　一部影片揭露丑恶，仅仅是让人认识丑恶，还是远离丑恶，更或是减少丑恶？换句话说一部影片要弘扬美好，仅仅是让人认识美好，还是亲近美好，更或是增加美好？仅此一点，影片的境界相去甚远。比如说：我看完《我和妻子的1779个故事》这部影片，当时产生的想法是：我也要为我所爱的人（女儿）而坚持写作。也要让爱我的人（老公），去做他感兴趣的事情。爱我的人（夫/妻）和我爱的人（孩子）都还健康地活着，并且就在自己身边，这是天底下最大幸福。夫复何求？

　　此外还是《东京物语》《亮眼睛》等片子古老而又朴素，却传递了人与人之间的一份温情。当然章子怡刚出道时拍的《我的父亲母亲》也可归于此类。

　　以上是我对中国电影的基本看法，当我再标榜自己是民族文化忠实的拥护者时，一定会加上一句：“中国电影除外”。

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作者: 4    时间: 2017-3-17 08:17
　　1.清风聊影视｜一个戏子，凭啥薪酬收入那么高？！

　　影视圈内盛传，一对明星夫妇一年的收入比得上一家上市公司全年利润。

　　自2015年底，华谊兄弟7.56亿元收购李晨、冯绍峰等人所属公司70%股权以来，愈演愈烈的明星IP资本化热潮，掀起了一场新的明星群体造富运动。

　　在这一过程中，按照收购估值计算，包含李晨、范冰冰、吴奇隆等在内的明星身价，几乎在一夜之间，暴涨上亿或近十亿元。与此同时，这场造富运动也正改变着行业的游戏规则。在所有游戏规则中，与钱有关的明星片酬，正让部分影视公司老板苦不堪言。

　　4月底，在明星IP资本化运动发酵了一段时间之后，坐在腾讯财经对面的两位影视公司“大佬”，心怀疑虑与不安地分别问出同样一个问题：“这个行业全乱了，为什么明星会拿那么高的片酬？为什么A股公司这么热衷玩明星资本化的游戏?”

　　道出相同问题的两位影视公司“大佬”并无任何交集。两人当中，一位是淫浸电影行业数十年，出品过多部文艺大片的公司老板张江（化名），一位是入局影视行业两三年的互联网公司高管柳雷（化名）。两人的共同担忧相近：明星越来越贵，围绕明星展开的资本游戏越来越复杂。

　　无独有偶。近期，君联资本董事总经理刘泽辉也曾讲述一段 “吐槽”故事。“那天我跟一个做影视投资的人聊天，聊到中国影视至少50%以上的资金都付给了演员，这50%中有80%是付给明星的。”刘泽辉提到影视圈一种戏谑的说法：做影视投资，除了投资人不赚钱，连卖盒饭的都赚钱。

　　来自不同信源的吐槽信息，揭开了与明星IP资本化热潮相伴，当红艺人收入已然暴涨的事实。那么，连影视公司老板都站出来吐槽，明星们收入高到何种程度？高得合理么？

　　福布斯名人榜的榜单变迁，可以反映了明星的财富积累是如何加速前进的。2005年，章子怡凭借3500万元的收入，成为当年的演员群体中的大赢家。2015年，范冰冰以1.2亿元的收入占据榜首，谢霆锋、成龙、黄晓明、孙俪、赵薇、刘德华以及李易峰的收入均迈过5000万元大关。

　　制片人和导演对于“高片酬”的抱怨声也从未停止。导演冯小宁曾炮轰一线明星片酬畸高，让中国当前影视创作背上极其沉重的包袱。而制片人关于“明星高片酬压缩制作成本，影响影视作品质量”的抗议，也从未停止。

　　热钱涌动的影视行业，暂时不缺为明星买单的金主。于是，如何留住越来越贵的明星成为影视公司亟待解决的难题之一。搭上资本市场快车的公司试图通过资本的力量来“捆绑”明星。

　　某网友说，中国的戏子，腰缠万贯，过着奢侈糜烂的享受，科学家过着艰辛的生活，百姓过着困苦的生活，戏子一开口，一扭腰，回头一笑，多少腐败分子为她买单送金送银，科学家研究有成果，会受到奖励，老百姓辛勤劳动，只能满足温饱。建议国家出台限制行政、国企、私企去追捧戏子，给戏子不劳而获收入巨财。

　　为什么中国的戏子收入那么高，是法制度不建全造成的，改革开放市场放开在有一些商业活动请明星演出做商业广告，少则几百万多则上千万元，在有一些私人大老板请明星，头两天看请林志玲20分钟给一百万元，又看范冰冰出场费每分钟六万元人民币，可见文化市场管理混乱成度，就连星光大道出去那草根也成了小明星都都能挣大钱，明演员拍片满天要价，也就顺理成章了现在男明星挣不过女明星。

　　媒体对戏子收入的放大作用，导误导了吃瓜群众。恕我口无遮拦，我们是一个没有信仰的民族，也就是说，是一个身心没有寄托的民族，茶余饭后还能干点什么呢？除了打麻将，就是看电视和刷头条娱乐了。于是也就顺理成章地出现了众多的脑残粉，比如什么玉米、钢丝、冰棒、蜜蜂和紫菜，而且为那些唱中文歌中国人听不懂、唱英文歌英国人听不懂的偶像尖叫，甚至为有一副鹰钩鼻的艺人跳海自杀。试想一下，有这么多脑残粉，无论是卖霸王洗发水，还是卖小霸王学习机，怎能不赚个钵满盆满？再说了，戏子的钱不一定都是演戏挣来的，也有坑蒙拐骗的，不是有人拿6000万来套股民30亿的例子吗？

　　戏子，尤其是小鲜肉的收入高，也是因为观众的“贱”和制片人的“贪”。一方面，导演为了找某个受热捧的小鲜肉演娘娘或是一只猴子，迎合一部分观众的胃口，而不惜花大价钱请小鲜肉加盟，以保障票房收入；另一方，小鲜肉的脑残粉也在微博和其它媒体造势，要是不请某某某演那个谁谁谁，老娘就不看该剧了！——一吹一捧，一迎一合，这更让这些戏子身价倍增。因为事情的发展最终只有一种结果：用小鲜肉或是不用。用了，有那么多脑残粉，票房有保障；而不用呢？天知道！但也许票房收入更高呢？但制片人不冒这个险，不挣脑残的钱是傻X。因此，小鲜肉大行其道，是因为关联人的贱和贪。

　　最后，中国的文化市场处在一个尴尬的阶段。在一个发达健全的社会，文化及其代表的道德层面是社会的灵魂，而经济及其代表的物质层面是社会的肉体——我们的肉体在一路裸奔，而灵魂远远地被拉在了十万八千里的身后，这才是戏子高收入的根源所在。看戏子杂耍比看书有意思多了，不是吗？读书无味，娱乐至死。

　　总之，“戏子天价”怪象是个阶段性的产物，艺术终究会回归艺术本位——观众是看你的表演天赋和演技的，不是看你的脸蛋和身段——这又不是找老婆！最终，娱乐行业也会像英国那样，受热捧的艺人和节目都是靠演技说话，哪怕演员丑得像猪。当然，这必将是一个漫长而艰辛的演进过程。

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作者: yjvfqp    时间: 2017-3-17 08:21
　　清风聊影视｜国产电视剧为什么难以走向海外

　　制作水准太差了，雷剧多。

　　首先，制片方“短视”，缺乏完整的海外发展战略。国产电视剧制作方缺乏海外发行意识，或者仅仅满足于内地市场，或者畏惧海外市场的开拓，在观念上就缺乏国际性。曾有业内人士抱怨说，《橘子红了》走红时，曾被国外片商看中。可到签合同的时候，对方才发现出品方无法提供无字幕版本，海外片商只好抱憾而归。业内人士张琳说：“在国外某些小电视台，或许能接受将原来的汉语字幕虚化，或者打上黑条，但在日本、韩国的大电视台，这样的做法早就行不通了。”很多中国内地剧都没有多种字幕语言、国际声道可以选择，这种做法在制作时段内固然可以节省翻译成本，但这种短视的目光也极大地限制了中国电视剧走向世界的可能性。

　　其次，内地剧质量偏低，难以挤占海外市场。精品韩剧平均每集投资100万人民币，中国电视剧如今在投资上大大提升，但最高的投资大约也就80、90万元。投资少只是其中一个原因，更重要的原因是中国国产剧的质量整体偏低，限制了中国电视剧的输出。中国国产剧可供海外片商选择的剧种少，输出的大多都是古装历史剧。一些贴切中国现状的电视剧，却因为文化差异和地域不同而很难被国外观众认可和理解。而文化差异较小的都市剧，却制作粗糙，质量较差，很难受到海外观众的欢迎。粗糙的制作不仅影响收视结果，也能直接的影响输出的可能性，中国电视剧在细节处理上相当漫不经心，这也让制作方吃了不少亏。2002年韩国MBC电视台想买进《钱王》。在审查中，却发现剧中有穿帮镜头，结果不得不花了很多时间来修改。大大影响了输出的效果。

　　最后，就是市场制度不合理，出口渠道单一。中国内地电视剧销售的主要形式还是版权销售，政府的监管力度很大，虽然早就形成了制播分离，但是各大电视台在市场中的主导地位还是很难改变的。同时也缺乏有效的电视剧价格评估机制。这样电视台可以任意压低价格甚至限价，直接导致电视剧交易价格不合理，影响电视剧市场的资本投入规模。同时，电视剧赢利模式单一，销售渠道仅限于电视台的播出权，其他多种销售渠道都受到阻碍，比如盗版严重，使得电视剧音像制品的销售成为几乎不可能的事，网络版权更没有提上议程。以致于大多数国产电视剧根本没有海外销售，乃至衍生产业包括游戏、图书、旅游等就几乎没有得到开发。

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作者: hyhb    时间: 2017-3-17 08:25
　　冷眼观剧｜渣并深情着

　　我并不是很喜欢唐七，就好像我十分不喜欢桐华、匪我思存、天籁纸鸢、辛夷坞、一度君华这些家伙一样（说及题外话，很久以前有人跟我说天籁和一度是一个人，当时真心震惊到）。

　　他们的书在我看来大概都有的共同点就是，一边渣着，一边故作姿态的表着深情，着实恶心的可以。

　　作为一个生在新世纪长在红旗下的正常人来说，我觉得他们都有病。

　　夜华不相信素素，一边说着要娶她，一边把她眼睛挖了给素锦。完全没有想过告诉她真相，与她解释，一句我会娶你就打发了。素素觉得夜华不相信她不爱他，要娶她只是为了补偿，生了孩子，抛下孩子就跳了诛仙台。

　　我那时还是同情素素的，一个凡人，无依无靠，人家想捏死你不要太容易，死了或许还是孩子的一条活路。

　　然后素素变回了白浅，白浅记起来一切。她怎么做的呢？不去找渣男贱女算账，不去为自己讨一个公道，拿回眼睛，不去找自己的孩子，只想忘了这些，自欺欺人，逃避伤害。

　　我觉得，白浅是个渣妈。她是忘记了自己还有一个孩子，还是相信那个无情的伤她身心的男人会好好看护好他们的孩子呢。呵呵！

　　我甚至无数次的想，我要是白浅，我一定叫了全家冲上九重天，狠狠的打渣男贱女的脸，把你对我的通通讨回来。

　　这当然不可能，白浅是个多么“淡泊”的女子啊。

　　后面的剧情不想说太多，只记得夜华死后，白浅只顾游戏人间，醉生梦死，全不管团子在天上日日哭泣，思念爹娘。

　　真真心寒。

　　这本书看完，仔细回想，全书最惨大概就是团子了吧，生来被母亲抛弃，遭人议论，父亲死了之后，母亲再一次抛弃了他，只顾着自己去伤去痛了。

　　后面有个夜华的番外，看完更觉得恶心，不愿她受伤，自己扛着，什么都不说，说白了还不是不信任，不愿意沟通。没有尝试，怎么就知道她不能理解呢？

　　对男女之情，夜华明明有个未婚妻，不去退婚就去纠缠素素，真真是渣。若白浅不是素素，来日要议亲，素素如何自处，他那未见面的未婚妻如何做人？更何况，白浅变回以后，也没听说过夜华要退亲。

　　对母子亲情，白浅对团子，实在无情到了极点。血脉亲缘在白浅身上完全没看到，或者说坐作者只把团子当个人肉道具，需要的时候就拎出来遛遛，不需要就随他去死。

　　归根结底，这两人都不是我所喜欢的。

　　当然这大概是小说的共性，渣男作女死死纠缠，旁边一堆炮灰，我们这些正常的凡人，只配看看。

　　相较之下，配角更显得可爱，白真和折颜，连宋、墨渊和凤九都让人忍不住心生好感。
　　还是想说一说凤九，这是唐七笔下我最喜欢大概也是唯一喜欢的姑娘了，与总自己说着自己淡泊但总干出些不淡泊事的白浅相比，凤九真是个不折不扣的好姑娘。勇敢追求所爱，知恩必报，受收到伤害之后也知道勇敢放下，实在让我无法不喜欢。相较之下，东华实在配她不上。

　　据说唐七要写第四部《三生三世菩提劫》，是师傅与少绾神女的故事，先为这位可怜的少绾神女默哀一下，被虐的死去活来的辛苦了。

　　无意刷小说看到有人说，三生三世是唐七抄大风的《桃花债》，下面很多人骂抄你怎么样我红你没红，我就喜欢唐怎么地，你个耽美小说还有脸说什么的。没看过桃花债，但还是觉得抄袭总是不好的，只是中国的现状，大家都知道。（系转载）

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作者: 柚子茶一世    时间: 2017-3-17 08:28
　　在刷了这三部爆红的电视剧之后，我似乎明白了所谓的泛娱乐套路(3)

　　三、人性：真实和粉饰的悲剧

　　泛娱乐大战略和无止尽的商业化探索对电视剧作品的损害已经显而易见。对比《大唐荣耀》和《大秦帝国之崛起》，我读到了人性的悲哀。

　　避开历史的真实性不谈，承载着太多商业化目的的《大唐荣耀》在人性的把控上出现了一处又一处败笔，这或许是所有架空历史作品的弊病，却在拷问着编剧们的是非曲直。在商业性的环境里，一部剧要捧红男女主角，顺带提升非主角的知名度；一部剧要制造出足够的话题，为游戏上线和电影版铺路；一部剧要打磨出足够的亮点，有了收视率才有更好的广告效益。由此带来的结果就是，主角被粉饰的光鲜照人抑或被过度英雄化，不惜歪曲事实，背上毁三观、玛丽苏等诸多骂名。

　　当然，这里并没有吹捧《大秦帝国之崛起》的意思，相比于前两部作品，后期更换演员带来的1080P的白起是难以掩盖的不足笔，且整体画面和阴沉和严肃又有些不合时宜。

　　但这部作品给人最深刻的感觉就是真实，那段两千多年前的历史原貌到底是什么样的已经无从查起，也不能断定《大秦帝国之崛起》与历史资料没有出乎之处，这种真实来自于人物性格的真实。齐楚秦燕赵魏韩，百余位诸侯和重要人物出场，却并未为某一个人贴上好人或坏人的标签，他们会为自己所忠于的国家慷慨赴死，也会为了一己私利背负骂名。就好像在剧中，苏秦和范睢等纵横家说自己是一个小人，魏冉为了私欲占领陶邑也未作刻意的美化，所有人都在私利和国家大义之间取舍博弈，不管是历史还是电视剧都贵在一个真实。

　　其实很想对影视编剧和作家们发出这样一个疑问，你身边的好人真的完美无缺吗？而你身边的坏人又是否是坏事做尽？人性有善的一面，也有坏的一面，如果为了博眼球的话题效应或者被金钱所引诱而故意颠倒黑白磨灭人性，将是这个时代的悲哀。有噱头、有尿点固然重要，更重要的是守住人性的底线。

　　然而，如今一些国产影视剧为了博取观众的兴趣，故意制造一些“噱头”，甚至是“毁三观”，国人当警惕呀。（一缕清风自加内容）

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作者: 恩赐解脱    时间: 2017-3-17 08:32
　　在刷了这三部爆红的电视剧之后，我似乎明白了所谓的泛娱乐套路(2)

　　二、泛娱乐套路：IP、游戏、粉丝经济

　　电影和电视剧等影视作品已不再是纯粹的艺术载体，而是实现泛娱乐布局的一颗棋子。从文学作品到电视剧/电影再到游戏、动漫、衍生周边等，巨头们早已构建了一条立体化泛娱乐体系。《三生三世十里桃花》和《大唐荣耀》就是泛娱乐体系下的典型产品。
　　《大唐荣耀》改编自沧溟水的小说《大唐后妃传之珍珠传奇》，《三生三世十里桃花》改编自唐七公子同名小说，前者是第二届腾讯作家杯冠军作品，后者本身就是一个超级IP。这几乎是近几年影视作品惯用的套路，此前不被主流文化看上眼的网络文学更是成了影视、游戏等你一众公司眼中的圭臬。

　　《三生三世十里桃花》的电视剧版刚刚结束，就传出了电影版即将上映的消息，而相关游戏作品更是先于电视剧提前上线。无独有偶，尽管《大唐荣耀》在本质上仍属于架空历史的作品，同名手游也早已开发上线。且在剧情方面，两部电视剧或者文学作品，早就为同名游戏的开发打下了不错的基础。比如剧中人物有着清晰的正反之分，完全符合游戏中正面英雄一路通关打BOSS的路线，尤其是《三生三世十里桃花》里频繁出现的地名、神兽、法器，为游戏中的打野、副本、武器系统等提供了天然的素材。

　　去年热播的《微微一笑很倾城》可以说是一次影游联动的成功试水，《倩女幽魂》为此俘获了不少新增用户，这也就不难理解《三生三世十里桃花》和《大唐荣耀》走影游联动路线的初衷。除此之外，在两部电视剧热播的同时，淘宝上开始涌现出大量的周边产品，同款酒杯、同款服装、同款手链，不一而足。或许这些衍生周边并非出自IP授权商之手，淘宝店家的商业敏感性无疑为IP挖掘指出了另一条出路。

　　工业和信息化部不久前发布了《2017年中国泛娱乐产业白皮书》，预计2017年泛娱乐核心产业总产值将达到4800亿以上。试图瓜分这个蛋糕的公司更是多达数千家，他们斥巨资疯抢IP，并盘算着如何利用这些IP来变现。于是，电视剧不再纯粹，而是承载着“影游联动”，承载着整个IP产业链条。

　　但商业化的驱使也早已让这些电视作品变了味，离文化的正面主旨背道而驰。

　　（系转载）
作者: 似鱼非羊    时间: 2017-3-17 08:36
　　在刷了这三部爆红的电视剧之后，我似乎明白了所谓的泛娱乐套路(1)

　　花了16个晚上，我看完了时下热门的三部电视剧，《大唐荣耀》、《三生三世十里桃花》和《大秦帝国之崛起》，典型的言情剧、玄幻剧和历史剧。

　　如果分别从播放量、话题度、口碑的标准来看，三部电视剧皆可称之为成功，但看完之后的感受却有所不同，《大唐荣耀》和《三生三世十里桃花》遵循了典型的泛娱乐套路，《大秦帝国之崛起》没有走出历史正剧的圈子，自然不太受95后们待见。两种不同风格的碰撞与对比，似乎折射了国内电视剧甚至整个泛娱乐行业的现实。

　　一、爆款三要素：爱情、狗血、玛丽苏

　　在豆瓣上，三部电视剧评分呈现出了阶梯化分布，《三生三世十里桃花》的6.3分，《大唐荣耀》的7.0分，以及《大秦帝国之崛起》的8.6分。对于《大秦帝国之崛起》，前两部留下的良好口碑，自身长达6年的制作审核期，再加上比较稳定的观众，尽管因“白起”临时换演员在视觉观感上有些许瑕疵，依旧延续了高评分和良心剧的评价。而在《三生三世十里桃花》和《大唐荣耀》身上则不难发现爆款电视剧必备的三要素。

　　爱情，尤其是虐恋，如果没有这部分戏份，话题性缺失不谈，甚至会直接影响用户“观感”。不管是《大唐荣耀》还是《三生三世十里桃花》在感情线方面都拿捏的恰到好处。《大唐荣耀》里慕容林致和李倓的悲剧恋情，沈珍珠和李俶的“分分合合”，甚至唐太宗和杨玉环在剧中偏向中性或负面的角色，在马槐坡下也演绎了一段如歌如泣的故事。《三生三世十里桃花》里姑姑和姑父的三世虐恋早已成为微博热门话题，小九和帝君的感情同样将粉丝们虐到心疼。倘若没有感情戏，这种类型的电视剧你还会追吗？答案似乎不难理解。

　　狗血，剧情越狗血，槽点越多，争议越猛烈，那么这部剧距离爆款也就不再遥远。这一点，《大唐荣耀》可谓是登峰造极，李白莫名其妙成了沈珍珠的老师，女主落水男主去救顺带上演了一场吻戏，找了半辈子的救命恩人结果就在身。《三生三世十里桃花》的造诣虽不敌前者，在狗血剧情上的功力却也超越了80%的电视剧，夜华的反侦察能力强大到夸张，无论是素锦陷害元贞等人的惺惺作态，还是缪清公主下迷情药，无不被夜华识破，压根不按照套路出牌。类如“本上神活了14万年”之类话术的刷屏，大抵就是这类电视剧所希冀的成功吧。

　　玛丽苏，女主太完美的文学定义是玛丽苏，男主完美无瑕的代名词是汤姆苏，《三生三世十里桃花》和《大唐荣耀》无不做到了玛丽苏和汤姆苏的兼得。《大唐荣耀》里，沈珍珠完美到没有缺点，同时受到李俶、安庆绪等人的深爱，李俶则得到了沈珍珠、独孤靖瑶、崔彩屏、风生衣等一众女人的真心，简直把你“苏”到肉疼。《三生三世十里桃花》作为网红级小说改编而来的电视剧，秉承了原著的玛丽苏“特效”，白浅上神和夜华太子自打出场就身披光环，虽说不是完美得可以原谅所有一切的，却也沿袭了网络小说特有的套路。

　　回顾近几年刷屏级的电视剧，或许会发现《琅琊榜》、《鬼吹灯之精绝古城》等为数不多的良心剧，但《花千骨》、《锦绣未央》、《孤芳不自赏》等爆款电视剧无不遵从了上述的三要素，《大秦帝国之崛起》等作品反倒与这个时代的特征有些格格不入。（转载）
作者: 哈板    时间: 2017-3-17 08:40
　　最近在看《瓦尔登湖》，要是能拍成电影或电视剧就好了！
作者: 总统    时间: 2017-3-17 08:43
　　时代呼唤传统文化的回归和主流核心价值观的培塑！我们人人有责！
作者: 4    时间: 2017-3-17 08:47
　　冷眼观世“潮”｜从《三生三世》等玄幻剧的受追捧，看国人精神之迷茫与空虚　

　　最近，《三生三世十里桃花》可谓是“火爆荧屏”，收视率很高。这类玄幻、仙侠、奇幻等题材，如今为何这么吃香，不少人爱看？我以为，主要是因为蕴含其中的满满的都是套路：俊男靓女的扎堆、所谓的爱情的施虐与受虐、明星的人气效应、用特效技术和拍摄手法制造出的美仑美幻的视觉效果等，极大地满足了人们对理想爱情和生活的意淫，自然带来高关注度、高流量。

　　行业内外的热情涌入、粉丝经济的巨大影响以及技术的革新，都令仙侠玄幻剧的融资投入和拍摄制作变得更加容易，但华丽的包装、畅销的表象下充斥的是相互抄袭、粗制乱造和煽情媚俗，缺乏深刻内涵的支撑，缺乏传统文化的弘扬，缺乏主流价值观的倡导，就像包着“糖衣”的“精神鸦片”，你吸时很过瘾、很刺激、很兴奋，吸后是无尽的空虚滚滚袭来，而且还极容易上瘾，让你深陷其中欲罢不能。

　　近些年来，国人物质不断富裕的同时，精神却愈加迷茫与空虚，历史虚无主义、个人享乐主义、损人利己主义、官僚资本主义、性解放思潮等扑面而来、大行其道，让人招架不住，吞噬、腐蚀着人们原本就不牢靠的信仰与心灵。社会恶性竞争、相互勾心斗角、感情随便出轨、婚姻薄如蝉翼、人心冷漠如铁等，在我们周围比比皆是。最典型的表现之一，就是当前这些被网友戏称为“脑残剧”的盛行。而这一类剧大多精神虚脱，将人物和生活幻化，脱离现实生活，令观众遐想联翩、乐不思蜀、不能自拔，搞得不好就会助长全民浮躁，败坏人品道德和社会风气。  　　

　　上世纪80年代，国民对物质生活的追求得到了激发；然而在那个时代，我们提倡并能看到“作风正派”、“心地善良”、“稳定长久”，事业心、责任心和上进心也被非常重视。到了90年代，随着改革开放步伐的加快，贫富两极的鸿沟逐渐形成，国民对金钱的追逐达到了前所未有的程度。进入新世纪，旧的价值观基本被打破，而新的主流价值观却未得到建立，“不择手段追求物质利益”、“金钱万能”、“宁在宝马里哭，不在自行车上笑”等思想在社会泛滥。人们在求金拜银的过程中，越发对真爱极度的渴望。因在现实生活中很难得到，许多人只好将一腔情感寄托在电视剧构勒的美丽“肥皂泡”中。

　　有人指出：中国今天的文化消费领域，主要存在三个空心化，即价值空心、文化空心、学术空心。这就导致了很多的网络文学想象力不错，但是胡思乱想，缺乏逻辑性，缺乏正确的价值观，缺乏真善美，在美学上、在文化上、在人文上、在人的精神心灵上，会使我们失去更多！这样的作品更多的是增加“荷尔蒙”，唤醒身体的原始本能，传递的负能量远大于正能量。

　　当今中国不缺影视剧制作的主题和内容，国家、社会、时代每时每刻都在盛产新的内容。然而，很多现实没有被写出来、拍出来。反倒是一些人为了迎合市场和观众扭曲的口味，投其所好地拍出各种“脑残剧”，大受欢迎，实为可悲、可哀、可叹啊！

　　真正对自己的人生和未来负责的人，切莫陷入到虚空的情感假象当中，更莫被当前风靡一时的种种“脑残剧”冲晕了头脑；而应当冷静头脑，回归真实，理性生活。让真善美的人性之光，如同和煦的阳光，照亮我们的生命前程。

　　好的文艺作品是美好心灵的真实展现，有人文精神，有生活积淀，有人性之美，有静水流深的心灵滋养。我们期待更多有深度、有内涵、有层次、有血性、有灵魂的经典之作。（来自公众号“公务员树洞”作者一缕清风原创）
作者: 白露为霜    时间: 2017-3-17 08:51
　　写的不错 楼主继续~~~
作者: 阿笛思    时间: 2017-3-17 08:55
　　冷眼观世“潮”｜时过境迁江湖嬗变，信仰和道义安在？！——观电影《老炮儿》有感

　　在网络电视上看老早就出来的影片《老炮儿》，我那“铁石心肠”的眼眶也禁不住两次发了热。尤其是在结尾处，老炮儿心脏病复发，仍然艰难地手撑武士刀，单膝跪在野湖刺骨的冰面上，尽量坚持使自己屹立不倒，就像一尊“庄严威武、大义凛然的雕像”，然后，再次站起，挥动军刀，步履锉锵地朝对岸黑恶分子跑去，那情景、那场面，真的令人震撼！

　　《老炮儿》讲述的是老北京的故事，冯小刚饰演的六爷，过去道上混，后来改邪归正，孤身一人，固守着旧有的生活方式。为了将得罪“官二代”被人私扣的儿子晓波救出，他不得不重新召集老哥老弟们，狠狠地教训了以“官二代”小飞为首的一帮人，是一部亲情兄弟情交织的片子。

　　尽管满屏不乏脏话、粗俗、野蛮、落后等元素，但我依然认为，《老炮儿》是一部贴近生活现实，直面社会问题，呼唤公道正义，思想深刻有深度的好片子。尤其是冯小刚精湛的演技，将“六爷”的侠骨柔情、铁肩道义和护犊心切等展现得淋漓尽致、非常到位。影片讲的是新旧江湖，反映的是政治民生，呼吁的是信仰和道义。

　　然而，当前信仰缺乏、道德低下和道义弱化正在我们四周可怕地蔓延。在影片中表现为，围观跳楼者的起哄人群，六爷心脏病发作躺地被误认为碰瓷。在现实生活中，则演变为非法拆迁矛盾、官场塌方式腐败、平民报复公职人员、公交车自焚、幼儿园小孩被砍等事件。这些都反映了部分人群的习惯思维和病态心理。

　　对比手法的运用在影片中体现得很明显。以六爷为代表的传统江湖，大多由底层的普通贫苦百姓组成，经常是为养家糊口而奔波忙碌着，常常要仰人鼻息、受人欺负；而以小飞为代表的新生代江湖，组成人员多为权贵、富商、打手小弟等，挥金如土，骄奢淫逸惯了。老江湖的人重感情、讲规则、有信义，新江湖的人只讲利益，有奶便是娘，薄情寡义。

　　这种新江湖，实际上就是权力江湖，谁权大就跟谁玩，与当前大行其道的“圈子文化”有着异曲同工之处。它的实质就是自私自利、损人利已、推脱责任、不敢担当。拥有了至上的公权力，似乎就可以不讲法治，就可以鱼肉百姓，就可以为所欲为。在片中就表现为，小飞飙车撞死人了，仍然能够逍遥法外，而晓波划伤他的车却遭绑架扣人。这就是权势的魅力，在片中得到了宣示。

　　好的作品总能发人深省、给人启迪，留给观众充分遐想的余地。在该影片有限的叙事时间和空间里，观众依然可以根据自己的认识角度，展开自己丰富的联想，将片中的影像和事件拓展延伸，体会到创作者的画外之意、言外之音，看到制作者的美好愿景。正如片尾交道，中纪委伸张正义，将贪官绳之以法，昭示我们：社会需要法治，人人期盼正义。尽管，现实如此残酷，道路是如此曲折，但希望总在，光明终会到来。

　　老炮儿最后还是悲壮地死了，新的江湖取代了传统江湖，历史的演进不因个人的意志而有丝毫地延缓。但是，公平正义、道德良心、信仰法治之类的东西，期待被重构、被固牢、被坚守，并不会湮没在随风流逝的滚滚红尘中。我对此坚信。（来自公众号“公务员树洞”作者一缕清风原创）
作者: 阿渊    时间: 2017-3-17 08:58
　　写的真好！不一样的视角！让我们看到欢乐颂的人物在现实生活中的可能性！前辈加油！
　　



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