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标题: 番茄签约作者任欢游：情节爽不如人设爽 [打印本页]
作者: ahexiaoyang    时间: 2023-9-8 14:04
标题: 番茄签约作者任欢游：情节爽不如人设爽
主讲人：番茄签约作者 任欢游


番茄人气作家，入行2年，三百万字创作经验、擅长偏古言小说题材。代表作：《缚春情》


我在21年入行曾写过两本网文，当时完全不懂所谓的写作技巧全靠感情，因此踩了很多雷，成绩口碑都不算好，所以在开始动笔写《缚春情》的时候，曾花费一部分时间来学习网文技巧，并在《缚春情》上加以试验，我自认为这部分技巧和经验有一部分借鉴意义，所以想要分享给大家。
【未必正确，权当个人想法分享】


人设

【关于网文我的理解】
说到网文，就不得不提到爽感，在我阅读大量写作经验和自我总结后，对爽文有一部分自己的理解。
在写网文的时候不能脱离爽感，初入行的时候我对于纯爽文的看法处在一个非常不正确的认知上，并认为小白爽文门槛非常低，任何人都可以写，但后续发现这个想法很不正确。
写纯爽文是一件非常困难的事情。
一部小说，尤其是动辄百万字数百万字的网络小说，想要一直维持情绪上行也就是爽感，是一件非常困难的事情，因为情绪以及爽点顶到一定程度，很难再进行下去，很多纯爽文崩文很快也是这个原因。
好的文章情绪一定是起起伏伏，有抑有扬，一味的爽【起起起】或者一味的伏都不行，前者让读者疲劳，后者让读者郁闷。想要让故事节奏丰满，就必须要设置障碍，也就是要让主人公受到挫折，即所谓的情绪下行。
但因为是纯爽文，许多读者一旦看到主人公受到挫折时，有很大可能选择弃文。这是因为纯爽文的情绪下行【遭受挫折】十分考验作者笔力，以及情节处理方式。
在研究一段时间发现我自己并不适合写纯爽文后，我开始琢磨适合自己的方式（文风）→保留网文风格【整体还是爽感偏多】但又不是纯爽文的文章基调。
既然不是纯爽文就势必要设置障碍，但如今市场仍旧偏爱爽文居多，那想要写出一本更符合市场价值的文章，就需要特殊的处理方式。


情节爽不如人设爽
我用来避免读者弃文的方式是在人设上做研究。
在观察了基本市场上真正出圈的作品后，我发现这些火出圈的作品当中纯爽文反而比较少，也就是读者其实不是不能接受主角受到压制，也不是只能欣赏纯爽文。但为什么我们自己在写网文的时候，一旦写到某些情绪下行的情节时，就有大量读者弃文呢？后来我发现是因为处理的方式有问题。
读者之所以喜欢阅读小说，有很大一部分原因是因为可以通过这种娱乐方式获得部分心理慰藉，而我们作者时常能听到的一个词就是代入感。
这部分代入感，其实就是读者的心理需求。
读者喜欢爽文是因为这种代入感可以给他轻松愉快的体验，所以爽文更具有市场，而想要避免读者弃文，就不能剥夺他们这种愉悦体验。那如何在保持读者愉悦体验的情况下，去书写非爽文呢？这里有一个我自己用的方法。
那就是在人设上下功夫。
读者并非不能接受整体情节偏虐，或者是文章整体基调非爽文，他们更多不能接受的是自己犯错，还是犯低级错误。
很多作者在情绪下行情节也就是挫折和困境的时候，处理方式往往是主角的失误、犯错、识人不清、因心地善良、救人后被背叛等等。
当读者将自己带入主角的时候，这个时候他的感受是作者强行让我降智，侮辱了我的智商。
读者会瞬间从代入感剥离，并“恼羞成怒”，进而弃文。
想要避免这种情况又想要设置情节下行，我选择的方式是用环境或对立立场者短期内能力或资源大于主角。
举例：在我写《缚春情》的时候，文章背景设置在朱程理学最受推崇的时代，是女性生存环境最为压抑的时候，在这个环境设定中，本身就具有非常多的冲突，和压制情绪的情节可写。
虽然故事背景十分压抑，但只要没有因主角犯错而导致出现憋屈情节，读者基本都是可以接受的。用b站宝剑大佬的话来说就是主角永远都不能背锅，主角只可以是力挽狂澜解决失误解决麻烦的存在。
其次，第二种方式是对立立场者短期内能力或资源大于主角。
在写网文的时候，矛盾冲突不可少，爽点大家应该都会写，但在写到压制主角情节的时候，往往容易踩雷。上面讲过的环境因素为一，其二还可以使用对立方能力/阶级大于主角。
也就是我们常说的不是我们无能，而是敌人太狡猾。
这里值得注意的是，主角的对立方并不一定非要是反派，他有可能只是一个场景下暂时立场不一致的人或势力。
这样塑造对立方的好处是可以让故事更具有可看性，一来对立方能力强大，情绪拉扯更具有戏剧张力；二来对立方塑造的强大，其实也是侧面描绘主角的强大和能力。要知道主角与什么层次的人对抗，主角就是什么层次。
总结：主角人设的塑造上，有两个要点，第一永远不能因为主角的原因导致出现憋屈情节，第二，解决方式可以从环境塑造和敌对方塑造解决情绪下行问题。


人设上的天然冲突感
如何设置CP
有一段时间身边的朋友开文前会跟我聊一下，或者让我帮着看一下开头，我发现很多人跟我前两本写作一样，通常是只具有一个梗或者人设就开始动笔。
例如我在写第二本种田文的时候，只有一个男主重生、女主穿越的人设就开始动笔码字，后续发现整体故事写起来会很平，尤其是在设计情节的时候，通常显得僵硬不顺。其实这就是前期CP没有设计好。
女频尤其是言情文，人设上具备天然冲突感是非常重要的一件事，当人物具备冲突感、对抗性，故事就会精彩起来。


如何设计人物的天然冲突感
我自己使用的方法在三观或者立场、出身上加上对抗性。
举例：以总裁文举例，一个天真迷糊的傻白甜女主vs高冷寡言男主，这样的人设在进行故事的时候其实是有些单薄的，但我们可以在人设之上增加天然冲突。
比如说女主是一个环境保护者，而男主是一个纯粹的商人，认为项目最重要，哪怕是开山辟地破坏环境。
当人设具备了这种冲突，故事情节自然就丰富起来。
这是三观之上的冲突，我们还可以在立场和阶级上设置障碍
比如说为女主家跟男主家是世仇，或者女主和男主阶级相差很多。
当把人设的冲突罗列出来后，这个故事就会由一个天真迷糊的傻白甜女主vs高冷寡言男主，变成一个天真迷糊但是环境保护者的傻白甜女主vs为钱不择手段高冷寡言世仇男主。
把天然冲突加入人设，故事性就突然丰富起来了。
这里的天然冲突并不局限于男女主，也适用于男主和女配，女主和男配。
《缚春情》中女主跟男主还有男配女配都具备这种天然冲突感。
只懂三从四德的古代本土女主，跟狂放不羁的男主以及更注重自我的穿越女配，都具备三观之上的天然冲突。
女主跟自己的小叔子男配，具备身份上的天然冲突。
在设计人设的时候，也可以加入多重冲突，这都是适用的。冲突越多，人物之间的对抗性也就越大，故事便越具有戏剧性、可看性和精彩度。
在写CP的时候，如果人物之间的冲突设计得当，人物的成长弧线也会随之浮出水面。
两个具备天然冲突的人到最后走到一起，这就是CP。如果因为冲突导致分道扬镳，这就是对立。用这样的方式处理人物，就可以跳脱传统写文反派人物过于单薄的问题。


另外要注意，在写言情小说的时候，人物光有天然冲突还不足够，冲突多但是两人之间没有致命吸引力就会导致感情线变得过于干，发展起来莫名其妙。
在写CP的时候天然冲突要有，两人之间的致命吸引也要设定。
以前的文比较喜欢用类似于女主或者男主的血是对方的救命药这种设定将两个人强行拉在一起，而我自己更加喜欢设定在三观之上的致命吸引。
例如《缚春情》中男主之前生活经历中遇见的女性，大多是他的对立方，对他伤害居多，当面对女主的时候，他会因为女主的学识、性情受其吸引。
如果写这样的CP吸引性，需要提前设计好人物经历背景、出场言行，这样读者在看书的时候才不会感觉到突兀。
总结：设计CP和全部人物的时候，一定不要忘记在人物属性上添加天然冲突和致命吸引。


如何塑造圆形人物
人物和情节
在刚写网文的时候，我一向认为只有将人物写得鲜活，故事才会好看，所以在我动笔的时候，一直是人物推着情节走，但这样是不够人物是不够精彩的。
福斯特的《小说面面观》一书中，有提到小说人物的两种类型，一种是扁平化人物，一种是圆形人物。
扁平化人物是指在最纯粹的形式中，依循着一个单纯的理念或性质而被创造出来。扁平人物总是只代表一种观念或功能，在整个故事中只表现出公式化的言行。仿佛在他们身上牢牢挂着“理智”“傲慢”“情感”“偏见”等固定标志，给我们的主要印象可以用一句话完全可以描绘，从而也易于辨认，易为读者所记忆。
我在创作之初写出的人物，大多是这种形象。
在进行到某一个情节的时候，突然觉得这个地方应该来一段矛盾冲突，就会提溜一个人物出来，为主角设置障碍或者让主角打脸制造爽感，这种扁平化工具人通常串联整部小说，常使文中莫名出现一个人物又莫名消失，导致文章整体显得散乱而平淡。
不然就是配角的设定采用简单粗暴的二分法，好人就是好人，恶毒配角就是恶毒配角。这样的人物写起来简单，但很难有记忆点，也不容易给读者留下深刻的印象。
想要将人物设计得逼真，就需要进行圆形人物创作。在福斯特的《小说面面观》中，他对圆形人物这样定义的。
圆形人物：能以令人信服的方式给人以新奇之感，圆形人物的生命深不可测，他活在书本的字里行间，并认为圆形人物才能短期或长期作为悲剧性的表现。
他这个描述我当时没有看懂，但大概对人物创作有了一个概念，就是小说角色分为两种，一种是扁平人物，一种是圆形人物。但是如何能把人物写得令人信服，又逼真自然，我后续又自己琢磨了一阵。
在弗洛伊德《梦的解析》中，他提出本我、自我、超我的概念。
他将人格分为三个层次。
第一个层次是本我，潜意识的状态，只有生物性最原始的欲望，受本能支配，例如贪财好色这样。
第二个层次是自我，属于人格结构中的心理组成部分，就是人意识到的自我，自觉的层次，就是你现在的样子。
第三个层次，超我。超我处于最高的人格层次之一，使人可以独立于本我之外，超我追求的是完美原则；人格中道德的部分，不完全受情绪所主导。
假如我们要把这个概念运用在小说人物创作中，就可以得到三种层次的角色。
第一种本我层次，可以理解为福斯特所说的扁平人物。
这种角色在文章中只有最简单的欲求和使命，贯穿这个人物的整体生命线就只有一件事，他只受一个本能或使命驱使。例如典型的恶毒男配女配，这个人物存在只有一个作用，就是给男女主添堵。
这种角色没有成长线，也没有背后更深层次的塑造，例如《缚春情》这本书中有一个角色宋摇，从出现到结束，这个人物就只有一个欲求，就是我要嫁个好人家。这种就是比较典型的扁平角色。
第三种超我，在角色塑造中我们设定好了一个人物的欲望和使命，但如果想要让这个人物更加真实化，更能打动人心，就需要让他超脱于单一欲求，跳入下一个层次。
例如《缚春情》中我所塑造的江晏这个角色。
江晏是女主的小叔子，他暗恋女主，喜欢女主，如果我们按照第一种本我层次塑造这个人物，那这个人物的整体欲求就是想要跟女主在一起，不惜用尽手段得到女主，但我想把这个角色塑造的更深入人心，就需要他超于本我。让他脱离原始欲求的支配。
在经过这样处理之后，这个人物就变成了虽然江晏很喜欢女主，但他控制住了原始欲望，将这份感情深埋心底，至死都没有让女主知道自己的感情。这个人物的层次一下就丰满起来。
一般情况下市面上对这样角色的处理大多是让男配不择手段达到自己的目的，并以此来肯定爱情或自我价值，这种人物处理方式大多还停留在本我阶段，我们在创作人物时，可以试着跳脱出这种设定。
在《缚春情》中，女配林葭玥从最初的受情绪支配，例如她看不起一切封建时代下的规矩，糟粕，肆意破坏，到最后接受时代，融入时代，克制自我本能跳脱放纵自我成长至自我控制，其实就是一个从本我到超我的成长线。
这一段听起来可能会觉得有点绕，如果这个方式觉得很不好处理的话，我这里有一个简单的公式化方式处理人物，让人物更具备记忆点。
那就是为人物添加一段遗憾，一段求不得。
我们在写网文创作人物的时候，人物形象大部分时候是无所不能的，就如我上面所说的主人公是不能背锅的，这样的形象讨喜但因为很多情节都是相同性质，多了会略显平淡，这时候可以给人物添加一段遗憾。
越小越细微的事情，无所不能的主角却不能达到目的，越能让读者产生同情。
当读者对一个角色既崇拜又心疼的时候，那离爱上这个角色就不远了。
比如《缚春情》在设计万宵这个人物的时候，他本身地位很高，但他有他自己的遗憾。再举例说明，假设一个无所不能的角色，无论是在后宅还是朝堂都能翻云覆雨，他最想做的就是跟爱人去逛一次灯会，但这个愿望就是至死都不能达成。
有的时候意难平就是一个人物最大的记忆点，因为悲剧总是比喜剧更具有力量。读者对于悲剧也更容易产生悲悯和灵魂共振。
但因为我们写的是网文，总体基调是需要向上向爽文情节发展，所以我们可以偷偷的在文章中融入一点二元补衬的小巧思。
这一点是我在红楼梦结构中学到的，悲中欢，欢中悲，盛与衰、静与动一种互补的美学方式。《缚春情》的结构也是这样，有悲有喜，欢快与沉重交织。
总结：小说角色的两种分类，扁平化人物和圆形人物。
要注意一部小说中不能全部都是扁平化人物，也不能全部都是圆形人物，前者故事平淡，后者故事冗杂，会给人缺少主线的感觉。


剧情设计
我最开始写网文的时候，剧情通常只有一个开头梗，常常想到一个梗就开始动笔写，后续剧情全靠硬推。可想而知数据并不好，在我分析了每章的留存数据后，发现问题并不是出在单个章节，而是文章整体的大悬念没有做好。
当然一个悬念也不能拉得太长，例如说想用一个悬念拉十万二十万字还算可以，但你想把悬念拉到五十万，一百万就很考验笔力了，当中肯定会有读者因为不耐烦而弃文。
所以我后续在设计大纲之前，都会提前把这个大悬念做好。最重要是需要剧情上一环扣一环。


我身边很多朋友的书十万字完读率非常高，但是到二十万字的时候完读崩得厉害，这种原因通常就是开篇一个大悬念做完，后续第二个悬念没能接上。
我在做大纲的时候，会粗略按照字数分出几个阶段，比如说第一阶段的悬念是什么，第二阶段是什么，第三阶段是什么，在进行创作的时候，第一阶段的悬念即将揭晓前，务必要把第二阶段的悬念跟上，这样即使解决了读者一个最想知道的问题，后续也不会弃文，因为还有其他的未解之谜在他们心里。
用《缚春情》举例，第一个阶段的悬念其实就是女主什么时候和离，第二阶段是男主的马甲在女主面前什么时候掉，第三阶段是两人的感情线，言情文的核心就是男女主什么时候在一起。
很多读者会说，一旦男女主在一起了，我就不想看了，其实就是阶段性的大悬念解决，而没有抛出另外更精彩的悬念留住读者。
对于言情文本身来说，男女主的感情线也是天然悬念线，很多都市情感文，男女主之间误会误会再误会，使用的也是这个核心。悬念做好了，哪怕读者放下你的书，过段时间还会想要把这个问题给解决了，因为好奇是人类的天性。
我之前看过某本爆款文，开篇女主怀孕男主不想要这个孩子，把女主送到医院流产，女主上了手术台但是并没有做手术，男主却以为女主做了。这个信息差就是开篇大悬念，如果这个悬念做得好，在男主没有知道女主并没有流产前，读者轻易不太会弃文。
我们在写故事的时候， 一定要注意时刻保持读者的窥探欲，让他一直想要知道接下来发生了什么，不断抛出悬而未决的情节。比如说我们很常见的替身梗，替嫁梗，误会梗，使用的都是这个方式，作者会在替嫁、误会真相解开前，再抛出另外的悬念，勾住读者继续看下去，而如果没有这个意识，在解开真相后留存就会下降一大部分
当你阶段性的大悬念全部做出，并且一环扣一环丢出来，读者是很大概率会继续留下来看的。


如何设置悬念
其实就是制造信息差，比如说读者知道的事男女主不知道，男女主知道的事读者不知道。
《缚春情》中用的就是这个方式，男主的身份读者知道但女主不知道，读者就会期待男主在女主面前掉马的那天。
这个东西也就是误会梗的核心。
很多作者都有这个意识，但大多会做小悬念，而忽略了能贯穿全文的大阶段的悬念设置。
总结：大悬念小悬念要不停穿插放入文中，在一个问题解开之前，务必要抛出另外一个悬念保持留存。


行文写作技巧
当我们在做完整体悬念设计后，在行文写作方式上还有一个技巧。
我以前写文的时候，还有一个错误观念，那就是恨不得把所有信息通过旁白，通过心理描写解释给读者听，生怕读者看不懂我这里的设计。
但这种方式其实会大大降低读者的窥探欲。
当读者对一个故事大部分情节都了如指掌的时候，大概率是没有什么心情继续往下看的。海明威曾提出过一个冰山理论，他说「冰山之所以雄伟壮阔，就是因为它只有1∕8浮在水面，7∕8沉在水底」。蔡义江将此称为歇前隐后。
这个是什么道理呢，其实就是在设计留白，给读者思考想象的空间。
举个例子大家应该会比较好理解，就是我们在看电视剧的时候，经常会出现一个坏人要去做一件坏事，这个时候通常会给人物一个恶毒狡诈的阴险眼神，来向观众表明这个角色的立场。或者是安排一句台词，我今天必须让xx死无葬身之地。
这样的处理手法不是不好，只是过于直白，人物直白剧情直白，恨不得把所有信息给到观众读者，读者看起来就会失去很多趣味。
这样处理后续主角战胜了恶人，读者不会感到意外，因为主角战胜坏人是天经地义，如果主角没有战胜坏人，读者就会认为主角蠢，因为在读者的感官中，这个人坏的这么明显，主角都没有防备，要么蠢要么是圣母。
当你暴露过多的信息给读者，后续剧情就会变得平淡。我们想把一个故事写好，就需要读者不停发出疑问和感叹。
《缚春情》中几乎很少描绘女主父亲宋蓝安这个角色的内心世界，读者一直在猜宋蓝安对女主究竟有没有父女之情。前期读者认为没有，后期读者发现，啊，原来宋父对女主很好，但因为他是一族之长很多时候身不由己，这个时候这个人物就会让读者产生很多情绪，在阅读的时候也会对这个人物有更深的记忆点。
读者不知道的东西越多，感兴趣的地方也就越多，想要看下去的欲望也就更强。而一旦读者产生无数的想象力，他就会想看下去以验证自己的想法究竟是对是错。
我们写故事最怕的就是读者对这个故事的一切都不感兴趣，开局你把所有的信息都透露给读者，有诸多阅读经验的读者会很快猜透故事走向，这个故事对他也就没了吸引力，选择弃文就是早晚的事情了。
而且避免透露过多信息的写作手法还能让文章显得简约干练，不那么冗长，也可以给读者留下更大的想象力。


开头与拆书
另外还有两个问题，我想要讲一下的，就是文章开头如何写，以及如何拆书学习火文。
在我还是新人时期，看了很多类似关于黄金三章怎么写，什么前三章必须要有冲突，必须要有爽点之类的教程，然后就开始在这上面较劲。
后来我发现这个思路有一点点问题，并非说黄金三章这种说法不对，而是我觉得这是一个进入歧途的想法。
一本书想要写出成绩，靠得绝对不是一个炸裂开头，而是稳定的留存。所谓黄金三章的作用是用来快速吸引读者来阅读你的书，从而对你的这本书产生兴趣。而不是说这三章你打脸了多少次，有过多大的冲突，成绩就会有多好。
那如何快速吸引读者呢？
我的经验是需要做好两个条件。
第一个，让读者快速产生代入感，并且能跟你的人物共情，其二，就是需要把设计好的那个全文悬念，或者是阶段性悬念写出来。我阅读了一些火文的开头，总结出几个经验。




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