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标题: 写小说有哪些不得不说的技巧？ [打印本页]
作者: 依JOLIN林    时间: 2021-4-15 17:57
标题: 写小说有哪些不得不说的技巧？
写小说有哪些不得不说的技巧？
作者: james不服    时间: 2021-4-15 17:57
剧情反转是小说创作里极为重要的技巧之一，而欧·亨利很擅长在有限篇幅内设置精彩的剧情反转，本人从中总结了七种经典的剧情反转套路，分享与此，仅供大家参考：
一、谎言揭穿类
以精心设计的谎言构成故事主体，以真相的揭晓作为反转结尾。
（1）双方的互相欺骗：双方均因善意或恶意而撒谎，隐瞒己方真实情况，但最终同时被揭穿，暴露尴尬处境。
例子A《爱的牺牲》：一对学艺术的贫困夫妻为了高昂的学费而犯愁，学音乐的妻子说自己可以当家庭老师赚钱，学绘画的丈夫说自己可以靠卖画赚钱，但最后丈夫发现妻子是当洗衣工，妻子发现丈夫是去烧锅炉。
例子B《感恩节的先生们》：有个富人每年感恩节都要请一个穷人吃大餐，这是他们之间的默契和传统。为了维护这个传统，某年感恩节，穷人即使已经先吃撑了仍要去赴富人的宴，最后导致自己胀晕过去；富人虽已破产仍要省钱出来请穷人吃大餐，最后导致自己饿晕过去。
例子C《汽车等候时》：公园里一个穷小子向一位富家女搭讪示好，富家女向他吹嘘了上流社会的生活，穷小子则表示自己在公园旁边的小餐厅打工。结果富家女才是那家小餐厅的打工者，而真正生活在上流社会的是这个穷小子。
（2）单方的善意欺骗：一方被另一方的谎言欺骗，但这谎言往往是出于善意，虽然也可能好心办坏事。
例子A《最后一片叶子》：重病的女孩认为病房外树枝上最后一片叶子掉落的时间就是自己生命的终点，但一阵狂风暴雨之后叶子仍然没有掉落，这点燃了女孩好好活下去的希望。不过这片叶子其实是另一位画家病人临时画上去的，可惜他因此淋了暴雨，感染了肺炎死去。
例子B《女巫的面包》：女面包店主很同情每天来买便宜过期面包的陌生男子，甚至对其心生爱意，偷偷把黄油涂在面包里，想让对方吃的好一些。没想到对方其实是位优秀设计师，买过期面包是为了当橡皮擦用，可面包里的黄油把他要用来参加一场重要比赛的图纸彻底毁了，也毁了两人之间的可能性。
例子C《二十年后》：警察夜间巡逻时遇到一个汉子，汉子说自己二十年前和最好的朋友约好今晚在这里见面。警察走后，另一名男子出现，声称自己是汉子的好友，却把汉子带去了警察局逮捕。原来最先的警察才是汉子要等的人，他遵守约定赴了约，可同时也认出汉子是被通缉的罪犯，因为不忍心亲自逮捕汉子，只好请警局的同事冒充自己，逮捕了曾经的好友。
（3）双重骗局：以为自己掌握了骗局的人反而被骗，最后的获胜者总是多想一步。
例子A《催眠大师杰夫·彼得斯》：兜售假药的骗子被请去给腹痛的镇长治病，骗子趁机骗了镇长一大笔医药费。但在拿到钱的那一刻，警察出现，表示这是自己和镇长设的局，就是为了抓到这个骗子。警察告诉镇长，自己将把骗子和作为证据的钱都带回城里，待案情调查完后会把钱退回。镇长信以为真，殊不知这警察也是假警察，他和骗子是一伙的。
例子B《公主与美洲狮》：男猎手在伏击一头狮子时被女猎手抢先，男猎手觉得很没面子，便骗女猎手说这头狮子是自己养的温顺小宠物，从不伤人，它的死亡令自己很难过。女猎手被其感动，连连道歉安慰，并对男猎手的爱心表达倾慕。男猎手得意离去，女猎手则向家人报信：那头四处做恶、咬死邻居的狮子经过她的多日追踪，终于被打死。
例子C《婚姻学精算》：好朋友A和B雇了个寡妇，把她包装成富婆发布假征婚启事，借以骗取征婚者缴纳的手续费。后来寡妇说自己在征婚过程中遇到了真爱要结婚，要求A把假征婚启事里所说的钱财都给她，A无奈只能答应。但很快B将那笔钱还给了A，原来他就是那个寡妇口中的“真爱”，寡妇以为是自己和B联合起来骗了A，其实是B为了保护A骗了她。
（4）第三方的欺骗：由于故事第三方的谎言，导致主角之间信息不畅，产生重大遗憾。
例子A《带家具出租的房间》：青年租了间房子，在房间里感受到了自己失踪爱人的气息，便询问房东这里之前的房客情况，但房东否认曾有那么一个姑娘租住在这里。其实那姑娘是住过这里，但她在这里自尽身亡，房东怕影响房屋出租情况，就对青年撒了谎，导致青年最后也不知道恋人的去向，也在房间里绝望自尽。
二、事与愿违类
主角拼命想达成的目标就是实现不了，不想达成的目标反而会被实现。
例子A《麦琪的礼物》：圣诞节时，丈夫为了给有一头秀发的妻子买宝石梳子，卖掉了自己的祖传怀表，妻子为了给有祖传怀表的丈夫买白金表链，卖掉了自己的一头秀发。双方都为了送对方礼物卖掉了自己珍贵的东西，导致对方送的礼物也没用了。
例子B《警察与赞美诗》：流浪汉为了能够进入监狱免费吃喝，决定犯一些小罪。但无论他怎么折腾，就是没有警察肯逮捕他。在他沮丧时听到了赞美诗，被那股圣洁的力量所感动，决定洗心革面振作起来时，偏偏又被警察逮捕，送进了监狱。
例子C《红酋长的赎金》：两个绑匪绑架了一个小男孩，并向孩子的父亲索要赎金，但不仅赎金没有要到，还因为小男孩实在太熊孩子，把两个绑匪折腾到要崩溃。最后两个绑匪不得不向孩子的父亲支付了一大笔钱，对方才同意把孩子接回去。
例子D《托尼娅的红玫瑰》：两个牛仔喜欢上了同一个姑娘，开始比赛谁能更先为姑娘买回一顶最时髦的帽子。两人同时抵达商店，买了一样的帽子，返程时本来牛仔A领先，却被牛仔B暗枪击倒，帽子被压扁，装饰用的白玫瑰也被A受伤流出的鲜血染红。但B先带回去的帽子款式早已经过时，倒是A带回的那顶装饰着红玫瑰的扁帽子才是姑娘想要的最新款。
例子E《钟摆》：男人每次下班后都不想回家陪妻子，找各种借口独自出去玩乐。某天他回家后发现妻子临时有事回了娘家，突然觉得空虚寂寞冷，无比想念有妻子在时家的温暖。正当他留在家里愁肠百结思念妻子时，妻子回来了，男子立马觉得还是独自出去玩乐更有意思。
三、多线交汇类
两条或多条看似无关的故事线同时推进，在结尾处交汇串联，共同决定角色命运。
例子A《命运之路》：想当诗人的牧羊人面临着命运的三条岔路口，三条岔路口分别指向不同的人生，但又都与同一件宫廷叛变事件相关联，无论牧羊人如何选择，都注定当不成诗人，而是在不同的场景中死于同一把枪下。
例子B《第三样配料》：乐观大妈想做一锅炖牛肉，但她只有牛肉，没有土豆和洋葱。一对年轻男女正在互相思念，却怎么也找不到对方。好在姑娘有土豆，青年有洋葱，为了能做出一锅美味的炖牛肉，乐观大妈会不屈不挠地把这两人都找来，聚到一起，撮合姻缘。
例子C《我们选择的道路》：两个交情深厚的抢匪合伙抢到大笔钱财，逃跑时劫匪A的马受伤了，于是提出与劫匪B共骑剩下的那匹马，但B拒绝了，杀死A后独自带着钱跑路。随后B从梦中醒来，发现自己在现实中是个金融家，正在为了自己的利益将合作多年的老友A坑的血本无归。无论是在现实还是梦中，他为了私利出卖朋友这种本性都是不会变的。
四、打破常规类
将某些事物或行为在故事里的作用抬高到极致，令其远超常人的意料，给读者以惊喜/惊吓。
例子A《财神与爱神》：大富豪的儿子爱慕一个姑娘，但姑娘马上要远行，可能没有机会再接近。儿子最后的机会就在送姑娘去车站的路上，于是大富豪雇了许多车辆将全城道路堵得水泄不通，以一场史无前例的大堵车替儿子争取到了充足时间，使其能够打动姑娘芳心，求婚成功。
例子B《忙碌经纪人的罗曼史》：忙碌的证券经纪人一边抓狂地处理工作，一边对女秘书动了心，最后他终于忍不住在工作间隙向秘书求婚，但秘书告诉他，亲爱的，你对工作实在太过专心，以至于都忘了昨天我已经和你结过婚了。
例子C《刎颈之交》：男主角被问到耳朵上的伤是怎么回事，他说这是友谊的象征。当年他和好基友爱上同一个女子，为了公平和友谊，他们约定谁也不能单独追求她，必须两人同时出现在她面前时才能向她示好，讨其欢心。后来女子爱上了男主角，两人结婚当夜，新娘问他怎么还不进房间来，他顺口说我正在等好基友来，这习惯一时半会改不掉，结果挨了新娘的打，留下了伤口。
五、坏人向善类
让原本想做或做过坏事的人遇到处于困境的好人，坏人最终放弃原计划，帮助好人，获得新生。
例子A《提线木偶》：身兼医生与小偷两种职业的主角替心脏病发作的富人看诊，本意是想偷富人家中保险柜里的钱，但他发现该富人不仅酗酒、好赌还家暴无辜的妻子，钱也都赌输光了。最后富人不治身亡，主角拿自己的钱放进保险柜，对可怜的妻子说这是富人留给她的生活费。
例子B《重新做人》：匪徒在被警察追捕过程中，因为遇到心爱的姑娘，决定洗心革面重新做人，但在他马上就要展开美好生活时，却为了救一个小孩而在前来追捕的警察面前暴露了身份。匪徒以为自己彻底完蛋了，但目睹了一切的警察假装没有认出他来，放他新生。
六、命运互换类
给两个角色设置相反的命运开头，在观众都以为角色会走向各自注定的结局时，交换两人的命运结局。
例子A《心与手》：押送犯人的警察在火车上遇到了旧情人，两人友好叙旧一番。待分开后，真相揭晓，原来警察才是真正被押送的犯人，而真正的警察为了保住犯人在旧情人前的面子，主动提议让两人身份互换。
例子B《闪亮的灯》：姑娘A和B是好朋友，A长相普通，勤劳朴实，精打细算，积蓄丰厚，B长相美貌，爱慕虚荣，花钱无序，经常穷得响当当。A常劝B要踏实生活，但B一心只想钓金龟婿。就在A和普通人男友C快要结婚，B也获得了富豪青睐时，A却为了富贵甩掉了男友C，与有钱人私奔，而B则拒绝了富豪的求婚，最终和C结婚，一起踏实过日子。
七、无巧不成书类
通过人物关系、空间连通等方面的若干个巧合串联，将角色命运推向意料之外。
例子A《托宾的手相》：青年为了寻找自己失踪的恋人而忧心，占卜者告诉青年具有某些特征的大叔会带给他好运，很快青年真的遇到符合所有特征的大叔，两人一番折腾成为好友，大叔邀请青年去自己家里喝咖啡，至于泡咖啡的女佣，正好是青年一直在寻找的恋人。
例子B《绿门》：青年无意间获得一张写着“绿门”的传单，而他又正好遇到一道绿色的门，青年认为这是上天给自己的指示，推门而入，救下里面饿到发昏的姑娘，并与之成为恋人。不过事实上那张传单是一出叫《绿门》的戏剧广告，由发牙医诊所广告的小哥顺手递给青年，然后再由奇妙的巧合串成这段姻缘。
例子C：其实上述总结的其他许多故事里，包括《麦琪的礼物》、《女巫的面包》、《二十年后》、《警察与赞美诗》、《托尼娅的红玫瑰》、《第三样配料》等等，都具有不同程度的巧合设置，意料之外的巧合是让剧情反转的常用手法。
小结：短篇小说因为篇幅限制，很多时候会偏向把故事核心聚焦于一两个关键转折点上，使其成为全篇的点睛之笔。而欧·亨利在这一领域做到了登峰造极，以至于后世有了“欧亨利式结尾”这样的专有称谓。
不过在仔细读过他的作品后，我感到写作技法固然重要，蕴含在故事中对社会现象的细致观察、对人性善恶的深入思考、对事物矛盾的客观描述等等也同样重要，它们和高超的写作手法一起共同构成了这些名篇，只是本文重在总结技法，其他方面难以顾及，推荐大家有机会认真阅读欧亨利的原作，真切感受属于好故事的精妙。
我也写过不少结局反转的短篇小说，欢迎大家来我的专栏看看：
作者: iiMessi    时间: 2021-4-15 17:57
现在我人生最后悔的事情，就是在10岁左右的时候看了一篇专访，然后幻想成为一个作家。
绝大多数情况下，经营不下去自己人生的人，才会去幻想用写小说来破局。而写小说的梦，反过来会毁了你整个人生。
小说也不是什么神圣的事业，而不过是消磨时光，打发无聊，回避现实的无足轻重的消遣品。现实是有限资源下人与人的交换与博弈，正交换越多的人人生越幸福。
多去接触人接触社会，学会如何交际如何博弈如何规划人生，都比躲在一个闭塞的小屋里要强很多，逃避解决不了问题。可惜的是，在一次又一次的失败中，我明白这件事的时候已经很晚了。
所以，不要幻想去成为什么作家，不要幻想去成为什么作家，那种东西没有意义。
你必坚强，无所畏惧。


建议直接看这个——
查理的编剧课。
【编剧课程】（合集）【查理的编剧课】-零基础到高阶实操完整教程-实战篇_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili第七次回答：
人物类型：主角、队友、恋人、对手（分为小boss和大boss）、导师、小丑（制造笑点）。
人物的目的动机、外貌、内外反差（性格反差、身份反差等）、内心冲突、身份关系、能力等。
对手分为冷酷型（残忍强大不具备情感）、同情型（情有可原甚至可怜）、丑角型（喜剧角色，灰太狼）、相爱相杀型（和主角有情感关系（恋人、父子、朋友）却不得不刀兵相向）、尊重型（互相尊重促进，塔矢亮）等。
三条线：敌我对抗线（绝境反杀）、队友分合线（不断分合，分开要么因为外界的阻力，要么因为双方的不理解）、内心冲突线。
叙事方式有两种，即悬疑叙事和危难（危机难题）叙事。比如《三体1》，如果要悬疑叙事，视角人物则应为汪淼，一步一步破解谜题最终挖掘到真相——叶文洁，如果要危难叙事，视角人物则应为叶文洁，一步一步克服危机困难抉择。
吸引和推进故事：设谜、设危机、设难题、设笑点、设期望（读者的原始冲动）、设冲突（剑拔弩张，都不退让）、设抉择。
表现：对比（反差）、反复、对峙、激化、反转（突发、逆转（切入点））。时空交错、延宕、留白、爆发。
正剧是谜题或难题或危机或对抗+反转。
动力（动力和动力的改变体现着价值观）+阻力+行动+反转。
故事设计的核心是反转。通过反转再去设计动力和阻力，最后还可以用谜题和危难来吸引。反转就是动力被阻力逼到了墙角后的反击。构思不出故事时，可以尝试去寻找这些反转，以其为出发点构筑故事。
喜剧是角色或观众有一个愚蠢没有价值的期望，然后将这个期望打破掉。步骤是：引入话题、角色以语言或行动表达期望（或者让观众产生某种欲望）、角色（或观众）的期望被另一角色打破。
对白关键还是要掌握人物的目的，然后看他们各自怎么出招。
文字，注意一下感官（视觉听觉等）、高级词（形容词（如颜色词）、专用名词（波西米亚长毯）和动词（雨打在堤上））和句子的节奏，关键还是临摹，个人还是偏向于喜欢以前江南的风格。
再换一个角度，抓住读者的要素：神秘（悬念）、恐怖、惊奇、愤怒、悲伤、燃（斗志、镇定）、嘲笑。
对话怎么写的问题可以看看这个——
当然，这个只是形式的东西，关键还是对话的内容。
最近没时间，之后有时间了我再说说怎么用谈判策略解析对话。
一般结构：开端（吸引观众，设谜、设危机难题、反转等）、人物出场（救猫咪（弱小无辜善良的人）或力挽狂澜）、提出主要问题、主角尝试解决问题（解决一个又来一个或者采取措施遭遇挫折于是又用心新的措施）、主角遭遇最大挫折、决战（押上一切的背水一战）、主角看似无力回天、主角反败为胜。简单来说就是建置、对抗、高潮、结尾。
(, 下载次数: 14) 示例：
公主代理人第五集拉片
第五集共28个场景，前后结构完整，并且大河内花式炫技，堪称超神。
一、建置（开头吸引、人物出场、交代任务）
1.港口。
来访的怪异日本人，堀河公一行。
公主迎接。
安洁多萝西对话，一是双方受轻视，二是堀河公被暗杀者盯上。
2.间die领dao小组会议室。
介绍暗杀者十兵卫，同时决定让代理小组保护公主。
注：间die领dao小组在剧情中有两个作用，解说剧情和推进剧情（做决策下命令）。
同时，为了增加间die领dao小组剧情上的趣味性，安排身份性格各异的人物互相辩论。
3.车站。
公主介绍列车和目的地。
堀河公等下跪磕头X1（讽刺喜剧）。
OP
二、第一次对抗
4.远景。列车飞驰。
5.车厢内。
堀河公说明来意。
公主卖萌（强化女神人设）。
堀河公等下跪磕头X2（贯穿动作强化人设）。
6.神秘东洋人等在铁轨旁，跳上车顶。
安洁发现有人跳上车顶，和多萝西一起上车顶与神秘人搏斗。
大岛前来阻止（称呼神秘人“千世大人”）。
千世声称自己是前来杀十兵卫的。
三、铺垫
7.堀河公允许千世跟随。安洁反对千世同行，两人再起冲突，准备拔刀。
公主让安洁与千世结伴。
8.安洁千世车厢对话。
谈及后车厢有士兵和十兵卫。
两人自我介绍。
由于千世相信安洁的谎言（黑蜥蜴星）让安洁有点震惊，关系推进。
注：这个场景缺少冲突，为了避免无聊，于是让人物在动作（车厢走动，拿牌和放回牌）中进行对话。
9.停靠站。
千世安慰受伤小孩，一是救猫咪让观众产生好感，二是埋下“疼痛疼痛飞走吧”的伏笔（伏笔1）。
车内内鬼露脸。
10.对话。诺曼底公为杀死公主而帮助十兵卫。
11.堀河公和多萝西对话，交代停靠站未遇袭。
12.千世和安洁车尾对话，千世认为十兵卫必来。
千世说明想杀十兵卫是为父报仇（伏笔2）。“如果不将十兵卫杀死的话，就连眼泪都流不出来”（伏笔3）。
13.多萝西发现内鬼，却不慎让其得手，炸开前后车厢。
四、第二次对抗
14.另一列火车从并列轨道上追上前车厢，安洁对千世说，对面轨道本不该有车车内必是十兵卫。
15.对面火车打开车门，里面有一群武士，堀河公认出中间的人是十兵卫。
对面火车发射绳索将两车拴在一起，一旦减速必定侧翻。同时用大炮轰击堀河公车厢。
16.安洁询向受伤的多萝西了解情况，准备追上前车厢，千世下跪磕头，请求一起去，安洁答应。
17.两人一起跳到前车厢，干掉车顶敌人。
18.安洁发现前面铁道并轨，两车快要撞上了，于是跳到敌方车厢。
19.十兵卫前来刺杀堀河公，先杀死了大岛和司机。
20.十兵卫闯入车厢内，杀死护卫重伤小碧，在即将杀死堀河公时千世赶到，两人对战。
21.公主与安洁前往车头停车。
22.公主到车头，却不知道怎么操作，安洁指导公主。
23.千世刀战中处于劣势。
24.公主安洁同时制动。
25.千世十兵卫对刀撞击。
26.两车同时减速碰撞，没有侧翻。
注：两个场景同时通过碰撞到达高潮，爽两次。
27.十兵卫被千世杀死，临死前说，“千世你变强了啊”，然后倒下。
五、结尾
28.千世跪在墓前。
安洁指出十兵卫是千世的父亲。
千世说自己心中的父亲两年前就已经死了，现在的是叛徒（伏笔2收回，说父亲死了是指原本父亲的形象被颠覆了）。
众人离开。
千世唱起儿歌“疼痛疼痛飞走了”（伏笔1收回），最终却不禁流泪（伏笔3收回），说“父亲，怎么没有用啊”。
注：情绪先压抑（唱儿歌）后爆发（流泪）力度更强。


第六次回答：
修辞：
推荐b站up主“百万填词”，感谢up主的总结，也欢迎大家关注up。
附上视频链接：
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(, 下载次数: 15) 6.重复
重复在于递进。
7.动静结合
8.侧面描写
9.篇章结构
开场、切入、激励、行动、结局。
△1.主题（原始结构）、素材（扩充结构）、删改（完整结构）。
结构：条理和主次，节省脑力。
事件驱动和人物驱动。
2.叙事：对抗与反转
（1）提出主要问题（让读者有追求（渴望与恐惧））。
（2）否定错误方法（通过对抗悬念挫折等方式刺激读者的追求）。
（3）给出正确方法（通过反转来满足读者的追求）。必要步骤+最终步骤。关键是找出反转（发 现和反制，要从主角拥有的手段入手）。
3.情感：
（1）两难抉择。
（2）付出牺牲。
抒情：
留白与静止。
压抑与爆发。
4.说服：
提出主要问题：坏例子和好例子。
给出解决方法：分析两者的差别，得出结论。
提出主要问题：例子。
给出解决方法：分析例子的因果，得出结论。
5.人物
（1）人物内心
人物弧：提出主要问题、否定错误方法、给出正确方法。
（2）人物关系：敌我（胜负）、队友（分合）。
（3）人物细节：通过动作细节、语言、神态细节、外貌细节扥反应性格和心理。
6.时代
（1）时代的整体走向
（2）时代的生活细节
7.喜剧和讽刺
喜剧：错误。傻（自己的错误）；冏（别人的错误）。
讽刺：昭示背叛（角色的声称与角色的现实相反）、惩罚（角色的背叛导致他人对他的背叛）。
8.找产品特性和用户需求的共同点。
产品：民族的担当。
消费者：家庭的担当。
联系：不同的担当，共同的幸福（对比）。
早点，遇见更好的自己。（多义性：一个表示产品特性，一个表示用户需求）
10.谁干的。《俄狄浦斯王》：解谜剧。提出谜题+错误答案+正确答案。
不要干。《俄狄浦斯王》《唐璜》《麦克白》《李尔王》：惩罚剧。倒行逆施+遭受惩罚（进行 忏悔）。
怎么干。《哈姆莱特》《威尼斯商人》《三体2》：方法剧。提出问题+错误方法+正确方法。
都别干。《北平无战事》：对抗剧。各自对抗+都没成功。
发个卞智弘老师的采访：
卞智弘：如何“由内而外”创作电视剧？第五次回答：浅谈日漫常见叙事策略
                                                    ——从大河内一楼《公主准则》说起


不论从好或坏的角度来说，大河内一楼都可以说是日本动画界的明星，其手下既有《星空清理者》《叛逆的鲁鲁修》这样的重量级作品，又有《罪恶王冠》饱受争议的作品，乃至还有《革命机》《甲铁城》这样为人所诟病的作品，究其根本原因，在于其极为擅长短片单元故事的结构，却极不擅长长篇故事的架构，这就导致其长篇作品后期崩坏现象的发生。而如《星空清理者》《叛逆的鲁鲁修》第一季这样实质上的单元剧作品，其发挥良好，甚至可以称得上教科书般的典范。而近年来的《公主准则》在热度上虽比不上《叛逆的鲁鲁修》，但更加内敛与收束，结构更加完整精巧，可以说是大河内一楼的炫技作品。
本帖尝试从《公主准则》入手，尝试去分析近年来日漫中的一些常见叙事策略。
一、语言：凝练丰富个性化的艺术语言系统
每一个作者，乃至每一部作品，都有其自身的艺术语言系统，或者说语言风格，这种风格，不同于我们，而是更加凝练、更加个性化、更加符合审美。比如莎士比亚，其特有的诗化语言极具美感（朱生豪先生的翻译也功不可没），但这是戏剧中人物的台词，但现实中绝不会有正常人这么说话。比如《走向共和》中有一段光绪见新任官员，结果有一个捐官的富商用戏腔搭话，弄得光绪哭笑不得，这显然是将戏剧语言当做了生活语言。在现实生活中，除非走火入魔，也很少有人会在日常对话中出现“嘛”“呀”“妮可妮可”这样的口癖。实际上，将莎士比亚式的诗化语言用来写历史电视剧，也是褒贬不一（《大明宫词》）。
而《公主准则》的台词则是很精炼丰富的——
公：话说回来，安洁，差不多该告诉我了吧，西边的间die找我究竟有何贵干？（悬念句）
众人惊讶。
安：（继续伪装）那种事？请不要捉弄我这种乡下女孩了。怎么可能是间谍？
公：我叔父诺曼底公爵马上就要到这里了，你知道的吧，这个guojia间die的总头目。
安：（取下眼镜，决定直接摊牌，声音变冷漠）你想怎么样？
多：（阻止责备）安洁！
碧：（惊讶）难道是真的！（看向公主）
公：（微笑着）小声点小碧，周围的人会注意到的。
碧：但是……
（机械门打开，诺曼底公爵的车进入）
安：你的目的是？
公：（温柔而灿烂地笑着，看起来像个单纯的小女孩）我想成为女王。
碧：公主殿下。
安：继承王位的顺位中，你只是第四。
公：有你们的帮助不就能变成第一位了吗？
安：（惊讶地）您打算出卖guojia吗？
公：对不起，我是个坏女人呢。
多：这事太大了，不是我们就能决定的。
公：那就告诉能决定的人，问他要不要和我联手。如果不是yes的话，（笑靥如花）我就在这里揭穿你们。（选择句）
以上台词，从公主的突然袭击开始，信息丰富，层层推进，没有一句废话。
同时，作品也会具有丰富的潜台词——
法guan女儿：（看见公主和其他主角们在一起，嘲讽）公主殿下，请您交友一定要慎重。
公主：（略显惊讶）我一直把你当朋友的，我是不是要重新考虑和你的关系呢？
双方的嘲讽，既具有潜文本，又符合双方的身份和智力水平。
二、展现：反差与对比
1.反差
反差用于制造冲突，渲染情绪。
比如《公主准则》第一集结尾，一边说着不会杀你，一边开枪。
反差分为表里、身份、性格、期望和现实的反差，反衬，遗憾（留白），回忆，反讽，相爱相杀等。
表里反差比如日漫中常见的眯眯眼，表面笑眯眯的实际上却很腹黑。其具象化比如《公主准则》前面所举片段中，公主笑靥如花地威胁，“如果不是yes的话，我就在这里揭穿你们。”在江南的《荆棘王座》中，西泽尔也曾恭敬有礼、微笑腼腆地对一个好se的老头说道，“再碰我的东西，就把你的手剁下来。”
身份反差比如公主，表面是公主，实际上间die。
期望与现实的反差比如《叛逆的鲁鲁修》第一季第23集，一面是人群狂热地高呼“救世主”zero，一面尤菲米娅承受着不白之冤死去。
遗憾（留白）比如人物死去时某些话没有传达到，或者只说了一半。比如尤菲米娅死前最后一句话是“朱雀，认识你真是……”，后半句没说的话观众是可以脑补的，“真是太好了”。
还有《命运石之门》第18集，在冈部伦太郎即将按下按钮轮回的时候，本以离开的助手冲进来，说道“冈部，冈部，其实我……”，后半句的阿姨洗铁路还没说出来，冈部伦太郎就穿越了。
反衬通常有以声衬静、以悲衬喜、以热闹衬孤独。
回忆通常用在人物离去或死去之后，比如“Sakura最好了”。
反讽通常做法是一句台词或行为在前面本以为是a意思，结果到了后面又被颠覆，原来是b意识。
《进击的巨人》在反讽的使用上可谓登峰造极。
比如第三集那句“回到回不去的故乡”本以为指回到被巨人占领的地区，到后面才知道是指回到马来，这个时候再来回味这句话，情感和意义都变得更加矛盾和深厚（有一种居然是这样，当时还是太单纯的感觉）。
网络小说中的打脸也是一种反讽。
相爱相杀也是日漫的源远流长的常用技巧，比如《甲贺忍法帖》。一边说着爱你，一边杀你，比如《食灵零》最后女主杀死黄泉（当然，是帮她解脱），说道，“我最喜欢你了，黄泉姐姐”。
当然，情绪有一个渐进过程：情感的冲突交代、抑制（渐进）与爆发，由表面的平和到激烈。
比如《公主准则》第五集结尾，千世杀了自己的父亲（情感冲突交代），然后跪在墓碑前，刚开始面无表情，等众人走了之后，开始捂住心口，唱“疼痛，疼痛，飞走吧”（抑制），唱了好几遍，最后终于忍耐不住流下眼泪，“父亲，你说的办法不管用啊”（爆发）。
每个人的情感展现是不同的，同样是悲痛，有的人是哭，有的人是笑。比如《叛逆的鲁鲁修》第17集结尾，得知朱雀是白骑士自己被命运玩弄的鲁鲁修狂笑。再比如《进击的巨人》，艾伦看见肯尼斯被吃自己依旧无能为力后狂笑。
2.对比
对比在于展现人物，分为同一事件不同人物的反应、同一人物不同事件的反应、重压下的两难抉择、侧面描写等。
同一事件不同人物的反应。比如《雍正王朝》开头，面对黄河发大水，老二、老四、老八的不同反应。
同一人物不同事件的反应。比如《走向共和》开头，李鸿章面对北洋水师没钱了、泥盆发展海jun、献给太后的鹦鹉不吃不喝的不同反应。
重压下的两难抉择。比如《大明王朝1566》中开头，周云逸面对生死抉择。
侧面描写（他人的看法）。诸葛亮出场，最开始是由司马徵等人的描述，这是侧面描写。
侧面描写最经典的当然就是《陌上桑》，“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”
面对危机的解决方式。《叛逆的鲁鲁修》中，鲁鲁修就是在危机中出场，力挽狂澜。
三、故事节奏的三位一体
1.事件的基本构成
事件是故事的最基本单元，其构成为激励-（态势与对抗意志）-行动（解决手段）-结局。
缺少某些要素即可构成悬念。
悬念可分类为目的、原因、身份、手段、结局。悬念可以是顺叙中产生的，也可以是倒叙中产生的。
说起悬念，有一种技巧叫悬念挂壁，是指在每个故事的叙述单元（比如每集、每章）结尾，加一个悬念。比如《叛逆的鲁鲁修》第3集结尾鲁鲁修突然听说朱雀被抓的消息，就是一个悬念挂壁。
2.故事单元
开端（交代任务）-发展（数个事件推进任务）-高潮（从危急到绝境再到反制）-结局。激励逐步增大，逐渐推进到绝境，然后反制。
在故事的发展过程中，我们可以采用喜剧、悬念、渐进、对抗、挫折、延宕、突转。
喜剧的核心是错误。由错误引发冲突。错误包括认知错误（误会）、操作错误（如拿错了东西）、预期错误、掩饰错误等。
渐进是指平和、障碍、误解、困境、紧张、危急、绝境的这样一个程度加深的过程，可跳跃，但最好不要逆向前进。紧张是指危险高悬但未降临，危急是指危险降临但还有解决余地，绝境是连解决余地都看似没了。
故事有一个平和（铺垫）-冲击（激励）-紧张、危急、绝境（态势）-反制（行动）-平和（结局）的过程。
比如《北平无战事》开头，先是下雨天，曾可达坐在车上（平和但有着一种紧张的氛围），接着电台中传来“笕桥机场呼叫曾jiangjun”，然后说老鹰逃跑，这是一个冲击和态势，然后曾可达轮番下令命令，却都没用，只得拿出杀手锏——释放方孟敖。有一个由缓到急的渐进过程。
挫折是指主角失败。
延宕是指问题因某种理由被搁置，只能在之后解决。
突转是指故事事态的急剧变化，可以分为冲击和反制两种。冲击是外界给主角带来巨大变化，从而使主角从稳定状态变为不稳定状态（危机之中）。反制则是主角在危机绝境中扭转局面的行动。冲击比如《叛逆的鲁鲁修》第3集结尾鲁鲁修突然听说朱雀被抓的消息。反制比如《叛逆的鲁鲁修》成田连山战役，鲁鲁修用山崩的手段瞬间反杀柯内莉亚。
大河内一楼是玩突转的好手。
突转前后反差越大、发生时间越短越爽。泪点出现结局时，而燃点出现在反制时。
当然突转玩不好可能导致逻辑剧情崩坏，同样是大大大河内一楼的拿手好戏。可谓成也萧何败也萧何（大河内一楼另一个矛盾是短期结构的完整与长期结构的崩坏，所以只要遇上单元剧就发挥很好（比如《星空清理者》《鲁鲁修》第一季《公主准则》），遇上长篇连续剧就开始崩坏）。
而突然死角色这种东西这是突转的一种手法，不过也被玩坏了。不仅仅是《quan力的游戏》，在日漫中，从《食灵零》第一集死伪主角、万恶之源《muv-luv》老师duan头开始，到《魔法少女小圆》学姐duan头被“发扬光大”（《进击的巨人》也是肆无忌惮地被突然死亡，甚至让主角团死掉），这种恶趣味也成了一种流行。
对抗是人物与对手间的动作和反动作，有人出手，另一人反制，落差越大越精彩，其可视作一种连续反制（突转）。
3.故事节奏的三位一体
在一个故事中（无论是主线、支线还是中间的故事单元），故事的进行往往可以从三个视角上进行观测：平和与危急（渐进）、多线并进与冲突集中、情绪的铺垫抑制与爆发。除了多线并进最终合成一线的冲突集中，其余两个前面我们都讲过。
四、中间开始——时空交错的双线并进
1.线索
主线：用来连接各个单元形成有机整体。
副线：用来丰富补充主线。
可能存在线索、单元交叉现象。
2.中间开始
故事的叙述一直以来就有一个难题，那就是故事的前期往往需要交代大量信息，这些东西很枯燥，吸引不了读者观众。比如《命运石之门》11集之前基本上很无聊。
而中间开始的叙事策略则解决了这个问题。这种叙事策略实际上很古老，可以追溯到荷马史诗，
但却并不妨碍其精妙。由于从中间开始，本身就具有了很多谜题，并可以自由穿插各种设定，而接下来故事的推进由现在和过去两线共同交叉完成，过去影响现在，而过去的揭示也就是一个解谜过程。
很多日漫也采用这种时空交叉共同推进的叙事模式，且具有一定的套路：
一般第一集采用主线进行过程中的紧张情节吸引眼球，而第二集则开始倒叙，塑造人物和介绍主线。
成功的案例是大河内一楼的《公主准则》，第一集通过故事推进中的一个故事完成人物出场和背景介绍，第二集再转换到第一集发生之前角色的聚集，而到了第八集则进一步解开了公主与安洁间身份互换的秘密（故事的最初起源）。
另一个成功的案例是《魔法少女小圆》，第一集讲述人物见面，第三集完成一个突转（学姐断头），第十集回忆阐述最开始的起源。
失败的案例是《钢炼fa》的第一集。过于无聊的打斗开头，吸引不了读者观众。
这种时空交错的另一种用法是回忆。
高潮前的回忆便于阐述人物动机，做好高潮前的情感铺垫（角色的动机是情感基础，放在离高潮最近的地方效果更好），以迎接高潮的到来。同时还可以形成缓笔（在危急处缓下来，以勾起读者期待造成更急的态势）。许多反派往往在回忆时转化为正面人物或获得同情，俗称“洗白”。
比如《fatezero》在高潮前加切嗣的回忆阐述其动机。
失败的著名案例是《火影》，后期回忆又臭又长，冲淡了情节激烈度，也未见其做到很好的情绪渲染。
3.其他常见叙事顺序
除此之外的叙事顺序，还有对比的双线并进（《安娜·卡列尼娜》安娜·卡列尼娜和列文的双线并进）、宏观与微观的双线并进（《白鹿原》《大江大河》，时代发展作为暗线，作为明线，双线并进，以小见大）。
五、世界设定和人物关系
世界设定和人物关系是剧情发展过程中的某个静态状态。
1.人物
人物的塑造来源于人物态度的集合。人物的塑造不是简单的某几个词来形容，而是要罗列出面对不同事件的态度，这些态度共同形成一个有机的主体——人物。而态度后面是深层的心理奥秘，而深层的心理奥秘后面是文化背景。
2.人物关系
三种关系：社会关系、情感关系、利害关系。
六、主题：二元对立
主题是二元对立的两难抉择，而非某种结论性的判断。
比如《公主准则》的“谎言”这个主题，本来就有真假的二元对立。二元对立又不断转化。
《大明王朝1566》中，嘉靖和海瑞也是作为阴阳两极，代表着不同立场、不同看法、不同价值的对立。
第四次回答：
一、背景的设计
文化。
二、人物的设计
人物从读者代入上分为心理人物（读者带入情绪，多为立体人物）、性格人物（有个性特征的人物，分为立体人物和扁平人物，前者拥有两种以上对立的性格特质，而后者只有一种特质）、过场人物。
说一下立体人物是怎么来的，因为人必须要适应环境，因此在社会中会有一套表面的面孔（参见新制度学派以及弗洛伊德的三“我”），而人的过往经历和又会塑造内心性格。比如鲁鲁修就有三重面孔，第一重社会性的学生与zero，第二重是由于被抛弃而拥有的腹黑的复仇者面孔，第三重是原本的善良面孔。
从功能上分为：
          派遣者
主角  对抗工具 对手
          保护者
除此之外，还有女主、丑角等非必要功能角色。
人物特征的关键点在于外贸特征和性格特征。性格特征在于人物的三观，即价值观（追求什么）、世界观（认为世界存在哪些东西且具有怎样的属性）、方法观（用来实现目的的方法有哪些）。除此之外，还要考虑人物的身份地位、社会关系、个人能力。
三、情节的设计
三大冲突为内心冲突、人际间冲突、人物与世界的冲突。
还可分为对抗冲突、喜剧冲突和情感冲突。
对抗冲突的情节公式（适用于大部分故事）：铺垫（人物出场和背景交代，还可以埋和设悬念伏笔）、激励事件（得到消息，可能是很平和地听说，也可能是突如其来的爆炸性消息，甚至敌人直接出现。分为让人物产生目的的目的激励和让人物采取行动的行动激励）、行动（面临障碍+风险；一种是面对同一障碍不断失败如《三体2》，一种是不断克服小障碍）、绝境、反杀。
其中，要注意行动过程中人与人的对抗，关键点在于双方不断反制，反制前所面临的困境和反制的力度的落差越大越精彩。
对于对抗情节而言，角色要有攻击力，且冲突不断升级（就是攻击意愿和力度不断加大）。
喜剧冲突的关键是错误，由错误引发冲突。错误包括认知错误（误会）、操作错误（如拿错了东西）、预期错误、掩饰错误等。
情感冲突。指预期和现实的反差所产生的情感波动。
情感的渐进式推进。先有爱，才会有悲、有恨。一次一次事件将情感叠加（比如一波又一波事件让人物痛苦愤怒，然后人物才会去采取行动）。
常见故事类型：天才（双雄）对决、群雄争霸、英雄拯救、恶魔陷阱、弱者反抗（复仇）、悬疑解谜、冒险寻宝、喜剧。


四、场面的设计
即一个场面中人物什么时候出场、如何互动。注意抓住关键点。
比如恋爱故事中，男女主初次相遇的方式各种各样，但关键点在于男女主发生冲突且产生了联系。
场面要素：环境、人物、激励、行动、结果。
一般情况下我们都是从结果去倒推的。
代入：引起读者渴望或焦虑或伤感。
五、对白的设计
https://www.zhihu.com/answer/290458254
六、文字
信息的价值多元化、有效性、前后联系性。
价值多元化：包括文字中的冲突情感，句子的节奏、音韵、长短，意象的运用，写作调动情绪手法的运用等。
展开与修辞：
一、展开
描写要把握中心特征，然后围绕中心特征展开。
1.构成具体化
名词写具体。
例子：声音在耳边响起→风声、泉声、竹声在耳边响起。
2.过程详细化
动作写详细。
例：他拿起枪对着她→他把手插进了口袋，从里面掏出一把枪，打开了保险，将枪口对向她。
例：花开瓣颤。
3.因果解释化
解释原因或意义。
例：例：我不能参加聚会→我不能参加聚会，因为我要看比赛。（原因）
例：孔子诞生。→孔子的诞生，打破了万古的长夜。（意义）
4.特征细节化
通过细节展现出其特征。
比如道光皇帝龙袍上的补丁，表现其抠门。
二、修辞
（一）内容：
1.视觉描写：
（1）画面
①颜色对比
②情绪实写
把情绪当做实物来写。
例：（愁）才下眉头，却上心头。
③抽象概念画面化
例：苦难的日子→低垂着头哭泣的日子。
（2）运动
①三维与对比构图
从长宽高三个维度，并有一定的对比构图。
例：《EVA》（tv版）片头的运动。
②动词的力量和速度
例：雨打在河堤上。
（3）量词
例：一抹斜阳。
2.听觉描写
3.触觉（质感）描写
4.意象
是承载美感和情绪的事物。
比如雨一般象征着悲伤，且具有视觉和听觉的双重感觉。
5.对比衬托
（1）正衬
（2）反衬
以声衬静、以乐衬悲、以热闹衬孤独。
例：古池塘，咕咚一声响，青蛙跳入水中央。
例：昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
例：蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
以强衬弱。
例：虽千万人，吾往矣。
（3）时间对比
比如回忆法。
例：“Sakura最好了。”（在回忆中用热闹衬孤独）
（4）空间对比
6.动静结合
动前的静渲染紧张，静后的动具有爆发力，而动后的再静则具有余音。
7.比喻
画面化的技巧。
例：头发很长→黑发如瀑。
喻体和本体应具有精神特质上的相通。如“撒盐空中差可拟”是形似，“未若柳絮因风起”是神
似，后者远强于前者。
名词间的比喻、动词的比喻（暗喻）、名动结构间的比喻。
例：战场的厮杀声、吼叫声、刀剑撞击声从刀中涌出（动词的比喻）。
8.比拟
9.象征
10.通感
例：他嗅到了玫瑰妖艳的红。
例：战场的厮杀声、吼叫声、刀剑撞击声从刀中涌出。（通感+比喻）
11.侧面描写
通过结果（他人的反应、评价、行为）来描写原因。
例：行者见罗敷。
例：三顾茅庐。
例：深山藏古寺。
（二）形式修辞：
1.音韵
2.长短句结合
3.铺陈反复
一主多谓，多主一谓
例：我望着他→我望着他消瘦的身形，望着他皱巴巴的大衣，望着他笨拙地爬过站台的身影。
例：战场的声音从刀中涌出→战场的厮杀声、吼叫声、刀剑撞击声从刀中涌出。
4.排比
5.迭进
“铁甲依然在！”
6.前置
（1）动词前置充满力量。
例：大地的荒芜咆哮吧→咆哮吧，这大地的荒芜。
例：“枪毙了，他也不敢说出来”
（2）程度副词前置强调动作的程度
例：轻轻地，我走了。
（3）颜色词和名词前置充满画面感
例：鲜红的外衣披在她身上。
例：马，疾驰在驿道上。
（4）代词前置增加悬念
例；他来了。
（5）拟声词或者人物的话前置充满现场感
例：“砰”的一声，我反射动作的抬起头。
三、叙述技巧：
1.设悬
2.悬念挂壁
在章节最精彩处结束。
3.倒叙（从最吸引人的片段开头）
4.平叙
5.缓笔
6.留白
7.反讽
表层意义和深层意义相反。
例：“回到回不去的故乡。”
“这是你自己开启的故事啊。”
8.正反结合
正后须反，反后须正。
9.正犯法
次次相似，却又各有不同。
例：三打白骨精、七擒孟获。
10.pov写法
11.首句
首句有几种方式——
（1）叙述时间地点
例：圣王七年九月二十八，晋北，八松城。——《葵花白发抄·龙莲》
（2）叙述事件
例：它又来了，总在月圆之夜。——《龙族·黑月之潮》
（3）议论
（4）视觉描写
例：楚子航站在窗前发呆。
雨噼里啪啦打在窗上，操场上白茫茫一片。——《龙族·悼亡者之瞳》
（5）听觉描写
例：“西门，你在看哪一颗星？”
　　“北辰，它比我的计算偏了九厘。”
　　“是因为太阴吧，我想经过太阴的时候，它被拉离了原先的轨道。”
　　“是的，除了永远在黑影中的太阴，星空中再也没有可以悄悄引动北辰的力量。计算的时候，我假设太阴不存在……”——《星野变》
（6）动作描写
例：路明非打出“GG”，切出了游戏。——《龙族·火之晨曦》
（7）心理（感觉）描写
11.人物出场
12.相似思维。借物喻人，借古讽今，以个人反映时代或群体的命运（《大江大河》），以小环境反应大环境（《白鹿原》）。
13.因果思维。
《零的焦点》：女主的悲剧（果）—米军恶行（因）。
14.渐进式重复。三气周瑜。逼上梁山，一次又一次，最后忍无可忍，只能上梁山。
15.平列式重复。一群人去做同一件事。《fatezero》、《迷家》。
16.渐进式对比。
一种是双子星模式。鲁鲁修与朱雀，不断演进最后交锋。
17.平列式对比。
一种是同一事件引发不同人的不同反应。《雍正王朝》开头，面对黄河发大水，太子、胤禛、胤祀的不同反应。
一种是不同事件引发同一人的不同反应。《走向共和》开头，李鸿章对三件事的不同反应。
18.表里反差
表面与内心的反差。
比如表面狂笑，内心痛哭。
19.常规—非常规反差
常规情况表现和非常规情况（危险）表现的反差。
比如平时的懦夫在关键时刻变得勇敢。


七、积累
指熟悉的人类行为（事件）的积累，这些行为或来自于自身经历，或来自于媒介（书、视频等）。
比如企业开会、学习考试、法庭审判等，这些东西至少经历过，所以有一些了解。
再比如古代战争、冷兵器战斗等，这些知识我可以从书籍等媒介中获得，可能未必专业，但只要目标读者看着像就行（没错我说的就是江南）。
在此之上，要在这些积累积累中去寻找出情节的要素，即环境、人物、激励、行动、结局。


情节构思（以《大明王朝1566》为例）
事件：廷议、密谋、审案、宴会、开会等。
情节：对抗（双方或多方互相反制）
手段：大明律、威胁、抓把柄、攀扯。


场景构思
目的：
障碍/困境/危机（消息传递）：
行动：
结局：


行动激励包括障碍、困境、危机、绝境。敌人越强大，越危险紧张。
这个最重要最重要。


体现价值。而价值通过行动来展示，付出了多少成本，获得了多少收益。在此之上，还可以增加悬念、喜剧、冲突、刺激（高风险和转折（情绪落差））。


扯点别的：
个人认为江南写的最好的四种类别——
1.静动静爆发打斗场面。
刚开始营造紧张氛围和积蓄力量，之后突然动作爆发（《九州缥缈录3》白毅开始攻城），最后归于平静。
2.孤独、离别和回忆的伤感
“瞬卿，我想看一次你回头。”
“sakura最好了。”
3.逃跑的浪漫
4.绝境中的不屈与反抗
姬野比枪、姬野和赢无翳对刀后。




第三次回答：
故事可以根据结局分为正局（圆满结局）和悲剧。喜剧比较特殊，走的是另一种模式，可与正悲剧相结合。
【正悲剧模式】
有情感含量的人物。
人物的经历（成长环境），缺什么便渴求什么。
人物的身份职业。
双面。所有人物都有两张面孔。可能是一面示人，一面示己，也可能内心两种声音互相挣扎。《甲申祭》里，李自成外宽内忌，牛金星外忠厚内狠毒，刘宗敏外粗内细，李岩谋身与谋国。
一、出场
人物出场要有一定顺序，依次来。
注意暗场人物的出场，有的暗场人物在开幕前就已经死掉，有的在前半部分是暗场人物后半部分出场（冬马和纱），有的则相反（阿朱），有的一直作为暗场人物不出场（《北平无战事》里的建丰）。
1.人物的特质
2.情感动机与目的
激励事件：产生目的的原因。
情感动机：生存、尊严、自由、情感（爱情亲情友情恩情同情）。
目的：拯救、保护（逃脱）、获得（抢夺）、复仇（破坏）。
伪目的：派遣。
二、阻力：内心、人、社会。
1.内心冲突
感受。
抉择（舍弃、第三种选择（如射还是不射都难，干脆弓断了））。
燃：一是在下定决心对抗时（如宣战），二是在抛弃一切一搏时（如冲锋）。
2.人际间冲突
找寻人物（群体的代表，群体内部又可分为正反）间各自的冲突并提炼（单向冲突（李自成猜忌李岩）、双向冲突（刘宗敏和李岩互相争执））。如《甲申祭》，李自成和李岩的冲突是君主猜忌忠臣，李自成和刘宗敏是君主难以约束骄兵悍将，刘宗敏和李岩武将不满文臣的制约。汉末则是中央三角冲突（皇帝利用宦官压制外戚士族（宦官想要求得善终），外戚内部又涉及董何之争，外戚憎恨宦官利用又忌惮士族，士族希望外戚宦官都完蛋且利用太学生）和中央地方冲突（中央养不了地方又想让地方听话）。
3.人与社会的冲突
三、手段
决定手段的是阻力。
1.分步骤=寻找对象+向对象或阻力施加行为（手段升级）
（1）寻找对象
线索：真中有真式（a线索为真，结尾有b线索）、假中藏真式（a线索为假，结尾有b线索为真）、拼图式（几个线索看似不相关，逐渐找出其关联）。
手段升级
单任务：单次、单人物轮流多次、多人物轮流多次、多线并进，一线尚存（如《三体2》）、来回（a攻击b,b防御并反击）。
多任务：同时、先后。
2.方法
内心：舍弃某种价值、。
人：以情动人、以理服人、以利诱人、以力逼/灭人（力量隐藏、变大或找到弱点）。
社会：。
3.关键点
（1）张力
不断逼近成败决定点。
加深手段：假如是我+成功的渴望或失败的畏惧、剑拔弩张。
从中引出手段悬念和结局悬念（行动完毕，等待结果）。
（2）反转
应具有突发性。
分为人物反转、真相反转、优转劣、劣转优、预判-反预判。
反转前的铺垫：优转劣前，不断展现扩大优势；劣转优前，不断展现扩大劣势。
前者如曹操献刀，不断地创造如吕布走开、董卓翻身的优势；后者如曹操败兵，不断创造大河拦路，敌军追上的劣势，之后再反转。
三、结果。


注意：悬念挂壁和情感爆发。


【喜剧模式】
缺陷人物。
1.恋爱喜剧
男女之间互坑互骗互损。
2.讽刺喜剧
对坏人骗坑损。
主要有：
1.身份误解
以假为真、以真为假。
2.变色龙。
3.坏人上当，气急败坏或有苦说不出。
4.正经地干不正经的事。


【结构】
1.大目的拆解成若干个小目的（主线的若干阶段）。
2.大目的中遇见小目的（主线过程中的若干支线）
3.一个目的接着一个目的（连环主线）。
4.多个目的并行（多主线）。
——————————
第二次回答：
一、概述
作品的本质在于展示价值取向或价值冲突及由价值的变化引起的情绪体验。
作为人，他所面临的环境是怎样的，他渴求的是什么，而不能满足渴求的原因是什么，如何才能满足他的渴求。在故事中，随着外界多不断带来的情绪冲击和内心的艰难选择，隐藏在心底的情绪欲望逐渐极致化、最大化，在改变环境的同时也改变着自己。
所有欲望本质上都是情绪上的满足。
具体而言，作品的构思即背景知识（构架）、价值冲突（发展）、人物性格（展示）的三重融合，也就是我们常说的环境、情节、人物。
背景体现世界观，人物体现价值观，情节则体现在该世界中人物达成价值的方法。
除此之外，还需注意在具体某个场景下的设计。
接下来就这几个方面分别进行讨论。
二、背景知识
作品的构思是将平时积累的至少和经验精炼加工，并用一条或几条情节主线进行串联。因此，一部作品需要相当多的经验和知识进行支撑。
个人倾向于将背景知识的收集分为以下几类：
1.历史资料。社会力量博弈（军事斗争、政治斗争）、政治结构及制度变迁、经济生产、文化生活（包括地理文化，建筑和考古）。
2.科学资料。
3.职业资料。职业技术相关。
4.宗教资料。宗教幻想世界、幻想力量、神秘学。
5.现实资料。
6.常用桥段。文学作品中的常用桥段。
三、人物
（一）价值与目的
人物的核心是其所拥有的价值（情感动机），即其认为什么是最重要的。
价值有正负两种，通常包括：
（1）生存（安全感）：包括反战等。
（2）尊严（社会认同）：包括集体观念等。
（3）自由（掌控命运）：包括智慧等。
（4）情感：亲情、爱情、友情、恩情（忠诚等）、同情（保护弱者无辜者的公平价值等）
打破平衡的外界事件（即激励事件）影响了人物的价值（情感动机），从而导致人物产生目的，采取行动。
目的包括复仇、拯救、保护、获得、派遣（某人派遣主角做某事）五种。
（二）性格特征的展示
性格特征是指人物的行为方式。塑造人物首先就要展示其性格特征，之后再逐渐揭示其价值。
展现性格特征通常有以下几种方式：
1.重压下的抉择。通过特定场景（冲突）下人物的独特动作（包括语言）来反映。
例：海瑞抗命，说道“谁敢！”。
2.通过细节展示其内在。
3.个性化警句。
例：宁教我负天下人，不教天下人负我。
4.由表到里的反转。
人物的外在（正/负）→事件→人物的内在（负/正）
例：《叛逆的鲁鲁修》第一集开头。鲁鲁修是学生（不厉害）→下棋→鲁鲁修赢棋（厉害）。同时这个场景还在加强阻力（时间限制“一步棋只有二十秒”、时间限制“还剩十九分钟”）和搞笑打脸（贵族的外正被揭穿，露出内负）。
5. 不同角色间的对比
①双主角对比
②多配角的同类异质
同一阵营的人目的一致，但行事方法各有不同。既要有其类型特征，又要有各自的不同。
例：《大明王朝1566》的徐高张、郑何、海瑞王用汲。
（三）立体化与扁平化
（1）主角立体化：
①看似矛盾实则融合的多种性格特征。
技巧一：多种欲望的矛盾体。
技巧二：表里不一。
技巧三：身份错位法的运用。
②表里价值反差
外正内负和外负内正。
③欲望（需求）和与之矛盾的潜在欲望（实际需求）。
（2）配角扁平化：突出某个或几个不矛盾的性格特征。
技巧：取代号。
例：看起来老实的狡猾人、心机婊、泼妇等。
（四）人物功能
主角、主角助手、伪主角、派遣者、捐助者、寻求者/保护者、对手、对手助手。
技巧一：反派是主角所遭遇危险的人格化象征。给反派加一层伪装，如《大明王朝》的一身正气小阁老，《北平无战事》的大义凛然徐铁英。
技巧二：一个人物用来做一件事。比如《雍正王朝》用田文镜推士绅一体纳粮，用李卫推摊丁入亩。
技巧三：一个人物成为一个群体的代表。
（五）人物关系
社会关系、情感关系、利益关系。
三种关系的错位构建出人物的关系和冲突。
三、价值冲突
（一）冲突
1.冲突的构成
冲突=目的+阻力+风险
①目的
上面已说过，这里不再赘述。
②阻力
阻力分为障碍（主动）和危机（被动）。
阻力要么是事件难度，要么是敌人，要么是选择成本，需要十分强大。如阻力看似不可跨越，会造成手段悬念。
敌人是阻力的人格化体现。
③风险
风险越大越紧张。
展示风险的方法：描写人物担心害怕感受、其他人遭受风险结果。
2.冲突的分类
①内心冲突
分为感受和抉择。
情感爆发，是指人物无法按捺住情感导致发泄动，作是内心冲突的解决。比如压抑欲望和发泄欲望的冲突。
《钢炼》第4集爱德华回被烧掉的家，实际上是怀念过去和继续走下去间的内心冲突。
②人际间冲突
③人与世界（社会、环境）的冲突
能够产生危机困境。
（二）动作
动作是人物面对激励事件采取的行动。
整个流程即：激励事件→动作（心理活动（感受、看法）、目的（价值选择）、行动方案）、准备、催化剂（比如冲突双方见面、突发危机、行动时间到等）、直接行动）→反动作/结果→…→延缓或解决
注：动作的流程可分为动作-反动作（由于主角的动作，对面的人物做出动作反应，称为“反动作”，比如对话，主角问即动作，对方回答即反动作）或动作-结果两种。
例一：az第一集
刺杀公主：密谋刺杀（激励事件和交代）→开始刺杀（动作）→几次逃脱（动作和反动作，反转）→被刺杀（解决）
人类与火星骑士的冲突：公主被刺杀（激励事件）→对战（动作和反动作，反转）→结束（解决）
例二：鲁鲁修第4集
计划救朱雀（激励事件和交代）→拦住车辆（动作）→抓捕（反动作）→毒气威胁（动作）→停止（反动作）→提出要求（动作）→拒绝（反动作）→宣称自己是凶手（不可逆动作）→抓捕（反动作）→orange（动作）→继续抓捕（反动作）→引发混乱救走朱雀（动作）→继续抓捕（反动作）→阻止（动作）
例三：青物果第6集
帮结衣选礼物，但雪乃自己因价值观区别于一般女性而无法选（激励事件和交代）→雪乃要大老师帮忙选（动作）→大老师说自己不好进女店（反动作）→雪乃要他跟着自己（动作）→大老师疑惑地问（反动作）→雪乃吐槽（动作，对方陷入窘境，达到搞笑效果）
（三）情节技巧
1.悬念
悬念是悬而未决的冲突，是在人物处于危机困境时产生的。
可分为目的悬念、手段悬念（前两者即角色知而读者不知）、结局悬念、戏剧反讽（即读者知而角色不知）等。
技巧：悬念挂壁
在章节结尾设置悬念。
2.神秘
神秘是不合理的表象，读者期待的是对其的合理解释。分为出谜和解谜两个阶段。
3.伏笔
伏笔是埋伏，需要分晓来揭开。
伏笔（表面意思）-分晓（真实意思）。
三种伏笔：语言（意思）、动作（目的）、道具（作用）。
如《进击的巨人》第一季第三话莱纳说自己的愿望是“回到回不去的故乡”，观众以为是指打倒巨人夺回玛利亚之墙，到了第二季第六话才知道他们是想完成任务回到马莱。
4.张力
这里指让读者处于紧张状态下所产生的吸引力。
营造紧张的技巧：危险时刻存在或不断逼近。
走钢丝（危险且难度大（敌人强大或事情困难））+时间限制（本质上是处于不利状态下的主角面对着最终失败结果的到来）/不确定危机、读者觉得角色走在错误道路上或者明枪暗箭剑拔弩张的气氛。
比如《大明王朝》开始的财政会议，每个人说话都暗暗带着杀气，说错一句话一个字就完了，这也是一种走钢丝（剑拔弩张）。
张力的强度与风险（失败所失去的东西的重要程度）成正比。
但要注意张弛适度，制造张力也要释放张力。
张力的最大化：主角陷入绝境，情绪爆发
拼尽一切发出最后一招，这时应该给几秒
钟的安静，等待结果，最后大逆转。这几
秒钟的安静将张力最大化。
5.抉择
重压下的抉择是塑造人物（展示其价值）的最重要手法，也是内心冲突的发展和爆发。
6. 喜剧因素
（1）外负内正。如女主对男主的毒舌。
（2）外正内负。反派自己陷入预料相反的境地而一时语塞或气急败坏（“朕的钱”）；角色的正面外表被揭穿而露出负面本质。
（四）结构与冲突轨迹
线就是冲突的轨迹，分为单线结构和多线结构。
1、塑造人物
也可以跳过该阶段，在冲突的进程中去塑造人物。
2.冲突交代（目的、阻力、风险）。
3.过渡阶段：搞笑（分两种：外负内正的人嘲讽友方；外正内负的人由于被戳穿现出负气急败坏或愣住有苦说不出）、悬念（悬而未决的冲突）、情感积累（压抑性和冲击性）、冲突预示（包括冲突爆发预示和冲突加剧预示，带来张力和悬念）。
4.冲突爆发（急，突发）：角色与阻力相遇，直面危机必须做出动作，往往伴随情感爆发。
5.冲突阶段
冲突升级、反转、不可逆能让故事看起来更爽。
（1）冲突升级：情感动机加大，阻力加大（即难度加大，同时行动力度加大，即鸿沟原理），风险加大（增加筹码）。
（2）冲突反转：事件导致反转、动作导致反转、人物反转。
（3）冲突不可逆：不可能再回到之前的状态，
6.冲突解决。
（五）情绪公式
情绪是由价值的变化产生的。
打脸爽。用实力证明看不起自己的人是错的。
愤怒。破坏珍爱美好的东西。应该有的东西没有。
感动。在困难绝境时的支持。
悲伤。珍爱美好的东西破坏消逝。
温暖。在悲伤孤独的时候的关怀。
燃。由弱到强的人物蜕变。
紧张。不断逼近或时刻存在的危险（一旦失败就会失去重要的东西）。
五、场景
场景是基本的故事单元，一个场景开始和结束时所体现出的价值应当相反或虽相同但落差很大。
如场景的开始是这个人物在求生，那么结束这个人物就可能死了。
（一）场景的设计与切换
1. 场景设计
时间：
地点：
人物：
视角：
【A线】
开始价值：
结束价值：
行动力度增大：
不可逆（重压下选择）：
反转：
【B线】
开始价值：
结束价值：
行动力度增大：
不可逆（重压下选择）：
反转：
2.场景切换
（二）视角的选择与切换
推荐限制性第三人称。
感官（看见听见什么）→感受（情绪）和思考→行动→外界变化→……
（三）环境描写
（四）心理描写
（五）动作描写
（六）语言描写


最重要的两个公式：
1.起（开始）、承（承受阻力，包括、冲突升级、进入绝境等）、转（反转）、合（结果，情绪渲染和主题升华）
2.“承”阶段：（一方）目的+手段→（另一方）阻力（对抗力量）+反手段（反转）→（一方）更大手段（冲突升级+反转）……


第一次回答：
以下为个人收集加原创，谢绝转载，有问题的地方还请指教。
【小说是什么？】
小说是通过某个群体能接受的表达方式来满足某个群体的心理诉求。
也就是说，小说的定位有三要素，针对人群、该人群的心理诉求、表达方式。
【读者的诉求】
读者想要什么？
答案是在不同的世界体验相同的东西。
不同的世界在于对人物所处世界的设置，在这里作者可以进行无限的幻想，也可以立足现实，去写读者所不熟悉的那些地域和行业。
相同的东西，在于读者在故事过程中对人物、情节的感受。
作者必然要坚信世上有最美好的事物。纵使现实中她虚无缥缈不存在，但至少她能存在在我笔下。在文明黑夜的尽头，人类点燃火种，将心中的光明刻在石头上。小说就是为了创造这种美好而存在的。
【小说的类型】
传统小说最常见的有以下三个个类型——
英雄故事、情感故事、悬疑探索故事。
英雄故事是指主人公克服重重苦难达到目的，展示自身强大的故事。
常见的子类型有命运故事（命运与抉择，比如《无间道》《窃听风云1》、命运的挣扎与反抗）、反抗暴虐不义的强者等。
情感故事，一般是爱情故事，也有友情、亲情故事。
悬疑探索故事包括悬疑恐怖推理冒险小说。科幻小说中也有一大类悬疑探索故事，而且通常和我之后悔说的引起读者思考三种方法-之一的“真相逆转”有关。
【小说的十二要素】
常见的吸引读者的十二个要素是——冲突、危机、困境、抉择、搞笑、转折、悬疑、燃、爽、思考（人物命运结局的思考、真相反转揭露的思考、提出尖锐问题的思考，影射、控诉、讽刺）、世界、人物，十二个要素。
【代入感】
读者对于角色有天然的代入感，而作者要做的，仅仅是将人物设置中影响代入感的元素减少而已。代入感，就是视角人物（就是用来叙事的人物视角）与读者间的共通性，包括身份、地位、渴求、思维方式等。
【人物的设置】
1.立体
人物的冲突要完善，人物可以是多个矛盾的集合。
①内心冲突。
人物几种目的间的艰难取舍。
②人际间冲突。
人物关系网。
③人物与社会（世界）的冲突。
（社会）世界为人物形成障碍。
2.发展
有一类角色性格是在不断变化的，且大多符合三段式的人物弧。


【人物的塑造】
1.人物讨人喜欢的元素
①智慧理性
关键时刻不犯蠢。
②漂亮
③强大
④善良
有种方法叫救猫咪，就是角色产生对无辜者、弱者施以援手的想法。当然，塑造反派反过来就是虐猫咪、杀猫咪。
杀猫咪——
（1）蹂躏弱者，将弱者的美好希望碾碎
例子——
高中生欺辱杀害流浪汉。
校园欺凌。
当权者的马车压死儿童。
为掩盖罪行屠杀弱者。
当权者为了一己私利，弃万千百姓于不顾。万千百姓冻毙于大雪中，他却在一旁吃肉喝酒取暖还嫌弃。
朱门酒肉臭，路有冻死骨。
明明快要饿死的人，剩下的饭喂狗都不给人吃。
本是有利于大众的事情，却被当权者封杀。
（2）攻击背叛英雄的愚民
（3）歧视
排斥、欺压、歧视、陷害、冷漠。
往往会引发控诉。
⑤讨人喜欢的缺点
比如傲娇、毒舌等。
2.手法
①对比。
《雍正王朝》开始时，太子、老八、老四三人分别出场，形成对比，展现不同特点。


②衬托。
《叛逆的鲁鲁修》中鲁鲁修出场，利瓦尔是正衬，贵族是反衬。


③细节特点。
王熙凤“未见其人，先闻其声”。
贾宝玉“这个妹妹我见过”。


④侧面描写。
诸葛村夫出场。


⑤先抑后扬与先扬后抑。
《地狱变》。


⑥打脸。
鲁鲁修出场。
诸葛村夫的两把火。


⑦压力下的选择。


【小说情节常见的七种模式】
小说情节三要素——冲突（目的+障碍，目的是由外界的激励事件损害了主角的生存自由尊严情感，使得主角产生保护拯救复仇获得的欲望）、行动、结局。
1.爽文模式
2.燃文模式
3.战斗模式
4.情感冲突模式
5.悬疑侦探模式
6.任务模式
7.真相逆转模式


【小说中的调动情绪技巧】
1.情绪的产生——
期望和（小说中）现实的渐行渐远产生负面情绪，而期望和现实的逐渐靠近产生正面情绪。
2.情绪放大的技巧
①悲伤——反衬
多重现实和期望的反差瞬间引爆
②燃——呼告、反复递进的正衬
③紧张——时间限制+悬崖→逼入绝境
缓笔。在急的时候，一定要遇到一个缓的因素，从而使得急上加急。当然，要用的有分寸。
除此之外，还可以在最危急的时候，突然切换场景，到一个相对较缓的场景去。
④双关
⑤留白
包括静场、未说完的话。
无限放大情感。
⑥逆写
希望之后必是绝望，绝望之后必是希望。
铺垫的作用是让读者产生预测，之后再反转。
主人公看的比正常人远，知道的信息比读者多（包括从已知事件中推出信息），欲望与正常人不一样。
⑦搞笑——制造窘境
⑧惊奇——意料之外的转折
⑨委屈——原本应该得到的东西却没有得到
⑩感动——遭受委屈之后，又获得满足




【悬念】
悬念的范围过于宽广，因此这里只补充两种可以引起悬念的东西，一种叫逆写，一种叫紧张。
逆写=预期+与预期相反的情节发展
预期是指读者对之后情节或结局的判断，这种判断既可能是作者传递出的（倒叙，先把结局拿出来），也可能是读者自己就能做出的（比如主角不会死，主角最后一定能赢）。然后再往反方向写（比如把主角往死里写，主角不管怎样似乎都没有赢的可能性）。
当然，最后的结局一定是符合预期的。要不符合预期也可以，但那不是按通常套路出牌，那叫爱的战士虚渊玄。
紧张有两种。第一种，定时炸弹=悬崖+时间限制。即一不小心就会完蛋的险境加上时间限制。第二种不知道何时何地爆炸的炸弹。即危险一定发生，但不知道何时会发生，会发生在哪里。
【主角的智斗翻盘公式】
危机-翻盘的预期-手段-（主角看着敌人进入陷阱的爽感）-（貌似陷入不可翻盘的绝境）-翻盘。
【反转】
第一种叫角色的反转，即黑化或洗白。黑化，是表面白的角色突然露出黑的一面，如《实力至上主义教室》的第3集。洗白，则是角色表现出黑的一面，真相却是黑仅仅是其伪装，白才是目的，如《钢炼fa》中段的大佐集团，全靠演技。
第二种叫剧情的反转。即真相揭露。如《魔法少女小圆》。
作者: 银色时空    时间: 2021-4-15 17:57
作者：谷雨二春
说到小说写作技巧，就不得不提到《红楼梦》。很多人论及这本小说，就会想到著名作家刘心武对它的评价：「草蛇灰线，伏埋千里。」而这句评价正是一种写作的技巧最高境界，也就是——伏笔。
可叹停机德，堪怜咏絮才。
玉带林中挂，金簪雪里埋。
这是《红楼梦》第五章写黛玉和宝钗的诗句，相当于全书的总纲，谐音双关，预示了黛玉、宝钗及其她人的命运。
停机德，是说薛宝钗像乐羊子妻一样，具有合乎孔孟之道标准的那种，贤妻良母的品德；咏絮才，是说林黛玉像谢道韫一样，聪明伶俐有才华，但结果都是一场爱情的悲剧，殊途同归。黛玉在不闻不问、冷冷清清中香魂一缕，玉带林中挂而已；宝钗在孤独寂寞、凄凄惨惨中愁绪三更，如金簪埋在雪中，正如「好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净」的悲泣。
这就是伏笔的绝妙之处。写黛玉和宝钗，不论是寄人篱下，还是众星捧月；不论是天真率真，还是世故圆滑；不论是孤立无援，还是多方支持；不论是把叛逆当知己，还是为卫道而说教，主人公如何表演，万变不离其宗，其后面的结果前面悄然进行了暗示。
而这一暗示令人深切感受到世态炎凉，人情冷暖，进而起到了深化主题，增强悲剧的效果。这就是曹雪芹创作小说时使用最为注目的手法——草蛇灰线，伏脉千里。也就是我们所说的伏笔，让人如梦初醒，恍然大悟，具有画龙点睛的作用。
《故事会》这本杂志文字谈不上优美，故事也谈不上构思巧妙，作者绝大部分名不经传，文章结构也十分简单，可以说文章把血和肉都挤掉了，只剩骨头了。文章就是情节、伏笔、反转，但阅读量排全国前五。之所以成功，就是适应了碎片化阅读这一潮流，就是顺应了碎片化阅读的短、平、快这一快餐文化，就是迎合了读者口味而在文章结构上推陈出新。因为在社会压力空前加大的今天，在争分夺秒挤时间的当下，没有多少人在这上面花费过多的时间。
于是，用结构吸引读者，用结构揭示主题，用结构制造悬念，用结构抢夺市场，应用而生，顺应潮流。故而，伏笔成为文章结构的重中之重，其妙处和作用更加突显。
那么，什么是伏笔？如何运用伏笔让你的文章增色？打扰你几分钟，让我絮叨絮叨，或许对你有用。
一、什么是伏笔
《辞海》对伏笔的界定是：文学创作中描写、叙述的一种手法，指作者对将要在作品中出现的人物或事件，预作提示或暗示，以求前后呼应。这种手法有助于全文达到（收到）结构严谨，情节发展合理的效果。
我认为，所谓伏笔，就是写作中常用的一种表现手法。它可以理解为前段文章为后段文章埋伏线索，也可以理解为上文对下文的暗示。它的好处是交代含蓄，使文章结构严密、紧凑，读者看到后面情节后恍然大悟，不至于产生突兀怀疑之感。
俄国作家契诃夫对伏笔的解说特别形象：「例如在前面写到客厅的墙上挂着一支猎枪，那么这支猎枪在最后一定要射出子弹。」「墙上挂着一支猎枪」就是最后猎枪射出子弹的伏笔，而最后猎枪射出子弹，是对「墙上挂着一支猎枪」的照应。
如果说主题是文章的「灵魂」，人物和事件是文章的「血肉」，那么，结构无疑就是文章的「骨骼」了——失去了健壮坚实、功能齐全的骨骼，血肉无所依附，灵魂无所寄托。那么，伏笔就是「骨骼」的重要组织部分。伏笔运用的好，这个骨骼的含钙量就高，就坚硬，效果就好。  
二、伏笔有什么作用
伏笔不是孤立存在的，是文章的一个结构「零件」，如人体的五脏六腑。但伏笔的作用多种多样，概括起来，主要体现在三个方面。
1、让故事情节发展合乎情理，自然而然。
例如，《项链》文中有三处为文末说项链是假的埋下伏笔。前部分写借项链时，佛来思节夫人把项链收藏在很显眼的地方，暗示它并不贵重。丢项链后向珠宝店老板打听时，老板称只售出了匣子，未售出项链。至结尾处写道「项链是赝品」。显然，为使这一结局既出人意料，又合乎情理，作者在上文给了必要的暗示。而这些暗示，其目的都在于衬托结尾的意外，让这个意外更加合乎情理。
又如，你写某某地方有一把枪，然后故事照样进行，似乎跟这把枪没什么关系，却到了某一时间点，主人公突然来到这个地方，拿枪杀了仇人。回想到最初的那个关于枪的描写，大家也不会发出「为什么这有枪」之类的问题，而往往会有「啊，原来是这样」的感叹。这正是伏笔的作用，让故事在正常的轨道上行驶，不偏离航向，结果自然而然，符合逻辑。
2、预作提示或暗示，深化主题。
《安娜.卡列尼娜》文章开头就直接写道：幸福的家庭都是一样的，不幸的家庭各有各的不幸。这一开头就运用铺垫和伏笔，暗示主人公安娜的悲惨命运。当阅读到安娜卧轨而死时，再反过来看，其实开篇就已经点出了卧轨这一「不幸」，结局只不过是照应开头。这样的伏笔，让读者悲怆达到了极点。
3、助推情节高潮发展，波澜跌宕。
都德的《最后一课》，文章开始写小佛朗士上学路上看到许多人在布告牌前看什么，并且交代最近一些坏消息都是从那儿传出来的，那么这天是什么消息呢，小佛朗士没有去看，不知道。作者暂不交代，读者也不知道，推动情节向前发展。等到上课时，韩麦尔先生宣布这是最后一堂法语课，自己就要沦为亡国奴时，小佛朗士恍然大悟为什么布告牌前会有那么多人，布告牌上的消息也就不言而喻了。这样的伏笔，推动情节高潮起伏。
三、如何巧妙埋设伏笔
伏笔，就像我们写的提纲框架，不让情节偏离主题，进而深化主题，推动情节，又悄不作声，深藏不露。
那么，伏笔就贵在一个「伏」字：趴得住、藏得深、隐得好，严严实实，才能达到意境非凡。如果读者一眼看穿，一眼识破，就谑不住读者，也就谈不上诙谐玄奥，妙处横生。正如万花丛中一点绿。这个「绿」，既要在万花丛中闪光，又要被万花遮掩。设伏，必须不留痕迹，浑然不觉，该露面时才露面。概括起来，主要应在以下几个方面巧妙设伏。
1、细节描写暗藏伏笔。
《安娜.卡列尼娜》描写主人公安娜卧轨时，用细节描写暗示主人公，用自杀结束自己的生命。在火车上她听见一位太太说：「造物主之所以赐予人理智，就是为了让人摆脱苦难。」用对话描写，暗示她会用死来摆脱苦难；
在站台上她接到爱人的来信：「还没开始读，心就已经绞痛起来。」用心理描写，暗示爱情完全失败，活着没有意思；几位太太和几个孩子大声谈论，她经过时，「他们突然不说了，不约而同紧盯着她。」用场景描写，暗示她受人排挤、非议和孤独，活着没有价值；
「回想了她和沃伦斯基初次见面那天被火车轧死的那个人，她一下子醒悟过来，知道应该如何做了。」用事件描写，暗示了生命的「无常」和她选择死的方式。直至「她扔掉红色的手提袋，脖子缩进肩膀里，双手着地扑在车厢下边，一个巨大无比的东西撞到她头上，从脊背上碾过去。」把故事情节推向高潮。由此可见，一个细节一个细节的堆积，使故事情节朝目标发展，每一个细节都是结局的一个伏笔。
2、人物语言描写暗藏伏笔。
《项链》结局描写让人回味无穷时就不难发现......
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作者: 婷心随衣动    时间: 2021-4-15 17:58
先就题主你提出的问题一一解答吧：

1、长短句的使用，究竟怎样运用才运用的好？能否举例说明。

简单点说就是，能精简就精简，能短就短。很多新手写作常常会陷入一个误区——即长句就是好句，长句看起来包含内容更多、长句看起来更有文采、长句看起来很有气势。
然而这只是新手的错觉，事实上，句子是越短越好，短小精悍才是王道。小说中偶有长句出现，也必然是那种包含极大信息量、巧妙地牵动读者心神、短短数字便能展开一幅壮阔图景的长句。

我就不举什么严肃现实主义文学的例子了，题主你也不是写这个的，我就举两个很通俗、很受欢迎的小说例子：

长句——《冰与火之歌》：
长夜将至，我从今开始守望，至死方休。我将不娶妻、不封地、不生子；我将不戴宝冠，不争荣宠；我将尽忠职守，生死於斯；我是黑暗中的利剑，长城上的守卫；我是抵御寒冷的烈焰，破晓时分的光线，唤醒眠者的号角，守护王国的坚盾。我将生命与荣耀献给守夜人，今夜如此，夜夜皆然。


短句——《银河英雄传说》：
　　……周围星域的开发计划半途而废，无数个可住行星上丰富的可用资源与建设中的诸多设施，也都被弃置不顾。社会及文化生活跌人颓废的渊薮，人们失去依循的价值观，沉溺在迷幻药、酒精、性滥交和神秘主义中。犯罪率节节上升，检举率却适得其反。人们不再重视生命，道德观念竟沦落为众所讥嘲的笑柄……

粗暴些说就是，能一句话讲清楚的事情不要把它扩成两句，需要多句描写以吸引读者、突出思想情感的句子别偷工减料缩成一句。

2、新手写小说有什么建议？

写作这种事情，闭门造车是不行的，新手不会因为写得多了就变成了老手，一味地埋头拼命写，写一百年可能也写不出什么东西，最好是写写看看，看看写写，一步一个脚印地走，不要老想着搞个大新闻！！！
正所谓：学而不思则罔，思而不学则殆。

3、如何迅速提高文笔或者形成风格？也可以提供一些写作基本技巧。

写作文笔的提高没有捷径走，只能多读多写，模仿着写，等你写了几百万字了，自己的风格自然而然就形成了。写作没有技巧，硬要说的话也就一句话：什么都懂的人比什么都不懂的人写出来的书要好看得多。
有的人会告诉你要列大纲、要写细纲，但实际上，这是因人而异，不是一定要写（虽然对很多新手来说很有用）——很多作家写作根本不用提纲，挥笔就写，一气呵成。

最后，我们来说说你这写的文章有哪些问题吧——话说的会比较难听，不愿意看的话请跳过——总的来说就两点：

一、文笔缺乏张力，形容很空洞很无力，难以调动读者的阅读兴趣——事实上你根本什么形容都没有用。你当然可以学习欧美作家，不遗余力地描写场景，花大笔墨细致地把场景描绘出来——但你也没有这么做。

举例——《道林格雷的画像》开头：
    画室里弥漫着浓浓的玫瑰花香，夏日的轻风拂过园中的树木，开着的门便送来了馥郁的紫丁香味，或是满枝粉红色花的荆棘的清香。亨利．沃登勋爵躺在波斯皮革做的长沙发上，习惯地抽着烟，数不清是第几根了。从沙发的角落望出去，正好看得见像蜜一样甜，又如蜜一般黄的金莲花在闪烁。抖动着的树枝，似乎很难承载花儿火焰一般的美。飞鸟的奇异影子，不时掠过掩着大窗的柞蚕丝绸窗帘，造成了瞬间的日本式效果，令他想起东京那些脸色苍白如玉的画家们。这些人运用必要的静态艺术手段，力求表达一种快速的动感。蜜蜂沉闷地嗡嗡叫着，穿行在没有刈过、长得很高的青草之间，或是单调地一味围着满地忍冬那金黄色、灰蒙蒙的花蕊打转，似乎使这沉寂愈发压抑了。伦敦模糊的喧闹声，就像远处一架风琴奏出的低音。
举例——《巴黎圣母院》：
    ……首先，耳鸣，眼花。我们头顶上是尖形双拱屋顶，木雕贴面，天蓝色彩绘，装饰着金色百合花图案；我们脚下是黑白相间的大理石地面。几步开外有根高大的柱子，接着又一根，再接着又是一根；大厅纵深一共竖着七根大柱，支撑着双拱屋顶落在横向正中的拱底石。头四根大柱的周围有几家店铺，闪烁着玻璃片和金属箔片的亮光；后三根大柱的周围摆着几条橡木长凳，被诉讼人的短裤和代理人的袍子已磨损了，磨光了。大厅四周，沿着高墙厚壁，门与门之间，窗与窗之间，柱与柱之间，摆着一长列从法拉蒙以下的法兰西历代君王的塑像；昏庸的个个双臂下悬，眼睛低垂；英武的个个昂首挺胸，双手高举，直指天空。还有，一扇扇尖形长窗，尽是光怪陆离的彩色玻璃；一个个宽大的大厅出口，都是精雕细刻的富丽门扉。而所有这一切，圆拱，大柱，垣壁，窗框，护壁镶板，门扇，塑像，从上到下，满目湛蓝和金黄，色泽斑斓，光彩照人；我们今天看见时色泽已略显暗淡了，公元一五四九年德·普勒尔根据流传还对它赞美不已，其实那时几乎已被尘灰和蛛网所埋没，全然不见当年的灿烂光泽了。
阅读并不是枯燥的学习或是对灵魂的检讨，阅读的首要目标是享受——我躺在沙发上读书，为什么非要读类似你写的这种狗屁不通、枯燥无味像淡水的小说呢？？我为什么不去读那些描写精彩，扫一眼脑子里就能重放场景的小说？
好的文笔，不是矫揉造作，也不是无病呻吟，是读者读完轻松就能想象出小说里的场景，继而产生代入感。

二、你为啥要用那么奇怪的名字？？读完后我的第一反应是：作者肯定是看了《亚尔斯兰战记》，然后模仿着写出来的——我不知道你有没有看过那本大多数中国人根本看不下去的二流架空小说，但我很严肃地告诉你，能用中国名字还是用中国名字吧，用外国人名字读起来很别扭，架空类小说尤其如此。偏偏你还用的是中式对话口吻，你不觉得“老臣”这种词看起来很违和吗？？
而且国王的遗嘱一般被称为“遗诏”，帝国的最高领袖称号是“皇帝”，“国王”的国家叫“王国”。

以上。
作者: 玲儿1234    时间: 2021-4-15 17:58
1、题材——

写你感兴趣且擅长的

不要为了迎合潮流，选择自己不喜欢的题材……
比如，我看了一下网文热榜，都是穿越、重生、悬疑之类的，可是，我真不感兴趣，怎么办？
逼着自己写？
很痛苦，还写不好！
写作要让自己精神快乐愉悦，所以，我选择自己感兴趣的！

说到擅长，我个人体会是，如果你写现实题材，写你经历过一些事，会更真实也更容易。
我就选择自己接触咨询的案例，进行艺术创作。
其实，生活有时比小说还精彩！
2、文笔——

多看同类畅销的小说题材，

他山之石，可以攻玉！
从没写过小说的你，可以学习别人怎么写。
还有，就是工具书，我推荐这本小书，字不多，干货多，对我很有帮助。
点击我的橱窗购买，价格不贵，京东正品。
作者: 饿了哦7哦    时间: 2021-4-15 17:59
核弹级干货！走过路过，千万不要错过！

单个的说技巧，可能大家的理解不是很深，下面以一问一答的方式来给大家分享一些写文技巧，男频和女频都有涉及哦。


以下部分内容来源于网络，如侵删~


Q1：不知道接下来该写什么情节，大脑感觉一片空白？


A1：这个问题，最主要的原因就是，前期没设定好大纲。因此，大家务必要记住这一点，在正式写小说之前，一定要先设定好大纲，包括人物设定、小说主线情节，然后，再开始动笔去写。


其实，这也是我经常跟很多作者私聊讲到的，写大纲的目的，就是为了让自己知道，下一个情节该如何写，下一个出场人物该是谁，下一个场景该如何切换，下一个BOSS是一个怎样的存在...


所谓“磨刀不误砍柴工”，大纲设定好会让你写起来事半功倍。


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Q2：一直在两个男主之间晃来晃去，总觉得偏心男二号，文里的女主也跟着自己晃来晃去，结果到最后自己都混乱了，不知道该怎么写下去？
A2：再次强调设定大纲的重要性，一开始的设定，男主和男二，一定要有个明确的分配和结果。
也就是说，绝不可以混淆男主的和男二，就算男二被虐的很让人心疼，但是也不可以让女主有真正的动摇，就算是情节再虐，也不能分不清主次，正因为是经历过痛苦还能坚守在一起，才能证明爱情的可贵，我们所有的言情文表现的，应该就是这一点。
所以，不可以让女主的感情线不清晰，就像自己的心一样，可以喜欢很多人，但是真正爱的却只有一个。
再次强调，一开始的设定是很重要的，既然设定完毕，就不要轻易更改。如果真的心疼男二的话。可以考虑在文章内容范畴之外补一个番外，送他一个好结果。
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Q3：无法掌控好小说情节，该怎么办？
A3：要掌控好情节，最重要的一点就是不能散乱。每个文只能有一条主线，也只能有一个男一号和女一号。无论是在情节上还是角色上，都不可以混乱主次，不然就会出现，一个文讲的是多个人的故事，这样情节看起来就会无比的混乱。
其次，就是要把握好节奏问题。
打个比方，要是女主为了复仇而接近男主，既不能让恨盘踞了大半部分，也不能一下子就让女主莫名其妙就爱上了男主。这中间，要有一个合理的且循序渐进的过程。
当发现自己不知道怎么写的时候，那就尽可能的让各种配角去制造障碍，以此产生一系列的支线情节。
然后，也是非常重要的一点。在具体写男主女主是如何一起克服重重障碍的情节中，一定要侧重在一系列的矛盾中推动剧情的发展，但是也需要记住的是，情节和人物的言行举止不能有悖常理，也不能有悖这个人物的设定。
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Q4：经常卡死在细节上，不知道该怎么制造矛盾，写出来的阴谋什么的，也觉得没有质感？


A4：女频文，其实，一般都是很简单的，不需要有多么高深的阴谋，沟沟坎坎也没必要想象中的那么复杂，最重要的是男主和女主两个人是如何冲破障碍在一起以及坚守的。


写文，是要讲究代入感的。


比如，当不知道该怎么写女配心理的时候，那就把自己想成女配，然后自己推测一下，如果是你自己，你这时候会是什么感受，会做出什么样的举动。最后，结合自己的情况，来刻画出女配的心理。


这种利用情景模拟的方法来刻画人物形象，十分有用，大家可以多去试一试。




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Q5、嫡庶女（宅斗）系列的文，一般应该怎么入手？


A5：其实，这一类的文，最重要的就是要营造一种落差感。
按照常规思路，在前期，嫡女在家里必然是受到极尽宠爱，然后，有一些嫉妒心强的亲人就会想尽办法欺负庶女，而庶女通常都是在一而再再而三的隐忍，直到最后，忍无可忍，来一场大爆发，或者说大高潮。
因为人的忍耐终究是有极限，所以在把握好这个度同时，最后的爆发点和前期配角对女主的打压，一定要营造出巨大的反差感。
从另一个角度来理解，此类文其实就是女主一步一步崛起的过程。
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Q6：写好玄幻文，需要注意哪些东西？


A6：其实，所有类型的玄幻文都是大同小异的，简单一句话概括来说，就像是玩游戏时的升级系统。


一开始的主角，应该是世人眼中最不起眼的一位，但是一定要做好个大铺垫，主角的身上应该有一些类似于有很强力量或是天赋被封印或是没有开发的特征，这就需要埋下很多支线。


其次，主角身边应该有几个很厉害，可以帮助他的人，为他日后的强大做出准备。


最后，情节上的安排要体现出主角是由弱变强的，另外，还得尽可能为主角安排一次又一次的奇遇。比如，遇到了某个世外高人，然后，这个高人传授了主角某个秘法，或者赠予了某某神器，又或者是蕴含着巨大宝藏的某某秘境之地。
作者: 雅茹cyr    时间: 2021-4-15 18:00
尽量少用副词，形容词，能直白描写出来的，就直写。
副词形容词一类的，用多了，就叫空砌华丽词藻。它会剥夺读者的想象力和参与感。
最简单的例子
他悲伤地说，她离开我了。
他说，她离开我了。
读者自己会想，他在说这句话的时候，是带有怎样的情感。难过？悲伤？懊恼？悔恨？读者很聪明，会身临其境体验人物的情感。
可有了副词形容词之后，这种情感被一锤子敲死，没有别的，只有悲伤。读者会觉得无趣，因为他不用动脑子，很直白地看见了这两个字。

国画里有一大招叫“留白”，我觉得用到写作上，也是极高明的。以无，胜有。把情感留白，让读者有更大的想象空间。也是我最近一直在努力学习的事情，分享给你。
作者: 过界自己    时间: 2021-4-15 18:00
1.排版，可以通过手机WPS预览，预览出来的效果，就是读者能够看到的实际效果。

2.字数、段落、长短句、标点符号，每段字数控制在300字以内，用手机看不会硌眼，多用短句，标点符号常用句号、逗号，珍惜感叹号，控制感叹号的次数。尽量让你的文显得干净、利落、流畅、耐读。

3.写之前要做大纲，大纲要弄工整、漂亮，提前把要用到的设定写在大纲，日后要用时可以直接复制黏贴。

4.不会写第一段？不会环境描写？那就直接开始写剧情吧。

5.文稿写完，看两遍，改两遍，把错字、不必要的形容词、重复累赘的描述全部剔除，统统删掉，让你的文干净、流畅。

6.写出版文时，能用高端词汇就用高端词汇；写网络小说时，尽量避免高端、深奥词汇，尽量小白化。

7.文字要有张力，积极去调动读者的情绪（喜怒哀乐等）、身体感官（触觉、知觉、味觉等）。知乎上的“强烈反对”“友善度不要了”等字眼也是一种吸引手段。

8.段落过度词，“刹那间”、“突然”、“就在此时”、“不过”、“因此”等等，需要拿个小本记录一些，而不是只会傻逼逼的用“闻言”。

9.当行文脱离故事主线，不要侥幸，毫不犹豫删掉，接着主线继续写。

10.投稿篇:
投稿之前，可以先加编辑聊几句，增强存在感。打招呼有事说事，不要“在吗”“在吗”，在你麻痹！可以一次性把事儿说完:XX编辑，我有一篇XX类型XX题材的稿子，正文X万字，大纲X字，想投给你。请问是直接发你邮箱吗？……

投稿过签了，但你不想签，或者签在其它网站了。可以跟你编辑说一声感谢你的赏识，只是我的稿子已经……（解释原因）。末尾，补上一句:希望下次有机会还能投稿给您。（没人会说不能）

投稿后，文被编辑骂得狗屁不是，别急着拉黑编辑，不想理他可以说一声我再考虑考虑你的建议，现在我想静静，再看看自己的文……

这些是沟通技巧。
作者: cizzy    时间: 2021-4-15 18:01
许多人都面临的最普遍的问题，就是「我书读得不少，但是我就是不会写，我写不出来」。
好比有些人知道不少方法，比如知道「人物弧光」是编剧塑造人物的一种创作技巧，它指的是人物本性的发展轨迹或者变化，这种变化具备隐蔽性、动态性、对抗性和渐进性等特点；有些人也知道「三幕剧」，了解三幕划分的主要用途是帮助作者组织如何讲述故事的想法，让作者为最具冲击力的关键瞬间，找到最合适的发生地点。
然而当他们真正下笔的时候，依旧没情绪。为什么写不出来？因为没感觉，不敏感。
所以故事写作，终究是一门艺术创作。那么艺术创作最需要的是什么？是灵感。有一句话说起来，大家可能会觉得「这不是瞎说吗」！但如果你认真问很多编剧怎么来的灵感，他们往往会回答「就像是雷劈下来，啪一下，跟柯南一样」。感觉一件事过来，灵感就来了，但这其实是一种自嘲。个人认为，如果你想要拥有这种雷劈下来的感觉，获得这种「渡劫」的机会，前期其实是需要做一定准备工作的，它并不是一个随机的东西。
也就是说，如果你平常的积累够，你永远准备着，那你迟早有一天会被雷「劈中」。那么究竟做什么样的准备，才能让灵感的雷「劈」在自己身上呢？


一、如何让灵感的雷「劈中」我？
1. 用阅读培养敏感，锻造联想力
我的建议是，在写东西之前，先抛开那些有关如何创作的公式。因为对很多人，尤其是对很多写东西的朋友来说，写作并没有那么专业，有时候靠的真的就是灵感的灵光一闪。谈到如何培养灵感，总要有一个灵感的土壤，或情感的土壤，这实际上就是你平常的积累。
但相信许多人会有一种疑问，就是自己已经看了很多书，觉得积累挺够的，怎么就没有产生灵感？这个灵感为什么跟阅读的这些知识没有挂上钩呢？具体应该怎么积累呢？
其实，积攒情感和灵感的土壤这件事，是有方法的。
首先，对于写作的人来说，阅读自然非常重要。很少遇到不喜欢阅读，却很容易就能完成写作的人。但阅读又分很多种，这里说的阅读方式，并不是指做读书笔记，或者一条一条剖析之类的。阅读不一定局限于读书，书籍只是一种形式，其实我们在看电影、看漫画、和人聊天，甚至谈恋爱的过程中，都在吸取内容。
但充分吸取内容的前提是，要对内容很敏感。这种敏感是什么？
这就好比是我们在练功，等到练成以后，就会达到一种境界。这是一种看见内容本身，就能够产生联想的能力，它是一个整体。当你看见文字，就有画面，有声音；看见画面，脑子里就会有文字感；听见一段音乐，就有情绪，能脑补到那个故事的结尾画面。
这就是当你培养自己，让你的土壤足够肥沃、丰富之后，产生的联想能力。
有一个词叫「多愁善感」，它在写作上并不是一个贬义词。当一个人总能为了一些小事热泪盈眶，为了一个简单的笑点哈哈大笑，那么这个人的情感就非常丰沛。要先让自己变成一个丰沛的人，再讨论写作，那么写作就会让你感到轻松。
所以在此之前，你需要先了解这个原始的东西，那就是一定要让自己变得敏感。
这种敏感在写作上会带来什么好处？
举个例子，一天你和朋友们在 KTV 聚会，这时候来了一个朋友，他是一个歌手，而且对于乐理知识、突击节奏这些都特别了解。接下来他唱了一首《有多少爱可以重来》，大家一听，觉得「不错，好听」，但情绪的波动并不大。结果又来了一个朋友，他刚刚跟女朋友分手，分手的原因是女朋友劈腿了。他是个破锣嗓，接下来也唱了同样的歌。在他唱完歌后，大家都纷纷表示自己感动不已。
之所以造成两种不同的反应，就在于前者没有情感上的浓烈，那么浓烈的情感会带来什么呢？就是当大家在表达同一件艺术作品的时候，浓烈的情绪可以弥补一个人在技术上的缺陷。比如写故事的时候，有些地方只要情绪到位，情节上甚至可以不讲逻辑。对于读者来说，虽然阅读起来没有那么严谨，但是因为情绪到位了，这个故事就是一个好作品。
所以如果一个人能培养出自己的敏感和情绪，ta 在写作上就可以事半功倍。
2. 从自身内容偏好入手，打造多元审美
培养敏感和情绪，归根结底，是一个审美问题，而审美是需要锻炼的。那么怎么锻炼呢？
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作者: 周秀仙    时间: 2021-4-15 18:02
偷偷告诉你个套路 —— 如果你缺乏爽文外的其他经验，但是对龙傲天流耳濡目染的倒背如流了。


把典型的“爽文主角”换个性别，写男频向的百合文。
只要文字稍微萌一点，贴一点日式轻小说路线，你会发现，很多事出奇的顺利。
（我可没说硬把主角变成女性就一切OK——刻画一个女性角色的基础能力也是必不可少的。）
提示一个比较简单的，有人缘的百合片女一号模子：性格强势而温柔，能给其他女性带来安全感和舒适感。勇敢，率真，情感丰富，性格独立却值得依靠。
写男频的话，就加不修边幅和无节操属性，当然，日常穿着打扮还是不能邋遢的。（例： “***，我闹姨妈疼呢，你都打不赢？就这小样还来踢馆？我告诉你，我很烦，赶紧滚。”）


举几个例子对比一下典型的龙傲天小说和百合小说。
比如，观众对桀骜不驯的少年英雄审美疲劳了。
然而卖点为脾气暴躁的少女呢？


如果走典型的霸气主角路线，嚣张霸气和性格也是少不了的，当然观众也是早就麻木了。
改成女主角的话，稍微“女性化”一点，就是女读者们往往比较喜欢的御姐性格。（自信，张扬，强势……以及勇敢）


乃至于，“虎躯一震”这种俗套东西，都可以复刻一下。
写成女主角有几块腹肌，腿部线条很健美，乃至于故意带点瑕疵（比如常年训练皮肤不是很好，背后有条伤疤等等不刻意描写就不影响大局的）。同样是收割三次元小姐姐读者的写法。


剧情的话，更有的可发挥的了。
龙傲天为青梅竹马弱娇妹子出头，一个人和一群对峙的桥段已经滥到催吐了。
但是一个漂亮的御姐喊 “谁敢欺负她，我让谁一辈子后悔。” 魅力值MAX。


乃至于由于主角是女性，开篇卖惨的时候还能搭配一些R18桥段，父母双亡不会打仗的时候被反派和炮灰反派们掳走凌辱，然后变百合小姐姐也就顺理成章了。（比如被反派门派的一位女性保护，还偷塞了几本秘诀，然后这位阿姨各种原因死了让女主一辈子难忘等等）


由于主角的性别条件，也很容易搞一些不碰线的小污桥段来发福利，比如换衣服，互相谈论身材等等，百合向的类似内容不容易触雷悲剧。
在坎坷的情节里，同样可以故意放“福利”（给读者YY）让主角被一笔带过的R18，然后恨对方一辈子发誓灭他们满门也不显得三观很差了。（毕竟男主因为私仇迁怒大开杀戒往往显得三观黑，而女主被反派群体R18后大开杀戒，读者大概都会觉得对方活该。）


在情感方面，需要适当加一些女性的细致和温柔，多让女主掉掉眼泪。搞姬方面别太“种马”就不容易崩，对于不是一开始就确定了取向为女的妹子，同样可以适当的加点感情上的挣扎之类的，比如，从姐妹感情发展到百合感情。
如果是主角的御姐光环太显眼太有魅力，让直女被掰弯更是赛高了。例如，得知妹子爱人被反派杀害后，在没有告知妹子的情况下，独闯魔窟手刃仇敌，但自己也搞得一身伤，回来被妹子抱着喊姐姐真傻为她冒这种险。然后妹子慢慢在相处中变弯了。（提示，看一些三次元小姐姐秀“撩妹”的内容很有帮助）
如果害怕女主太强势被读者觉得“违和”的话，就给她加点心理创伤，乃至于遇到重大事情时表现出一些茫然，让她经常回忆死去的CP等等，或者设计点被其他小姐姐逆推的情节。
不需要像少女小说一样把人物感情写的太细，只要别太无脑就好，顺便，堆出点轻小说即视感就能减少很多女读者的厌恶感了。




尽管百合圈子不是很大，但是如果你铁了心写百合的话……写几个月，总是会有些稳定观众的。而且其实，所谓读者看爽文R18会代入主角，我反正问过，没这回事，也就作者自己瞎YY而已。两个小姐姐的桥段，男孩子相反很容易接受的，当然咯，现在管的比较严，不要写得太露骨。
（别问我为啥懂在乙男向百合文……我不会暴露身份的。）
作者: lang183029372    时间: 2021-4-15 18:02
唯恐天下不乱，乃作家职责所系，责无旁贷。
——雷蒙德·钱德勒
一旦人物摊上了事，摊上了大事，那么其摆脱困境的千方百计则可美其名曰编排情节。
——巴纳比·康拉德
小说是情感体验之旅。
让读者魂不守舍的东西到底是什么呢？那就是——麻烦缠身的人物。


伟大的故事就是活生生的人生，只是把庸碌的部分给剔除掉了而已。


制造麻烦就是你的分内工作，而冲突与悬念则是把你故事呈现在观众眼前的创作工具。


故事的真正精髓就在于此，即记录人物如何应对高风险、高收益的麻烦事。


从本质上讲，故事是围绕着麻烦展开的，它还有另外两位挚友，冲突与悬念。


小说首先要建立一个核心的冲突，而悬念负责提供动力，迫使读者翻页向后阅读，直到结尾。无论什么类型的小说都是这样。


第一部分 冲突


1.好故事到底是怎么回事


作者必须以某种方式为读者创造出一种令人满意的情感体验。悲剧曾是戏剧创作的初衷。戏剧创作意在通过激发情感进行宣泄。故事的类型与指向并不重要，只要读者的情感被激发出来，逐渐得到强化，并且在读完最后一页之后，情感得以最终宣泄出来就行了。


在情感方面令人满意的小说必须以死亡为赌注。死亡可以分为三种，肉体的死亡，职场的死亡，心理的死亡。你的小说中必须呈现其中一种以上的死亡。一个没有达到这个量级的冲突就是薄弱意志的冲突。


相比其他东西，心理的死亡更能拔高小说的情感层次。


关于成功的小说，我有一个实用的定义，叙述一个人物如何应对即将降临的死亡，并且让读者得到情感方面的满足。在每一夜、每一段里你都必须提供情感的共鸣。从头到尾，贯穿一本书的情感要素都要震撼人心。


2.为冲突而展开头脑风暴


可以从下面几种方法开始这个训练过程。


从一个程式化概念开始，或者使用 假如……


开始/一个意象/一个情境/一个故事世界/一个癖好/借用古老的情节/一个社会问题/最初的几行对话/你的激情聚焦的核心/字典游戏


文字的双重作用。既有描写景物的作用，又可以起到提升冲突的紧张感或者烘托氛围的作用。


人物要与她在故事中所处的社会环境有冲突，你需要为人物创造这样的环境。


人物要有个人嗜好。


3.冲突的基础


四种元素可以帮你把基础打得扎实牢固。


（值得追随的）主角/（生死攸关的）目标/正面对抗/精彩的结尾


（1）值得追随的主角。


故事的世界之所以能够把读者紧紧地吸引住。并非凭借作者的思想或者故事场景或者文化氛围，而是依靠人物。最重要的人物就是你的正面主角或者反面主角。小说要取得成功，至少要有一个主要人物能让读者感觉他是值得追随的。


正面主角、反面主角、非英雄主角


开始创作的时候你就要问自己，你打算让人物唤醒读者身上的哪种感觉。


如何利用冲突塑造令人难忘的人物？下面是你的第一条线索，找出在普通人身上往往并不兼备的两种感觉，然后把它们注入主角身上。这个冲突很快就能让人物变得鲜活起来。


人物吸引读者眼球的因素有三个方面。胆略、机智、绝妙。


还有一个令人物跃然纸上的因素就是崇高。当人物按照崇高的理想做事的时候，他一般会陷入麻烦之中。当对立双方就行为的是非曲直相持不下的时候，冲突就出现了。


赋予人物一些缺点，能让人物接近其他有缺点的人。


人物的意志力越是强大，他的吸引力就越大。


故事的目标可以有下面两种形式，要么想得到某种东西，要么想摆脱某种东西。这里所谓某种东西应该是生死攸关的事物。


针对坏蛋，你要写一个完整的背景故事。从他过去的历史中找到那些可以解释他现在为什么做坏事的理由。找到一个引发同情的因素。


正面对抗。处于对立状态的双方中的任何一方能不能通过退避、搬迁或者轻易做出改变进而解决问题？你要注意封闭所有逃生的通道。只有这样，对抗与悬念才能逐步走上正轨。


要是你读过的小说里有很棒的人物，千万不要把他们浪费了你要把他们雇佣下来改变他们的性别或者年龄。或者把他们原封不动地拿过来，再给他们编写全新的背景故事。久经沙场的作家笔下人物的原型就是现实生活中的真实人物。但要考虑采用一些灵活的手段变通一下。比如把女人变成男人，或者把一个真人的主要性格特点与另外一个人的特点拼接起来。不必因为借鉴现实生活而愧疚，现实生活本就是供你借鉴用的。


精彩的结尾


第一章让你的小说畅销，而最后一章才能保证下一部小说的畅销。


结尾是小说最具挑战性的部分。结尾需要迎合读者的心思，而且不能让读者预先知道，必须保证读者有欲知详情的迫切愿望。


结尾必须解决冲突，从而让大家把悬着的心放回肚子里。结尾必须把松散的情节扎紧打牢，而且要成为画龙点睛之笔。插入跌宕曲折的剧情、震撼人心的恐怖情节以及出人意料的奇袭。困难的地方在于，你必须使用一种读者认可的方式来证明这些是合情合理的。


你最好先有一个大致概念约略知道自己想要如何呈现故事的终极。真相然后，你的创作就要逐渐朝着那个终点推进，同时你要知道，那个终点也是灵活可变的。


4.冲突的结构


第一幕 开局


故事要从乱子讲起。小说的开头要出现混乱，因为乱子就是冲突。


人物驱动与情节驱动


在由人物驱动的作品中，最重要的是人物内心世界发生的波澜。对此，他既可以灵活应变，也可以像悲剧中的人物那样岿然不动。


在由情节驱动的作品中，关键要看外部事件给这个人物带来了哪些变化。


5.视角与冲突


第一人称视角和第三人称视角


第一人称的下面还有两个选项，现在时和过去时。


第三人称两个选项，有限的第三人称视角和无限的第三人称视角。


全知型视角的意思是知道一切，被称为准上帝视角。叙事者可以随心所欲地想到哪里就写到哪里，任何时候都可以洞悉任何人物的心灵深处，或者叙事者可以腾空而起，然后像摄像机一样描述事态。这个视野源于上帝之眼，作者可以灵活自如地把主观看法强加于人物，其主程度可高可低。


如今，全知型叙事已经很少见了，可是对于某些风格的长篇小说，尤其是长篇史诗性小说来说，这个视角还是一个比较好的选择。它允许作者向读者灌输大篇幅的背景信息。但是，你要记住，如果你不知节制地运用这个视角，那么你的小说就会变得拖沓冗长。


第三人称的视角更有亲切感，而且也能取得同样的甚至更好的效果。


有时候你在一个章节的开端也可以使用全知型视角，等写到后面再恢复原来的视角。


用全知型视角写作的时候，还可以丝毫不透露人物的内心想法。这样的情况虽属罕见，可是在某种文学类型中，这个做法还是有效的。可以把视角当做一部摄像机。它能够捕获观众可以看到的场景。


第一人称视角创造冲突


第一人称是让人物自己讲述发生的事情。叙事者没有亲眼目睹的内容都是不能描述的。在使用第一人称视角的时候，你可以使用过去时态或者现在时态。一般采用过去时态，因为故事源于叙事者对于自己过往经历的回忆。现在时态让读者感觉更接近现场。


第三人称视角要注意聚焦


第三人称视角的最大问题是，在同一个场景中，作者从头到尾都要使用前后一致的视角。然而作者很容易疏忽大意。把视角突然切换到另一个人物身上，或者切换到一个人物看不到的角落里去。


例子.拉姆西跑过街角，感觉到砖头压在皮肤上的热度。尼克就要跟上来了，他可以听到这个男孩气喘吁吁的声音。我希望他能扛得住，他心里想。


头脑切换现象会削弱冲突，因为这样做的结果是让读者脱离了人物的切身体验，而这个人物才是小说的视角人物。只有全知型的叙事者才能做出类似的视角切换动作。这样的切换给读者带来阅读障碍。


假如选择了有限的第三人称叙事，从头到尾你都要选择站在某一人物的身边，永远不要从另一人物的视角去看问题。假如处置得到，第三人称叙事也能与第一人称叙事产生同样的现场感。


假如你还允许别的人物占据第三人称视角，就是所谓的无限的第三人称视角。在这种情况下，作者显然不能在某一具体人物的视角中停留太久。你需要把亲临现场的感觉扩散到各个环节中去。


但是，要遵守下面这条规则。一个场景，一个视角。假如需要切换视角，你应该发出相应的信号，比如你可以另起一章，或者留下一段空白。


如何选择视角


1.不要使用第一人称，除非主人公的声音具有清晰的个性和原创性，而且要有足够鲜明的态度。


2第一人称视角有一个误区，即主人公的叙事中有许多风马牛不相及甚至离题万里的内容。这会把冲突分散、淡化。


3.第一人称便于呈现人物的内心世界，假如你选择这一视角，必须要把人物内心世界的冲突呈现出来。


4.第三人称几乎可以与第一人称一样制造出身临其境的现场感，只要你的叙事能做到好像人物自己现身说法一样。


5.要从第三人称视角学起，保持前后一致。一个场景，一个视角。


6.就人物驱动型小说或者所谓文学性小说而言，使用第一人称视角往往更合适，因为它最适合深入挖掘主人公内心世界的冲突。


7.就情节驱动型小说尤其是惊悚小说而言，第三人称叙事是常见的选择，因为它允许作者在不同视角之间从容切换，同时让读者感觉悬念丛生。


以冲突开头


希区柯克说，一个好的故事就是，生活，剔除了平庸无聊的生活。


三幕剧结构，开头部分有一个混乱，而且预示着麻烦即将接踵而至。中间部分应该展现主要的对抗，以及随着故事推进，对抗程度如何逐步升级。最后一幕则随着冲突的节奏展开，在结束冲突之前，对抗程度逐步加强，维系着读者的悬念。


开头


记住下面的规则。


先行动，再解释。背景故事或者展示出现在小说的第一章中时，要使用最小的剂量。


两个方法。给读者呈现一个现实的场景。而不是笼统的梗概。另外，你还需要透过一个人物对话场景把其中的冲突凸显出来。对话场景中至少有两个打着不同算盘的人物，这样一来，场景中自然就具备了潜在的对抗性。


幸福国的黑洞


抒情的诱惑


开头就描写天气不是明智的做法。要敢于拒绝抒情的诱惑，别想以此证明自己高超的写作水平。把握故事情节和读者的需要才是你的第一要务。


语气和视角的模糊


不知道故事的视角在谁身上，要么叙事者的声音不甚清晰。


例子．在夜幕下，树木仿佛是幽灵的骷髅。远方夜鸟的悲鸣似乎给出了麻烦即将到来的信号。谁也不想在树林中受困。但是，当时就是这样的情况。


莉斯扯起毛毯围紧身体，说，这地方吓得我毛骨悚然。


这里的问题是，读者一开始并不知道自己处于哪个人物的头脑中。偏离了当前热门的视角人物的视野。这就使得故事的开场在读者看来没有身临其境的感觉。


修改为


莉斯扯起毛毯围紧身体，她说，这地方吓得我毛骨悚然。


树木映衬在夜空下仿佛是幽灵的骷髅。莉斯耳边传来远方夜鸟的悲鸣，似乎预示着麻烦即将到来。她事先显然没预料到会发生受困林中的情况。但是既然到了这步田地，她也只得想办法解决问题了。


开头略作调整之后，我们就进入了人物的思想世界。由于人物才是深深吸引读者的磁石，所以故事一开头就应该有人物现身。


在故事的开头使用广阔的背景，是不是永恒的真理？假如这样的背景符合小说的需要与氛围，当然是可以的。故事开头的时候可以使用全知型视角，然后再掉进某个人物的视角中去。这是一种久经考验的保险策略。不过，时代在前进，你要让读者与人物产生共鸣，而且越早越好。


使用第一人称也可能有此情况，所以开场切不可单调乏味。


在前三十页，每次展示都要简明扼要，篇幅不超过一个段落。避免信息倾销。


7.中间部分要流畅


LOCK四要素。主角、目标、对抗、精彩的结尾


行动与反应。小说两种基本节拍。


目标、障碍、结果


场景的开头有两种设计方法，1.先设定地点，然后开始行动。2.先从中间部分的行动开始，然后按照需要，落实地点的细节。


第一个选项会使节奏放慢。第二个选项则让情节发展得更加迅速。


电影技术


虚构小说可以惟妙惟肖地模仿电影。通过运用诸如剪接、特写、慢动作等拍摄技巧，我们满足了当今读者的需求。我们的技术变成了面向画面想象的翻译软件。


场景设置


即使是一个为其他场景做铺垫的场景也可以取得显著效果，前提是作者在其中注入了冲突。永远不要单单为了提供信息而创作一个场景。


在小说中，千万不要让两个人物侃侃而谈。你需要的是冲突。


8.子情节、闪回倒叙和背景故事


小说中有三个地方，假如不小心处理就会导致冲突滞后，即子情节、闪回倒叙和背景故事。


为了冲突而设计的子情节


子情节涉及与主要情节互动的剧情发展线，而平行情节则独立发展。并且与主要情节在小说的中间部分或者接近结尾的某个地方相互交叉。


假如情节线索涉及主人公和另一个主要人物，这就是一个子情节。假如这个情节不涉及主人公而是发生在另一个视角人物的视野之内，那就是一个平行情节。


一般来说，子情节可以增加冲突，平行情节可以增加悬念。子情节与故事发展得主线发生交叉，增加了故事的复杂程度。


在成功实施写作计划中有一个最难掌握的秘诀。你要分别为两个一开始风马牛不相及的人物构思出故事线索，然后再把这些独立的情节线索融合在一起。


子情节的数量。


6万字小说。一个子情节。 8万字小说。两到三个子情节。10万字小说。三到四个子情节。十万字以上。五个子情节。一篇小说的子情节不能超过6个。否则就是在冒险，会导致子情节淹没主要情节甚至削弱主要情节。


闪回倒叙


倒叙会打断故事向前发展的势头。


首先，必须问问自己这个倒叙是否有必要。不要为了展示背景信息而采用倒叙手法。


当决定必须插入倒叙内容后，可以考虑运用替代手法，闪回。即让人物回忆自己人生中的某个重要事件。


如果真的需要倒叙，就要把场景一帧一帧地详细呈现出来，而不要只说个大概。


在我开始写作之前，我总是要研究一下人物深藏内心的那些秘密。我捉摸着，这些秘密会对以后故事中其他人物的生活产生什么样的影响。


9.内心冲突


最无聊的主人公当属那些完全明确自己在做什么的主人公。他们毫不犹豫，大步前进。他们之所以无聊是因为现实生活中根本没有那样的人。我们都有困惑、疑问和担忧。正因如此，内心冲突是在读者与人物之间建立联系的巨大力量。


定义内心冲突


把人物内心自相矛盾的地方看作是对立双方之间的争论，在人物内心掀起狂风暴雨。


一部小说或者一部电影必须感动受众的心灵，否则就是作者没有尽力或者不够尽责。故事的首要意义就是情感体验。倘若不是这样，它就是别的东西了。那它只能算是纸面的文字或者屏幕上的图片而已。


要想在故事中注入价值与力量，冲突必须能够打动读者的情感。


情感的展示与叙述


人人都知道，要展示，不要叙述。但小说不能从头到尾都用展示的手法。那样的话小说的篇幅就得有两千页了。当行动情节不够强烈时，使用直接叙述的手法就像绘画时使用白描手法一样。


当场面的紧张程度较低的时候，你可以推卸责任，直接告诉读者这里的情感都有什么。


必须把情感展示出来，但不能直接这样写，约翰对玛丽很愤怒。


应改为，约翰扇了玛丽一记耳光。


10.对话中的冲突


通过争论增加冲突，把两个人物弄到一块儿，两人各有盘算。他们的对话中应该揭示出这一点，其实，这就是对话的两个主要目标之一，制造冲突。揭示人物。


假如你必须开金口的话，就要避免长篇大论。把人物说话的内容揉碎了，把其他人物的话插进来，还要用上一些能体现人物情感的小动作。要避免闲聊。对话的目的是推动故事发展，制造张力，吸引读者的兴趣，揭示人物的性格。一旦有机会就让人物的答话稍微偏离一下正题。这样做可以让场景增加一些剑拔弩张的气氛。


在对话中制造冲突的最佳工具包括。


1.  管弦乐编曲法


在头脑里赋予每个人物独一无二的腔调。


2.  潜台词


一个场景应该包括的内容要多于其字面内容。人物关系。背景故事。小说主题。


3.  对立面的盘算


花一点工夫做一次头脑风暴，看两个朋友或者同盟者之间在哪些地方会产生分歧。然后，把这些东西写进人物对话中去。


4.  侧闪


避免直截了当的回答。就是在对话中创造冲突。


一个与对话中的提问无关的陈述/用一个提问回答另一个提问/一句需要某种解释的对话


5.  作为武器的对话


6.  父母——成人——孩子


11.主题中的冲突


拒绝一本书的理由，不突出/没有惊喜/不足以让人手不释卷


最需要避免的稿件就是那种技巧熟练、知识渊博、文字优美，而最终却让人容易忘记的稿件。


令人过目不忘的小说的秘密武器是，主题上的立论。这样能创作出一篇前后统一的故事，让读者经由阅读体验而马上得到满足。


作为立论的主题


12．为冲突而风格


这个问题大体上可以归结到语言以及语言的运用方法上来。我们可以选择运用不同的词语，还可以选择使用长句或短句。当我们把词语写到纸面上的时候，可以调整它们的强弱，让给读者的听觉和视觉体验达到最佳状态。


著名小说家通过抄录自己崇拜的作家的段落来训练自己，把别人的话灌进自己的脑子里。


你的选词应该能够符合整个小说以及具体场景的氛围。


你知道的词语越多，就越有能力为手边的冲突选择正确的词语。这就是风格的要义——塑造词语达到理想的效果。


扩展风格范围的方法。


读诗/重写名篇（抄写最喜爱的作家的段落）/听音频书/读你的小说类型之外的作品


13.为冲突而修订


在力所能及的程度内尽快地完成第一稿。然后搁置两三周。远离他。写别的作品，休假。


1.  人物介绍


用一件麻烦事开始介绍。实验怎样引起最初的冲突。


2.  给场景加码


渐进地把场景的强度提高百分之十。例如 罗杰攥起拳头。改成 罗杰攥起拳头。指甲刺破了皮肤。 再改成 罗杰攥起了拳头。指甲刺破了皮肤。他感觉到血流了出来。从三个中选择一个刚刚好的。


3.  管弦乐编曲


确保人物足够差异化，这样才有冲突的可能。（身上的饰物/言语的特殊习惯/对话）


场景的加工


当阅读单个场景时，要找出下面的内容。加热。（哪些说话很多却没有冲突或者紧张状态的场景/哪些展示部分过多的场景/哪些一个人物独自思考的场景/不同人物站在同一立场，却没有冲突发生的场景）


使用动作


让人物动起来，是避免话唠式人物的好办法。要想办法让人物的肢体运动起来，配上他们的具体事务。


对话


人物使用的词语是不是他们可以想到的最尖锐的词语？这要与他们的性格保持一致。但是在场景中要赋予他们强烈的语言行为。这次词语未必直接形成对抗，它们可能是直白的、机智的、令人不悦的、迷人的、紧张不安的，任何话语都行，前提是必须服务于人物具体的需求。


剪辑与升华


总是问自己，稿件中有没有任何地方会让一个加班的疲惫的编辑想把稿件放下、不再读下去？把这个场景删掉，不断删下去，知道没有任何软塌塌的场景为止。


下一步找出三个场景，把他们升华为精彩的部分。涉及冲突、情感和出乎意料的情况的三个场景。


开头和结尾


开头要从最接近这场戏主要冲突的地方开始写起。


14.冲突的工具


小说日志/需要回答的问题/梦（进入人物内心）/不间断的神秘感（试着把背景中的某个秘密写进故事中，这个秘密可以是主人公或者其他人物的某个事情）/非理性/一个带枪的家伙（一位出其不意的来客、一个来自过去的人、一通使人心烦意乱的电话、一次意外事故、一个传票递送员、一个警察、一个修女、一个冒牌艺术家、一只动物、一则新闻、一个死亡事件、一个突然袭击）


第二部分 悬念


15.接下来会发生什么


16.悬念挂壁


定义为任何尚未解决的危险，无论这样的危险源于外部环境还是人物的内心世界。它往往位于一场戏的结尾处。在一部小说的结尾处则几乎永远不可能出现这样的场景。


办法就是在本集的结尾处创造出迫使读者继续读下去的需求。


具体的悬崖挂壁包括三个基本类型


一件坏事发生了/一件坏事即将发生/一件坏事可能马上就要发生


作家经常谈论在中间部分开始一场戏的方法。也就是说，你距离重大行动以及这个场景的中点越近，这样的场面就越招人喜欢。


每一章都可以给读者留下一点悬崖时刻。


17.强化故事的张力


创造张力的办法是在一场戏中给视角人物一个目标。他想要怎么样，为什么？目标对他来说必须是生死攸关的，否则读者就不会关心了。


强化行动/收紧情感方面的张力/把恐怖放缓


18.对话与悬念


侧闪


19.场景中的悬念


场景应该承担双重责任，把读者带人这个场景的体验之中，和视角人物体验到的一模一样。


避免老套的场景


场景越是新鲜，效果越是显著。


20.风格与悬念


句子是实现每种效果的工具，包括悬念在内。


形容词。看看能否把它们改得更好，或者用别的描写来替代它们。


副词。先找到它们，然后毁灭它们。除非它们对于句子来是绝对必要的。你要时时刻刻检查一下，看自己能否找到一个足够强大的动词，让动词独立起作用，而不要用副词。


无论怎么做，在人物对话里都要坚决不用副词。把副词当作不受欢迎的客人看待，不要让他们敲响你的小说之门。


要警惕 很 这个词语


要用主动语态去写作，因为主动语态的语义更清楚，而且更强烈。习惯性地使用主动语态，可以提高作品的力度。这不只适用于主要关心动作的叙事作品，而且适用于任何类型的作品。


写作的规则，第一条规则是不要使用分号。


永远不要在人物内心想法前后加引号。


短句给人留下的印象是轻装疾进的感觉。他们很敏捷，就像一剂刺拳。长句往往给人速度放慢的效果，读者借此可以松一口气，场面的情绪氛围可以用更加常规的方式得到诠释。


玩味一下句子的变化。尝试各种句子样式。句子样式与文风的关系正如画家的调色板与画风的关系一样。


不要堆砌太多辞藻，不要向我们唠叨一些大家已经知晓的东西。
作者: 不得骑姐    时间: 2021-4-15 18:02
1，请题主以后写小说的时候时时注意自己主语的位置。主语是一个句子的王冠。如无必要，尽量让主语在前，给读者看到。你特别喜欢把主语后置。这是个坏习惯。

2，不要随便写一句话。尊重每一个句子。你的描述过多，这种碎碎念的叙述方式只有天才才能驾驭。我们多数人都是普通人。尽可能让一句是一句。多练习缩写。不仅仅是结构性的缩写，是意识上的，概念上的。

3，创造句式而不是造句。一会儿怎么样一会儿怎么样这种句子写的太学生气了。

4，不要放过任何制造冲突展现情绪的细节。就你目前这一篇，我还没看到吸引人的地方。
作者: 雅茹cyr    时间: 2021-4-15 18:02
故事小说如何写？

故事小说受众面极广，没有特殊的限制条件，比较普适，写好了很有市场。故事小说重在情节、人物，结构要精巧，性格要鲜明，环境要动人。
举个例子：
主干：秃驴，竟敢跟贫道抢师太。
+环境：月牙湖畔，水光山色，竹林影深，四周传来击节声，哭泣不绝于耳。
+情节：和尚见了师太眼冒精光，道士先下手为强占了位置，和尚心生嫉妒想要暗杀道士，师太左右为难。
+人物性格：道士阴险狡诈善计谋，和尚头脑简单很愚蠢，师太优柔寡断没主见。
爱恨小说如何写？

爱恨就是感情，情情爱爱要细腻、敏感，不能淡如水，也不能流于表面。虐文对于读者来说虽然喊得很难过，但是他们又离不开，忍不住去看，是真的“痛并快乐着”。
男女主角之间要纠缠不清，藕断丝连，用好环境衬托情感，写深，写精。
例一：我关上门，阳光正好。他还没醒来，只是枕头已经浸湿了，我把最后一顿早餐为他做好。我看见，那地上滴落的眼泪，缓缓干涸，升空，变成一朵云，埋葬了我的思念。
该例是含蓄委婉型，很感人。
例二：那时候还不懂怎么接吻，我只是凑上前去，用她能听见的声音说：“我想亲你一下”，她一顿失神，然后慢慢地把她那张红扑扑的小脸挨近了我。
该例是清爽直白型，多描写，动作丰富。
例三：她的卧室很干净，书桌、床、衣柜都摆得整整齐齐，一股淡淡的清香时不时钻入鼻腔。在她最常坐的书桌前，放着两个什物，一个是她父母的照片，另一个是个小乌龟，是她生日那天我亲手送的。
通过小乌龟这个具体的物品，来表达人物之间关系的深刻，借物喻情，十分有效。
爱情小说具备多种可塑性，作者可以自由发挥，不断提高自己的下笔水平。
生活小说如何写？

记录日常，记录真实，记录平凡。
生活类小说重在朴素，注意不是聊废话，可以口语化一些，让人感觉亲切。多写，掌握语感。生活类不仅可以写成大类，在其他小说里也可以穿插，做一个技巧片段来使用，舒缓节奏，起伏有致。
举个例子：
例：她走到床前，用湿湿的手摸摸我的额头，说：“烧已经退了。” 说完，她就丢开我去看她白净却有点掩不住苍老的双手。每次梳洗完毕，她都这样。现在，她梳洗完毕了，便一边看着自己的手一日日显出苍老的迹象，一边等着侍女把水泼到楼下的声音。
——《尘埃落定》，阿来著
将日常生活融入人物性格、思想以及情感，小说会更加出彩。
现实主义小说如何写？

现实主义主批判，揭露社会和人性，需要深入思考，文字也得有张力，对于新人来说难度较大。
写现实小说，要多去接触社会，丰富自己的阅历，年轻人想要做到这一点的，可以通过阅读补一些短板，文字要逻辑清晰，有理有据。
例：到末了，人都可以相信妇女们在人间的惟一任务，就是一种个人的永久牺牲，一种对于强横的武人的暴戾脾气不断委身的义务。
两个嬷嬷都像是什么也没有听见，完全坠入种种深邃的思念当中了，羊脂球没有说话。
整个下半天，人都听凭羊脂球去思索。不过本来一直称呼她做“夫人”，现在却简单地称呼她做“小姐”了，谁也不很知道这是为着什么，仿佛她从前在评价当中爬到了某种地位，现在呢，人都想把她从那种地位拉下一级似的，使她明白自己的地位是可羞的。
——《羊脂球》，莫泊桑著
现实主义小说有一定的攻击性，所以要掌握火候，否则容易上升至某个不好控制的高度，引起不满和冲突。
超现实小说如何写？

现实与超现实的区别就在于，现实代入了意蕴，但表面的文字内容还是很正常、有逻辑的；而超现实小说已经把内容抽象化了，你可能完全觉得那是一堆乱七八糟的东西，难以理清节奏。超现实已经实现了变形，把真实的主旨藏得更深。
例：他从电梯出来，看见老板去卫生间，腿突然不动了，跟着老板的屁股跑去，还跪下来；他的鼻子飞出去，飞到餐桌的上方盘旋；他的眼睛跳出来，直接跳进李娜的胸口里；他的舌头伸得老长，伸到组长的面前说小刘的坏话；他的手更是了得，穿过墙壁把保险柜打开，一沓一沓往出取钱；他突然觉得恐慌，但无法停止，最后连大脑也欢呼起来。
当然，作为作者，一定要思路清晰，形散而神不散不仅可以形容散文，还可以形容超现实小说。


四大王牌写作技巧：

1、隐藏技法--隐藏艺术的运用可以建立在人称上，我们都知道，人称有第一人称、第二人称、第三人称，写小说时常用一、三人称，它们各有利弊。对于第一人称，容易“主观化”，作者会直接把自己的心理带入；而第三人称容易“客观化”，作者经常站在上帝视角来写小说。而我们使用隐藏艺术时，就要对人称动刀，免去人称主语。
例：花瓣轻轻落下，铺上了新的一层，几只虫子趁着这月光，已经转移了阵地。在不远的溪流里，一条搁浅的鱼儿仿佛被潜行的影子所惊吓，正在不停挣扎。
隐藏技法有多种用途，不仅在人物上，还可以对环境、心理、动作，甚至剧情做隐藏描写。
剧情的隐藏就涉及了悬念，这是一个十分重要的技巧。小说的主要线索应该有所凸显，不能顺其自然，在剧情安排上，要了解草蛇灰线法，云笼雾罩法，管中窥豹法等等，以便随时取用，使小说更加精彩。
例：佑城趴在床底下，通过缝隙看到一个踩者白色高跟鞋的女孩进了门，她似乎是从街上回来的，牛仔裤下边还沾了些泥土。（管中窥豹法描写小说人物） 她一边脱去大衣，一边对外面喊道：“妈，叫你今天去取的快递取了没有？”突然客厅传来开门声，一个中年男子拿着钥匙开了大门，她停了一下，又喊：“算了，我自己去吧！”（草蛇灰线法描写对话）
2、朦胧技法--朦胧法即模糊内容，故布迷踪，主要用于心理描写，其目的是要让读者感觉“虚”，只抒发情感，引领他们继续探索下去。
例：佑城还记得，童年时住在姥姥家里，邻居是一家三口，有个和他同龄的小女孩，小女孩很黏他，后来他走的时候，小女孩送了他一个特别的礼物，他今生都忘不了…
3、混乱技法--这个技法使用较为普遍，我们知道的倒叙、插叙等都是混乱技法的一种。作者通过打乱情节、节奏、时间线等达到自己的目的。有的一开篇就点明结局，勾起人的好奇心，然后再反过来写。
例：白嘉轩后来引以豪壮的是一生里娶过七房女人。
娶头房媳妇时他刚刚过十六岁生日。那是西原上巩家村大户巩增荣的头生女，比他大两岁。他在完全无知慌乱中度过了新婚之夜，留下了永远羞于向人道及的可笑的傻样，而自己却永生难以忘记。一年后，这个女人死于难产。
第二房娶的是南原庞家村殷实人家庞修瑞的奶干女儿…
——《白鹿原》，陈忠实著
4、变形技法--混乱主粗，变形主细。换句话说，混乱技法是针对大方向的情节，而变形技法是针对细节，即在情节之下的字词句段，不能千篇一律，要学会活跃文字，落笔有神。
例：他开始沉睡，因为梦里的世界没有痛苦。他感觉自己背上突然多了一双翅膀，可以飞过海峡，飞过乡村，飞出这个小镇的指责与谩骂，飞越自己与那个女孩之间的鸿沟，最后飞到一个可以自由牵手和拥抱的世界里去。
上面介绍的四个技法，原则上可以在一部小说里使用，但要注意火候，不能顾此失彼。
只要多写多练，经验有了，技术就会越来越好的！
作者: 开心胖哥    时间: 2021-4-15 18:03
写小说就像酿酒，浓缩永远强于勾兑。你开头两三段的话，说白了一两句就能概括，它必然是不成功的。如果你想扯出一个广阔的背景作为故事的序幕，推荐阅读战争与和平的开头，托尔斯泰是如何用宴会上三五个人的口中把战争的阴影描绘出来的。切记越少越好，假如床前明月光变成7个字，它恐怕一文不值。
确实有需要花浓墨重彩渲染的地方，但一定是在故事中间，适当放慢节奏。好比大鱼大肉之后上一碗青菜汤，假如你一开始就上青菜汤，顾客就被你吓跑了，哪怕你后面有山珍海味，人家已经离开多时。
最后提一点，我不知道你是想上传还是如何，这是一本网络小说，还是一本十年磨一剑的巨著，你没有提。但是有一点要劝你，网络小说就像工业啤酒，每天雷打不动更新大几千字甚至上万，质量肯定有问题，工业啤酒是什么，就是量产。认真写的小说，好比精酿啤酒，那就是慢工出细活。倘若你做的工业啤酒能比得上人家的精酿啤酒，跟金庸似的，那就是天才，倘若不能，最好从精酿做起，技术提高了，再开始量产，否则你会被量产的压力逼疯的。简而言之，不要出版，不要发表，先慢慢写，祝你好运~~
作者: 小航爱elva    时间: 2021-4-15 18:03
一点点来吧。事先声明，接下来的可能只对一些新手有用，那些自成一格的大神不算在内。
首先要记住，能用一句话说清楚的东西，就别用一段话。
然后是，别在开头就给读者一堆新名词，记不住。
所以，你的开头其实只用一句话就行了。
“初雪降下来的时候，东方的蛮子撤退了。”
时间地点人物，简单明白易懂。
在这句话的基础上，我们可以为之后增添一些东西，具体取决于你想写一个怎样的故事。
史诗？
魔幻？
复仇？
爱情？
奇幻皮下的科幻？
不同的内容有不同的展开方式，也有相应的文风。西幻的文风其实很好写，别用“老臣”这样中式此话，多看点冰与火之歌，学学他们的说话方式。这是个积累问题，是个慢活。
在将语言精简到一定程度之后，就是扩充的问题了。这一点看起来跟之前很矛盾，但其实一点矛盾都没有。精简是去掉细枝，将文字的力量堆积到一个地方，而扩充则是用这些文字堆砌成一个城堡，使之具备合格的结构和气质。若是第一步没做好，那么城堡必然是松散的，不成体系的。
那么该扩充哪里呢？
扩充那些能够带来感情共鸣的地方。
人物的对话场景其实最容易诱发情感共鸣，人物为何而烦恼，他烦恼的表现是什么，当他听到一个震惊的消息会怎么反应，他害怕失去自己的王位么，别人是怎么看他的。这些地方都需要用文字来堆砌感情，从而让读者与主人公产生共鸣。
如果缺少了这些感情的描写，那么主人公的形象必定是干瘪无力的，是无法提起读者继续阅读的愿望的。
这是目前看到的最大的问题，先慢慢磨练克服了再说。
作者: 平反而知足常乐    时间: 2021-4-15 18:04
「历史的罪人才能拯救这个帝国。」

就凭这个预设，我给你点个赞。评论一部小说，我觉得这么短的一段很难得出些什么结论，你看到的大部分回应，也只是他们脑补出你的写作风格，然后对其做出评论。
把故事讲到让自己兴奋，你可以先朝这个方向入手。
作者: weiquan_wq    时间: 2021-4-15 18:05
我的回答可能让某些朋友听了很不爽，但是我也要说！
首先，这些年我还真的收集不少写作类书籍与课程。
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(, 下载次数: 9)

(, 下载次数: 13) 看这些东西有用吗？
回答是有用，也没有用！
首先，大家先不要急着看这些写作技巧，你得反省一下，你到底看过几本小说？
不说那些严肃文学小说，单指通俗的，比如金庸全集、大仲马、四大名著、天涯上那些神书、史蒂芬金……等等等等，可曾通读过？
这是最基本的阅读量，如果类似的这些书都没读过，包括我说的技巧，以及别的知友说的技巧，你看了等于白看！
因为你根本看不懂！
曾经认识一个女孩，也算是笔友关系，说要写小说，问她，你喜欢看小说吗？
你猜她说什么？

“还凑合吧？一般般！”
当时我：
(, 下载次数: 18) 人上一百，形形色色。
作为最初的90后，也算是比00后、95后多吃了几斤咸盐，我遇到过太多的这样的写手了。
来看这个问题的，我们或许默认都是热爱小说的人，每天都要看的，已经有了这个心理预设了。
事实上呢？
各怀心思。
所以，奉劝那些走捷径，单单只是想看写作技巧，就以为能明白写作是怎么回事的朋友，此路不通。
(, 下载次数: 14) 特别欣赏郭先生的相声理论，在岳云鹏等学相声之前，郭德纲没有直接教他们，而是让他们在小茶馆里听相声，听了大半年，这个过程就叫做“熏”！
我是经过阅读大量的小说后，才开始读这些小说技巧的，读的时候我的感觉是：
“打破了窗户纸”、“一通百通”。
我们读小说的时候，不可能傻乎乎地只读不去思考。我在读的过程中，早就有自己的看法，但是苦于表达不出来。
然后一看这些：嗬！就是这个意思！
那是种无形中的默契，一下子醍醐灌顶，豁然开朗！
所以，研究这些技巧的时候，你得有个前情铺垫。
否则，你根本就不知道这些技巧说的是什么。
再说说写作技巧为什么也没用？
理论是理论，实践是实践！
你看那么多，哪怕一字不落的都记住，也不一定会写作。
所以，一定要去写。
好了，分享下我自认为很好而且经过检验的理论。
①   
描写某种生物的可怕，用词太过繁絮，太过精确，太过让人一眼就能看得见，想象的出，那么这种生物便不再可怕。应该做一些模糊性的描述，让人保有想象的空间。因为人们对未知的东西总是保持恐惧的。
②   
1，武侠小说五大模式:争霸，行侠，复仇，情变，夺宝。
2，传统狭义故事两个套路:滴水之恩，涌泉相报；君子报仇，十年不晚。比如武松，比如燕太子丹。
3，为什么武侠小说模式化的东西在金庸小说中间就显得好看的？
回答，因为这些模式的东西都是为了一个人的形象，为了这个人的性格和成长服务的。
4，为什么说写人就是小说结构可以写好呢？
回答，人物的完整了，故事也就完整了。
5，话剧式的写作方法:暗室。在暗室里，向外偷窥一切。
6，侦探小说四大特点。
第一，刑事侦破作为情节的结构。
第二，有一个私人侦探。
第三，设立生死之谜，作为故事的内核。
第四，故事结构三段式，开始设一个谜，然后破这个谜，最后说这个谜。
③主角遇到比自己实力强的，如何脱险？
第一，速度要超过敌人，能逃出生天最好。
第二，刚开始和逃跑途中，引入第三股势力。往往
这第三股势力是自己的救星，将自己拯救。但是，拯救主角的，并非心甘情愿。
第三，如果力敌不了，就用智慧。一般是拖死耗死敌人。
第四，不得不动用珍贵的强劲法宝，一般而言，用了就毁了。
第五，主角没有法宝，逃跑途中意外遇到法宝。
第六，引入到机关陷阱，比如是剑阵什么的。而这机关陷阱，通常有个小伏笔作为暗示，等到敌人入彀，给读者一个小惊喜。这个小伏笔，通常是主角异常反应的的举止。让读者产生小谜团。
④，冒险-升级故事是目前人类最喜欢看的套路，首先因为它兼顾了代入感和故事延续的逻辑——读者需要新鲜感才能往下看，需要“不断胜利”的代入感才会爱这部作品。其次现在大多数读者都经历过义务教育，对“升级”这种生活模式很有感情，代入感格外强烈。所以升级是没问题的，而且往往要有很明确的“级”。
⑤一、姓名
二、职业
三、年龄
四、家庭出身
五、性格特点
1、表征性格特点，如：傲慢，狂妄，谨慎，圆滑，顽固等等。人物在众人面前总是倾向表现他们的表征性格特点。
2、内在性格特点，内在性格特点是人物内心深处的性格。一个表征为高傲的人物，内在可能是完全相反的性格：自卑。内在性格特点可能在狂怒或者无意间，又或者在亲近者对话等情况中表现——一个阴谋得逞的坏蛋终于露出真面目是最拙劣的表现方法
六、愿景
每个人物总是有着他们自己的努力方向。比如：知识，财富，享乐，权力。具体到单一人物，愿景其实不止一个，而且相当具体。比如一个街头的小混混，他的首要愿景是自身安全；
次要愿景是获得财富，再次愿景是支配区域。他的行动也会按照其愿景进行。如果作者随意在文中安排某个人物违反起愿景行动，就会显得不真实。潜意识愿景如同字面所表示的那样，是在人物的潜意识之下的。
和内在性格不同，潜意识愿景往往不起主要作用，但是在某些关键时刻，潜意识愿景能够解释人物的突然行动。
七、社会阶层
八、外表特点
九、特殊性
1，是否有心理障碍：强迫症，抑郁症，狂躁症，人格分裂症等等。鉴于现代人6成以上有轻度心理亚健康，一个有心理障碍的人物会显得无比真实。2，是否有口癖：“我是这样认为——”“啊啦？”“莫拉丁的胡子！”鲜明的口癖可以快速区分人物。
3，是否有特定禁忌：不吃饺子，不碰小猫，不杀小孩，远离人妖。一个人物可以有各种各样的禁忌。你还可以列出456789，特殊性的例子有很多，不一一列举了。最后一步，按照以上表格创造一个人物。
⑥网络小说技巧
一、扮猪吃老虎
（四个阶段，eg：《康熙微服私访记》）
1、隐藏自己的实力，哪怕自己拥有强大的法宝、作弊器，也不要暴露，任由老虎逞强
2、要让“老虎”看不起他，轻视他
3、当主角碾压他的时候，主角突然爆发，反杀敌人
4、“老虎”后悔莫及、困兽犹斗
二、何为好文笔？
能让读者弄明白、生动、形象、不费脑筋、接地气
三、讲故事的三个方法
小人物做大事情（比如乞丐去做善事）。大人物做大事轻而易举，不值得去看
讲故事的时候，开头直接交待时间、地点、人物。开头铺垫越多，越让读者反感
四、如何吸引读者？
制造谜题（悬念）、解答谜题、再设谜题，简言之，不停挖坑，不停埋填。好小说就是个迷
五、网络小说的本质
为了放松、为了自己现实生活中，不可能实现的欲望实现
六、意外性，让故事更加好看。
七、小说高潮怎么吸引人？
意料之外，情理之中。
降低读者预期，主角忽然绝地反击。
但是，以上不要乱用
八、网文爽点有什么？
1、暴力爽：以弱胜强
2、色情爽：点到即止，不要过于详细
3、升级爽：不断升级，由弱变强
4、金钱爽
5、无敌爽
6、欲望满足爽
7、得到法宝爽
8、锄强扶弱爽
9、登基统治爽
10、仇人被诛爽
………………以至于无穷
九、小说金手指是什么？
主角拥有作弊器，比如韩立的神秘小瓶
十、悲剧、喜剧
喜剧的作品，读者看了，印象不深：
悲剧的作品，印象深刻，但不忍再读；
悲中带喜的作品，能而读者一点安慰；
喜中带悲的作品，既能让读者能够接受，又能印象深刻，比如陈近南之死
十一、怎样让小说有动态感？
1、 有画面感
2、 多使用动词
3、 让读者有想象空间
十二、怎样有画面感、形象？
充分调动眼耳鼻舌意等所有感官。
比如：该物体什么样子？该物体什么声音？什么味道？……
十三、铺垫一个人或者环境？
传言、目击者描述
十四、怎样增强代入感？
1、选择第一人称
2、把视角关注到主角身上，不要频繁转换视角
3、引起读者共鸣
十五、预期值问题
如果作者给读者设定的预期值非常低，而实现起来却远远超过这个低的预期值，那么读者会非常的惊喜。比如碟中谍系列，每次都是不可能完成的任务，到最后都完成了。观众会非常的惊喜。
⑦
1、反派角色越强大，越能衬托主角能力之强大。强弱都是对比出来的。
2、邪恶组织，如果是完全的罪恶，没有太多的吸引力。如果秉持一些似是而非的理念，反而能大受观众欢迎，格调瞬间上升不少。比如“晓组织”、“九头蛇”，都是打着世界和平的名义。
⑧尽量偏向海明威和金庸，这种记者描白手法讲故事。切记，不可加带自己的私人感情，进入故事中。比如某小说，经常使用:恐怖如斯。如果你笔力够了，能让读者体会到恐怖的感觉扑面而来，再在旁白加上一句“恐怖如斯”，显得特别啰嗦、突兀。
反之，如果你的笔力不到，又想表达某种情绪，直接将这种情绪写出来，运用如:“这惨烈的，悲壮的，可歌可泣，史诗般”等词汇，更显得特别突兀！怎么说就可歌可泣，悲壮了？会让读者感觉莫名其妙。读者思维很懒，不愿意去想象，喜欢你把事实、把经过，平铺直叙说出来，自然而然的去体会。
想表达某种情绪，必须让读者自己去体会，去感悟。写作者只是讲故事的人，只能借用有限的手段，旁敲侧击来渲染、引动读者这种感情。例如，乔峰自杀，金庸也没有用什么:史诗、悲壮、惨烈、大无畏、人格升华、牺牲小我完成大我。读者看故事梗概就明白了，悲壮感丝毫不减。
推荐几本写作书籍
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当然了，如果你不想购买的话……
作者: 神星尘    时间: 2021-4-15 18:05
①讲故事

或许很多人都觉得，能写出小说，并且写得好看的人都很流弊，那我告诉你个小秘密，外婆才是这个世界上，小说写（讲）得最好的人。
写小说就是在讲故事，没有那么神秘和高深。小时候外婆给我们故事时，我们总是听得很认真，十几年过去了，都还能记得。我们读了那么多年书，也很难做到这一点。
对于刚开始写或者打算要写小说的同学，遇到最大的困难是，不知道要去讲怎样的一个故事，有创作热情，提起笔却发现落不下去，或者写一半后面就不知道怎么编了。
小说不同于议论文，标题是次要的，不要太纠结于这件事，你看老舍的文章，名字都是普通得不能再普通了。内容才是能让人记住你文字和名字的唯一途径。
那么好，我们现在就开始写一篇小说。首先，不要蒙头创作，边写边想，会很辛苦，而且容易跑偏，也就会出现写一半就写不下去的情况。
第一，先有个框架，就像我们盖房子一样，主体先建好，然后再去装修，最后才是装饰。
那怎么才能立好这个框架呢，这和做其他事情一样，难了不会，会了不难。
比如，你可以先写一句话出来，这句话里要有人物，再有一件事，我们且称之为“抛砖”，那下面我就随便先写这样一句话:我今天去超市时把手机丢了。
这够简单了吧，人有了，事也有了。下面再“引玉”，如果你想写青春故事呢，就可以让手机被一个帅气的男孩子捡到了，并且把电话打到你手机通讯录里名字为安心的同学那里，这样就有三个人出场了，顺理成章的男孩就会去你们学校还手机，到这你就可以架设情节了，看你喜欢什么样的文风，就去编造怎样的故事。
小说来源于生活，但也高于生活，要敢想敢写，不要怕狗血，不贴切实际，还有什么会比《西游记》更天马行空的吗。
继续把故事编下去就可以这样，男孩来送手机时，好闺蜜安心同学陪你一起去约好的地方取，见到男孩子很帅，你们俩就决定周日请他吃饭酬劳他，要知道，很多浪漫的故事都是从餐桌上开始的，饮食男女，从古至今啊。
以此为媒介，和男孩子接触就多了起来，然后你和安心就同时爱上了这个男孩，友情和爱情在此就会有个碰撞。
如果你觉得男孩子更喜欢安心呢，就着重写暗恋，如果觉得男孩子更喜欢自己，就侧重于友情和爱情的冲突，反正你有“上帝之手”，想怎么任性就怎么任性。
三角形是世上最稳定的几何结构，可三角恋不是，所以当友情遭遇爱情，故事的矛盾和冲突就表现出来了。在青春小说里，这也是最常见的情感构架。
悱恻纠缠里，有甜有泪，情感的抉择上，有年少的懦弱，也有对爱情义无反顾的冲动，描述得好了，就会很抓人，带人回到年少时光。
这样，简单的人物情节就铺设好了，如果想让故事复杂一点，就交代一下男孩的家庭背景，无非两种，要么很好，要么很惨，极端能够引起人心的波动。
小说的整体，是你的精神世界，小说里的人物，又有自己的精神世界，也就是我们所谓的人物塑造。
这样的话，如果男孩子家里很有钱，和他自然就不在同一世界里，人物就会自我矛盾，想要靠近又不敢靠近；如果他生活得很惨，女主角可以不计后果的去帮助他，在爱情里，人可以是傻子的，很简单，傻傻的付出，去博同情嘛。如此，人物就有了自己的性格，变成活的了。
最后，给故事定一个结局，但要记住一点，不要随便车祸、人亡，而且要有正能量，不要心理阴暗，文字传递出的应该是美好的东西。可以淡淡的忧伤，青春吗，就是这样。
就像这个故事，因为爱情，两个无话不说的闺蜜，最后疏远，彼此龃龉，甚至一度仇恨，但是最后发现，男孩子谁也不爱，故事里的你和安心，就只剩下了苦笑。
回味起来，淡淡的惆怅，淡淡的忧伤。然后发现，友谊万岁，天长地久，两个人冰释前嫌，和好如初，既暖心又暖人。
如果铺设得好，我相信这应该是个不错的故事，如果能触发读者的回忆，就算是成功了。
这样一个框架就出来了，稍稍整合一下，就是个大纲，然后再把血肉填充进去，一个完整的故事就呈现出来了。
②填血肉
故事的梗概有了，接下来就是按照主线情节去细致的描写、填充。
很多读者都以为我是女生，最后不得不换掉头像。因为我的笔名像女孩子，文字风格也像，而且我习惯以第一人称是女孩的手法去描述。那可以逼迫我多花心思去揣摩异性的心理活动，生活习性。我喜欢写细腻的文字，把内心感受到的人物心理尽最大可能的，去表现出来。
那其实血肉更加重要，它是一篇小说的魂，最起码的，要做到让小说里的人物有代入感，读者读起来会不自觉的以为那个人就是自己。
但做到这一点不容易，需要长时间的去感悟体会。下面我说说一般我是怎么描写人物，以及如何去表达人物心理活动的。
首先我们要夸一个女孩子漂亮，不要直接说她闭月羞花、倾国倾城啊，既枯燥又乏味，那是网络小白文的惯用手法，但我保证你再凑十个成语，也不会有人真正觉得她漂亮，倒不如去着重写一个细节，既深刻又能让人记住，而且真正漂亮的女孩子，也只在细节出耀眼。
所以，那不如这样写:那真是一双好看的眼睛，扑闪扑闪的眨着，像是夜空里的星星在讲述一个古老的故事。
永远不要低估读者的想象力和知识水平，不用过多的加以说明，读者自己就会去想，那到底是怎样的一双眼睛呢，真的会说话吗？
所以，让人物活起来，靠的不是强大的词汇量，你懂再多成语也没有用，而且最忌讳的，就是炫技。
读过80后文章的人可能都知道，有那么一段时期，大家痴迷于经典语录，至于为什么，我不说。像什么“巨大的潮汐淹没了我的心脏，我在青春的罅隙里抚摸着岁月的忧伤”，可能是表达手法不同吧，但是如果你常读三毛的文字，你会发现，就是最简单的叙述，却又那样直指人心。
描写人物心理，是最难的事情，我自己掌握起来，也是很困难，但是我通常是这样的，我不会直接去写她多开心多难过，害羞紧张时脸有多红，自我纠结时有多抓狂。
一般还是通过行为去表达出来，比如害羞会绕手指，紧张额头手心会出汗，悲伤时不一定去掉眼泪，而是“她就那样倔强的看着他的背影，在夕阳里，像一朵忧伤绽放的水仙”，远好过“她哭得像个泪人一样”。
总之，这真的需要一些观察力，日常生活里去体会揣摩出来的。
在血肉填充的过程里，要考虑故事的合理性，再好的一篇小说，如果呈现出来的观点是矛盾的，相悖的，那它就是失败的。
重要的事说三遍，作为作者，一定要从正能量出发，有良好的世界观，人生观和价值观。坏人永远不可能笑到最后。
故事的骨头有了，血肉也有了，自己再重新读两遍，更为细致的去润饰一下，也就是锦上添花，给故事穿一件漂亮的外衣出场。
写了很多字了，今天就先到这吧，以后有时间再聊。总之，写作是一件有意义且好玩的事情，可以拓展思路，可以更深的让你感悟生活。
都说人生如戏，而你在写戏，这不是很有趣吗，去写咯～
作者: 不得骑姐    时间: 2021-4-15 18:06
推荐《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》。
自 1997 年初版以来，该书一直是全世界编剧的第一必读经典。无论是写故事、小说还是剧本，这本书都具有永恒的价值。
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关于在一个故事中故事要素的处理，往往是从你想象的第一个人物开始的。
当一个人物走入你的想象时，他便带来了丰富的故事可能性。如果你愿意，可以在人物诞生之前便开始讲述，然后日复一日、年复一年地追随着他，直到他完成宿愿，寿终正寝。一个人物的生命周期包含数十万个充满活力、复杂而多层面的时刻。
从瞬间到永恒，从方寸到寰宇，每一个人物的生命故事都提供了百科全书般的可能性。大师的标志就是仅仅从中挑选出几个瞬间，却能向我们展示其整个人生。
你也许会从最深层入手，将故事设置在主人公的内心生活中，讲述其思想情感内的整个故事，无论是醒着的还是梦中的；你或许会将故事提高到主人公和家人、朋友、恋人之间个人冲突的层面；或将其扩展到社会机构，将人物设置在与学校、事业、教会、司法制度的矛盾之中；或者更加宏阔地，将人物对立于环境——危险的城市街道、致命的疾病、无法启动的汽车、所剩无几的时间；或所有这些层面的任意组合。
但是，这一浩繁的生活故事必须成为被讲述的故事。要设计一部故事片，你必须将沸扬熙攘的生活故事浓缩在两小时左右，而又同时表达出你所割舍的一切。当一个故事讲得好时，难道不正是这种效果？当朋友们看完一场电影回来，被问及看了些什么时，你是否已经注意到，他们常常会把被讲述的故事装进生活故事里。
「真棒！讲的是一个佃农家长大的孩子。他小时候就跟家人一起在烈日底下劳作，上了学，但成绩不太好，因为他天一亮就得起床，到地里除草锄地。有人送了他一把吉他，他学会了，还自己写歌……最后，厌倦了那种脸朝黄土背朝天的生活，他离家出走，到低级酒吧演唱，勉强维持生计。后来，他认识了一位歌喉美妙的姑娘，他们相爱了，两人联手，一炮打响，获得了事业的巨大成功。然而问题是，聚光灯总是打在姑娘身上。小伙子亲自写歌，安排演唱会，对姑娘鼎力支持，但观众只为她一个人捧场。生活在爱人的阴影里，小伙子开始酗酒。最后，姑娘抛弃了他，他又回到了街头流浪，直到跌入谷底。他在烟尘弥漫的中西部小镇上一家廉价的汽车旅馆里醒来，茫然无着，身无分文，没有朋友，变成了一个无可救药的酒鬼，连一枚打电话的硬币都没有，就算有，也无人可以接通。」
换言之，这便是从出生开始讲起的《温柔的怜悯》。但是，上面讲到的一切都没有在影片中出现。《温柔的怜悯》开始于罗伯特·杜瓦尔扮演的麦克·斯莱奇在穷愁潦倒时醒来的那个早晨。接下来的两小时讲述了他随后一年的生活经历。然而，在各种场景内和场景间的切换里，我们却渐渐了解了他过去的一切，以及那一年中在斯莱奇身上发生的所有重要事情，直至最后的画面向我们暗示了他的未来。一个人的一生，几乎是从生到死的整整一生，便被悉数捕捉进霍顿·福特的奥斯卡获奖剧本的淡入和淡出里。
结构
在生活故事的漫流中，作家必须做出选择。虚构的世界并不是白日梦，而是一个血汗工厂，我们在里面辛勤地劳作，挑拣浩如烟海的素材，将其裁剪成一部影片。不过，当有人问「你选了什么」时，没有两个作家会做出同样的回答。有人在寻找人物，其他人则在寻找动作或纷争，也或许是对白、意象、心情。但是，没有一个要素能独自构建故事。一部电影并不仅仅是若干个瞬间的冲突或行动、人物个性或情感状态、机智对话或符号象征。作家搜寻的是事件，因为一个事件包含了以上的一切，甚至更多。
结构是对人物生活故事中一系列事件的选择，这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列，以激发特定而具体的情感，并表达一种特定而具体的人生观。
事件是人为的，或能够影响到人，于是便勾画出人物；事件发生在场景之中，于是便生发出影像、动作和对白；事件从冲突中吸取能量，因而激发出角色和观众类似的情感。但是，选定的事件不能随机或漫不经心地罗列；必须对它们进行构思，如同音乐的「谱曲」一样。什么该取？什么该舍？什么在前？什么置后？
要回答这些问题，你必须明确你的目的。构思这些事件是为了什么？一个目的也许是为了表达你的情感，但如果这种表达不足以激发观众的情感，就变成了自我陶醉。第二个目的也许是为了表达你的思想，但如果观众跟不上你的想法，则会有孤芳自赏之嫌。所以，事件的设计需要一种双重策略。
事件
「事件」意味着变化。如果窗外的街道是干的，但你睡了个午觉之后却发现它湿了，你便可以假设一个事件发生了，这个事件叫下雨。世界从干的变成了湿的。然而，你不可能仅从天气的变化中就构建出一部影片，尽管有人曾经尝试过。故事事件是有意味的，却不是琐碎的。要使变化具有意味，它必须从发生在一个人物身上开始。如果你看见某人在倾盆大雨中淋成了落汤鸡，这多少比一条湿漉漉的街道更富意味。
故事事件创造出人物生活情境中富有意味的变化，这种变化是通过一种价值来表达和经历的。
要让变化具有意味，你必须表达它，而观众必须对此做出反应，这一切可以用一种价值来衡量。我所说的价值并不是指美德或那种狭义、道德化的、如「家庭价值观」之类的用法。相反，故事价值涵盖着这一概念的一切内涵和外延。价值是故事讲述手法的灵魂。归根结底，我们这门艺术是向世界表达价值观念的艺术。
故事价值是人类经验的普遍特征，这些特征可以从此一时到彼一时，由正面转化为负面，或由负面转化为正面。
例如，生/死（正面/负面）便是一个故事价值，同样的有爱/恨、自由/奴役、真理/谎言、勇猛/懦弱、忠诚/背叛、智慧/愚昧、力量/软弱、兴奋/无聊，等等。所有这种人类经验中，价值负荷可以随时走向反面的二元特质，便是故事价值。它们可以是道德的，善/恶；可以是伦理的，是/非；或仅仅负荷着纯粹的价值。希望/绝望既不涉及道德，也不属于伦理，但当我们身处这经验两极的任意一端时，必然会确切地感知到。
假如你的窗外是二十世纪八十年代的东非，一片被干旱肆虐的原野，我们现在面临一个利害攸关的价值：生存，生/死。我们从负面开始：这场旱灾正在夺去成千上万条性命。如果有朝一日天降甘霖，一场季风带来的雨水让大地重返绿色，动物回到草场，人类得以幸存，于是这场雨便会被赋予深刻的含义，因为它将故事的价值从负面转化为正面，从死亡转化为新生。
但是，尽管这一事件力度不凡，它还是没有资格成为一个故事事件，因为它的发生纯属巧合。东非大地上终于降雨。虽然故事手法确实具有设置巧合的余地，但一个故事不可能构建于纯粹的偶然事件，无论这一事件负荷着何等深刻的价值。
故事事件创造出人物生活情境中富有意味的变化，这种变化是用一种价值来表达和经历的，并通过冲突来完成。
同样是一片干旱的世界，这个世界中出现了一个人，他将自己想象为一个「造雨者」。这个人物具有深沉的内心冲突：他一方面热忱地相信自己确实能够呼风唤雨，尽管他从来没有做成过，而另一方面又深深地恐惧自己会不会是一个傻瓜或疯子。他认识了一个女人，爱上了她，女人试图相信他，但最终还是选择离开，认为他只不过是一个江湖骗子或者更坏的角色。他与社会也有着强烈的冲突——有些人追随他，把他奉为救世主；其他人则用石头砸他，想把他赶出镇外。最后，他还面临着与自然界不可调和的矛盾——灼面的热风、通透的晴空、皲裂的大地。如果这个人能够与他的一切内心冲突和个人冲突抗争到底，排除社会和环境的阻力，最终从万里无云的天空中变化出甘霖，那么这场暴风雨将会变得无限辉煌并具有崇高的意义——因为它是从冲突中撞击出来的变化。我刚刚所描述的便是由理查德·纳什从他的戏剧改编的电影《雨缘》。
场景
就一部典型的电影而言，作者将要选择四十到六十个故事事件，或者换个常用的说法，叫做场景。小说家也许需要六十个以上，戏剧作家则很少达到四十。
场景是在某一相对连续的时空中，通过冲突表现出来的一段动作，这段动作至少在一个重要程度可以感知的价值层面上，使人物生活中负荷着价值的情境发生转折。理想的场景即是一个故事事件。
你必须认真审视你所描写的每一个场景，并自问：在人物的生活中，此时此刻被押上台面的价值是什么？爱情？真理？还是别的什么？这一价值在这一场景中的性质如何？正面？负面？或二者兼而有之？记一下笔记。然后，转向场景的结尾处，问自己，这一价值现在在哪儿？正面？负面？还是兼而有之？做一下笔记然后进行比较。如果你在场景结尾处写下的答案与开始处相同，那么你还要自问另一个重要的问题：我的剧本中为什么要采用这个场景？
如果人物生活中，这一负荷着价值的情境从场景的开始到场景的结束毫无变化，则没有发生任何有意味的事情。尽管这个场景中有着一些活动——说说这个、做做那个——但并没有发生任何足以改变其价值的事。于是，这一事件只能称为非事件。
那么，故事中为什么要设置这样一个场景？
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作者: slyfhyd    时间: 2021-4-15 18:06
内容来源：起点中文网专栏
专栏目录：网络文学写作秘籍目录（2017.09.28更新）




一、小说构思技巧——MECE分析法


所谓MECE，是Mutually Exclusive Collectively Exhaustive的缩写，指的是两重意思：
1，各部分相互独立；
2，完全穷尽问题的可能性。这两条原则，能帮助我们在错综复杂的局面下，理清思绪，更好地发现解决问题的途径。


下面，以一个典型的小说剧情——擂台赛为例，说明写作中该怎么利用MECE原则。


假如故事中写到，主角报名参加了一个擂台赛，那接下来我们该如何写呢？如何构思后续的剧情？


首先，我们需要明确问题是什么，这个问题的设置会决定答案的范围和方向。这里，我们可以把问题设置成，“主角报名参赛后的剧情发展”。


接下来，就应该是罗列各种互相不重复的可能性了。


可能性有很多种，主角勇夺第一、第一场就惨遭淘汰、压根没去比赛、失败后参加复活赛并夺冠、比赛中和对手暗中协商打了假赛……等等等等。而在这些选项中，我们不难发现，它们可以首先分为两大类。


一是主角顺利参加完比赛，二是没能顺利参加完比赛。显然，这样的分类是非常符合MECE原则的，它们互相独立，又穷尽了可能性。


然后，我们在这两大分类的基础上，继续往下细分。比如，第二个，没能顺利参加完比赛，又很明显的可以分为主角因素和赛事因素两类。前者可以再细分为主角主动退赛和被动退赛两类，主动可以是思想转变或是另外有事，被动可以是受伤或者被威胁……


用这样的方式，我们可以一层层递进，直至把所有的可能性都罗列出来。而在这个基础上，我们就能进一步去思考每一个选项是否值得保留，是很明显的不靠谱选项，还是需要重点推演的核心选项。


虽然无论我们罗列了多少种可能性，最终也只能选择一种，看似有些浪费，但正是在这样的分析过程中，往往能提示我们想到一些原本在思维盲区中，压根就想不到的可能性，而这正是被称之为“创意”或是“脑洞”的直接来源。


试想一下，假如其它所有的作品，主角不是在比赛中这样扬威就是那样扬威，突然来一本，写主角趁别人打得热火朝天时，直接打包带走了全部的奖品，这一定是能让读者耳目一新的。而这样的创意，其实压根就不需要我们有太强的创新思维能力，这是在MECE分析的过程中，自然而然就会被罗列出来的。


当然，在实际的操作中，有时我们未必真的能做到MECE，比如未必真能把所有的可能性列全，会有所遗漏，但这没关系，我们毕竟只是写小说，不是搞科研，而最终也只是选择一个答案而已，不要求非得列出一百个一千个答案才行。所以，不需要有太大的心理压力。


但不论如何，在能做到的范围内，我们还是应该尽量追求完美，因为通常来说，第一个跳进我们脑海的点子，往往不那么值钱，被我们遗漏，或者差点被遗漏的那个点子，才是真正的好创意。


而要想做到不遗漏，除了更严谨、更努力的思考外，还有一个很重要的方法，就是遇到复杂情况时，尽可能把数量不小的选项分类，层层递进下去，就像上面举的那个例子一样，如果不进行分类，遗漏的可能性是极大的，但如果我们把可能性分成顺利完成比赛和没顺利完成比赛两类，再这样一层层递进分类，遗漏的可能性必然会大幅减少。




二、新书构思模式——让配角成为主角


今天提这个，是想告诉大家一种构思题材、塑造主角的方法——将他人的配角，变成自己的主角。


许多时候，我们看书时，也会喜欢一些配角，或者觉得某些配角的设定比较新颖，故事比较动人……我们为什么不能进行再次的加工，让他变成我们的主角呢？


直接借鉴主角的设定与故事，很容易被人看出来，也必定是老套的，甚至借鉴过头，还存在抄袭的问题，但借鉴配角，改配角为主角，这方面的问题自然就小了很多。


比如，我们看了《射雕》后，自己写书，完全可以不学着写郭靖，而是去写杨康，写裘千丈，写黄河四鬼……


或许有人会问，这些人的设定、故事，不够YY怎么办？杨康或许还有各种奇遇，但黄河四鬼又算什么？写起来不会仆街么？


其实，会这么想，说明你是完全搞混了。我们现在是要进行原创，可不是在写同人！


我们只要确定自己想要借鉴的设定，除了这个，又有哪个设定是不能改，是不能添加的？


比如，我们写杨康，要借鉴他汉人之身成为金国小王爷的设定，那除了这个，难道我们就不能让黄蓉喜欢他，让洪七公教他降龙十八掌？难道我们不能把故事搬到唐朝，搬到异界？难道我们不能把包惜弱设定成穿越者，把小王爷换成小公主？


千万记得，我们是作者，一切都是我们说了算。没有任何东西是不能改变的！


以裘千丈为例，我们完全可以借用他装神弄鬼的本事，去写一名穿越者主角，到了异界装神弄鬼，假扮高人，以骗取武功心法。而除此之外，我们何必让主角始终像裘千丈那么弱？主角偏到秘笈又何必不去苦练，一天天变强呢？


只要我们能持有这种不拘泥于原著设定、肆意变化的心态，我们就会发现，自己看过的书中，有无数的配角拥有闪光点，都能成为我们笔下主角的候选人。



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