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标题: 一个“原著党”关于中国式IP热的思考 [打印本页]

作者: 花重锦官城 时间: 2021-8-2 07:19
标题: 一个“原著党”关于中国式IP热的思考
作者：澎湃新闻
《敦刻尔克》这部台词寥寥的作品，在电影结尾有一段长长的台词，是英国媒体对敦刻尔克大撤退这一事件的报道，一句一句的内容最后将希望、信念、理解、包容等观点一一推进，让我感受到了文字的力量。

也让人不禁思考，在这个新媒体和文化产业看似百家争鸣的时代，作为在内容创作上堆砖砌瓦的人，尤其是那些文化IP的源头们，正在生产的内容会有怎样的意义和影响力？它们会像《敦刻尔克》最后的文字，让沮丧的士兵受到安抚，让牺牲的年轻人实现愿望，让整个民众被激励与鼓舞吗？

每天那么多的文字报道，那么多由文字改编的IP影视剧，文化市场的内容就像供应商固定的大型超市，我们可选择的瓜果蔬菜在被超市选择了一遍之后，看起来琳琅满目，却经常让人觉得，“这么大的超市，没有我喜欢的。”

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《敦刻尔克》剧照

除了梅兰芳和周杰伦，我们还要伍迪·艾伦和周星驰

其实我们已经可以接触到太多的内容了。

当我在书店里看到小学男生对自己的同学说：“看几本东野圭吾吧，虽然我觉得也不是很好看，但看一看总是对你好的，多了解一些嘛。”我好惊奇，原来我们已经置于一个文化如此多元的社会，过去想在书店里看到一本夏目漱石的书，或者说买到一套漫画，可太不容易了。而更早的那代人，他们的藏书相似性很高：四大名著、鲁迅全集、俄国文学。现在，我们并不知道眼前人喜好的内容是中国历史、拉美文学，还是日本动漫。

可就是在这样一个明明有更多选择的时代，我们点击的内容却惊人地走向单一，这种拥有大流量的东西被称作大IP，与IP有关的产业链已经成为推进不少行业发展的生态链，不论有多少人对其趋之若鹜，有多少人对其嗤之以鼻，IP已经越来越有社会影响力和商业价值。可IP的内容现状却只是看似花样百出，实则千篇一律，就连作为IP的艺人也就是那么几位，更不说内容IP的源头屈指可数。

目前可见的IP最大源头，要数IP市场的先行者阅文集团，可以说，阅文将网络文学的IP化，是网文产业的里程碑。最初网络文学的兴起，是丰富了我们的文化市场的，既让观众看到了天马行空的网文内容，也让许多笔耕不辍的网文作者得到关注。

有一位网文写手曾这样同我谈论文学，“文学是满足那个时代人的需求，李白、杜甫在他们的时代是文学吗？金庸、古龙在那个时代是文学吗？网络小说就是满足了我们当代人的需求，你说它是文学吗？”我觉得这个观点很有趣，就像马东对许知远说，“梅兰芳和程砚秋就是刘德华和周杰伦。”

时代确有不同，当我们开始思考何为粗鄙，其实产生的结果并不是我们要对事物下统一的判断，而是我们会形成自己的偏好——有人会像《午夜巴黎》的男主角一样，向往着某个闪耀的年代，也会有人乐于沉浸在现世的热闹之中，享受娱乐，更会有人继续倾听、观察与思考。

每个人都有自己的偏好，这是再正常不过的事情了。有人说《敦刻尔克》特别肤浅，如果一层一层剥开现实把残酷写得淋漓是深刻的，如果放飞自我架空想象把升级写得爽快是过瘾的，如果离经叛道坚持自我把个性彰显得鲜明是有趣的，看起来没那么酷的“小人物的求生故事”不能是“好顶赞”吗？或许当代生活没有电影营造出那样强烈的绝望感，但谁能说生活从未让人沮丧呢？有时候我们需要讴歌最平实的生活与最简单的希望。

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我不想看《奇葩说》，那请问我还有可以看的节目吗？

当我们为《奇葩说》和《十三邀》孰更精彩，为许知远与不同人的对谈内容，争论得不可开交时，我想到的是，为什么我们不能允许不同的声音、不同的人、不同的表达方式、不同的价值观共存？

现实社会尚且如此，能听到的声音只有正反两面，这种“二元对立”又何尝不是一种“单一”。那么我们的文化市场上选择更多吗？我们所见的红红火火的IP们，可以让喜欢网络文学的人、喜欢传统文学的人、喜欢学术思辨的人、喜欢“亚文化”的人，都有内容可以看吗？

冯小刚在和许知远的对话中表示，大家都在搞文艺片时，我在拍贺岁片，现在大家突然都拍商业片了，电影这屋子（殿堂）里啊，似乎不需要人守了，新一代的导演，他们不走门的，有的从窗子里进来，有的从地下挖洞进来，甚至有的干脆不进屋了，在屋外搭个帐篷，另辟蹊径，而很多人一见，现在屋里没什么劲儿，帐篷不错，都出去了，那我一看，“这屋里没人守了，我回这屋了。”

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冯小刚

所以他拍了《我不是潘金莲》，这一部我妈和她的同龄人跑去电影院，看完后回来跟我激动得聊个不停的电影。冯小刚说，“大部分那个年龄段，四十岁、五十岁、六十岁，现在人活七十岁也不算大的，这么大跨度的年龄层，他看电影不踊跃的一个主要原因是，没有他们喜欢看的电影，都是给那帮孩子们看的，所以他也没有这种动力去，通过《老炮儿》你可以感受到，调动了这个年龄层的人，而且这年龄层的人要如果产生了观影欲望，他的经济能力，他各方面都远远超过90后这帮孩子。”

给年轻人看的东西已经不少了吧，以至于《奇葩说》团队的人，可以那么不假思索地对许知远说，“因为年轻人的钱好赚啊。”马东可以很淡定地说，“《奇葩说》就不是给你看的啊。”这都没问题，但如果我们的父辈不喜欢看“奇葩说”这类型的节目，现在是不是只能看看养生堂跳跳广场舞？《十三邀》相比于《奇葩说》，内容好不好见仁见智，但在《奇葩说》之外，我们又有了《十三邀》这样的节目，这无疑是好的。

数月前采访当当影业的CEO唐虓珲先生时，我问起他们当当对IP作品的偏好是不是大热的玄幻类、言情类，他说：“我们偏好现实题材，包括传统文学的，反映当下生活的。而且我们希望新作品和新作者还是积极向上一些，给人一些希望。这个东西不管你在什么时代、什么社会、什么年龄，都是需要的。人还是要从内容作品中获得力量，这是我们想要做的。”

当时我有些疑问，这是否只是一种主流价值观和传统文化的刻板延伸，当我们愈加强调个性，这种主题还有意思吗？现在我想，这毫无疑问是有意思的，因为当某种同质的内容，已经占据了文化市场的半壁江山，它质量再高，也救不回整个文化市场的单一，单一怎么会有意思呢？去生产一些不一样的内容，就是有意思的。

唐虓珲在回应当当影业偏好的题材，相对于现在大流量的IP内容有没有竞争力时，也显得清醒冷静，“我觉得类型不同、作者不同、受众也不同。现在已经是新的时代了，多元化不是一个趋势，已经是现状了。我们跟网络文学的公司可能不是同一个领域，但我们用了同样的载体。我们不希望去拉那些网文读者来我们这儿看我们的内容，他们可能也拉不走我们的读者去看他们的内容。”

当当影业第一批签约的IP中，令我印象最深的是路内的《十七岁的轻骑兵》，相比于早已颇有名气的洪晃以及畅销书作家大冰的作品影视化，我对这位作者的故事并无耳闻，检索后才得知，《十七岁的轻骑兵》是路内在豆瓣阅读上发行的电子书，点击率并不惊人，小说的内容很生活，写化工技校男生的小故事，可以说是普通人的写照。

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于是我问：“为什么会选择这样一部看起来流量并不明显的作品呢？”

唐虓珲很淡然地说：“其实路内的书挺好，写的都是年轻人的故事。我觉得，年轻人需要幻想，但总要去面对一些现实。就跟《王者荣耀》一样嘛，人生的游戏肯定比虚拟游戏要更精彩。年轻人到一定的时间，他可能会觉得幻想的东西无法满足他了，就开始需要一些现实题材的故事。路内写的内容比较现实，但是又很轻松，就是年轻人的事情。”那语气，就好像我们在谈论自己喜欢的作品一样。

我们都有自己喜欢的作者和作品，它们或许知者寥寥，和现在所见的大IP也没什么相似点，更何况有些“小众”爱好者并不想自己喜好的内容成为IP。但如果所有的IP都是一种类型的内容，难道不可怕吗？当我们逐渐可以在银幕上看到《仙剑奇侠传》，看到《我在故宫修文物》，看到《全职高手》，看到《三体》，当更多不同的优秀内容成为IP，我以为这是好的，至少说明这个时代，很多优秀的作者可以用自己的作品养活自己，观众的选择也变多了。

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洪晃在网络上连载的小说《张大小姐》，已经被当当影业买下版权，图书将在今年10月出版，改编的电影也将在明年上映

或许这是一个视觉的年代

我时常听到人感叹19世纪的美好，有人说那是人类的黄金年代，小说的黄金年代，思想家的黄金年代，那时候的文学作品、哲学思想、社会研究成果到现在还在影响着我们，我们阅读着那时留下的书籍，追寻当时人的观点与想法。

可当越来越多人面对书籍显得焦躁时，却有越来越多人可以在影院中沉浸于一部又一部数小时的电影里，可以用各种电子产品刷完一部又一部电视剧，并因为它们热烈讨论。我在想，这是不是一个视觉的年代？以影像去传递观点和想法或许比文字的长篇著作更适合这个年代？

我没有结论，但当那么多文字作品被IP化，被改编成影视时，我想至少它们被更多人看到了，也还会有一部分人因此去阅读原著，所以我开始不觉得IP红红火火有什么不好。曾经我也是个原著党，对自己喜欢的文字作品、游戏作品被改编成影视剧嗤之以鼻，可我突然意识到，与其在一旁高冷地说着原著多么优秀，不如去寄望于有更多优秀的影视改编作品产生。

国内的IP产业起步也不过这几年，有人说，只有中国在聊IP，IP产业“太浮躁了！无聊！”，会不会是还没有自己喜欢的内容呢？西方的影视产业蓬勃发展时，国内的IP产业才刚开始起步，“中国式IP热”并不是问题，热闹之后能不能健康发展才是问题。

如果IP的内容会由一元到多元，我们可以看到充满想象力的网络文学，可以看到经得起沉淀的传统文学，可以看到活力靓丽的年轻人，可以看到演技精湛的老戏骨，可以看到新颖，可以看到冷静；如果IP产业是健康的，我们将看到更多的东西。

或许任何一类作品都有令人觉得“无聊”的作品，但起码可见的进步都是“有趣”的基础：玄幻片的特效更好了，历史剧的内容更丰富了，因为流量演员收益变得更有保障了。当所有的文化内容生产者在IP的大产业中辛勤工作时，最终也会有真正优秀的、坚持的人才脱颖而出。这已经不是一个有好剧本、好作品却养不活自己的年代了。

我们回望互联网和网络文学发展初期，毫无章法，而现在，它们已经成为中国领先世界的行业领域。如果IP市场能逐渐成熟，如果淘金者的收益能成为产业的基石，浮躁和喧嚣也会退去，某一批先驱者的付出能带领行业走向秩序，能让我们的内容选择不是看起来变多了，而是真的变多了，能让我们看到想看的好作品。

每个实践者，都在履行自己的时代责任

IP产业的主力军多为互联网公司，与互联网相关的产业似乎都带着点“浮躁”的感觉。但其实我们也能看到许多互联网公司在尝试与一些传统行业勾连，比如腾讯研究所投入到社科学术的课题，比如阅文将目光投向国产动画产业，比如当当与传统出版社共同合作。

一部有影响力的IP作品，所影响的不仅仅是IP内容的生产者，与之相关的还有出版行业、影视行业、动画行业、游戏行业、配音行业、音乐行业、广告行业等等。不管这一切背后是何种驱动力，IP市场最令人关注的价值或许就在这里。

社会分工愈加精细之后，各行业领域似乎相去甚远，有位医学生曾同我玩笑说：“学科发展让医学理论和临床差别太大，看着都是学医的，但交流起来就是鸡同鸭讲，后来有个叫转化医学的出现了，可以把两个连起来，能对话后两边其实都能更好地发展。”同理，如果IP能以其内容将各行业勾连在一起，使得更多必要的交流和相互了解发生，使得传统行业与新兴行业结合共进，不失为推动整个文化市场蓬勃发展的一条路径。

在过去大半年的作品里，我们可以看到，除了收视红火的网文IP《三生三世十里桃花》、《微微一笑很倾城》、《择天记》，作为传统题材的《人民的名义》、《白鹿原》、《军师联盟》、《我的前半生》，也引人注目，甚至有更加广泛的社会影响力。

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今年热播的电视剧《人民的名义》

同样可观的商业回馈，或许是当当影业着眼于传统题材IP内容的原因之一。而在我们试图了解当当影业的IP产业链时，他们提供的信息却让人看到了一种商业目的之外，互联网从业者的时代责任感。当当以图书出版起家的企业背景，和传统出版社的密切关联，给现有的IP产业链，又提供了一种“以流量论英雄”之外的新模式。以下是澎湃新闻采访当当影业CEO唐虓珲的部分对话。

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当当影业CEO唐虓珲

澎湃新闻：你们怎么选择IP呢？

唐虓珲：根据出版社的推荐。当当跟出版行业有20年的合作经验，其实他们手上有很多好的作家、年轻的作家，这些作家不适合写网络文学那种大长篇，他们的作品也不一定能够通过纸书出版。我们会给这种作品提供一个平台和机会。

澎湃新闻：当当CEO李国庆曾说，“如果我们在放大上没有更大价值的话，我们就从孵化开始起步，这个当当更有价值。”“孵化”是指IP作品本身的创作吗？比如IP孵化计划征文。

唐虓珲：对，会做一些题材的征文。我们是希望能够让出版社根据我们的征文，或者我们共同来发起一些活动，征集一些新人新作。因为出版社是专业做这个事情的，他们（一直）面对新人和作品，他们也会在题材、编辑、创作上给予指导。今年不是有个电影《天才捕手》吗？就是讲的一个编辑和作者的故事。长久以来，很多人可能不知道编辑的作用是什么，以为就是改改稿子，但其实编辑对作者的作用是很大的，他对作者有很多重要的引导，包括价值观、写作方法等等。我们觉得不应该抛弃传统出版社编辑的优势，更希望通过他们去找新作者、新作品，然后拿到我们这边来，通过我们的平台向受众放大。我们现在也谈了一些比较大的出版社，他们都有合作的意愿。

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当当的IP孵化计划

澎湃新闻：作为流量本身的用户，会不会比出版社更有对IP的选择权？

唐虓珲：应该不会。因为出版社是第一道，他们是海选，当然我们希望出版社不要把标准放得太高。海选完了，用户就像评委一样，通过自己的阅读来投票。比如看的人多，（IP）排行就会比较靠前，会有更多展示，其实我们还是希望用脚投票啦。

澎湃新闻：出版社在新的IP链条中，会有哪些新的功能？

唐虓珲：出版社的传统功能就是面对作者，包括沟通、选题，还有内容的把关，然后编辑审核。新的功能就是对于作品，我们希望有作品的改编权。一旦涉及到跟出版社共同把它IP化，就会有一些影视方面需求的判断，这个我们会组织一些专家跟出版社编辑沟通，给他们一些相关的培训，让他们在这个判断上可能有所不一样吧。

因为整个目的是想要把作品IP化，头部IP（头部IP：可理解为有影响力、有带头作用的优质IP）最大的收益都是来自于改编权，所以说这可能对出版社来说是新的挑战，当然也是一次机遇。

澎湃新闻：选择偏都市、偏生活的传统题材，是不是有一种填补IP市场内容空缺的想法？

唐虓珲：我觉得不能叫填补空缺，而是说传统出版业刚刚开始觉醒吧。其实传统出版内容的市场是很广大的，但传统出版行业有一种“船大难掉头”的现状，一直要卖纸书，也不能放弃纸书直接在网上出版，这就造成了他们要在纸书销售和纯网络出版之间摸索。这时候，网络文学占据了先机，因为网络文学没有纸书销售的压力，反而走得比较快一些。其实很多嗅觉灵敏的出版社机构，已经开始有网络出版和IP孵化的概念了，很多转型的出版公司在影视行业也蛮成功的。当当作为出版业20多年的品牌，我们的读者和合作伙伴都是传统的读者和出版社。那么，我们再来做当当影业这样一个平台，带领出版行业转型，传统出版业可以试着向网络这块发起一个重新的冲击，或者说上路。我们是希望能做成一个中国出版史的里程碑。

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