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标题: 为什么中戏北影的编剧不写网文？ [打印本页]

作者: aaa685433 时间: 2021-3-22 15:47
标题: 为什么中戏北影的编剧不写网文？
为什么中戏北影的编剧不写网文？

作者: 好男银枚 时间: 2021-3-22 15:47
我见过编辑写网文，切了。

作者: 静静的守护life 时间: 2021-3-22 15:48
隔行如隔山，别说编剧和网文写手了，就是不同网站的网文写手间，都隔着山。
虽然在外人看来，好像都是一个行业里的。但其实差距十分的大。
术业有专攻的。

作者: Rest丶Art 时间: 2021-3-22 15:49
我一个老大哥的女儿千军万马过独木桥，考进上戏编剧专业，毕业进了某影视公司，之前混的不太满意，我拿题主这个问题调侃过。
她的回答是：如果我想写网文，为什么要学四年编剧？
她这话的逻辑不是说编剧比网文高级，而是，剧本跟网文不是一回事啊。
就跟很多人认为名牌大学中文系毕业的写小说一定厉害一样，其实中文系主要学的并不是写作。。。而是综合文学素养和文学理论，可能更适合当文学批评家但不是小说作者。
这里有个很多人对作家的误解，我们过去对牛逼的严肃小说作家要求很高，不光是文学上的，总觉得作家要是半个学者，文笔达标是基础，要有生活有阅历，还要对人生啊生活啊有一定的感悟，有一定思想深度，哪怕不一定对，这一套但必须有，否则一旦作品某方面短板和硬伤明显，那是很难获奖的。
但上述这些，网文都不需要，甚至文笔都不重要，网文考验的就是一个单项能力，即编故事的水平和天赋。
没这个天赋，你就是各方面接近满分也没用。
编剧其实也一样，考验的更多是这个单项能力，但侧重与网文不同。
那为什么要上四年大学去学编剧呢？
因为影视这个成熟的产业链要求编剧有门槛，名校毕业有就业优势，虽然。。对写好剧本用处并不大，但网文行业目前还不具备这个从业门槛和由此带来的优越感。

作者: dolphinx 时间: 2021-3-22 15:49
科班编剧来说句实话。
其实我的大部分同学，毕业以后从事编剧的寥寥无几，我舍友现在在网易云阅读做编辑，认识的一些网文作家，她们有的也是编剧专业转行写小说，并且卖出了影视著作权。为什么？因为编剧地位尴尬，自由受限，不受限制的那是已经成名的编剧。

没有说编剧就一定高大上，比网文作家厉害。每年科班出来这么多编剧，有些人的剧本写出来，还真不如网文作家。只是剧本格式学到位了，人物塑造依然一塌糊涂，而且很多文科生，所以逻辑思维受限。你写一个化学犯罪的剧本，但是你连化学最基本的都搞不清楚，也不愿意去研究，写出了一堆漏洞百出的东西，还真不如好的悬疑网文。
我身边还有一个程序员转行编剧的呢，目前做的不错，比我这个专业的强。
我觉得不要把编剧这个行业神话，它就是个普普通通的行业。任何行业都有牛人和普通人，不能拿最底层的网文作家和最顶级的编剧相比。
而且作品好不好看，要看大众的反应。
很多剧本，说实话就是学生的自high，什么小众写什么，为什么她要人格分裂呢？因为，酷啊！
有一定粉丝和阅读量的网文作家，他需要去在坚持故事主线和粉丝看得爽之间做一个平衡，也就是我们说的，故事吸引。
小说里的人物塑造，剧本里的人物小传。
小说里的前情提要，剧本里的建制。
小说里的矛盾冲突，剧本里的小高潮，高潮。
无非就是讲故事，把故事讲好，剧本更偏影视化，去掉华美辞藻，对时间空间的限制比小说的要大，人物的出场顺序也有讲究。

再说一遍，不要神话任何一种职业。
大家都是搬砖的人，有梦想是好事，先把自己喂饱。

作者: 无敌娜娜无敌 时间: 2021-3-22 15:50
很多人不了解剧本是个什么东西。
下面贴一段《夏洛特烦恼》的剧本原文片段：
第十六场酒店日（内）
王老师出现在大家面前，夏洛已然喝多。
王老师：同学们别来无恙啊！
同学们站起来涌向王老师。
王老师：你们这个班有情有义，想当年老师家的家用电器还是你们班给凑齐的呢！
张扬：老师你还记得我不？
王老师：你是？
张扬：那年冬季长跑我跑第一。
王老师：第一？
张扬：我爸还去你家给你拜年，还送您一台索尼收音机。
王老师：张扬嘛！那能忘吗？
袁华：老师，我爸送的是电视机。
王老师：袁华啊，还是一表人才呀。
大春：老师我当年送的是挂历。
王老师：那老师想不起来了，老师不记仇。哎呀你们这些孩子。（老师主观镜头扫一圈，看见和尚和孟特）变化太大了。
孟特：王老师，我是孟特呀，现在叫梦特娇。
王老师：啊，那年听说你去泰国做了个阑尾炎手术。
孟特：对对对。
王老师：那以目前呈现的效果来看切的一定不是阑尾吧。
孟特：老师你误会了，阑尾也切了。
王老师：都坐都坐。哎呀，都出息了。呀，这还一个出家的！你这大鱼大肉都吃不了吧？
和尚：贫僧法号不忌口。
王老师：其实你们这个班，老师印象最深的就是那个——夏洛！
夏洛：（端杯敬酒）老师。。
王老师：（没认出夏洛）那王八羔子。老师今天高兴，给你们爆个料，你们记不记得夏洛有一回上课写了一首情诗被我发现了，我让他念，结果他给吃了。。。
同学们纷纷响应：记得记得！
王老师：你们知不知道那个情书是写给谁的？
婉婉：那不是写给马冬梅的吗？
夏洛：（紧张的打断王老师）老师，您记错了。
王老师：你知道个屁。我是当事人！那情书是写给人家邱雅的！
同学们恍然大悟，起哄、狂欢。夏洛在旁边尴尬。
王老师：那小王八蛋现在干什么呢？
张扬：王老师，那小王八蛋正坐那听你讲故事呢。
夏洛：老师，这杯酒我敬你，以前不懂事让您费心了。
王老师：（尴尬）变化太大了，老师有口无心。
夏洛一饮而尽。

对比你们看过的小说的文字模式，看出不同来了没？
剧本，基本就是把小说的所有的描写都删除，只保留场景，人物，状态，对话，动作。
简单的来说，如果是一个普通人，你只看剧本，你会觉得，这个东西一点也不好看。
因为太枯燥简单，简单到极点。
为什么呢？
因为剧本，不是写给读者看的，不是写给普通人看的，剧本是写给一部影视剧的主创人员看的！写给导演，演员，甚至是制片。
但唯独，不是给大众看的。所以，它并不需要写的丰富多彩，血肉丰满——不需要。
它只需要有一个完整的骨架就足够了。
剧本只要能让这个项目的主创人员看明白，看清楚，这个故事的人物结构，故事结构，卖点亮点。就足够了。
而科班出身的编剧，不管是中戏北影还是南艺，戏文系毕业的学生，在校数年，接受的培训，都是严格按照这种格式和模板，写这样的东西。
准确的来说，剧本更接近于“应用文“
我们的戏文系的教育，会教学生各种理论：人物弧线，故事结构，剧本格式……
但唯独，教不了你怎么编故事。
而根据我接触的戏文系毕业的学生，我所接触过的，大部分人，并不会编故事。或者说不擅长编故事，有个别擅长的，那也不是学校里学的，而是课外的功夫自己弄出来的。
很多编剧不是不屑于写小说，而是真的写不来，多年的职业培训，注定了很多编剧只擅长写剧本，只会重点描绘出人物状态，对白，简单的动作。
但是对于其他的，其实已经真不行了。
别误会，我不是贬低编剧，我的意思是，大家的职业侧重点不同。

补充：
针对网文，学戏文的学生就更难了。
最难过的一道关，倒并不是编故事的能力或者写作技巧。
编写的能力和写作技巧，其实戏文的学生，和普通的网民来比，怎么也不可能输的。
最难的是，是别的几个方面。
我下面的话或许会有点得罪人，但可以说一说。
第一，大体来讲，能能上艺术院校的学生，基本来说家里条件都不会差。
而网文，是要从最低做起的，很难。起步的时候，可能就千字零收入，或者几千字几块钱。
家境很好的学生，肯伏下身子从千字几块钱的起点开始拼，而且是每天几千字连续几个月这么的拼，我真的，一个都没见到过！
一个戏文系的学生，如果跟对了老师，得到一些机会的话，哪怕当小编剧，也就是我们俗称的枪手编剧，一集赚个一两千，两三千（还有更高的），总不是问题的。这种机会，可以在自己的现有圈子里内找到，活儿不多，但找找，等等，总能等到几个。
那么有这样的路子，他们恐怕也未必愿意进入网文，从最低的扑街作者开始往上爬。

第二，写作强度。
我公司里招过戏文系的学生，写作的速度和强度都无法胜任。，
我仔细问过，做了一个统计，发现，一个戏文系的学生，在校的时候，一年的写作量，加上学校的课业作业作品在内，如果有课外能接到老师或者朋友学长的介绍写一些枪稿的话，一年的写作量，大体来说，十万字，算是一个不错的量了。
而写网文，一年十万字，从低做起的话。
了解网文的人都知道，这个写作速度和写作量，在网文行业，那简直就是笑话了。
一个底层努力打拼的网文作者，恐怕一周的写作量，都可以碾压一个学戏文的学生。

第三，市场的偏差。
我们的戏文教育，其实和实际的市场是有些脱节的。
主要来说，是对市场的把握有些偏差，甚至是严重偏差。
再加上，戏文的写作，目前来看主要是为影视剧作品服务，而影视化的内容呈现，和文字阅读的内容呈现，是有很多偏差的。
这一点我不太好详细说。
这么讲吧，大家看很多原著小说改编成影视剧，会做很多改动，是因为，很多文字阅读的内容呈现，转变成影视化后，就需要做改动，否则的话拍不出来。
编剧写的剧本，每一个片段，都要做到”能拍出来“，或者是“舞台or镜头能展现出来”。
那么，小说就有很多不同。最简单的一个不同，小说可以让读者脑部，但是舞台剧或者影视剧，不行！——你总不能每一场都弄画外音旁白吧？

作者: 谭广存 时间: 2021-3-22 15:50
简单粗暴点说，专业不对口。不要认为编剧是玩笔杆子的，网络写手也是玩笔杆子的，所以编剧转行当网络写手就是轻车驾熟的，这是一种认识误区。
我是从事动漫行业的，也做各类宣传片，用过科班出身的编剧，也用过网络写手。同样是玩笔杆子的，但是他们做宣传片策划就相当吃力，简简单单的一篇影片解说词、一篇宣传通讯稿都有点搞不定。我试用的那个网络写手还跟某家网站签约了呢，写的作品还被推上排行榜了呢。然并卵，写的解说词惨不忍睹，被甲方批得一无是处。迫于无奈，我只好请她另谋高就。同样的，那个科班出身的小弟，自己拍过一部微电影，还拿了个小奖。但是交给他一个城市规划宣传片，死活弄不好，写的解说词怎么都说不到点子上，整篇稿子没有主线、没有结构，完全是一团乱麻。他折腾了老久，最后还是我去擦屁股。
这两个我自己亲身经历过的案例让我深刻地意识到“写东西”这个行业的分支实在是太多太广了，不是你会写，写啥都牛；也不是“写东西”的岗位，只要你能写，你都能搞定。我可以说，很多人写剧本、写小说、写诗歌、写散文溜溜的，但让他写一篇公关文章，尤其是政府机构或者大型企业的危机公关文章，基本上都会写得牛头不对马嘴，要有多惨就有多惨，惨到可以让领导或者老板立即让他卷铺盖走人的地步。这不能说是他们能力不行，而是专业不对口，他们在写公关通讯方面的能力不足。
回到题主所提的问题。就我认识的那几个编剧来看，他们的目标都是一致的，那就是让自己的故事能够在银幕上呈现出来——这是编剧的本职工作。既然要让一个故事能够顺利地在银幕上呈现出来，它的套路、它的格式、创作故事需要考虑的东西，跟写网文有很大的不同。就拿对白这个东西来说，网文可以写很多没有实际意义的口水话、废话，但是编剧就没法这么干。一个标准的电影剧本是120页，哪有那么多篇幅给你捣腾那么多口水话、废话？你让摄影师架个摄影机在那里忙活半天，剧组的其他人都围着演员转，就是拍两个人嘻嘻哈哈讲一堆口水话？对白多而不当，是很多网文的一个通病，包括我的徒弟和我用过的网络写手都有这个毛病。当然咯，网文动不动就是几百万字，篇幅那么长，你不写点废话拉长故事长度难不成通篇都要像莎士比亚那样写台词？没那水平！换莎士比亚来他都喊吃不消，所以他的戏剧基本都是中篇小说的长度。
专业不对口，还有个人追求不同，心气不同，恐怕是很多科班出身的编剧没有从事网文写作的原因。这是两个不一样的行业，想要跨界其实还有点难度，除非编剧各路通吃，什么都会一点，那又是另一码事了。
至于很多科班出身的人在回答里面叫冤，怄气，说看到这个问题很气愤。我觉得没有什么好气愤的。很多人对编剧和网络写手两个职业并不了解，提出这样的问题再正常不过了，没啥好气愤的。换作以前的我，也会问这个问题。这只能说你们对自己行业的宣传普及工作还远远不够，当然不能怪别人不了解。

还有些科班出身的人表示对网文不屑一顾，说接受的教育不一样，受过的专业训练不一样，看过的书籍不一样，眼界和思维层次不一样，balabala一大堆。我觉得这事要辩证的看待，也没有啥不屑一顾的。我说句冒昧的话，真正将故事讲得好的，又有高度又有深度、能够流芳百世而且还能产生革命性影响的，恐怕那些正儿八经、在国内外历史课本上排得上号的作家、剧作家才是主力担当。看看一堆好莱坞编剧，最后将老马丁的《冰与火之歌》捣鼓成啥样了？《霍比特人》系列电影的编剧，又将托老的《霍比特人》捣鼓成啥样了？三个臭皮匠，还真顶不了一个真正的诸葛亮。老马对这个问题看得很明白，所以他死活摁着《百年孤独》不让人拍，他担心人家拍不好，拍出来没那个味道。当然咯！老马在大量阅读历史著作、哲学著作、思想著作的时候，在拼命吸收当时欧洲最新潮的新锐思想的时候，在大量阅读各类文学作品的时候，在亲自投身政治运动而且还因此流亡他国的时候，在深刻观察拉美的时局变化和社会发展趋势的时候，在苦想有关人类孤岛、历史孤岛、人性孤岛的问题的时候，全世界的编剧们在干啥？受的是什么教育？看的是什么书？思考的是什么问题？观察的是什么事物？在他眼里，不管哪个编剧，跟他完全不在一个思想层面上，想拍他的《百年孤独》，他觉得很不放心。除非博尔赫斯这样的巨牛哪天说想拍下《百年孤独》，或者伯格曼这样的电影宗师哪天复活，说想拍《百年孤独》，我想老马还是会欣然接受的。至于博尔赫斯是什么出身，有什么教育经历、生活经历，我就不予赘述了。但是伯格曼是什么教育出身，学的什么专业，看过些什么书，想过些什么东西，我觉得很多编剧还是有必要了解一下，学习一下。
所以，先不要急着去瞧不起谁，去藐视谁。因为编剧这个职业，在另一些人的眼里，也是渺小如尘，是王以铸在《喀提林阴谋，朱古达战争》中译本前言里面说的那种“生时声名显赫，死后在历史的天平上微不足道”的人，在各国历史书上很难排得上号，即使在“艺术”那个章节里也很难排得上号。
以上的废话可能有点出言不逊，还望各位科班出身的人海涵、轻喷。
不管是编剧也好，网络写手也罢，其实他们的作品归根究底都是在讲故事。我觉得想要比个高低，想要证明编剧真的要比网络写手牛，应该拿一个像样的故事来说话。总不能说，编剧接受了几年正规教育，就认为自己能捣鼓出《君主论》、《社会契约论》、《沉思录》那样的东西吧（大家追求的思想高度）。我觉得让编剧捣鼓出《李尔王》、《骑士》、《动物农场》那样的故事也不太可能（大家追求的故事深度）。我还真有点不太相信编剧科班能够培养出可以写这些作品的人才。所以，大家都脚踏实地，多看多读多想多写，想个好创意，讲点好故事，弄个好电影，这才是编剧的头等大事啊。编剧科班出身的人，可以自问一下，到底读过几本好书，从历史到哲学、心理学、经济学、政治学以及其他各个人文学科，到底涉猎了多少领域的书籍，吸收了多少有用的知识，看清了多少事物的本质？（我在做原创项目的时候，比较反感下面的创作人员天天抱着麦基的《故事》来跟我说事。这本书阐述的是讲故事的原理，和一些参照方法。但是你要全部照搬，那就意味着你已经陷入了另外一个怪圈。在这个怪圈里面，不可能产生《红辣椒》、《千年女优》这样的作品。因为这类作品的思想源泉不在电影领域，不在编剧领域，而是在文学领域，在魔幻现实主义、意识流等文学流派的阵营里面）。编剧出身的人究竟比网络写手高在哪里，好在何处？我觉得编剧们应该对这事有一个比较清晰的自我认识才行。很多东西，你在大学课堂是学不到的，尤其是国内的大学课堂（很多不错的书都没有中译本，你怎么学？）。所以科班出身的人不应该骄傲，相反，更应该谦虚和谨慎才是。因为一旦你遇见真正的大拿，你很容易发现自己其实啥都不是。

作者: 日暮之都 时间: 2021-3-22 15:51
网络作家跟职业编剧不是一个工种，编剧不会写网络小说很正常，倒是回答里某些编剧的优越感让我有点莫名其妙。
我不知道是他们装作对网文没有了解，还是真的不了解，我猜测多半是为了宣扬优越，故意装傻的概率比较高，因为一个人审视实物的基本逻辑都不讲，别说当编剧了，融入社会都有困难。
网络小说迎合大众口味没错，那迎合大众的电视剧电影剧本是从石头缝里蹦出来的吗？
一到这里，肯定又要转换成智者模式，谈环境，谈国情，谈体制，谈资本，谈待遇，怎么就不谈谈你们的业务能力呢？？？
你是一天能写三万，一月出本，还是能抓住观众心态，不看吃不下饭。
天天吹牛逼，天天唱高调，完了呢，x正，小四，x简，踩你们脑袋上作威作福的时候你们干j8去了？
哦，一提又是一套体制，大环境，资本，待遇的n连。
更可悲的是，就连最后这点尊严，还得网络作家给，不给还硬要，总之狠踩上一脚，自己痛快了就行。
就这德行，还想扯艺术大旗，呸！

作者: 一步一脚丫 时间: 2021-3-22 15:51
扯一下遮羞布吧，我觉得是因为没阅历。
大学生刚毕业懂什么？都是从应届毕业生过来的，谁还不知道谁几斤几两。
这个我可不是针对编剧，我是针对所有“故事创作”的行业学院。
网文也有类似学院，出名的不出名的我都diss过，如今这个行业，已经不是随便编点故事就能哄人的了。
没点阅历，如何出来行走江湖。
我支持已成名的作者回去学习，因为可以增进自身的技巧，这是有用的，学习前人经验。
但不赞成大学生好高骛远。
我不是提倡学习无用，而是觉得他们学的这个东西暂时排不上用场。
有些孩子毕业以后一年写八个剧本赚了十六万块钱，这都是比较成功的了……
但，他距离能够打动人，差的远呢。
有人说大学生编剧也有成功的啊，但那是他前22年特殊背景导致的，也许博览群书，也许情绪敏感，也许……
他有特殊之处，不然一年毕业那么多编剧怎么就他成功了？
前段时间某著名院校编剧在校生找我聊，他说他有个想法，说在一个图书馆里，男主和女主对坐，然后男主抬头看了女主一眼，一见钟情……
我在等着他说转折，结果他说两个人立马去了游乐场，路上女主被绑架了。
我说这么突然吗，他说他要参加王思聪办的短片大赛，短片就要剧情快一点……
嗯，很合理……
然后我说为啥被绑架呢，我还在期待一点不一样的东西。
结果他说绑架就是为了钱啊！！！！
好特么有道理，绑架当然是为了钱啊，多新鲜呐，我怎么会问对方如此愚蠢的问题！
然后我把他拉黑了。
他加我的时候我还惊喜，终于能够和科班生碰撞出灵感的火花了。
你知道吗，就是一个半路出家的人，一开始对科班有种迷信：他们很强。
但碰我一脸血之后我开始迷信：我比他们还强。

作者: qq814509843 时间: 2021-3-22 15:51
写不来，试过，但是放弃了。第一回答跳舞说得基本八九不离十了。
编剧行业至今体系已经比较完整了，学习几年都是非常系统的。很难打破这种常规啊亲。同为语言艺术，剧本和网文根本不是一个路子。
差别大概是这样吧，没想好估计概括不完。
豪不夸张地说网文写出来直接可以和读者见面。可是剧本写完，漫漫长路才迈出第一步啊，制片拍摄剪辑送审发行再到和观众见面。
网文就是想怎么写怎么写，写着自己开心就好了。(狭义上这么理解应该是可以的。)剧本还要考虑写出的场景能否正常拍摄，要考虑到构图运动声画关系以及镜头。不是说怎么写就能怎么拍，现场改剧本简直是跟吃饭一样平常了。
我这么说不是编剧多牛逼，反而觉得卧槽被这玩意都束缚了很久了，成体统了，不会写网文。讲道理我是很少见有正规学习过的编剧去写网文的。
并不是歧视啊，哭死个人，是真的不会啊！最大的问题就是，一天3k5k什么的，真的要命了。
太他妈难了。
所以啊兄弟，我要是真有那能耐，我他妈......
而且你有个理解上的误区就是戏剧和网文都是靠剧情和人物吸引，我不否认你这么说也没错。
but，剧本只是戏剧工作里面很小的一方面，戏剧吸引人，剧本绝对不是主要的功劳。
不说了说多了都是气，我一个兢兢业业的小编剧何尝不想来分一杯羹啊。可是我真的做不到啊。大家也别觉得编剧多牛逼，其实有时候真挺羡慕写网文的。
至少，那玩意儿还是你的，剧本就不一样了，改着改着面目全非最后还不一定能冠名。
看到这问题我都要哭了，编剧圈想出名不比网文圈难啊。

作者: 里边界 时间: 2021-3-22 15:52
网文写手、纯文学作家、编剧这三个职业看似都与写作有关，但这其实是三个不同的职业。用现实中的职业来打比方，编剧好比是火锅店的炒料师傅，纯文学作家好比是酒店的大厨，网文写手好比是街边摆摊卖麻辣烫的摊贩。
这三者之间倒并不存在谁一定高谁一等的问题，只是说这三个职业对从业者的要求不一样。
对于火锅店的炒料师傅来说，他炒出来的料是没办法直接吃的，还必须要加进去各种菜才能上桌。但是炒料师傅又很重要，因为一个火锅（影视剧）好不好吃，基本上就是料（剧本）好不好+食材（演员演技）好不好共同决定的。
酒店的大厨做出来的菜是可以直接上桌给客人吃的，但大厨的厨艺高低与酒店营业额之间并无直接关系。
网文写手摆摊卖麻辣烫，要想把生意做好，除了有一个受大众欢迎的配方之外，还要看你对待客人的态度、看你进货管理和销售能力等等。
对应到三个职业上来说，一个编剧的核心能力是“用文字展示剧情”，一个传统的作家的能力是“创作一部完整的作品”，而一个网文写手的核心能力是“写一部能卖钱的小说”。而正如上面说的卖麻辣烫一样，想要把作品卖出钱，可不仅仅是写好作品就行的，你还得知道读者和观众爱看什么——甚至，你还得会选择地段、估算客流、处理好人际关系等等。
但这正是编剧的弱项。一方面，编剧的培训都是围绕着“故事”和“剧本”展开的，对于如何完整展开一个故事并不擅长；另一方面，对于很多文艺片编剧来说，他们实际上也不擅长去琢磨市场，比如说创作过《孔雀》、《立春》、《姨妈的后现代生活》等作品的著名编剧李樯，你看他的作品也知道他写不来《战狼2》这种纯商业片。
不过话说回来，编剧与网文这样的通俗文学之间也没有必然的壁垒。就拿当年的香港文坛来说，金庸、倪匡等人都是可以一边写剧本，一边写通俗小说的，只不过能这样两边都吃得开的人是很少的。
另外，通常来说，编剧能拿到的收入，普遍高于网文写手。再加上国内专业培养编剧人才的院校，被业内普遍认可且资源较多的，也就是北电、中戏和上戏这几所院校。这个相对封闭的圈子，也决定了大多数人入行时都是有人带的，只要能写，其实编剧们的生存状态普遍比网文写手要好不少，所以很多人也犯不上去吃这碗饭。
总的来说，编剧只需要搞定剧本部分就可以，但网文写手实际上要搞定从作品的构思、执笔、上市、宣发等一系列的过程，是需要有更强的综合能力的。不过在这个回答下面，以及我在其他很多场合下看到的情况是，很多网文写手把这种综合能力单一归纳为了作品的质量，甚至以此产生了网文卖得好、自己挣得多，所以作品更好的感觉。然而，作品卖得好与不好，与其本身的质量并无直接关系。这就像是你不能因为张亮和杨国福身家几十亿，就说他们的厨艺比人民大会堂里的国宴厨师更高一样。
所以，大家挣钱的路数不一样，能吃这碗饭的肯定就来吃了，吃不了的继续各干各的就行了。

作者: xtjmh2002 时间: 2021-3-22 15:52
一个月不写个10万字+，好意思混网文圈吗？
对。
我就说你了。某个月更作者。
<hr/>编剧?
没有字数要求下限的。
字数写多写少，和收入关系并不密切。
比如网文，一个月写20万字，赚了2万块。这就属于全国500强的水平。
同样是全国500强的编剧。。。
赚2万块。。。很有可能自己一个字都不用写。

拒绝回答为什么。。。

作者: 安奈纯寻 时间: 2021-3-22 15:53
本人中戏戏文系毕业，因为目前还并未有署名作品播出，所以不敢贸然在公众平台回答与专业相关的问题。
但是无意浏览到这个问题，又看完了该问题的高赞回答，也许角度不同，所以对该回答的大部分观点不敢苟同。
我同意剧本与小说在格式上有很大不同。但剧本真的不用写得丰富多彩，血肉丰满吗？
答案是否定的。
高赞答主用喜剧《夏洛特烦恼》的舞台本来举例子，其实并不是特别准确，因为喜剧剧本的确很大程度是需要演员的形象和状态来支撑的。但好在《夏洛特烦恼》台词的确到位，基本能达到所谓的丰富多彩、血肉丰满。
从这场戏的戏剧目的来分析——人物出场。
1、王老师的人物出场，读者看完这场戏，王老师这个贪学生便宜的“坏老师”形象很丰满了吧。前面铺垫张扬、袁华做了一番铺垫，到大春“老师，我当年送的是挂历。”王老师那一句“老师不记仇”？这人物特征是不是就立起来了？
2、大春的出场——傻。前面张扬和袁华说完自己家送的索尼收音机和电视机后，大春冲上去主动跟老师说他家送的挂历。你说他傻不傻，缺不缺心眼？人物特征表达得准不准确？
3、其他次要人物的出场也基本在点上，不细说了。
看完《夏洛》这场戏，要将其改编为小说，实在是太容易了，因为这场戏从台词上已经交代清楚人物关系和人物形象了，改编成小说无非是加一些人物调度和环境描写而已，而这些说实话都是可有可无的，因为没有这些也不会改变这场戏要表达的意思和重点。
可能乍一看的确会觉得剧本和小说差别很大，但希望大家一定不要误以为剧本就是一个简单的“应用文”。剧本的核心永远是讲出一个好故事，而好故事一定具备了丰富多彩、血肉丰满等属性。
一个剧本绝对不是因为他缺少描写就不丰富多彩或血肉丰满了，其实抛去一些辅助性的描写，直接用人物动作和对话将人物关系、人物情感表达准确，那才是真正的难。
因为我看剧本的体验和看小说的体验是差不多的，哪怕是读剧本的人（制片人、导演、演员），也是要关心剧本中人物形象是否丰满，故事结构是否好看，人物关系是否有意思，细节是否真实动人……小说（网文）读者阅读小说的时候关注点难道不也是这些吗？我想很少有人会去关注这以外的东西吧。
高赞答主还说剧本无法让读者脑读？
我们来看看《盗梦空间》的剧本片段。
(, 下载次数: 15)

以及《琅琊榜》的剧本片段
(, 下载次数: 19)

虽然只截取了一小部分，但是目前这些内容读者脑海中没有画面感吗？

戏文系不教学生怎么编故事？只教人物弧线？故事结构？剧本格式？
说实话，能把人物弧线和故事结构这俩要素玩儿明白还不会编故事的人，那我还真没见过。
而且我校戏文系老师都有一套自己的教学理念，基本不会张口闭口跟学生谈什么人物弧线故事结构和剧本格式。最主流的教学是让学生明白什么是戏——即人物之间情感关系的变化。
如果要说很多刚毕业的戏文系学生不具备驾驭商业片故事的能力，我是赞同的，这的确也是我校戏文系教育上存在的一个现象——不市场化。
但这并不是什么毛病，因为大学期间我们花了大量时间阅读古今中外的经典剧本，但读这些剧本并不是让我们立刻写出这样的剧本，而是让我们明白什么是好的、美的、可敬畏的。毕竟中戏戏文系最想要培养的不是职业编剧而是优秀的剧作家，职业编剧只是我们大多数人于当下选择的一条谋生之路而已。
我不知道您所谓的戏文系是否指中戏北电，因为我身边这两所院校的戏文系朋友，即便是在学校不懂商业故事的写作技巧，毕业半年左右就已经有相当一部分人初步懂得怎么编故事了。根据好莱坞最常用的三幕式结构拉一拉片，要编一个故事很难吗？
当然，要编一个好故事的确是难的。除了娴熟的技巧之外，还需要编剧的阅历和人生体悟，以及一些更形而上的理念作为支撑了。
现在从我的角度谈谈为什么中戏北电的编剧不写网文吧。
1、不是不会写，是真的看不上。
这两所院校毕业的人，看网文的人不多，对网文的认知其实并不深入。大多数人普遍认为所谓网文就是一些粗制滥造的文字垃圾，但这真的是一种狭隘的偏见，因为说实话很多人出去写剧本也是去制造文字垃圾了。前段时间在国内某头部电视剧公司做文学策划，是真的读到过优秀的网络小说，当时是毫不掩饰地表露了自己的敬畏和喜悦。
不过放心吧，写得好剧本的人大多能写得好网络小说，只是转换为小说的叙事语言风格需要适应一段时间。
2、真不会写。
但这部分人通常来说剧本也不怎么会写。
答主还说到上艺术院校的学生家境好，不愿意为了千字几块而吃苦。
唉，答主是真不理解编剧还是真不理高赞解呢？
你真以为当新人编剧写一集15000字的电视剧剧本就能结到一集的钱吗？
那种一稿过的新人编剧，我还真没遇到过。
朋友跟着某国内头部公司做项目编剧，一个三万字的剧本写了半年，但是写了不低于二十稿剧本，大纲加上所有的剧本量，我们按最保守的六十万字计算，这个剧本最后总共给他结了三万块，一个字也就0.05元。当时的状态是每天从下午两点开会到凌晨两点，然后他回家之后还得把当天与导演聊出的点子写进剧本，每天还得把面对来自导演和演员的各种压力，经历过剧本围读都知道这种压力有多可怕，最主要的是他每天都得经受这种压力。
（而且写完这个剧本的版权也不是他的呀，非要来比较，写小说也挺划算的呀，作品完成度不错的话，除了应得的稿费，影视版权卖个几十上百万也是很正常的吧。）
不过像我朋友这种熬到最后给了点钱又给署名的还算不错了。
而身边多的是做了很久的活儿，最后钱和名都没有，几万字几十万字，那些苦熬的夜，眼泪汗水……最后什么都没得到，留下的只是桌面上一个占地儿的文件夹而已。
一些是就算签了合同，剧本通过了，也会被甲方以各种理由赖尾款的。都太常见了，太常见了。
还有一点不明白的是，为啥答主非要拿戏文系学生的写作量来与底层网文打拼工作者做对比，而不用戏文系毕业的底层编剧来做对比呢？我认真看了一遍问题描述，没理解错的话问的应该是戏文系出身的编剧为什么不写网文而非戏文系学生为什么不写网文吧？
总结一句：写好剧本和网络小说都不是件容易事，咱们写剧本的别狭隘地瞧不上网络小说，写网络小说的也别觉得写剧本的人只能写个血肉不丰满的骨架。都是通过讲故事取悦大众，内容本质一样，只是形式不同罢了。
这些年IP盛行，网络小说也的确成就了很多编剧，而其中编剧成就小说的也不少。大家共勉，先认识到什么是好故事，再争取写出好故事！编剧不改毁了好小说，小说也别烂到让编剧除了名字全都要重编！大家努力做到别给对方添麻烦才对呀！

作者: 笑似心酸jyb 时间: 2021-3-22 15:53
坦诚地说，只说我自己，我为什么不写网文。
一，速度跟不上
2018年了，有几个网文读者能接受周更三五千的？我不是没有同学写网文，但人家就是专门写网文去了，再不碰剧本这东西。
但别看人家昼伏夜出，一年到头出不了门，二十四五岁在老家（二线省会城市）已经挣出来两套房子，我也是很羡慕的。
二，自我中心太过
这其实属于技巧问题，当然网文作者也可以润物细无声可以兜圈子，但我这脾气真的不好，写网文离用户太近，我这人害羞，生怕哪天跟读者一个急眼就对骂起来了，骂过了没什么成就感，输了也只能自个儿哭，干啥呢……

作者: fjy房俊宇 时间: 2021-3-22 15:54
高水平严肃创作者一般都不会选网文。
原因两个：1.对更新和字数要求太过份。不能适应这种创作。2.回报不可预期，大概率是白做。
一个严肃的创作者，有可能 3 天都憋不出一句话来，你让他日更 8 千字，怎么可能做得出来。
另外，一个真正有实力的创作者写出东西是需要被欣赏的，也要确定性的回报。网文这种写几十万字有可能根本没人看的场合，他们怎么可能愿意干。
编剧这种，写一集就要一集的钱，事先谈好，一集几万块，写几集给几集，你让他上起点，先来 40 万字不给钱的，他怎么可能愿意。

作者: 1009549188 时间: 2021-3-22 15:55
其实是有的，只不过你没发现。
而编剧一般都把写网文当副业，图一乐，不专门经营，自然也就出不了大家口中的大神了。

作者: 莲开的美 时间: 2021-3-22 15:55
想了想，战狼的编剧就是网文写手出身，妖姬今年还拿到了百花最佳编剧提名……

真不觉得编剧职业有啥骄傲的……

牛逼的编剧是真多，但那是个人能力牛逼，职业也就那么回事儿。

就如某些编剧能吐槽网文，我也能找到一堆编剧脑残的例子，这些编剧脑残的你恨不得踹死他。身为一个编剧连什么不能踩线的基本要求都做不到，特么脑子进屎了吗？

我不会吐槽编剧，因为牛逼的真多，也没法觉得编剧有多高大尚，因为脑残也辣么多……

作者: 飘云格格 时间: 2021-3-22 15:56
我现在接剧本外包，最高能够接到一万字八百块。
用网文一天五千字的标准看，我就是一天四百块收入。而且时间可以调配，不用每天日更五千字。
这是我个人接的外包。
剧本外包公司还要厉害，能够无视作品熟悉程度，接过大纲直接能写，3个小时能够写一集剧本。而且24小时有人轮班，一天8集剧本不在话下，给的钱多追得急，甚至可以多人同时写。真的是牛逼。一集剧本一百左右。在家上班，一个人一天就能就能为公司净赚500多。
但是如果他们做网文枪手，那也就千字15。

作者: niggalife 时间: 2021-3-22 15:57
写个球？
按照各大网站合同的独占条款，
只要你开了书，签了约，写的网文没完结，期间编剧主业写的剧本也是网站的。
你以为你是个编剧来网文这里练练手？
来吧！只要敢来，法理上你就会陷入无穷无尽的著作权纠纷中。
编剧生涯瞬间一万个地雷。
何苦呢？

作者: 梦嫣 时间: 2021-3-22 15:58
网文作者需要赚钱，需要知道读者怎么想，随着读者水平的提升，网文的水平也要快速提升。
而编剧估计只用感动自己，至于观众怎么想的我怀疑真的没有编剧愿意考虑，所以现在的中国电影没几个讲好故事的。
至于楼中不少编剧说自己更有逻辑就太搞笑了。
用顶级剧本和顶级网文对比吧。
知乎吹破天的大明王朝1566首先就面临一个基本的史实错误，那就是“桑争稻田”“改稻为桑”是江南人民的自发行为。
刚刚上映的国师的《影》，改编自朱苏进的三国小说，里面的人物可有一点三国人物的风采？估计99%的编剧都不知道三国人物和隋唐人物以及明清人物的区别吧。
再看看顶级网文。
阿菩的《大清首富》，里面涵盖了十三行的历史，各种商业行为，中晚清的广州市井风貌，完全靠悬念推进的故事。文中总督、和珅、海关、十三行各家的博弈，我不觉得有几个编剧写的出来。
近年来三国文第一的《覆汉》， @公孙珣我来捧杀了。那才叫真正写出了真正的汉末世家子的风采。国内的编剧写的出？逻辑全靠脑补，偏偏受限于知识积累和阅历，脑补的如智障一样。

作者: 好男银枚 时间: 2021-3-22 15:58
mmp。。。
就特么知道欺负编剧！就特么知道欺负编剧！就特么知道欺负编剧！

你怎么不问中戏北电导演系表演系毕业的不去攻占快手呢！
不去电钻啃玉米不去社会摇不去东北摆拍呢！
你也知道人家瞧不上！

就特么知道欺负编剧！

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一，编剧乃至剧本是一级市场，网文是二级市场，存在事实上的上下次序。所以你能见到网文改编成影视剧，但极少见到影视剧倒挂改编成网文（不是没有）。
二，成为职业编剧（想一想为什么不称为专业编剧）有硬性门槛，而成为所谓网文大神or网文作家并无硬性门槛。这个硬性门槛从硬往软说，科班出身，四年甚至更长的系统性学习，拥有参与项目的经验，入行契机等。但你也说了，网文作家多半转行而来，写字有人看，编故事编的顺，抓市场抓的紧，就行。
三，不得不提，自古文人相轻，都是文字工作者，鄙视链一定有。殊不见知乎里很多提问网文和主流文学之间互怼掐架，说到底是经济利益和社会地位的不匹配，德不配位，这种事在资产阶级革命和文人士大夫代表的东林党争时早就发生过。
四，谈谈收入。身为编剧总是哭穷，但你得看跟谁比，编剧就是那种比上不足比下有余的中产阶级，而且任何一个领域都有金字塔，收入天差地别。顶尖的网文大神，不靠写文求推荐票了，版权、资本运作就足以养肥，同样你如果以为顶级编剧只靠码剧本挣稿费的话，是谁更幼稚呢？
五，最致命的一点可能很少人意识到。这玩意儿终究是个艺术门类，国内从业者距离真正的【棒】存在差距，这个我们正视，例如国产电影对比好莱坞、国产剧对比美剧英剧等等。但可喜的是，这个差距你不能说它不在缩小，事实上已经趋于成熟和规范化的影视行业，这个差距是一定在缩小的。假如那是我们的天花板，就说明我们起跳一次比一次高。然而，网文的天花板在哪里呢？它有天花板吗？我认为，它的天花板是经典文学、主流文学（非要抬杠说主流文学就是为我dang歌功颂德的文学那咱不用聊了），无论是从文学性还是艺术性这种形而上的问题来看待它，网文都是个悖论：它在拒绝变好。太好了，就不是网文了，就变成自己主动隔绝开的另一类了，它用维持自己的【烂】而维持自己的独特属性。
六、第五点只有一个唯一解，就是网文的市场和受众升级了，从年龄、收入水平、知识结构等几方面将原本特指的受众群体扩大了，不再廉价化、快餐化、流水账化、套路化。那就意味着，网文这个同样被特指的定义也不复存在，真的变成天下文学是一家，大家都在网上发。因此，网文需要自我革命，以我的阅读量，已经能够看到一些萌芽，但远未成气候。必然的，作为既得利益者，你猜现在已经封神并且攫取了大把利益的所谓网文大神，会是这种革命的推动者还是阻碍者？
跑题了，无意引战，只是闲聊。
另，有个小朋友at我另开一答，还来我评论区叫嚣，抱歉咯，你人参公鸡的评论我折叠并举报了，你摆出的观点我也并不打算回复，劝你别激动，有空多读书，读好书，读书能使人知荣辱，明是非，辨美丑。

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