写小说有哪些技巧？ - 写手之家

使用 App 查看完整内容目前，该付费内容的完整版仅支持在 App 中查看

作者: huier12345677 时间: 2021-5-31 07:49
1、不要懒，保持每天码字更新，一懒下来就很难再捡起来。
2、不要想那么多，不要在细节上纠结浪费时间，每天打开电脑就是干。
3、不要讲什么情怀，讲什么大道理，先把小说写火再说，到时候再想写点其他的随便写。
4、用大白话去讲故事，不要刻意去用成语或古言，不要追求所谓的文笔，把故事和人物讲通了才是第一位。
5、坚持写完本，尽量不要太监，不然很容易养成随意对待写作的态度和习惯，容易随意太监。
6、向网站投稿前先认真了解网站签约规则和福利，不要等到签约后再去质疑。
图片
7、闷头写就好，不要去找编辑编辑要推荐要资源，不然很容易招致反感，后面即使有机会推荐你也不会想到你，除非本身关系好。
8、重心是讲故事，而不是讲道理，读者是来看故事的，而不是听你来讲道理的。
9、把故事写精彩是第一要务，不要去卖弄文采，没有人喜欢。
10、可以不用写大纲，但是至少有清楚并记得自己的主线剧情走向。
11、不要太过在意写的是什么题材，多关注关注自己写的故事和剧情，读者不是看题材选小说的，只要写得好看，什么题材都有大把人喜欢。
12、保证故事流畅，可以适当灌水，但是千万不要啰嗦，没有人喜欢啰嗦的文字。
13、不要一时灰心，要对自己有信心，同时要有正确的心理预期，不要好高骛远。
14、一书成神是极少数，绝大多数大神都是写了很多年才火的，很多人在火之前也写了好多年换了不少马甲，大神也是靠积累过来的，所以不要怕开始时成绩不好。
15、保持良好的心态，哪怕第一本第二本都扑了也不要紧，坚持下去才是王道。
16、可以学习借鉴一些经典畅销作，但是一定不要抄袭，切记！
17、如果到了10万字还没签约的话，可以考虑切掉。到20万字还没签的话，建议就不要再接着写了，现在的签约条件还是很宽松的。实在签约不了，可以去书旗签千字2的兜底，纯当练手，火了后还可以提高。
18、注意推荐位的时间，提前做好存稿的准备，在上推荐时适当爆更。
19、多听听编辑的话，专业的编辑对创作的帮助还是很大的，能让人少掉一些坑。
20、不要迷信黄金三章，也不要完全排斥，能够满足黄金三章的规律就尽量满足，但不要为了黄金三章而丢了原本的故事。
21、不要担心自己的文笔差，文笔好固然能够成为加分项，但文笔可以说是网络小说里最不重要的，能讲好故事就行。
22、书名很重要，一个有辨识度的书名更能获得读者，但也要注意别为了标新立异乱起书名。
23、不要总是盯着成绩看，也不要害怕看到成绩，以正常的心态去看待书的数据，分析把握剧情走向。
24、写小说主要是要让读者看得开心，不要为了自嗨而放飞了。
25、保持良好的作息，适当运动，写小说也需要有一个健康的身体支撑。
26、不要迷信百万必神的说法，那只是一个鼓励的话，写过百万字完本的小说，对写大长篇就有经验了。
27、保持至少几章存稿，遇到突发事情没空码字，可以不用担心断更。
28、主角一定要三观正，不要写明显三观有问题的主角形象，读者很难喜欢，网站也不好推荐。
29、剧情一定要有起伏，不要平淡平淡，制造人物矛盾冲突，打脸反打脸套路灵活运用。
30、不要在意套路是否老套，老套路也是可以写新故事的，重点还是要把故事写得精彩好看。
31、别只写了一点点就急着找人去点评，夸你写得再好也没用，还是要看读者，批评你又打击写作热情，没一点好处。
32、虽然说题材不重要，但是一些冷门题材尽量别去碰，因为读者基础少，想写的话也可以结合其他题材一起。
33、不要觉得跟风潮流不行，先写火找到写火书的感觉，有了人气和读者的基础再写什么都好。
34、遇到卡文时不要去硬坐着想，去干点别的事，出去走走，运动锻炼，看看电影什么的都是不错的选择。
35、遇到后续剧情不知道怎么安排好，去看看别人的套路，开新地图，拉新的反派，反打脸什么的套路往上套就好。
36、不要去和读者争论，不要因为读者的差评影响创作的状态，专注写好故事。
37、养成做笔记的习惯，平时想到或看到什么好的灵感及时记录下来。
38、当有人质疑的时候，不要被情绪左右，思考读者究竟说的对不对，了解读者的阅读心理，再去做适当的调整。
39、不要试图去找什么火书的规律，没有规律，就是把故事讲得精彩，然后把该注意的地方做好。
40、尽量用第三人称角度来写，除少部分题材的小说，大部分读者不太接受第一人称的写法。
41、不要随意堆设定，设定是在讲故事的过程中适当出现的，而不是一股脑地做说明。
42、挖过的坑要记下来，后面记得填。
43、千万不要虐主角，至少男频的读者基本没有喜欢虐主的文。
44、不虐主，但也不能让主角顺风顺水，不然一点期待感都没有，看得人毫无感觉，要给主角制造困难制造矛盾。
45、可以没有女主。
46、主角一定不要圣母性格，没有读者会喜欢圣母类型的主角。
47、主角名不要起得稀奇古怪，那只会劝退读者。
48、一章最少要有2000字，根据习惯来设定。
49、尽量不要断更，遇到事情请假，要提前跟读者说明，请假后尽量补更。
50、遇到码字时没有动力，可以在橙瓜码字上跟人拼字，多人一起码字能够激发创作动力。
51、注意找到自己的风格，不要随心所欲地发挥，一天一个样，这样读者受不了的。
52、认清自己的小说风格，找到合适的网站平台，不同网站风格是不一样的。
53、一定要注意故事的逻辑，虽然大多时候不用太过严格，但是明显的逻辑漏洞不能有，自己的编的故事要能圆回来。
54、若用到现实世界的诗词经典，要注意方式方式，合理运用，不能让人感觉是强行照搬凑数。
55、人物性格一定要立体，至少主要要立体，性格鲜明。
56、适当运用一些技巧，合理安排剧情高潮，几章一小高潮，几十章一大高潮。
57、学会卡高潮，这个是积累后运用，在适当时候吸引读者，引起读者想象。说白了，就是学会断章（不是）
58、用梗要适度，不能为了玩梗而玩梗，合理运用才是正确做法。
60、金手指不能无脑用，在关键地方运用更容易突出金手指的作用。
61、若是平时容易卡文或者偏离主线，可以把大纲和细纲都做起来。
62、简介要有亮点，让人一眼看到简介就想看最好。
63、都市小说要符合现实生活逻辑，不要太离谱。
64、历史小说先研究具体历史背景，张冠李戴，漏洞百出的历史文，只能劝退读者。
64、商业题材小说也要符合基本商业规则和逻辑。
65、不要急于讲完一个故事，把故事讲精彩才是重点。
66、词汇量不够的情况，可以用平时积累，以及查阅资料来解决。
67、虽然故事是重点，但承载故事的内核是传达的精神，所以立意一定要明确，要有魂。
68、那篇文笔再优美，也不要陷入无关的描写当中，从而影响故事的叙事。这样会影响整个故事的观感，也会转移读者的注意力，将读者兴趣打断。
69、重要的场景可以着重描写环境，以突出和渲染想要的氛围，但也不宜过长过多，效果达到了就行。
70、适当水文可以，但不要在无关紧要的人物和事情上浪费太多文字和时间。
71、不要用总结性抽象性的话来讲述，一定要具体化，让人能获得更具体更具象的信息。
72、能写“一只黄色长毛狗”就不要写“一只狗”，能写“一杯热奶茶”就不要写“一杯饮料”，以此类推。
73、如果回读自己的作品，发现有词语句子很生硬，就要修改，下次注意。
74、人物说话时会有各种动作和表情，不要一直都是直接的说，道，没有任何描述修饰。
75、多利用人的五种感官看、听、嗅、味、触，使描述更有代入感。
76、人物的动作描写，要有意义，比如体现人物性格、当时心理活动、环境气氛等等。
77、不要在意给主角安排的是否太巧了，不巧不成书，你要做的就是将之讲得合理。
78、描写一些具体事务，如果不是日常生活中能够见到的，可以多用一些对比法来进行描述。
79、不要追新立异，特别是在主角身上，可以不用写主角多么帅，但一定不能丑，最好也不要写成胖子。
80、主角的智商，可以不用智谋绝顶，但一定要聪明，读者不会喜欢只会蛮力的憨憨。
81、主角的感情戏方面，一定要是有情有义。
82、如果要写女性角色爱上男主，一定不要无脑无理由，一定是有一个合理的理由让她爱上男主。
83、力量体系设定上，不要把主角写得过分完美，有强大的地方也要有弱点的地方。
84、在逻辑上，一定要遵循有得必有失，有好必有坏的原则，主角想要得到什么，一定就要付出什么。比如茨威格的“所有的馈赠，都暗中标好了价格”表达意思，已经被无数作者用过。
85、描写上还要遵循由浅入深的规则，不要一开始就弄一堆复杂的资料去说明，不要讲故事写得像议论文，记住重点是讲故事。
86、在人物刻画上，可以给人物贴上一些标签以使其与你想要展现的某种性格形象绑定在一起，从而达到使人印象深刻的目的。
87、要留下神秘感给读者，将讲故事的过程当成一个揭秘的过程，吸引着读者看后面的故事，而不是一下就把世界全讲出来。
88、文章之初，要轻松，简单，要细致，要缓慢，以给人看着舒服为准，不要一开始就急不可耐的塞一堆东西。
89、主角不一定非要在一开始就出来，可以先讲这是一个什么世界，交代大致的背景和关系。
90、切记在一开始就出现一大堆人名，让读者记不住主角。
91、选择网站很重要，可以先多了解各大网站，或者咨询朋友。
92、对专业编辑有他们专业的视角和观察经验，对把握市场风向还是很有帮助的。
93、编辑没有义务帮忙指点，如果咨询了编辑，没有回复或得到想要的结果，不要在意。
94、同行的、读者的点评，只能作为参考和反馈，不要不当回事，也不要太当回事。
95、不要拖到太晚更新，一是为读者考虑，二是为自己考虑，有规定更新时间的，还能避免出现意外导致不能按时更新。
96、起个有辨识度的笔名，容易记住的，但又别太复杂，好的笔名对读者的第一感觉是不同的。
97、遵守网站规定和政策法规，不要写不该写的，编辑让修改，就及时修改。
98、注意一些打着购买改编版权名头来的骗子，签合同前多注意点，可以问问朋友和编辑。
99、合理规划写作时间和生活工作时间，尽量别熬夜，时间一长不仅对创作有影响，身体也会遭不住。
100、再次强调，别懒，保持每日用橙瓜码字更新，一懒就完了。
(, 下载次数: 32)

作者: 进群看激情 时间: 2021-5-31 07:50
根据你的描述，主要是有两个问题：1、故事线复杂，如何把控？2、如何让人物自己动起来？
1、故事线复杂，如何把控？

不知道你有没有列故事大纲的习惯？
对于把握作品的整体方向，特别是长篇小说，一份优秀的故事大纲还是很有必要的。就像在风中任意驰骋的风筝，需要有一根结实的线牵引，避免消失在天际。但是这根线不能太紧，阻碍风筝的高飞。因此，一份优秀的故事大纲不能过于理性，太过细节化，否则将对小说创作形成束缚。
那么，怎么列故事大纲才能指引小说创作又不阻碍其发展呢？我们先来看下乔治.艾略特写《米德尔马契》的创作笔记，从中可以找到一些可借鉴的方法。该笔记主要分为两大部分：一部分是阅读笔记，另一部分是小说的构思。具体记录的内容分为如下几点：
1）阅读笔记。《米德尔马契》的主人公是个医生，为了写好这个人物，艾略特广泛阅读了19世纪30年代的医学材料，一期不落的通读了当时的医学期刊，把感兴趣的内容统统记录下来，即使后面有些材料并未写进小说。这些内容不仅帮她更加了解医学界的知识，做出精准专业的描写，而且也为情节构思提供了灵感，轻松的构思出人物的喜怒哀乐。
2）地图。 米德尔马契是一个虚构的英国小镇，艾略特为此画了地图，用圆点将米德尔马契小镇及周边村庄的位置标出来。
3）人物关系表。 艾略特用列表标出了所有关联的人物，包括姓名、职业以及和其他人物的关系。这是长篇小说创作中很有用的一招，特别是小说中人物众多，关系复杂，在处理多个人物同时出现的场景时，这个关系表就很有参照意义，而且也能根据情节需要灵活调整人物关系。
4）事件年表。 这张表最初的排列是乱序的，艾略特先把灵感事件记下后标注了年份，然后再根据时间重新排序，添加了相应的细节，保证情节清晰有序。
5）动机列表。 简单罗列出人物的行为动作，没有详细描述，然后把它们划分到各个章节里，再写各章节里的具体概要。
6）人物生平履历表。 艾略特为各个人物写一份生平履历，相关事件按照人物生活进程排序，这对在创作中制造悬念时很有帮助，可以使悬念更加合情合理。
《米德尔马契》共8卷，整个故事大纲并不是一次性完成的，而是在创作中不断更改，不断添加的。艾略特在创作中一直在调整思路，故事大纲也一直处于变化中，从大纲展开到各章节，根据各章节的具体内容，又反过来调整大纲，极具灵活性。
艾略特的创作笔记被戏称为“采石场笔记”。因为它就像从一堆岩石中开采建筑石材一样，一开始无法判断哪些石材值得保留，开采出来的石头都收入囊中，石头开采成什么样就是什么样的。等建房子时，再从这堆未经雕琢的各色石头中找到可用之材，按照建筑需要的尺寸、形状乃至外观纹理等进行精细打磨。
小说的创作过程往往是无序的、复杂的，因此我们需要的故事大纲在具备组织性的同时，不缺乏灵活性。“采石场笔记”就是这样的故事大纲，它不是规规矩矩的条条框框，设定好123路线，它更像是一个由中心向四周发散的思维导图，归纳组织我们的构思点子，激发自由联想，同时调动理性和非理性思维。创作长篇小说的方法不拘一格，但艾略特的方法值得我们借鉴。
这个方法，是美国作家艾丽斯.马蒂森在《写作课》里面讲到的，她不仅是一位获得多个小说奖的作家，也是一位写作课老师，她深知创作中常遇到的困难和误区，她把自己20多年执教写作课的经验精华总结在这本书里，里面很多方法值得我们借鉴。
(, 下载次数: 29) 2、如何让人物自己动起来？

1）用个性化例证呈现出来。
人物通过行动才能鲜活起来，想让人物自己说话，我们需要给人物找点事情做。把人物放到现实中，想想他们会怎么生活？如何应对生活中的问题？
比如，你想塑造一个没有方向感的人。
例证支撑的描述：上周末，我和小红去逛商场。逛到一半的时候，小红想去洗手间，在商场里转悠了老半天找不着路，无奈之下，我只好陪着她过去，在洗手间门口椅子上坐着等她。一会儿，小红出来了，我正准备起身时，眼睁睁的看着小红一个转身，帅气的又进了男洗手间。我知道，她又迷路了。
2）给人物设置对话，在对话中感受人物的形象
老舍先生在《对话浅论》说：“闻其声知其人，三言五语就勾出一个人物形象的轮廓来。”什么样的人说什么样的话。现实中，我们也是常常和别人的交谈中，感受了解到对方是一个什么样的人。
比如：最近很火的电视剧《隐秘的角落》，它改编于一部叫做《坏小孩》的小说。这部小说里面很少直接说这个人物怎么样怎么样，但是通过一些列对话，三个小孩的人物形象便逐渐形象清晰起来。就拿三个小孩敲诈张东升的情节来说，张东升说自己拿不出30万，每人给一万行不行，三个小孩的回答展现出了三个不同的人物形象。
丁浩说：我觉得差不多了吧。一万就一万成交了，普普，你看呢？
普普直接摇头：一人十万，少一分相机就交给警察。也许警察叔叔会给我们奖励的，说不定也有几万。
朱朝阳谨慎道：你买得起，你的车就值几十万了。
3）通过描写故事中其他人物的感受
如果你不想从正面描述这个人物的形象，我们可以换个叙事角度，描写故事中其他人物的感受，从别人的口中为这个人物树立形象。

作者: 静静的守护life 时间: 2021-5-31 07:50
写小说，技巧贯穿全文，其作用是更好发挥文字的功力。这里总结了九个技巧，以作抛砖引玉。
（一）“诱发好奇，设置悬念法”

悬念是我们在创作过程中主动设下的饵，是勾起读者好奇心的关键。抛出一个恰到好处的悬念，能让读者欲罢不能，他们会以解谜为目的，誓死追随你的小说，铁粉就是这么诞生的。
举个例子，我们熟知的《百年孤独》开篇，作者为马尔克斯（本文引用注）：

多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午。那时的马孔多是一个二十户人家的村落，泥巴和芦苇盖成的屋子沿河岸排开，湍急的河水清澈见底，河床里卵石洁白光滑宛如史前巨蛋。

行刑队一来就抓住了眼球，人命关天啊，该角色奥雷里亚诺·布恩迪亚肯定遭遇了什么大事，才会被行刑，读者就忍不住猜测，到底发生了什么？——读下去才知道。
再举个国内的作品例，《一双明亮的眼睛》一文在开篇就采取了这一手法（此文发表于1964年7月5日的湖北日报，引用注）：

夜，墨黑，伸手不见五指。我到一个生产大队去。由于第一次去，路生，加上碰到天，没月亮，没星星，自己又没带手电，真是把人急坏了。就在这时，我碰到一个社员，恰恰住在我要去的大队，就把我引去了。
沿途，他一会说：“同志，注意，前头有条沟！”
一会，又指点我：“同志，注意左边是口塘！”
最后，进了村，又指着一条巷子说：“里面住着咱们队长，他会招呼你的。”
可第二天清早，我从队长屋里出来，看到一个强壮的中年人，挑着桶，哼着轻快的曲子，向稻场旁边的堰塘走来。待他走近，我一瞄，哎，多好的一条汉子，眼怎么瞎了？正想着，只见他蛮不在乎地下塘挑水。
我大吃一惊，喊：“……是塘，你不要掉到水里了。”
他回过头，眨眨眼，好像看到了我：“你不就是我昨夜给你引路的同志吗？”……

上下总结一番，国内外作品背景和流派不同，但悬念设置却是相通的，这正说明该技巧的重要性，记住，谁能让读者欲罢不能，谁的小说就是好小说。
(, 下载次数: 35) （二）“出其不意，合情合理法”

不难理解，两个要点都很明确，但需要注意的是，两点的共存性。
出其不意强调的是创新，没有新的方式、结构、内容，全天下都是一种小说，如何满足多样化的需求？仅从小说类型而言，我们就知道神话、仙侠、武侠、科幻、悬疑、古传、当代、浪漫青春、游戏竞技等，按照体制有章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说，小说的结构、种类正在不断完善，就是靠的创新，这种琳琅满目也从侧面体现了创新的重要性。
但仅有创新还是不够的，一切创新都是基于已有的事物基础，比如外星人，在我们的适度创新后，外星人变成了与人类不同的存在，可能没有鼻子，是跳着走的，有时空飞船等等，但他们依旧保留了很多现实世界的特征，比如不讲话，进行无线通信，这是基于我们有了无线电才猜想出来的，古代做这样的设想就很难，再比如他们也可能有四肢有视觉器官等等。合情合理地创新是让读者能理解你的关键，天马行空完全可以，但无马行空就乱套了。
你的小说情节，应该在“意料之外，情理之中”。
世界艺术大师卓别林有一句名言：“我总是力图以新的方法来创造意想不到的东西。假如我相信观众预料我会在街上走，那我便跳上一辆马车去。”（引自《卓别林——伟大的流浪汉》一书），这就告诉我们，创作结构要巧，首先要“出其不意”，这是第一步。
但更重要的，是所叙述的情节，必须在情理之中。所谓情理之中，是指这种“出其不意”，与小说中人物性格的发展合拍，合乎客观规律，合乎生活逻辑。它不是荒诞的，不是臆造的。既曲折离奇，又理所当然。
举个例子，你可以设置这样一个情节：主人公是一对母女，女孩的父亲早年因病去世，母亲一人把她拉扯大，在女孩儿二十岁那年，她想自己已经成年了，应该好好报答母亲这么多年的养育之恩。而母亲想着，自己心爱的女儿二十岁了，每个人只有一次二十岁，所以应该精心准备礼物送给一直听话乖巧的女儿。母亲有一对银镯子，是当年父亲送的，后来搬家掉了一只，母亲不舍得换一直戴一个，生日那天，女儿把自己所有的玩具和记载了她童年记忆的书本都卖了，花了好大力气才找到师傅比对作了另一半的镯子。母亲知道女儿很喜欢看书，家里穷，一直都没地方放书和看书，于是同一天卖掉了自己的唯一一个银镯子，买了一个书架回来…
情节新不新？结构是不是起承转合？出乎意料对不对？但你发现没，整个故事又那么合情合理，完全不违背基本规律，甚至是符合基本规律的典范，全文的巧妙就在于设置情节的火候，注意练习，提高逻辑意识，写出这样经典的作品不在话下。

（三）“平铺直叙，以情动人法”

除了激烈的快节奏，博人眼球的意外结局，还有朴素的写法。朴素写法的关键在于动情，光白描是无意义的，只有夹带情感，写出意境，作品才能出色。
我国文学界几十年的发展，出了大量这样的作品，比如沈从文的《边城》，整个故事并没有出其不意的结构设置，但船家少女翠翠的纯爱故事，感人至深，杀伤力并不比其他描写手法差。《边城》入选了20世纪中文小说100强，排名第二位，仅次于鲁迅的《呐喊》。
这里贴出《边城》的内容简介，实际上不读原文，感知其深刻是不太容易的，建议大家试读一下。（引用注：下面的内容简介出自百度百科，原文链接是：边城（沈从文著中篇小说）_百度百科）

在川湘交界的茶峒附近，小溪白塔旁边，住着主人公翠翠和她爷爷老船夫。茶峒城里有个船总叫顺顺，他有两个儿子，老大叫天保，老二叫傩送。
端午节翠翠去看龙舟赛，偶然相遇相貌英俊的青年水手傩（nuó）送，傩送在翠翠的心里留下了深刻的印象。同时，傩送的兄长天保也喜欢上了翠翠，并提前托媒人提了亲。天保告诉傩送一年前他就爱上了翠翠，而傩送告诉天保他两年前就爱上了翠翠，天保听了后也吃了一惊。然而此时，当地的团总以新磨坊为陪嫁，想把女儿许配给傩送。而傩送宁肯继承一条破船也要与翠翠成婚。
兄弟俩没有按照当地风俗以决斗论胜负，而是采用公平而浪漫的唱山歌的方式表达感情，让翠翠自己从中选择。傩送是唱歌好手，天保自知唱不过弟弟，心灰意冷，断然驾船远行做生意。
碧溪边只听过一夜傩送的歌声，后来，歌却再没有响起来。老船夫忍不住去问，本以为是老大唱的，却得知：唱歌人是傩送，老大讲出实情后便去做生意。几天后老船夫听说老大坐水船出了事，淹死了。
码头的船总顺顺因为儿子天保的死对老船夫变得冷淡。船总顺顺不愿意翠翠再做傩送的媳妇。老船夫只好郁闷地回到家，翠翠问他，他也没说起什么。夜里下了大雨，夹杂着吓人的雷声。第二天翠翠起来发现船已被冲走，屋后的白塔也冲塌了，翠翠去找爷爷却发现老人已在雷声将息时死去了…… 老军人杨马兵热心地前来陪伴翠翠，也以渡船为生，等待着傩送的归来。

经典小说中我还推荐余华的《活着》，另外，国内的乡愁作品类也大多符合该描写手法。
不激烈，就抒情。抒真情，达真意，你就掌握“平铺直叙，以情动人法”的精髓了。

（四）“贯穿线索，多面串联法”

小说的剧情推进是有逻辑结构的，如果简单堆砌，就会让人感觉摸不着头脑，不知道作者到底要说个什么故事。
在写作过程中，我们要有一根主要绳索，由它来牵动你的故事发展过程，这根绳子不仅和某位角色有关，还和其他角色有关，不仅引发矛盾冲突，还可能是解决矛盾的关键因素。我们把这根绳称为线索。
举个例子，小说《二十先令的银币》（斯丹·巴斯托所著，英国人）。文中的大概情节就是，马斯顿是一位富豪，她把二十先令放在她的衣服里，然后把衣服交给她的仆人去洗，交的时候提醒仆人要检查口袋是否干净。她的仆人很穷，而那个时候二十先令是相当大的一笔钱，于是有可能偷走这二十先令，同时这钱不是无意间遗漏而是有意放置的（类似钓鱼执法），然后在这个过程中发生了一系列故事。
整部小说中，二十先令贯穿前后，矛盾跟随这二十先令产生，由这二十先令发展，最后解决也是归于这份钱。二十先令就成为了线索，把多面连接起来。

（五）“对立统一，偶必转化法”

对立统一是哲学意义上的词汇，在小说使用中，主要是偶然性、必然性的对立统一。
我们说，偶然背后隐藏着必然，偶然为必然开辟道路。必然就是你的小说发展方向，就是未来一定会发生的事，比如说你的故事是喜剧，最后男女主会在一起，这就是你的必然。而偶然则是在男女主走向恋爱的途中遇到的各种挫折和未预料到的遭遇。
举个具体的例子，冯小刚执导的《我不是潘金莲》这部电影，以女主角（范冰冰饰）受到冤屈上访为起点，先是被地方围追堵截，而后是中级信访部门的弃之如弊，期间穿插着女主的各种遭遇，有一些政府部门的监视，还有的男性通过欺骗（告诉她自己能帮到她）换取她的身体，女主上京告御状时人生地不熟，又被京中的酒店工作人员嫌弃等等。
全篇故事就是在底层民众的悲惨遭遇这一必然之下，用各种偶然铺平前进道路。实际上女主的事情并不大，甚至就是那么简单的一次不公而已，只要着力协调，积极处理，并不会引发后面的死磕行为，但是面对社会转型期的不公正现象，制度各方面不完善，部分官员的以私利和自我为中心，发生这样的事情却演化成了必然。
小说中这样的偶然必然交叉，使剧情不可预测，给读者优质的体验。
(, 下载次数: 31) （六）“主副交替，明暗相依法”

很多作者都知道深浅结合，粗细有致，一部分往细节写，一部分则大概描述。明暗相依也是与此相似，主要手法是运用明线暗线两条线索，相互嵌套，可以平行交叉，也可以深度联系。
举个例子，你可以写这样一个故事，小华是一个贫苦人家的孩子，父母是农民，家里经常无法揭开锅，你的主线就围绕小华开展，写他的成长、遭遇，以及心理等等。后来他努力读书，考上了大学，在大学里爱上了虽是富家女，但同样善良可爱的妃羽，妃羽也爱上了小华，而妃羽这个角色就是暗线，其父母极力阻拦二人的恋爱，发生了一系列的故事…
注意，一定要多情节嵌套，小说才能出彩。
妃羽与小华磕磕绊绊，但其父母就是不愿意，结局才发现，原来当年妃羽的父亲在乡下坐诊时（背景可以是，妃羽的父亲早年在农村行医，后来运气爆发获得城镇户口资格，从此发迹），曾经接过小华的父母，那时他们都得了严重的疾病，不过妃羽的父亲害怕被传染，逃跑了，于是给现在的小华父母留下严重后遗症。两家的故事又在此交汇。
线索清晰，明暗交替，本技巧能发挥极大用处。

（七）“欲扬先抑法”

欲扬先抑，和先扬后抑同属一类，只是顺序进行了更换而已，这里结合起来考虑。
欲扬先抑法，就是当你想要推崇或赞扬某种行为、某个角色、某类心理时，先将其贬低。这就如同你的蓄力过程，收拳是为了更好的出拳，同时抑扬结合还能将你要表现的事物表现得更加立体生动。
举个例子，很多小说作品里都有这样的类似设置：某某是公安局一中队副队长，年龄40多岁，刚出场时，衣衫破烂，衣袖上还沾了几滴油，整个人散发出来一股莫名的臭味，走路还是一瘸一拐的。但随着剧情发展，读者发现，这样一个副队长，却是局里的破案专家，受众人信任，他为人亲和善良，经常受公安部的表彰，局长见到他都主动打招呼，施以礼节。大家想想，这样的角色是不更加深入人心？
先扬后抑就是反过来，具体设置方法与前者大抵相同。比方说，《水浒传》里的蒋门神，蒋门神刚出场时所向披靡，大有打遍天下无敌手的姿态，对其角色“扬”到很高的程度。可后来遭遇武松，立马就怂了，变得很弱，不再耐打，这便是“抑”。这个过程中还反衬了武松的实力强劲，起到一石二鸟的作用。

（八）“局部衬全局法”

通俗一点，就是以小见大。从一个细微处的情节，映衬出你要表现的主旨和观点；或从一个细部的情节，为全局谋篇布局。
《杀生》这部电影可谓惊艳，整个故事的范围很小，写的是一个我国西部小镇（村）背景，主角只是一名普通村人，他们世代生活在这里，不过主角性格迥异，导致他与其他居民的关系紧张，由此引发一系列双方的对抗。整个场景就局限在这里，但体现的人性、反映的真实生活之深刻，让人难以忘怀。
《杀生》就是通过这一个小村镇的局部，反映了那个时候的中国社会现状，让读者深思。
对于“局部衬全局法”，一般场景单一，涉及的角色可能也少于其他类型的小说（如《三国演义》），但从细微处下手，深入挖掘，刻画的立体感要远远大于普通小说，造成极佳的艺术效果。
“一叶知秋”“春江水暖鸭先知”…技法会让小说巧妙无比。

（九）“余音绕梁，三日不绝法”

（更！本技巧已增补）很喜欢这个名字，可以说，不仅是小说，任何艺术作品、电影、演讲、课程，都应该如此，结尾时余音绕梁，三日不绝。
一个合理的收尾，是故事的终结，更是新的开始。举个例子，莫言的《丰乳肥臀》：

一九三八年初夏，在人迹罕至的沙梁子上稠密的槐树林里，马洛亚牧师虔诚地跪在烙伤初愈的母亲身边，颤抖着通红的大手，轻轻地抚摸着母亲的身体。他的湿润的红唇哆嗦着，蓝色的、水汪汪的眼睛与从繁茂的槐花中漏下来的高密东北乡湛蓝的天空融为一色，他断断续续地低语着：“……我的妹子……我的佳偶……我的鸽子……我的完人……你的大腿圆润好像美玉，是巧匠的手作成的……你的肚脐如圆杯，不缺调和的酒……你的腰如一堆麦子，周围有百合花……”
…
在马洛亚感人肺腑的赞美声中，在马洛亚温存体贴的抚摸下，母亲感到自己的身体像一片天鹅的羽毛一样飘起来，飘在高密东北乡湛蓝的天空中，飘在马洛亚牧师湛蓝的眼睛里，红槐花和白槐花的闷香像波涛一样汹涌。当马洛亚牧师的凉爽的精子像箭簇一样射进了子宫时，母亲眼睛里溢出感恩戴德的泪水。这一对伤痕累累的情人在窒息呼吸的槐花香气里百感交集地大叫着：以马内利！以马内利……
哈路利亚！哈路利亚……
阿门！阿门。
阿……门……
——取自莫言著《丰乳肥臀》第63章最后一段（本文引用注）

莫言的作品以极具象征意义著称，而本文中以一位底层民众、一位女性在战乱时代的一生经历为主线，尽诉人生的酸甜苦辣，文章结尾看似荒诞，实则有所映射，到底是苦难还是自毁，只有自己才能品出来了。
仅从小说技法看，上面还采用了音韵叠词，但情节本身已经“余音绕梁”了，作为作者，只要多尝试，多修改，写出好结尾是没有难度的。（原文我删去了其中一部分，大家可以自己去读）

更多写作技巧、文学动态等，可以关注下公众号：征文约稿小助手（ID:yitiaoyingyugou），我们不见不散～

作者: babyface（ 时间: 2021-5-31 07:51
吼吼吼，我曾经有着跟你差不多的想法。架空世界？最麻烦的是自己历史还不行，完全无从下手。光有各种场景点，但无法串成一个自己想要的波澜壮阔且没有（由于历史不行而造成的）低级错误。然后，我就看到了《冰与火之歌》，好像一道光，瞬间击中了我。
首先要做的是写设定，完善丰富你的设定，越多越好。这样在用到具体场景里的时候信手拈来，随便埋线挖坑都容易得多。
然后学习优秀小说的框架，故事脉络。怎样自然的让故事发展推动，而不是主角似乎整天没事找事，在花园里一转就能遇到皇上（误），在马路上一走就遇到英雄救美。
然后写提纲，据说很多网络小说写手都不爱写提纲，那是因为他们写的故事都有了标准模板提纲。如果你想写出自己的东西，那就要写提纲。
读者所看到的是，“在这个地方主角遇上了这件事”
而作者所看到的则是，“在这个地方我交代了这个背景，介绍了这个角色形象，挖了一个坑以后可以用”
以上是我在摸索中得出的一点理解。

作者: 胡小高` 时间: 2021-5-31 07:51
谢邀。看了大家的回答，总得来说，还是说得非常饱满、观点鲜明的。但是，有一句，我还是想提醒一下，所谓的写文技巧，其实也只是在避免大家少走弯路。那种万能的写文技巧，在我看来都是有点“扯皮”。毕竟，写小说除了坚持写写写，压根就没有捷径。每个人都有每个人的写文风格，不可能谁都能适用！
在这里，我来分享一下我的经验之谈，共4点。
一、存稿

这一点对于刚踏上网文之路的新手来说，也是至关重要的，因为这直接关系到了，说轻点，是你对你小说篇幅节奏的掌控；往严重点说，是关乎到了你小说会不会扑街。
因为，一旦到了后面签约、上架乃至上了网站推荐位，如果你没有足够的存稿，那你又该如何爆更让读者看得更爽？如何确保每天不断更而且量充足呢？
多存稿，是为了让你有充足的准备应对后面那些不可预知的事。比如，那天你很忙没时间码字、跟女朋友出去浪导致一不小心忘记码字了......

如果你非说，这些情况在我身上压根就不会发生，我觉得，我可以分分钟做到码字过万。

不会发生？

别逗了！导致小说扑街的原因，百分之七八十就是因为没存稿，而导致更新太慢、导致断更。

码字过万？

你知道正式踏入职业写作的人，起步日更字数吗？

最少就日更一万！

换句话说，人家才刚刚开始，你就已经结束了。

不是我非要破你冷水，是现实情况确实如此。

你要还是不信这个邪，那你去各大小说网看看那些排在前十的小说，就那其中，有哪些不是连续更新好几月，甚至上百天的？

如果不是，你提刀来找我，我保证不还手！

咳咳，有点激动，抱歉。

不过，确实是想非常认真的提醒下在座的各位。

二、偶然小爆发

偶尔小爆发指的是，当你在慢慢写到15-20万字的过程当中，在保证不断更的前提下，偶尔一天多更2-3章。
切记，次数不要多，一周1-2次就行。
吊吊读者的胃口，让你的读者对你的小说，爱恨交加。
相信我，会有效果的。
如果你在评论区看到，有读者催你更新了，就说明你做的非常成功了。
三、小说名和封面

1、小说名
一定要想一个合适的小说名
一定要想一个合适的小说名
一定要想一个合适的小说名
重要的事，说三遍！

好听
吸引人
好记
贴合主题

在想小说名的时候，切记以上4点。

|小提示|
可以一次性想10个笔名或小说名，然后，择优使用。像那种花里胡哨、让人想半天都弄不懂的名字，还是别取为秒。

2、封面
小说封面，对于你小说的存亡来说，是至关重要的。
往往读者就是因为，你的小说封面吸引人而直接点进去看你的小说。
因而，在找人帮你制作封面的时候，一定要严格把关。
封面的整体风格，一定要能搭配的上你小说的风格和节奏。另外，记得让美工在你的小说封面上，雕刻上你美美的书名和笔名。
一般各大小说网的内部都有专门做小说封面的美工，这个你可在该网站内的论坛内浏览的到。
四、文后留言

在每篇文章的最后加上一些留言，是为了让读者更直观的了解到你真实的样子，换句话说，不要让读者觉得，你只是一个只会码字的搬运工。
比方说，你可以留一些写这章的感想、今天的心情、想对读者说的一些话。
总之，对想坚持走写文路的人来说，以上四点，在我看来，还是非常关键的。
实属经验之谈，希望对您有用~谢谢~
坚持，是最长情的告白！

作者: 小米粒kpm 时间: 2021-5-31 07:51
曹公的经典著作《红楼梦》，只是一部半成品，没有交待人物的结局，却仍然有很多人痴迷红楼梦，甚至成立了专门研究红楼梦的机构-红学会。高鹗完成了后40回的续写，不仅没有得到人们的喜爱，反而被斥为“狗尾续貂”。
托尔斯泰是一位文学巨匠，被称为天才艺术家，他的作品得到全世界人民的赞誉。英国知名出版社总监、金牌编辑理查德·科恩称，托尔斯泰是文学界最伟大的操纵大师之一。他像魔法师一样，根据俄国革命时期的素材，化石成金般的创作出了不朽的著作，这些作品中的人物和情节至今被人津津乐道。
理查德·科恩在英国金斯顿大学教授了七年创意写作课，在他看来，小说的开头和人物塑造，通常是能够吸引并打动读者的关键部分。很多大师级小说家为了写好这两个部分，耗费了不少心血。
我们可以从他的著作《像托尔斯泰一样写故事》中，学到小说开头和人物塑造的关键技巧。
(, 下载次数: 30)
一、小说的开头

加拿大作家梅维斯.迦兰说：“ 写作就像谈恋爱，开头是最美妙的。”
为了让读者们充分享受到这种美妙，小说创作者们为了故事的开篇，通常绞尽脑汁。
爱尔兰小说家爱丽丝.默多克说：“想不出令人满意的开头就不动笔，写小说是一项漫长的工作，开头错了后面可就不愉快了。 ”
美国幽默作家罗伯特.本奇利为《纽约客》撰稿时，每次开始的时候就会发愁。他和朋友聊会儿天，几个小时后回到桌前，再次整理思路，然后再离开。如此反复几次之后，可能仍然写不出让自己满意的开头。
小学生上作文课时，老师会谆谆教导，要“开门见山”，要交待故事的人物、时间、地点和原因。这种方法能让读者立刻明白故事场景，但是这样是不够的。故事的开头除了要交代清楚这些元素，还有一个重要的作用就是抓住读者的兴趣，让读者有继续阅读的欲望，这是写好一个故事的关键。
因此开头必须既能开篇点题，又能吸引读者的兴趣。

(, 下载次数: 21)

理查德·科恩总结了大师们写开头的常用手法：
1、设置悬念，巧妙地引出这些元素

科幻作家格雷厄姆·格林在《布莱顿硬糖》的开头写道：“ 到布尔顿不出三小时，黑尔便明白了他们打算谋杀他。”
设置悬念更是希区柯克大师最擅长的方式，我们可以看几个小说集的开头摘录：“ 约翰逊知道，他必须杀掉他妻子，他不得不这么做，这是他唯一能做的事。”、“就在他十五六岁生日那天，奥斯卡布朗把他妻子从楼梯上推下去，杀死了她。如果他没有发现那本发黄的旧书，他可能还不会做这样的事。” “下午一点二十分，我打电话给斯蒂文中学校长莫里森，告诉他‘这不是开玩笑。十五分钟之内，一个炸弹将在你的学校里爆炸。 ”
读到这样的开头，好奇心会驱使你继续读，直到解除悬念。
(, 下载次数: 32)

2、设定场景，邀请读者进入到故事的场景中。

这种开头的最经典例子就是狄更斯的《双城记》：“这是最好的时代，这是最坏的时代；这是智慧的时代，这是愚蠢的时代；这是信仰的时期，这是怀疑的时期；这是光明的季节，这是黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前有着各样事物，人们面前一无所有；人们正在直登天堂，人们正在直下地狱。 ”
这种反复使用的排比句式，将读者带入到那个特定的时代中。
张爱玲的成名小说《沉香屑.第一炉香》的开头是这样的“请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事。您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该完了。” 为读者设定一个听故事的场景，吸引读者将故事读下去。
3、采用对话式

巧妙的对话也是一种常用的开篇方式。欧亨利的短篇小说很多都采取了这种方式作为开篇。对话不仅能调动读者的情绪，还能有效推动情节的进展。
二、人物的塑造

人物是小说的灵魂，我们预期说是被小说感动，通常是为小说中的塑造人物经历引发了共鸣。我们不会忘记多愁善感的林黛玉，不会忘记忧郁的王子哈姆雷特，不会忘记勇敢对抗命运的哈利波特。优秀的小说离不开成功塑造的人物形象。
理查德·科恩在著作《像托尔斯泰一样写故事》中提到人物塑造的三个关键：人物的名字，人物的对话和人物的情节是人物成功塑造的关键。
1、人物的名字

即便是大师级的作者，也会为小说中人物的名字伤透脑筋。
巴尔扎克认为名字要能够为人物赋予生命，他曾经拖着一个朋友，跑遍半个巴黎为故事的主人公找名字。美国作家西奥沃利特认为，想不出满意的名字，他就无法将小说写下去。
判断人物名字的好坏，理查德·科恩认为需要考虑三个方面：这些名字在纸上看起来怎样，在脑海中出现怎样，大声说出来听起来又怎样。必选在这三方面都表现良好的名字才算是合适的名字。
这一点想必喜欢金庸的读者都比较有共鸣。金庸的武侠小说里，人物的名字只要出现一次，就能立马烙印在读者的脑海，他也因此成功塑造了众多让读者着迷的人物形象。
(, 下载次数: 37) 2、人物的对话

对话在小说中至关重要。英国小说家劳伦斯.斯特恩说，写作只是对话的另一个名字。
对话能够传达人物个性，能够亮出作者或人物的观点，能够终止推动情节，能够控制这个故事，能够引发读者的思考，能够推动情节的戏剧化发展。对话是小说中不可缺少的元素。
对话的难点在于，必须保证对话的真实和精准。真实就是让读者确切感受到对话的确出自这些人物之口，符合他们的性格和说话习惯。精准就是对话的内容必须符合人物所处的地位和时代背景。
小说家必须判断人物该说什么，怎样说，才符合故事的总体意图。
书中提到一个例子：

你如果想像一对老夫妻，晚上坐在家中，九点半时丈夫说，他要去马路对面的酒馆。这个时候妻子的第一反应可以是：“你要去很久吗？”或者“ 很快就回来？”或者“ 什么时候回来”或者，“过多久才回来？”每一种回答都有特别的意义，适应于不同的故事场景。

对话是小说的亮点也是难点，如何让对话更自然，更真实呢？现实生活往往是灵感之源，从真实场景中提取素材，才能确保对话更合情合理。海明威建议：“ 当人们说话时，侧耳倾听，大部分人从来不仔细听。”
大文豪雨果的写作习惯是随时随地记录一切，哪怕与人交谈时，他也会转身草草写下自己刚才所说我听到的话，生怕今后会用上。
聆听人们怎样说话，对成就优秀小说家来说非常重要。
3、人物的形象

人们对于越熟悉的人物就会越感到亲切。一个丰满的人物形象自然会给读者留下深刻的印象。但是成功的人物塑造并不是越详细越好。
托尔斯泰善于通过描写人物的小细节来凸显人物的个性，例如亚历山大靴子的尖头、博尔孔斯基公爵夫人上唇的绒毛。
就像名画创作时的留白一样，对人物形象的刻画要充分激发读者的想象空间。大师们的寥寥几笔，就能让人物的形象跃然纸上。
比如《荷马史诗》中这样描述海伦的美：“ 当海伦进来是元老们惊艳于她的美貌，纷纷起身。”外貌不着一言，却成功塑造了美女的形象。金庸的小说中不乏美女，却极少描述少女的五官，“身着鹅黄绸衫 ”就足以给读者留下美女的印象。
(, 下载次数: 27)
为读者留下想象的空间，也是对读者理解力的尊重。

作者: 魔法少女是僵尸 时间: 2021-5-31 07:52
先列好目录和故事大纲，世界观和人物对你来说暂时都是次要的，小说首先得讲故事，确定自己知道要讲什么故事，而且能用动词名词的方式表达出来再写。

作者: babyface（ 时间: 2021-5-31 07:53
因为网络小说，一写就要写几百万字，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因此出现的支线和人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：

1、前后呼应：
因为支线和配角不会一直出现的，是在主线的过程中穿插着的，所以勤快记笔记，你前面出现的和后面出现的是一个连贯的完整故事的，要前后呼应，要不然你写着写着，容易自相矛盾，一堆bug。
      2、主次分明：
      要记住支线是从主线的这个躯干长出来的，配角也是为主角服务的。
      故事的主构架在开始就是固定的，支线不可以喧宾夺主，所以最后所有的分支剧情必须要回归到主线上，否则就是主线游离，人物目标前后不一，这是我们最当心的忌讳。
      写配角的目的是为了衬托主角，塑造主角的，所以你所有有关配角的内容不能最后反客为主。

3、懂得取舍：
      作者常常有特别多脑洞，特别是当你为一部故事精心筹备多年，且时不时记下灵感，然后巴不得全部都挤到一部作品上，这反而会画蛇添足，最终变成四不像。
      当我们的主线剧情已经相当扎实的时候，就不要添加过多元素，一个是太多脑洞，很难逻辑自恰，二是元素过多，重点不明，读者阅读的兴趣点就被分散了。
      而且太复杂的剧情，比如过于深究人性和感情的讨论，通常也不太容易被大众接受，毕竟，网络小说是一种娱乐化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，大部分情况下做到爽就足够了，因此，有时候取舍是必须的。
      4、有参照物：
      作为小白选手，其实我是不建议一开始就写很多架构的，过于复杂会比较难，比较容易刚开始就打击作者写作热情。
      当然，你是有这个能力，只是一下子无法下手，我会建议根据你的文找个同类型成熟的参照物，什么叫成熟，就是成功的热销作品，比如你说的《龙族》。
      最简单学习方式，就是去扒拉它的框架，理清楚主线支线，写出它的大纲，这么多条线是如何紧紧围绕主题的，出现的节奏，衍生的方式，以及占据的比例等。
   希望对你有帮助，记得收藏利用上哦~

作者: 笑似心酸jyb 时间: 2021-5-31 07:53
其实，你的问题，我也曾经遇到过，后来，听了上海大学葛红兵老师的故事写作课，觉得特别受用。还有《成为作家》系列课程，颇有启发，分享给你。
没有故事就没有作家。所以，今天，我们就从深究“什么是好故事”开始。
我给大家讲个“邻居男孩，艰苦奋斗考取大学”的故事。我准备这样讲：
他是刻苦的孩子，第一段，我讲，他客服了身体不好的困难，带病上学，第二段，我讲，他客服了数学不好的缺点，找名师补习数学，第三段，我讲，他考试当天，遇到祖父病危，但是，他从祖父病床前出发，警察为他开道，让他最后一刻赶到了考场，取得了好成绩。
我这样讲，大家是否感兴趣呢？不感兴趣。为什么呢？因为这个故事，没有情感含量。

故事，不仅仅是一系列因果事件的集合，而是一系列有情感含量的事件的集合，或者简单地说：好故事是能让人哭或者让人笑的事件的集合！好故事是能引起人的情感反应的故事！
故事的本质不是事件，而是事件下面引人大笑或者引人大哭的情感内涵。

现在，我们来重新审视我们上面的故事。这个故事，之所以不能称之故事，就是因为它没有情感的内涵。如果使这个故事有情感内涵呢？
假设主人公是一个孤儿，他在世上只有一个亲人，爷爷！而爷爷病重，需要进行肝移植。孤儿决定自己做供体，移植一部分肝给爷爷，但是，他们又出不起手术费。这个时候，他听说，如果他考取香港大学，就能获得香港大学的奖学金……
现在，我们感觉这个故事有点儿吸引我们了，原因是：这个主人公拥有强烈的情感驱动！对爷爷的爱，驱动他义无反顾，毫无退路地去做一件事！这件事他能做成吗？他能救他爷爷吗？
现在，我们开始关心他了。
这就有了故事的雏形。
现在，我们来看一个真实电影案例。

《姐姐的守护者》
英文：My Sister&#39;s Keeper
导演：Nick Cassavetes
主演：卡梅伦·迪亚兹（Cameron Diaz） Abigail Breslin 亚历克·鲍德温（Alec Baldwin） Jason Patric 琼·库萨克（Joan Cusack）

女儿得了白血病，需要骨髓移植，但是夫妇两人的骨髓却与女儿不匹配。于是，按照医生的意见，他们可以再生一个孩子，如果这个孩子能够匹配女儿的身体要求，那么就等他/她长大之后实施骨髓移植，拯救女儿的生命。
小女儿生下来之后，其骨髓幸运的与姐姐匹配成功。但是，小女儿数次捐献骨髓都未能彻底治好姐姐，现在要做的就是不断做手术，然而，小女儿逐渐长大，她认为父母没有权利决定如何使用自己的身体，她攒钱聘请律师，把父母告上了法庭……
我们说，这是一个好故事，为什么呢？因为它内在地包含了激烈的情感含量：她如何对待自己父母？是爱还是恨？她如何对待自己病入膏肓的姐姐？是爱还是恨？她如何才能背叛亲人之爱，做出拒绝捐赠的决定？又最终如何与父母、姐姐相处？
表面上主人公是在处理是否继续捐献骨髓的问题，实际上主人公是在处理上述情感问题。
现在，我们清楚了，一个好的作家，真正要关心的不是事件本身，而是事件下面的情感驱动，是什么情感驱动主人公如此行动？这个情感，才是作家最需要关心的。
回到我们《成为作家》的课程目标上来，我们来尝试回答一下这样一个目标，我们该从什么地方出发，走上作家创作的道路呢？
我的回答是：从“情感难题”出发！只要你把注意力放在关注人的情感难题上，你就走在了成为作家的出发点上，正确的出发点上。
我们再举一个例子，《少年派的奇异漂流》。李安的这部片子出来的时候，我就说，这部片子应该获奖，是一部非常了不起的片子。
为什么呢？因为这部片子，是中年派在讲故事，中年派为什么要讲这个，回忆这段往事？李安，非常了不起，他把我了中年派最重要的情感动机：为什么那么多人死了，而我活了下来？我活着，难道不应该内疚吗？我如何与这内疚和解？让自己的内心得到安宁？
李安，作为一个说故事的人，他关心少年派的故事，写少年派的故事，但是，重心却是为了解决中年派的这个情感问题。这就有了真正的“好故事”含量，情感含量。他是用这个来驱动少年派的故事的。
但是，很多人没有看懂这个故事，无法分辨故事的高下，进而不能判断李安这部作品的高下，这是非常让人遗憾的。
同样的道理，我说，李安的《色戒》也是一部好电影，甚至比张爱玲的原作要好，为什么呢？
大家可以来思考一下。
总结一下我们的第一讲，我们的结论是：好作家从主人公的情感难题起步，才能写出好故事！
所以，我们对试图进入创作的各位的第一个建议就是：分析一下你周边人的情感，是什么情感驱动了你周边的世界？分析一下你的主人公的情感！他最大的愿望是什么？他最大的情感纠葛是什么？当你找出他的情感困境的时候，你的故事，就有了成为一个好故事的灵魂！
我创作的电影剧本《咖啡山》写了三对恋人的故事。其中两对辅助人物的故事都很好，一对是失独夫妻，他们来咖啡山进行离婚旅行，另一对是女大款病入膏肓带着她的年轻恋人来做末日旅行。
这两对，都有非常强烈的情感内涵，失独夫妻在儿子自杀后如何处理两人的婚姻危机？末日打款如何对待自己的年轻恋人？都有很强烈的情感冲击力。
但是，一稿和二稿的时候，那对年轻主人公我却一直写不好，原因是什么呢？原因是一直找不到这对年轻恋人的情感核，他们是一对萍水相逢的恋人，交集少，情感内涵没有办法真正地建构起来！
后来第三稿，我把女主人公设计成上海国际咖啡公司上海分公司的总经理，她突然被解雇了，解雇的这一刻她的助理给了她这张几个星期前就安排好的出差行程单，她用这张行程单来咖啡山心灵疗伤。
但是，咖啡山的人，我们的男主人公却并不知道她已经被解雇，咖啡山的人非常希望她能订购咖啡山的产品，保住咖啡山，男主人公非常希望能保住咖啡山，这样女主人疗伤的情感需求和男主人公爱咖啡山的情感需求之间，就有了情感冲突的张力，故事就有了情感内涵！到这里的时候，我才感到，《咖啡山》的故事，找到了基点，情感的基点！
再总结一下：我们的结论是，好作家从主人公的情感难题起步，才能写出好故事！
总结一下哦~从主人公的情感难题出发，才能写出好的作品。其实，也就是中间一定要有主人公之间的分分合合，还有各种悬念，才会产生中间的各种故事。

作者: Happy☆小冰☆ 时间: 2021-5-31 07:54
小说是现在人们消遣的主要方式之一，当然受欢迎的程度似乎是在下降。早期的小说创作者大都以故事取胜，技法比较厚重古拙，可以算是作家中的气宗，尤其是俄国的作家之流。随着时代的发展，很多作家开始尝试更多形式的文学创作，创新很多，技法比较炫目，可以归到剑宗之流。我认为这些作家的代表早期是欧亨利，后来的博尔赫斯，卡尔维诺，君特格拉斯，帕慕克都比较擅长此类手法。
   作为一个死理性派，看了这些人的小说后，我最大的想法是将这些创新手法进行下归类，以便汇出本剑宗作家的剑谱，以便形成可复制的成功案例。具体分类如下：
注意有小说情节的剧透
------------------------------------------------------------------

1、叙事主体的突然转变
   博尔赫斯的《刀疤》是此类的最佳代表，小说通过主角的嘴，讲述了爱尔兰独立运动的英雄被一个只会夸夸其谈，大讲共产主义的懦夫出卖的故事，在结尾的时候，小说主人公，突然说，我就是那个懦夫，通过小说叙事主体的突然转变瞬间将一个很常见的英雄与叛徒的故事提升了一个档次。
卡尔维诺的《不存在的骑士》也精于此道，小说中的叙事者一直是一个与故事完全无关的修道院中的修女，但是在小说的最后,，这名修女的身份突然被揭示，她就是小说中的女骑士，在小说的结尾终于与男骑士幸福的生活在一起。
   帕慕克的《我的名字叫红》是这类手法的最高，也可以说是终极大招，小说每章都在变换叙述的第一人称，从不同的角度按照事件顺序讲述同一个故事，小说的叙事者可以是说书人，金币，画师，小狗，甚至是死人。虽然叙事主体在不断变化，小说始终讲的还是一件事，仅仅是提供了多个视角来观察相同的一件事，有那么些罗生门的感觉。
   老式的这种手法是一开始就将叙事者更换掉，夏目漱石的《我是猫》和彼得?梅尔的《一只狗的生活意见》就是直接以猫狗的口吻讲起故事。
   另外一个变种是故事倾听者的突然变化，毕竟有讲述者就有倾听者。欧亨利的《二十年后》中一直在默默的听着同伴喋喋不休的讲述过去生活的男主，最后突然亮明自己的身份是警察而不是同伴的老朋友，原因就是因为这个喋喋不休的同伴现在是被通缉的江洋大盗，他的老朋友不愿意来逮捕他才让男主来冒充自己。
2、花拳绣腿
   花拳绣腿在小说中就是表现方式的多种多样，塞尔维亚人米洛拉德帕维奇的《哈扎尔辞典》是比较经典的花拳绣腿的代表，小说以辞典的方式来讲述哈扎尔人的历史和编写哈扎尔人历史的人物的故事，而且还是从基督教，伊斯兰教，犹太教三方分别讲了三次。
   此外，在小说中通过变换文体，以信件，公文，报告，新闻报道，舞台剧本，诗歌等各种方式来进行故事的叙述也很常见。君特格拉斯的《铁皮鼓》就非常擅长此道，小说经常还穿插着舞台剧本，1944年诺曼底海滩上被上士兰克斯用机枪扫射死的七位修女的亡灵复活时就直接用了这个方式。博尔赫斯的《布罗迪报告》则全篇用一个虚构的探险报告来进行叙事。
3、0=-1+1
   查克·帕拉纽克的《搏击俱乐部》现在算是非常有名了，小说最大的创新就是让jack和taylor，这两个差异非常巨大的人，一个是常见的对老板唯唯诺诺的白领，一个是放荡不羁敢想敢干的自由职业者，在小说的最后发现居然只是一个人精神分裂出来的两个人生而已。

4、螳螂捕蝉黄雀在后
   像这种说法，欧亨利的小说中非常的常见，小说《黄雀在后》中有3个人，分布是小偷比尔，老千骗子杰夫，股票诈骗犯里克斯，三个人各自主张自己的行业是最有本事的。后来，杰夫靠他的赌博出老千骗走了小偷比尔偷来的五千块钱，而这五千块钱最终还是被里克斯用不值钱的股票给套走了，环环相扣，一个比一个无耻。
5、画中画，事中事
   这类小说较多，卡尔维诺的《寒冬夜行人》其实也算，男主的阅读探险经历和他读的每本书的开头交替出现，共同推进故事情节的前进。冯内古特的《五号屠场》也类似，小说中不断把小说主人公创作的科幻作品进行展示，说出作者的想法。当然，比较有名的是博尔赫斯的《小径分叉的花园》，小说的表象是一桩谋杀案，但是主要则是通过死者在被谋杀前讲一本关于平行宇宙的奇书。

6、故事之外的人
   网络名人马伯庸的《童话故事：灰姑娘》就是从经典的灰姑娘之外讲起，从灰姑娘跑掉之后，以一个负责寻找灰姑娘的侦探的口吻来侧面描述灰姑娘的故事，很让人感到意想不到。
7、第二人称
   卡尔维诺写作到后来，开始尝试各种体裁的小说。例如用塔罗牌来讲诉故事的《命运交叉的城堡》，而且居然用塔罗牌就讲述出来了俄迪普斯王、疯狂的奥兰朵、神曲、莎士比亚四大悲剧。但是我觉得最让人想不到的是《寒冬夜行人》，除了不停用一个个小说的开头来吸引读者外，小说的主线一直用第二人称——“你”来叙事，非常稀奇。
8、英雄也要吃喝拉撒
   平常人印象中的英雄都感觉不食人间烟火，如果将这些英雄的吃喝拉撒也写出来，就会有意思的紧。鲁迅的《故事新编》中的奔月一文，就写到后羿因为箭法太超群了，居然把附近的大小动物都射光了，搞得嫦娥没的东西吃，只能吃乌鸦肉炸酱面，嫦娥对生活太失望，居然偷吃了丹药跑到月亮上了。在这里，后羿和嫦娥从精神到物质都被剥落了神仙的光环，只是两个使用着神仙名字的小市民，天天为吃什么能费心思，让人哑然失笑。

作者: 比你们厉害多了 时间: 2021-5-31 07:55
小说的世界背景，人物设定，世界主线。挖坑。人物渲染，出场词。练习写配合情节的诗词，可以使读者感觉，妈的真好呀。
我也在为此努力，以上共勉。

作者: 2336 时间: 2021-5-31 07:56
在这里，仅提供本人自己总结的一些剧情设计的一些技巧，不提供关于人设之类方面的技巧。
剧情设计方面的技巧大致可以分为4大类，分别是：埋设伏笔--从小到大型，多视角型，解密型，计谋型，题材切换型。 当然，在运用的时候这些可以混合起来用。
1. 埋设伏笔--从小到大型。这里说的从小到大型指的是，一个人的活动范围的逐渐扩大化。这个技巧适合写那种长篇类的悬疑小说。比如说，刚开始描绘的只是一个人家庭的活动范围，然后逐步增加疑点，一步步扩大到此人所在的学校，再扩大到国家，最后扩大到世界。典型的此类剧情设计的小说有，《盗墓笔记》，《无限恐怖》等。
2. 多视角型。这个技巧指的是，通过各种不同人物的视角来阐述同一个事情，然后让此事情逐渐明朗起来。这个技巧还有一个亚型就是游戏方式多视角型，主人公可以不停地重来来完成某一相同的事件。典型的电影有，《一条狗的使命》，《蝴蝶效应》，《罗拉快跑》，《心迷宫》，《恐怖游轮》，《疯狂的石头》。一般采用这种技巧的话，比较适合短中篇小说，或者电影的剧情安排。
3. 解密型。这种技巧就是典型的侦探小说一类的技巧，给小说主人公线索，然后逐步解决眼前的疑问。同时现在对这一技巧的变种方式，就是密室类的设计构造，比如说，《活埋》，《电话亭狙击手》之类的，这些故事的解密往往是对主人公自身的解密。此技巧有一个缺陷，就是需要作者本人的逻辑性非常的强，而且非常怕剧透。
4. 计谋型。这个技巧往往借助以回忆的方式来完成。就是主人公布了一个局，但是事先不交代是如何布局的，到了最后以回忆的方式来展现布局。这个技巧往往会给人以反转的戏剧效果，但是如果反转过多的话，也会产生厌烦感。典型的有《毛骗》等。
5. 题材切换型。此技巧指的是，刚开始的时候描绘的好像是一个现实主义的题材（里面没有超自然现象的那种），但是，到了最后突然来一个“超自然”现象的大反转，这个效果往往会给人一种回味无穷的感觉。典型的片子有，《权力的游戏》第一，二季；《鸟人》等。

看点赞数再详细写哟~~~

作者: 烈炎元素 时间: 2021-5-31 07:56
是否有能驾驭长篇能力的一个必要性检验，就是去写不来自于你这个年龄的东西。

青春的懵懂，羞涩，与稚嫩的爱情，友情，这些可以写，但通常会有一种错觉，你会觉得这样的悲伤已澄澈见底，世间种种早已被你洞察，三千世界辛酸百态已然在你心中，你只需要将这些伟大而澎湃的情绪行云流水般挥洒至笔尖，汹涌的笔法就将整个故事铺成开去。

但其实不是的。

你构思的时候，想写男主与女主相恋，他们在某片战火中接吻，你甚至都设定好了剧情，男主持枪冲锋陷阵，女主在男主身后不远处，男主勇猛，女主傻萌，就在这时，一颗子弹向女主扑来，而在这片枪林弹雨中，男主奋不顾身扑向女主。
他们第一次接吻，舌与舌交织。你都想好了怎么描写男主此刻英俊的面庞，那在战场上带了刀疤的臂膀怎样拥抱她，他们在这片生死场里，吻就吻，哪管炮火。
你还想到了更悲情的叙述——拥吻这秒，女主不知道的是，男主的后背，早已是鲜血淋漓。

可是然后呢？应该怎么继续发展？在战争中疗伤应该如何描写？涉及哪些医学和战事知识？或者，男主女主怎么结识的？在战争的行军途中应该如何描写而不显突兀？背景应该设定在哪儿？那儿的风土是什么样的？画面的背景应该有什么？

让你构思以一个白发老者的视角讲述故事应该讲什么？恐怕就不知道应该讲什么了，恐怕讲来讲去还是这么点东西。

如果要描写一片土地的贫瘠应该怎样写？如果要描写一棵高大茕立的树应该怎样写？如果要写片森林的宁静应该怎样写？森林的危机四伏又应该怎样写？

需要训练的东西，太多太多了。

我想写这么一部小说：

男主叫皓，女主叫笛，那时各国纷争混战，他们于逃难时结识。在最初的池鹭之战中，皓和笛逃到了一间破旧的寺庙，在那里皓结识了逃难的迦，而皓不知道的是，迦的父亲是被杀的烟国首领，他发誓要复仇。在那里，皓发现，自己的父亲也是死于那一场战乱，他决定和迦一起复仇。
他们三人决定一起出发，他们想要夺回曾经的一切。他们招兵买马，建立了军队，他们成为了统帅，向曾经的故土进发。
而再后来，笛爱上了另一个男子，他们私奔了。
在那个朔风凛冽的夜晚，皓追住了笛，他眼泪止不住地流。
他只是想到了某一个夜里，他们还是14岁的孩子，在破败不堪的寺庙，偎依取暖，火光下瑟瑟发抖；他只是想到一个夜里，他望见烛光下笛松动的衣扣，他害羞地扭过了头；他只是想到一个夜里，他们流浪到城墙外的土丘，他把仅有的一点清粥喂给笛，她的微笑，在沉重深邃的墨蓝色天空下，如鸢尾花般盛开。
他只是从来没有想象过，在这个浩荡而乱杂的尘世，会有一天失去笛啊。
他只是想说一句从来没有说过的话，可是这句——我爱你，来得太晚了。
笛的脸庞挂满了眼泪。末了，她只是轻轻地说，我爱过你，但这尘世纷争中，你嗜血好厮杀，我恐怕再也爱不起了。
后来，笛所爱的男子不过是间谍，她醒悟时已经晚了。她信了佛，又重回寺庙。许多年后，皓南征北战，最终也选择皈依佛门。
但其实，那个皓，早在二十年前，就随着笛的离去，皈依了。

我还想写这么一部小说：

我以一个已经精神错乱的男主的角度写，写他进到储物间里，我都想好了怎么描写——
门太矮，他不得不佝偻着背，显得很笨拙的样子。
写他觉得心里有一些烦躁，就点起了一根烟，我都想好了怎么描写——
房间的空隙不大，不一会儿烟雾就蔓延到了房间的角角落落，忧郁而沉重。
写他去到第一次和女主约会的地方，写他去到曾和女主去过的海湾，写他曾经写给女主的信。
故事沿着男主的一路神经质的追寻往前，到最后，警察逮捕了他，因为，他杀死女主和另一个男人。而他杀害女主的原因是，女主和那个男人出轨了。他也是因此陷入的精神错乱。

我还想写这么一部小说：

在荒无人烟的沙漠里，一个老头每天都从另一个遥远的村落挑水。他走很远去那个村落，在晚上又回到沙漠。大家都不知道为什么老头还会回去，如果他直接安居在那个常去的村落会好很多。
可是他固执的相信，在沙漠里，才是他的家。
他曾经是一个水手，他在海上漂泊，遇见了很多的人和事。在那里，他遇见了他的挚爱，也遇见了无数他所珍爱的同伴。
可是一场海难，将他的一切都埋葬了。
他从此远离了海洋，来到了荒无人烟的沙漠，因为，他曾经的同伴都对他说，嘿，在海上漂泊了这么久，真想去看看沙漠。
他的挚爱也这样说。
于是，他在这里，替他们看了三十年。
在最后的最后，在一次去村庄的路上，他死在了黄沙当中，没有人发现他。

我不知道，楼主会不会觉得，或者有些情节，构思和自己想写的故事有些相像？

可这些情节，是我在刚刚的一个小时内想到的。

所以我想说的是一个简单的道理：想到一个故事是容易的，但写好是很难的。

这样，你只是能想象一些场景，想象很多场景，但这并不足以变成一个好的故事。

你看，这些东西，这些青春呐，爱情呐，屠龙呐，执剑呐，热血呐，荆棘呐的东西，都是我们自己满腔的热血与幻想。

其实，不过是冲动嘛。

从10岁开始我这样的冲动就没有断过。

冲动不是好的，也不是坏的。

马尔克斯写了这么多，说到底，还是34岁枯枝败叶时那样的冲动。但是，这种冲动，和百年孤独的冲动，有还是有些不一样的。

但这仅仅是冲动而已。马尔克斯并不是凭冲动伟大的，而是凭作品。

我曾经，因为自己写出一句俏皮话而得意，因为自己构筑出一个架空的世界而得意，因为写出一场轰烈的战争而得意。

但是，我用了好久好久才明白这个道理：这不过是我叙述的冲动而已。冲动这件事，永远只是不好不坏的。

好的故事，是需要起承转合其间种种如暗流涌动，作者要把自己不该表现的经历隐去，把自己退后，呈现作品。沉淀了，圆润了，明了了，慢慢就好起来了。

@唐缺老师已经讲了，不要心急，一步一步来，先写短篇。

再说，哪能第一部就写得好呢，莫泊桑在福楼拜的调教下，也用了十年才敢拿出第一篇短篇不是？

所以，其实你应该问的不是技巧，因为其实缺的不是技巧。再说了，花花招式最多用在短篇，长篇当然会露洋相。

另外，之所以认为你应该从基本功做起，鉴别能力也有待提高，是因为你所举的江南的《龙族》，在江南的作品里，其实就是出了洋相的。

至于应该怎么办？

道理很简单：多读书，多看报，少吃零食多睡觉。

作者: smartwms 时间: 2021-5-31 07:57
我虽然不像一些大神那样出过书，但是从初中到现在也零零散散的写了几十篇小说。其中写过言情、悬疑、科幻再到现在的推理，关于题主提出的问题，我大概整理了一下我的看法。
首先要明白你想要写的大概内容，不能光想怎么去写，更重要的是去把故事大纲写出来。写大纲非常重要！
故事大概写完后你就要想故事情节怎么展开了。就像你说的“故事非常复杂，支线非常多”，故事复杂、支线多这些都不怕，就怕你刻意的去把这些情节堆砌一起。
关于故事复杂，写小说切忌刚上来就把所有的信息堆上。我几年前刚开始写小说的时候也有这个毛病，生怕自己故事背景、人物信息没有交代清楚，就大段大段的介绍背景。
这点是非常不可取的！
写小说不要把所有的都抛出来，这样就没什么意思了，那些背景信息可以随着情节的发展一点一点的抛出来。这样既能吸引读者继续看下去，也能让读者进行思考。
关于支线很多，这点写的时候不用太担心。支线有时候是随着情节发展、人物出场而发展的。
题主说擅长细节描写，但是宏观把握不好。这里我不太理解你说的是人物细节描写还是情节细节描写。其实写小说最重要的是故事性，在国内有很多所谓的作家，他们能写出文字很唯美的小说，但是却讲不好一个故事。
之前有研究表明，文学天才很多，但是故事天才很少。无论你是写小说还是写剧本最重要的就是想办法把这个故事讲好。
优秀的作家百分之75的劳动都用在了故事设计上。
这些人物是谁？他们想要什么？为什么想要？他们将会采用怎样的方法去得到他们想要的东西？什么将组织他们？其后果是什么？找到这些重大问题的答案并将其构建成故事。
所以你明白我想要说的吧？
最后关于人物塑造，我大概说几点。
1. 不要通过你的手用大段文字去写这是个什么样的人。
什么意思？就是说要想办法通过对话、动作、神态、心理（第三人称的话推荐使用）来给大家表现出这个人的形象，这样我们看到的人才是活灵活现、富有感情的。
与其说他是一个没骨气的人，不如通过对话表现该人物低三下四的态度，这样更能打动读者。或是是正值的人，要通过动作，表情，所做的事情来表达出。
2. 怎样描写讨厌的人物（反面角色）：

如果写的有反面角色，请不要出现以下话语“他这个人很讨厌”、“她这个人很xxxxxx”，而是通过一些动作、语言描写来体现出他的性格特点。要让读者自己感受到这个人是xxxxxxx样的，而不是让你直接写出来。
比如黑道中真正可怕的并不是一根经的恶人，而是那种一面道歉说：“我其实并不想这么做，但不这样做就会被大哥打，所以只好对不住了”一面用刀把人捅死，再挖坑掩埋尸体的家伙，才更可怕的多。
3. 每个出现的角色必须有他的理由
以推理小说为例子，男女主人公和反派这三个角色是故事的主轴。若以女性作为角色，则可用男性来与之搭档。另外，有时还可能存在多个反派人物。
考虑最多的其实并不是男主人公的刻画，而是女主人公和反派人物的塑造。如何让充满魅力的女主人公和令人印象深刻的反派人物登场，是最令作者费脑筋的。譬如反派，并不是简单写成残酷无情的恶人就行，因为实际上既有悲情的反派，也有本身并不想作恶，但其立场迫使其不得不作恶的反派。也就是说，他们在故事中的登场必须要有理由。从戏剧效果来说，即便是“路人甲”等无名无姓的角色，也必定存在理由。
即使理由不一定写出来，但是也要想明白才行。
最后，如果题主想要写出好的作品一定要注意多读多写！读书是一种“输入”，而写作则是种“输出”。
不要怕写的不好，一遍写不好就写两遍、三遍！不要因为第一遍写的不好就放弃，之前有大师也说过，小说就是要几十遍几十遍改的！所以失败了也没关系，继续写就对了！

作者: 蔴沧叶 时间: 2021-5-31 07:57
这是我的《故事工程》读书笔记
我最近在读这本书，就随手记一记这些知识吧。如果你也想要写出一个好故事。
书本的前言就明确说了一部好的小说需要推陈出新，不拘泥于陈词滥调，要打破一切流派和体裁的界限，要找到一个能通用于小说、剧本、回忆录甚至散文的创作模式，这样的作品才能脱颖而出。
写故事要么通俗易懂要么故弄玄虚，这不是一个很过分的要求。
一旦自己有一个故事的萌芽，就静下来坐下来写下来，记住，初稿是写给自己看的，修改的稿子才是给别人看的。你的书只有出版了，你才能步入专业作家的行列。
想要把自己创作的故事卖出去，就必须要符合创作原则，而这个原则不是自己说了算的，只有你想什么故事才是自己说了算的。
想要成为一个作家，就要把自己当成一个作家来看，那么给自己问几个问题，什么是故事？故事的本质是什么？什么不是故事？给自己的故事下一个定义是我们在创作的过程中不可或缺的事情，在创作过程中有一定的模式和物理现象才是真的，而对于写作技巧的理解能力就是体现自己作为一名作家的能力了，所有的技巧都无法将自己的作品带上艺术的气息，一个好故事有的时候仅仅需要一个不拖泥带水、恰到好处的描写且具备基本的逻辑和专业精神即可。
故事是有呼吸的生命体，它会有各个器官，就是不同的元素，把这些器官赋予机能就可以让生命活起来，在赋予它强大的肌肉和血液，让它充满活力才是一个叫好的故事，而故事没有戏剧画面、冲突，就没有喝彩。故事没有灵魂、没有氛围、没有方向感、没有鲜明的节奏，就没有心脏。故事没有灵魂、没有意义、没有目的，就只能沦为模仿和敷衍。人物设定以及背景故事以及内在性格就是要让作家自己发展其潜在的人物弧线，有节奏的故事走向可以让故事十分有张力和规律，不可时快时慢，与此同时也要设定次要场景，次要场景的目的一部分是在创作潜台词，而这一切加起来都要和主题产生共鸣。
六大核心技能的基本定义：

1.立意——指想法或萌芽，慢慢演变成故事发展的平台。
2.人物——主角，每个故事都要有一个主角，不必是自己喜欢的样子，但是必须塑造的有血有肉。
3.主题——是故事描写的现实的生活，并非立意，不可混为一谈。
4.故事结构——什么在先，什么在后，以此类推，为何如此安排。自己就要了解故事的结构才可以。
5.场景设置——遵守原则和指导方针让所设置的场景发挥作用，尽管你对比赛了如指掌但是你的技艺不精湛仍旧没有办法赢得比赛。
6.写作风格——少即是多，要巧妙表达，莫夸夸其谈。写作的风格就是故事的外衣，是故事的封皮，通过自己的风格把故事呈献给读者。

每个故事都需要有一个接着一个的情节，所有的创作都需要一个严丝合缝的整体，所有的模式后面的专业知识和逻辑就尤为的重要。
第一核心技能：立意
就是想法、立意和预设。三者之间可以互换，但是有时候立意和想法以及预设又有微妙的区别。立意和想法需要是一回事，如果你的故事只是一个想法而开始的而非立意，那注定是失败的。想法是一段意大利的旅行，立意是驾车旅行并在途经的国家停留观光。预设是你带上了自己的父亲并在旅途中修复了和父亲原本疏远了的亲子关系。想法就是一个怎样的故事，而立意是隐藏的某些秘密，会制造出一些设定的画面和情节，预设是创造一段关系和人物形象。立意就是演化成可能的故事的想法。对此，我的理解就是，一个想法成就了立意的雏型，立意让想法得以实现，二者相辅相成又自立家门，需要作为创作者自己来合理把握二者在故事中的结构和关系，他们又在同一种类的概念里，这就是故事创作的玄妙的第一步。
所谓的立意，就是你所要表达的策略，作家就是把想法变成立意，然后变成故事。而立意的形成是当想法到达一定的深度的时候才足够成立的。
还要搞懂的是，立意、想法、主题和预设之间的关系和概念以及定位。这个需要创作者自己的理解，我的理解是：当你有一个想法的时候，立意就是想法的一个高阶，而立意的目的是在于怎样描述这个仅仅是想法的故事，让整个主题更加贴切和清晰，关于主题的明晰，想必创作者应该知道如何在立意中下功夫了吧，那么预设就是你在确定立意的时候给故事的一个预想的发展方向，确切的来说也是来源于想法，四者之间谁先出现都是可以的，但是谁都离不开谁，我们需要做的就是将它们合理安排，架起属于自己小说的结构。
立意是否新颖而独特？有的悬疑作家的小说立意就是选材于一段真实的事件，而畅销的小说不仅立意丰富而且可以衍生出不错的主题。
为什么就是很有意思的一个想法在作者充实其枝干的时候，立意越引人入胜越新颖，效果越好。
是否可以有“如果……会怎样？”这样的问题，将立意设置进去。这样的问题在小说中越来越多越来越具体，那么好的完整的小说肉体就基本完成了，其中的场景和节点都可以写的很好了。
关于写什么？如何给自己和自己的作品定位？答案就是写自己愿意读的那类小说就好。
剩下的，我整理整理再更吧。

作者: 岛来哭 时间: 2021-5-31 07:58
太刻意应该是你宣兵夺主了。不是主角的配角性格不应该太过明显，当然也不能写成路人甲，丰满程度不能高过主角吧？

作者: stroberto 时间: 2021-5-31 07:58
锻炼，看到的每件事，每个动作，每个细节，都尝试去用语言描述，仅仅是客观描述，不带个人情感色彩，不断训练，描述最简单的东西。
多描述，少带个人情绪，因为个人情绪只能感动自己。

欢迎光临写手之家 (https://xs91.net/)