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标题: 主流价值文化的匮乏缺失使当今国产影视作品终难震撼人心 ... [打印本页]
作者: 过眼云烟。    时间: 2017-4-20 09:40
标题: 主流价值文化的匮乏缺失使当今国产影视作品终难震撼人心 ...
　　《主流价值文化的匮乏缺失使当今国产影视作品终难震撼人心－－对《欢乐颂》热播的冷思考》

　　有网友推荐我看看《欢乐颂》。近几天，抽空看了十几集，原原本本地看了前面和结尾的两、三集，中间跳跃式地拉看了上十集。对整部剧集可以说，有了一个比较直观综合的印象，总体较以往一些剧目有突飞猛进，但是特色亮点不多，感染力还有待深度挖掘。

　　《欢乐颂》讲述的是，居住在欢乐颂小区22层的五个单身女性在事业、生活、爱情中遇到的种种难题，一定程度上反映出了都市白领的生活状态。五个女性性格迥异：气质高冷的海归精英安迪、出生贫寒的资深HR樊胜美、古灵精怪的富二代女子曲筱绡、又“轴”又“二”的小城姑娘邱莹莹和文静内敛的外企实习生关雎尔。

　　仁者看仁，智者见智。这部剧作，演员颜值还是瞒高的，剧情发展比较平顺，偶尔也有小跌宕。许多人都能从剧中找到自己的影子，也有很多观众直呼过瘾，纷纷点赞，包括我夫人，过去也是一集一漏地看完，给予“非常不错”的好评。也有人感叹：“现实中很少一部分女生有曲筱肖的命，生来就是富二代，所以大部分女生憧憬着成为安迪那样的女强人，经历现实后才发现，自己最多做到樊胜美的职位就很难再往前。很多人都以为自己是关雎儿，勤勤恳恳，踏踏实实，但事实上在别人眼里却是邱莹莹。”我可能就是现实生活中的一个“关雎儿”，但自认为比关关要更理性、更稳重一些，毕竟比她徒长些岁数，经历过或正在阅受更多的职场苦难之路。

　　我是喜欢独立思考的人，并不因为一部剧的热播，就觉得它一好百好，某种程度上和安迪有点像。我觉得，世界人民有着盲目崇拜的普遍倾向和窥探别人隐私的特大冲动，很容易被一些表层化、物质化、虚幻化、低俗化的东西所迷惑，进而形成一种很不好的狂热的追捧。如，网上那些淫邪色情的所谓直播，某某网红、某某明星、某某巨肥女的某一方面生活的直播，竟然也有人喜欢欣赏、喜欢狂追，甚至花银子送“礼物”去看，真是脑子进水了。再比如，一些人们对古装剧、穿越剧、宫廷剧等的痴迷，是不是某种程度上也体现出了对权力、金钱、美色的心驰神往，这本无可厚非，只不过如果演变成一种全民的追逐，那就有问题了，可能是社会价值观层面出现问题了。扯远了！

　　过去，看王跃文的《国画》，算是认清了人性的丑陋和官场里的一些潜规则，读出蕴含其中的深度和厚度。过去，一段时间曾沉迷于韩剧《大长今》、《看了又看》、《人鱼小姐》等，有时甚至达到废寝忘食的程度。为什么？因为我感到，无论是《国画》，还是那些韩剧，提倡什么，反对什么，主旋律很突出，令人觉得非常真实，非常接地气，非常接近生活的原态，好像就发生在身边一样，自然随意，清新扑面，血肉丰满，有清晰的主线、思想的斗争和情节的波澜起伏，特别是一些家庭剧，于日常琐事中，让人感受到浓郁的温暖的质朴的亲情、友情、爱情，引起我心底的强烈震撼和共鸣。不怕你们笑话，我一个大男人，当看到韩剧《乞丐王子》时，还曾挤出了几滴感动的“泪花”。

　　一部失去泥土气息、生活原味的影视剧作品终归是浅俗的，没有持久生命力的。在这点上，并非崇洋媚外。我真的很佩服韩国人，人家文化立国的战略可以说非常成功，生产出的影视剧作品畅销海内外。为什么？除了有阵容庞大的可能整了容的俊男靓女演员队伍，除了独具匠心的编剧安排，除了唯美画面和浪漫场景的精心包装之外，最主要的，人家的作品体现着浓厚鲜明的东方文化底蕴和特色，而这一点，在我们的国产作品中却鲜难看到。我们逐渐丢掉的东西，人家传承得很好，甚至可堪称完美。

　　回到《欢乐颂》上，我觉得它宣扬什么、提倡什么，十分模糊，乏善可陈。虽然剧中对当下不同阶级的现实生活也作了些浓墨重彩的刻画，像剧中职场新人关关、小蚯蚓、资深HR樊姐、毫无背景的王柏川，他们为了能在上海立足，能从社会底层步入更高阶层，那种从不言败的拼劲，也能感动人、鼓舞人。但是，剧情冲突不够，思想斗争不够，人物刻画不深，一些问题的处理解决过于理想化、平面化、戏剧化，或者说是编剧一厢情愿的想法，并不完全被独立人格的观众认同和接受，人为雕凿的痕迹太明显。五个人物的并线直叙的散文化的手法，让人感觉不到剧中重点，而且剧中人物老谭、魏兄、包总等的安排，比较牵强和做作。老谭凭什么一直在背后那样义无反顾地支持安迪，包办一切？魏兄那么老，虽然有钱，但怎么可能和安迪这样的知性美女擦出爱的火花？剧中这样的“硬伤”还有很多，不合情理，生拉硬插，让人觉得突兀。

　　五位美女，我最欣赏安迪和关关，特别喜欢安迪身上浑身上下洋溢着的知性之美，那种看待拿捏问题的精准、干练果断、孤傲冷峻，还有她的专业、认真、较真和敬业，刘涛将其演绎得不错。关关虽然出身中产阶级家庭，但很争气上进、阳光质朴，给人很纯很真的感觉，与她交往，不用设防。但美中不足的是，对安迪的剧情铺排，人为贴标签的太多，让人一眼就能识出来。即使安迪的性格近乎完美，可她的命运和遭遇却与她的性格无关。人们关注的目光，估计往往停留在她的香车穿戴、与她交往的男性的多姿多彩上了。

　　不管怎么样，从还算高的收视率来看，一部《欢乐颂》，某种意义上也触碰了人们思想的痛点，颂出社会的现实，人性的本真，在快节奏的生活中，让一些人慢下来思考“人生的意义是什么，我们需要的是什么，我们追求的又是什么”。这些也是值得肯定的。

　　人，辛辛苦苦忙碌一辈子，睡不过八尺，食不过三餐，最终的结局都是入土为安、回到原点。任何的奋斗和创业，我们都应该不忘初心，不能失掉自己，持续克难奋进。这就是生活，这就是世界。从《欢乐颂》中，我也悟出了这些东西。（一缕清风原创剧评，不一定妥准，请大家批评指正！）
作者: 感恩节    时间: 2017-4-20 09:41
　　写的真好！不一样的视角！让我们看到欢乐颂的人物在现实生活中的可能性！前辈加油！
　　
作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 09:42
　　冷眼观世“潮”｜时过境迁江湖嬗变，信仰和道义安在？！——观电影《老炮儿》有感

　　在网络电视上看老早就出来的影片《老炮儿》，我那“铁石心肠”的眼眶也禁不住两次发了热。尤其是在结尾处，老炮儿心脏病复发，仍然艰难地手撑武士刀，单膝跪在野湖刺骨的冰面上，尽量坚持使自己屹立不倒，就像一尊“庄严威武、大义凛然的雕像”，然后，再次站起，挥动军刀，步履锉锵地朝对岸黑恶分子跑去，那情景、那场面，真的令人震撼！

　　《老炮儿》讲述的是老北京的故事，冯小刚饰演的六爷，过去道上混，后来改邪归正，孤身一人，固守着旧有的生活方式。为了将得罪“官二代”被人私扣的儿子晓波救出，他不得不重新召集老哥老弟们，狠狠地教训了以“官二代”小飞为首的一帮人，是一部亲情兄弟情交织的片子。

　　尽管满屏不乏脏话、粗俗、野蛮、落后等元素，但我依然认为，《老炮儿》是一部贴近生活现实，直面社会问题，呼唤公道正义，思想深刻有深度的好片子。尤其是冯小刚精湛的演技，将“六爷”的侠骨柔情、铁肩道义和护犊心切等展现得淋漓尽致、非常到位。影片讲的是新旧江湖，反映的是政治民生，呼吁的是信仰和道义。

　　然而，当前信仰缺乏、道德低下和道义弱化正在我们四周可怕地蔓延。在影片中表现为，围观跳楼者的起哄人群，六爷心脏病发作躺地被误认为碰瓷。在现实生活中，则演变为非法拆迁矛盾、官场塌方式腐败、平民报复公职人员、公交车自焚、幼儿园小孩被砍等事件。这些都反映了部分人群的习惯思维和病态心理。

　　对比手法的运用在影片中体现得很明显。以六爷为代表的传统江湖，大多由底层的普通贫苦百姓组成，经常是为养家糊口而奔波忙碌着，常常要仰人鼻息、受人欺负；而以小飞为代表的新生代江湖，组成人员多为权贵、富商、打手小弟等，挥金如土，骄奢淫逸惯了。老江湖的人重感情、讲规则、有信义，新江湖的人只讲利益，有奶便是娘，薄情寡义。

　　这种新江湖，实际上就是权力江湖，谁权大就跟谁玩，与当前大行其道的“圈子文化”有着异曲同工之处。它的实质就是自私自利、损人利已、推脱责任、不敢担当。拥有了至上的公权力，似乎就可以不讲法治，就可以鱼肉百姓，就可以为所欲为。在片中就表现为，小飞飙车撞死人了，仍然能够逍遥法外，而晓波划伤他的车却遭绑架扣人。这就是权势的魅力，在片中得到了宣示。

　　好的作品总能发人深省、给人启迪，留给观众充分遐想的余地。在该影片有限的叙事时间和空间里，观众依然可以根据自己的认识角度，展开自己丰富的联想，将片中的影像和事件拓展延伸，体会到创作者的画外之意、言外之音，看到制作者的美好愿景。正如片尾交道，中纪委伸张正义，将贪官绳之以法，昭示我们：社会需要法治，人人期盼正义。尽管，现实如此残酷，道路是如此曲折，但希望总在，光明终会到来。

　　老炮儿最后还是悲壮地死了，新的江湖取代了传统江湖，历史的演进不因个人的意志而有丝毫地延缓。但是，公平正义、道德良心、信仰法治之类的东西，期待被重构、被固牢、被坚守，并不会湮没在随风流逝的滚滚红尘中。我对此坚信。（来自公众号“公务员树洞”作者一缕清风原创）
作者: 每日一苹果    时间: 2017-4-20 09:43
　　写的不错 楼主继续~~~
作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 09:43
　　冷眼观世“潮”｜从《三生三世》等玄幻剧的受追捧，看国人精神之迷茫与空虚　

　　最近，《三生三世十里桃花》可谓是“火爆荧屏”，收视率很高。这类玄幻、仙侠、奇幻等题材，如今为何这么吃香，不少人爱看？我以为，主要是因为蕴含其中的满满的都是套路：俊男靓女的扎堆、所谓的爱情的施虐与受虐、明星的人气效应、用特效技术和拍摄手法制造出的美仑美幻的视觉效果等，极大地满足了人们对理想爱情和生活的意淫，自然带来高关注度、高流量。

　　行业内外的热情涌入、粉丝经济的巨大影响以及技术的革新，都令仙侠玄幻剧的融资投入和拍摄制作变得更加容易，但华丽的包装、畅销的表象下充斥的是相互抄袭、粗制乱造和煽情媚俗，缺乏深刻内涵的支撑，缺乏传统文化的弘扬，缺乏主流价值观的倡导，就像包着“糖衣”的“精神鸦片”，你吸时很过瘾、很刺激、很兴奋，吸后是无尽的空虚滚滚袭来，而且还极容易上瘾，让你深陷其中欲罢不能。

　　近些年来，国人物质不断富裕的同时，精神却愈加迷茫与空虚，历史虚无主义、个人享乐主义、损人利己主义、官僚资本主义、性解放思潮等扑面而来、大行其道，让人招架不住，吞噬、腐蚀着人们原本就不牢靠的信仰与心灵。社会恶性竞争、相互勾心斗角、感情随便出轨、婚姻薄如蝉翼、人心冷漠如铁等，在我们周围比比皆是。最典型的表现之一，就是当前这些被网友戏称为“脑残剧”的盛行。而这一类剧大多精神虚脱，将人物和生活幻化，脱离现实生活，令观众遐想联翩、乐不思蜀、不能自拔，搞得不好就会助长全民浮躁，败坏人品道德和社会风气。  　　

　　上世纪80年代，国民对物质生活的追求得到了激发；然而在那个时代，我们提倡并能看到“作风正派”、“心地善良”、“稳定长久”，事业心、责任心和上进心也被非常重视。到了90年代，随着改革开放步伐的加快，贫富两极的鸿沟逐渐形成，国民对金钱的追逐达到了前所未有的程度。进入新世纪，旧的价值观基本被打破，而新的主流价值观却未得到建立，“不择手段追求物质利益”、“金钱万能”、“宁在宝马里哭，不在自行车上笑”等思想在社会泛滥。人们在求金拜银的过程中，越发对真爱极度的渴望。因在现实生活中很难得到，许多人只好将一腔情感寄托在电视剧构勒的美丽“肥皂泡”中。

　　有人指出：中国今天的文化消费领域，主要存在三个空心化，即价值空心、文化空心、学术空心。这就导致了很多的网络文学想象力不错，但是胡思乱想，缺乏逻辑性，缺乏正确的价值观，缺乏真善美，在美学上、在文化上、在人文上、在人的精神心灵上，会使我们失去更多！这样的作品更多的是增加“荷尔蒙”，唤醒身体的原始本能，传递的负能量远大于正能量。

　　当今中国不缺影视剧制作的主题和内容，国家、社会、时代每时每刻都在盛产新的内容。然而，很多现实没有被写出来、拍出来。反倒是一些人为了迎合市场和观众扭曲的口味，投其所好地拍出各种“脑残剧”，大受欢迎，实为可悲、可哀、可叹啊！

　　真正对自己的人生和未来负责的人，切莫陷入到虚空的情感假象当中，更莫被当前风靡一时的种种“脑残剧”冲晕了头脑；而应当冷静头脑，回归真实，理性生活。让真善美的人性之光，如同和煦的阳光，照亮我们的生命前程。

　　好的文艺作品是美好心灵的真实展现，有人文精神，有生活积淀，有人性之美，有静水流深的心灵滋养。我们期待更多有深度、有内涵、有层次、有血性、有灵魂的经典之作。（来自公众号“公务员树洞”作者一缕清风原创）
作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 09:44
　　时代呼唤传统文化的回归和主流核心价值观的培塑！我们人人有责！
作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 09:45
　　最近在看《瓦尔登湖》，要是能拍成电影或电视剧就好了！
作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 09:45
　　在刷了这三部爆红的电视剧之后，我似乎明白了所谓的泛娱乐套路(1)

　　花了16个晚上，我看完了时下热门的三部电视剧，《大唐荣耀》、《三生三世十里桃花》和《大秦帝国之崛起》，典型的言情剧、玄幻剧和历史剧。

　　如果分别从播放量、话题度、口碑的标准来看，三部电视剧皆可称之为成功，但看完之后的感受却有所不同，《大唐荣耀》和《三生三世十里桃花》遵循了典型的泛娱乐套路，《大秦帝国之崛起》没有走出历史正剧的圈子，自然不太受95后们待见。两种不同风格的碰撞与对比，似乎折射了国内电视剧甚至整个泛娱乐行业的现实。

　　一、爆款三要素：爱情、狗血、玛丽苏

　　在豆瓣上，三部电视剧评分呈现出了阶梯化分布，《三生三世十里桃花》的6.3分，《大唐荣耀》的7.0分，以及《大秦帝国之崛起》的8.6分。对于《大秦帝国之崛起》，前两部留下的良好口碑，自身长达6年的制作审核期，再加上比较稳定的观众，尽管因“白起”临时换演员在视觉观感上有些许瑕疵，依旧延续了高评分和良心剧的评价。而在《三生三世十里桃花》和《大唐荣耀》身上则不难发现爆款电视剧必备的三要素。

　　爱情，尤其是虐恋，如果没有这部分戏份，话题性缺失不谈，甚至会直接影响用户“观感”。不管是《大唐荣耀》还是《三生三世十里桃花》在感情线方面都拿捏的恰到好处。《大唐荣耀》里慕容林致和李倓的悲剧恋情，沈珍珠和李俶的“分分合合”，甚至唐太宗和杨玉环在剧中偏向中性或负面的角色，在马槐坡下也演绎了一段如歌如泣的故事。《三生三世十里桃花》里姑姑和姑父的三世虐恋早已成为微博热门话题，小九和帝君的感情同样将粉丝们虐到心疼。倘若没有感情戏，这种类型的电视剧你还会追吗？答案似乎不难理解。

　　狗血，剧情越狗血，槽点越多，争议越猛烈，那么这部剧距离爆款也就不再遥远。这一点，《大唐荣耀》可谓是登峰造极，李白莫名其妙成了沈珍珠的老师，女主落水男主去救顺带上演了一场吻戏，找了半辈子的救命恩人结果就在身。《三生三世十里桃花》的造诣虽不敌前者，在狗血剧情上的功力却也超越了80%的电视剧，夜华的反侦察能力强大到夸张，无论是素锦陷害元贞等人的惺惺作态，还是缪清公主下迷情药，无不被夜华识破，压根不按照套路出牌。类如“本上神活了14万年”之类话术的刷屏，大抵就是这类电视剧所希冀的成功吧。

　　玛丽苏，女主太完美的文学定义是玛丽苏，男主完美无瑕的代名词是汤姆苏，《三生三世十里桃花》和《大唐荣耀》无不做到了玛丽苏和汤姆苏的兼得。《大唐荣耀》里，沈珍珠完美到没有缺点，同时受到李俶、安庆绪等人的深爱，李俶则得到了沈珍珠、独孤靖瑶、崔彩屏、风生衣等一众女人的真心，简直把你“苏”到肉疼。《三生三世十里桃花》作为网红级小说改编而来的电视剧，秉承了原著的玛丽苏“特效”，白浅上神和夜华太子自打出场就身披光环，虽说不是完美得可以原谅所有一切的，却也沿袭了网络小说特有的套路。

　　回顾近几年刷屏级的电视剧，或许会发现《琅琊榜》、《鬼吹灯之精绝古城》等为数不多的良心剧，但《花千骨》、《锦绣未央》、《孤芳不自赏》等爆款电视剧无不遵从了上述的三要素，《大秦帝国之崛起》等作品反倒与这个时代的特征有些格格不入。（转载）
作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 09:45
　　在刷了这三部爆红的电视剧之后，我似乎明白了所谓的泛娱乐套路(2)

　　二、泛娱乐套路：IP、游戏、粉丝经济

　　电影和电视剧等影视作品已不再是纯粹的艺术载体，而是实现泛娱乐布局的一颗棋子。从文学作品到电视剧/电影再到游戏、动漫、衍生周边等，巨头们早已构建了一条立体化泛娱乐体系。《三生三世十里桃花》和《大唐荣耀》就是泛娱乐体系下的典型产品。
　　《大唐荣耀》改编自沧溟水的小说《大唐后妃传之珍珠传奇》，《三生三世十里桃花》改编自唐七公子同名小说，前者是第二届腾讯作家杯冠军作品，后者本身就是一个超级IP。这几乎是近几年影视作品惯用的套路，此前不被主流文化看上眼的网络文学更是成了影视、游戏等你一众公司眼中的圭臬。

　　《三生三世十里桃花》的电视剧版刚刚结束，就传出了电影版即将上映的消息，而相关游戏作品更是先于电视剧提前上线。无独有偶，尽管《大唐荣耀》在本质上仍属于架空历史的作品，同名手游也早已开发上线。且在剧情方面，两部电视剧或者文学作品，早就为同名游戏的开发打下了不错的基础。比如剧中人物有着清晰的正反之分，完全符合游戏中正面英雄一路通关打BOSS的路线，尤其是《三生三世十里桃花》里频繁出现的地名、神兽、法器，为游戏中的打野、副本、武器系统等提供了天然的素材。

　　去年热播的《微微一笑很倾城》可以说是一次影游联动的成功试水，《倩女幽魂》为此俘获了不少新增用户，这也就不难理解《三生三世十里桃花》和《大唐荣耀》走影游联动路线的初衷。除此之外，在两部电视剧热播的同时，淘宝上开始涌现出大量的周边产品，同款酒杯、同款服装、同款手链，不一而足。或许这些衍生周边并非出自IP授权商之手，淘宝店家的商业敏感性无疑为IP挖掘指出了另一条出路。

　　工业和信息化部不久前发布了《2017年中国泛娱乐产业白皮书》，预计2017年泛娱乐核心产业总产值将达到4800亿以上。试图瓜分这个蛋糕的公司更是多达数千家，他们斥巨资疯抢IP，并盘算着如何利用这些IP来变现。于是，电视剧不再纯粹，而是承载着“影游联动”，承载着整个IP产业链条。

　　但商业化的驱使也早已让这些电视作品变了味，离文化的正面主旨背道而驰。

　　（系转载）
作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 09:46
　　在刷了这三部爆红的电视剧之后，我似乎明白了所谓的泛娱乐套路(3)

　　三、人性：真实和粉饰的悲剧

　　泛娱乐大战略和无止尽的商业化探索对电视剧作品的损害已经显而易见。对比《大唐荣耀》和《大秦帝国之崛起》，我读到了人性的悲哀。

　　避开历史的真实性不谈，承载着太多商业化目的的《大唐荣耀》在人性的把控上出现了一处又一处败笔，这或许是所有架空历史作品的弊病，却在拷问着编剧们的是非曲直。在商业性的环境里，一部剧要捧红男女主角，顺带提升非主角的知名度；一部剧要制造出足够的话题，为游戏上线和电影版铺路；一部剧要打磨出足够的亮点，有了收视率才有更好的广告效益。由此带来的结果就是，主角被粉饰的光鲜照人抑或被过度英雄化，不惜歪曲事实，背上毁三观、玛丽苏等诸多骂名。

　　当然，这里并没有吹捧《大秦帝国之崛起》的意思，相比于前两部作品，后期更换演员带来的1080P的白起是难以掩盖的不足笔，且整体画面和阴沉和严肃又有些不合时宜。

　　但这部作品给人最深刻的感觉就是真实，那段两千多年前的历史原貌到底是什么样的已经无从查起，也不能断定《大秦帝国之崛起》与历史资料没有出乎之处，这种真实来自于人物性格的真实。齐楚秦燕赵魏韩，百余位诸侯和重要人物出场，却并未为某一个人贴上好人或坏人的标签，他们会为自己所忠于的国家慷慨赴死，也会为了一己私利背负骂名。就好像在剧中，苏秦和范睢等纵横家说自己是一个小人，魏冉为了私欲占领陶邑也未作刻意的美化，所有人都在私利和国家大义之间取舍博弈，不管是历史还是电视剧都贵在一个真实。

　　其实很想对影视编剧和作家们发出这样一个疑问，你身边的好人真的完美无缺吗？而你身边的坏人又是否是坏事做尽？人性有善的一面，也有坏的一面，如果为了博眼球的话题效应或者被金钱所引诱而故意颠倒黑白磨灭人性，将是这个时代的悲哀。有噱头、有尿点固然重要，更重要的是守住人性的底线。

　　然而，如今一些国产影视剧为了博取观众的兴趣，故意制造一些“噱头”，甚至是“毁三观”，国人当警惕呀。（一缕清风自加内容）

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 09:47
　　冷眼观剧｜渣并深情着

　　我并不是很喜欢唐七，就好像我十分不喜欢桐华、匪我思存、天籁纸鸢、辛夷坞、一度君华这些家伙一样（说及题外话，很久以前有人跟我说天籁和一度是一个人，当时真心震惊到）。

　　他们的书在我看来大概都有的共同点就是，一边渣着，一边故作姿态的表着深情，着实恶心的可以。

　　作为一个生在新世纪长在红旗下的正常人来说，我觉得他们都有病。

　　夜华不相信素素，一边说着要娶她，一边把她眼睛挖了给素锦。完全没有想过告诉她真相，与她解释，一句我会娶你就打发了。素素觉得夜华不相信她不爱他，要娶她只是为了补偿，生了孩子，抛下孩子就跳了诛仙台。

　　我那时还是同情素素的，一个凡人，无依无靠，人家想捏死你不要太容易，死了或许还是孩子的一条活路。

　　然后素素变回了白浅，白浅记起来一切。她怎么做的呢？不去找渣男贱女算账，不去为自己讨一个公道，拿回眼睛，不去找自己的孩子，只想忘了这些，自欺欺人，逃避伤害。

　　我觉得，白浅是个渣妈。她是忘记了自己还有一个孩子，还是相信那个无情的伤她身心的男人会好好看护好他们的孩子呢。呵呵！

　　我甚至无数次的想，我要是白浅，我一定叫了全家冲上九重天，狠狠的打渣男贱女的脸，把你对我的通通讨回来。

　　这当然不可能，白浅是个多么“淡泊”的女子啊。

　　后面的剧情不想说太多，只记得夜华死后，白浅只顾游戏人间，醉生梦死，全不管团子在天上日日哭泣，思念爹娘。

　　真真心寒。

　　这本书看完，仔细回想，全书最惨大概就是团子了吧，生来被母亲抛弃，遭人议论，父亲死了之后，母亲再一次抛弃了他，只顾着自己去伤去痛了。

　　后面有个夜华的番外，看完更觉得恶心，不愿她受伤，自己扛着，什么都不说，说白了还不是不信任，不愿意沟通。没有尝试，怎么就知道她不能理解呢？

　　对男女之情，夜华明明有个未婚妻，不去退婚就去纠缠素素，真真是渣。若白浅不是素素，来日要议亲，素素如何自处，他那未见面的未婚妻如何做人？更何况，白浅变回以后，也没听说过夜华要退亲。

　　对母子亲情，白浅对团子，实在无情到了极点。血脉亲缘在白浅身上完全没看到，或者说坐作者只把团子当个人肉道具，需要的时候就拎出来遛遛，不需要就随他去死。

　　归根结底，这两人都不是我所喜欢的。

　　当然这大概是小说的共性，渣男作女死死纠缠，旁边一堆炮灰，我们这些正常的凡人，只配看看。

　　相较之下，配角更显得可爱，白真和折颜，连宋、墨渊和凤九都让人忍不住心生好感。
　　还是想说一说凤九，这是唐七笔下我最喜欢大概也是唯一喜欢的姑娘了，与总自己说着自己淡泊但总干出些不淡泊事的白浅相比，凤九真是个不折不扣的好姑娘。勇敢追求所爱，知恩必报，受收到伤害之后也知道勇敢放下，实在让我无法不喜欢。相较之下，东华实在配她不上。

　　据说唐七要写第四部《三生三世菩提劫》，是师傅与少绾神女的故事，先为这位可怜的少绾神女默哀一下，被虐的死去活来的辛苦了。

　　无意刷小说看到有人说，三生三世是唐七抄大风的《桃花债》，下面很多人骂抄你怎么样我红你没红，我就喜欢唐怎么地，你个耽美小说还有脸说什么的。没看过桃花债，但还是觉得抄袭总是不好的，只是中国的现状，大家都知道。（系转载）

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 09:48
　　清风聊影视｜国产电视剧为什么难以走向海外

　　制作水准太差了，雷剧多。

　　首先，制片方“短视”，缺乏完整的海外发展战略。国产电视剧制作方缺乏海外发行意识，或者仅仅满足于内地市场，或者畏惧海外市场的开拓，在观念上就缺乏国际性。曾有业内人士抱怨说，《橘子红了》走红时，曾被国外片商看中。可到签合同的时候，对方才发现出品方无法提供无字幕版本，海外片商只好抱憾而归。业内人士张琳说：“在国外某些小电视台，或许能接受将原来的汉语字幕虚化，或者打上黑条，但在日本、韩国的大电视台，这样的做法早就行不通了。”很多中国内地剧都没有多种字幕语言、国际声道可以选择，这种做法在制作时段内固然可以节省翻译成本，但这种短视的目光也极大地限制了中国电视剧走向世界的可能性。

　　其次，内地剧质量偏低，难以挤占海外市场。精品韩剧平均每集投资100万人民币，中国电视剧如今在投资上大大提升，但最高的投资大约也就80、90万元。投资少只是其中一个原因，更重要的原因是中国国产剧的质量整体偏低，限制了中国电视剧的输出。中国国产剧可供海外片商选择的剧种少，输出的大多都是古装历史剧。一些贴切中国现状的电视剧，却因为文化差异和地域不同而很难被国外观众认可和理解。而文化差异较小的都市剧，却制作粗糙，质量较差，很难受到海外观众的欢迎。粗糙的制作不仅影响收视结果，也能直接的影响输出的可能性，中国电视剧在细节处理上相当漫不经心，这也让制作方吃了不少亏。2002年韩国MBC电视台想买进《钱王》。在审查中，却发现剧中有穿帮镜头，结果不得不花了很多时间来修改。大大影响了输出的效果。

　　最后，就是市场制度不合理，出口渠道单一。中国内地电视剧销售的主要形式还是版权销售，政府的监管力度很大，虽然早就形成了制播分离，但是各大电视台在市场中的主导地位还是很难改变的。同时也缺乏有效的电视剧价格评估机制。这样电视台可以任意压低价格甚至限价，直接导致电视剧交易价格不合理，影响电视剧市场的资本投入规模。同时，电视剧赢利模式单一，销售渠道仅限于电视台的播出权，其他多种销售渠道都受到阻碍，比如盗版严重，使得电视剧音像制品的销售成为几乎不可能的事，网络版权更没有提上议程。以致于大多数国产电视剧根本没有海外销售，乃至衍生产业包括游戏、图书、旅游等就几乎没有得到开发。

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 09:48
　　1.清风聊影视｜一个戏子，凭啥薪酬收入那么高？！

　　影视圈内盛传，一对明星夫妇一年的收入比得上一家上市公司全年利润。

　　自2015年底，华谊兄弟7.56亿元收购李晨、冯绍峰等人所属公司70%股权以来，愈演愈烈的明星IP资本化热潮，掀起了一场新的明星群体造富运动。

　　在这一过程中，按照收购估值计算，包含李晨、范冰冰、吴奇隆等在内的明星身价，几乎在一夜之间，暴涨上亿或近十亿元。与此同时，这场造富运动也正改变着行业的游戏规则。在所有游戏规则中，与钱有关的明星片酬，正让部分影视公司老板苦不堪言。

　　4月底，在明星IP资本化运动发酵了一段时间之后，坐在腾讯财经对面的两位影视公司“大佬”，心怀疑虑与不安地分别问出同样一个问题：“这个行业全乱了，为什么明星会拿那么高的片酬？为什么A股公司这么热衷玩明星资本化的游戏?”

　　道出相同问题的两位影视公司“大佬”并无任何交集。两人当中，一位是淫浸电影行业数十年，出品过多部文艺大片的公司老板张江（化名），一位是入局影视行业两三年的互联网公司高管柳雷（化名）。两人的共同担忧相近：明星越来越贵，围绕明星展开的资本游戏越来越复杂。

　　无独有偶。近期，君联资本董事总经理刘泽辉也曾讲述一段 “吐槽”故事。“那天我跟一个做影视投资的人聊天，聊到中国影视至少50%以上的资金都付给了演员，这50%中有80%是付给明星的。”刘泽辉提到影视圈一种戏谑的说法：做影视投资，除了投资人不赚钱，连卖盒饭的都赚钱。

　　来自不同信源的吐槽信息，揭开了与明星IP资本化热潮相伴，当红艺人收入已然暴涨的事实。那么，连影视公司老板都站出来吐槽，明星们收入高到何种程度？高得合理么？

　　福布斯名人榜的榜单变迁，可以反映了明星的财富积累是如何加速前进的。2005年，章子怡凭借3500万元的收入，成为当年的演员群体中的大赢家。2015年，范冰冰以1.2亿元的收入占据榜首，谢霆锋、成龙、黄晓明、孙俪、赵薇、刘德华以及李易峰的收入均迈过5000万元大关。

　　制片人和导演对于“高片酬”的抱怨声也从未停止。导演冯小宁曾炮轰一线明星片酬畸高，让中国当前影视创作背上极其沉重的包袱。而制片人关于“明星高片酬压缩制作成本，影响影视作品质量”的抗议，也从未停止。

　　热钱涌动的影视行业，暂时不缺为明星买单的金主。于是，如何留住越来越贵的明星成为影视公司亟待解决的难题之一。搭上资本市场快车的公司试图通过资本的力量来“捆绑”明星。

　　某网友说，中国的戏子，腰缠万贯，过着奢侈糜烂的享受，科学家过着艰辛的生活，百姓过着困苦的生活，戏子一开口，一扭腰，回头一笑，多少腐败分子为她买单送金送银，科学家研究有成果，会受到奖励，老百姓辛勤劳动，只能满足温饱。建议国家出台限制行政、国企、私企去追捧戏子，给戏子不劳而获收入巨财。

　　为什么中国的戏子收入那么高，是法制度不建全造成的，改革开放市场放开在有一些商业活动请明星演出做商业广告，少则几百万多则上千万元，在有一些私人大老板请明星，头两天看请林志玲20分钟给一百万元，又看范冰冰出场费每分钟六万元人民币，可见文化市场管理混乱成度，就连星光大道出去那草根也成了小明星都都能挣大钱，明演员拍片满天要价，也就顺理成章了现在男明星挣不过女明星。

　　媒体对戏子收入的放大作用，导误导了吃瓜群众。恕我口无遮拦，我们是一个没有信仰的民族，也就是说，是一个身心没有寄托的民族，茶余饭后还能干点什么呢？除了打麻将，就是看电视和刷头条娱乐了。于是也就顺理成章地出现了众多的脑残粉，比如什么玉米、钢丝、冰棒、蜜蜂和紫菜，而且为那些唱中文歌中国人听不懂、唱英文歌英国人听不懂的偶像尖叫，甚至为有一副鹰钩鼻的艺人跳海自杀。试想一下，有这么多脑残粉，无论是卖霸王洗发水，还是卖小霸王学习机，怎能不赚个钵满盆满？再说了，戏子的钱不一定都是演戏挣来的，也有坑蒙拐骗的，不是有人拿6000万来套股民30亿的例子吗？

　　戏子，尤其是小鲜肉的收入高，也是因为观众的“贱”和制片人的“贪”。一方面，导演为了找某个受热捧的小鲜肉演娘娘或是一只猴子，迎合一部分观众的胃口，而不惜花大价钱请小鲜肉加盟，以保障票房收入；另一方，小鲜肉的脑残粉也在微博和其它媒体造势，要是不请某某某演那个谁谁谁，老娘就不看该剧了！——一吹一捧，一迎一合，这更让这些戏子身价倍增。因为事情的发展最终只有一种结果：用小鲜肉或是不用。用了，有那么多脑残粉，票房有保障；而不用呢？天知道！但也许票房收入更高呢？但制片人不冒这个险，不挣脑残的钱是傻X。因此，小鲜肉大行其道，是因为关联人的贱和贪。

　　最后，中国的文化市场处在一个尴尬的阶段。在一个发达健全的社会，文化及其代表的道德层面是社会的灵魂，而经济及其代表的物质层面是社会的肉体——我们的肉体在一路裸奔，而灵魂远远地被拉在了十万八千里的身后，这才是戏子高收入的根源所在。看戏子杂耍比看书有意思多了，不是吗？读书无味，娱乐至死。

　　总之，“戏子天价”怪象是个阶段性的产物，艺术终究会回归艺术本位——观众是看你的表演天赋和演技的，不是看你的脸蛋和身段——这又不是找老婆！最终，娱乐行业也会像英国那样，受热捧的艺人和节目都是靠演技说话，哪怕演员丑得像猪。当然，这必将是一个漫长而艰辛的演进过程。

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 09:48
　　2.清风聊影视｜对中国电影的小评价

　　在中国传统文化受到西方文化强列冲击的今天，我不惜标榜自己是一个狂热的、激进的、矫枉过正的民族主义份子。但一提到中国的电影文化，我立刻焉了气，像一个刚吹了牛，马上露陷，羞得无处藏身的小丑。国产片看一回后悔一回，后悔自己干嘛花宝贵的时间看这斯那斯？

　　曾经看了以下三部国产片，以下是观后感也好，影评也罢，总之是我不得不说的一些话：

　　《夜宴》《杨家女将军令如山》现代国产古装片最大的问题是：追求形式化的视觉冲击到了无以复加的地步。用于形式的元素有：重金、排场、道具、演员、阵容、花样，作秀等。相对而言，影片的思想和内涵越来越来越单调，越来越重复。所用的元素无非是：复仇、武打、战争、爱情、性……尤其是《夜宴》《赤壁》片中牵强附绘的色情，简单令人作呕。韩国的古装片，则恰恰相反，皇宫类似我们的民宅，民宅就是几处草0000子，那么长的电视剧《大长今》《医道》什么的，几乎没有一个性爱境头，不也在我国兴起一股“韩流”吗？

　　《手机》据说是几年前的贺岁片，葛氏主演，我比较喜欢他冷幽默式的风格。遗憾的是片中幽默的段子太负面，剧情也很平淡。通过手机这个大众化的通息工具，反映的社会问题确实具有普遍性，也非常之“中国特色”。手机本无问题，但人们却用其撒谎、爱昧、冷漠、讹诈等，人性阴暗面借由科技化的工具一一放大并传播，大有全民恶俗之感。看完后就像不小心吃了一颗外观完好里面却已生虫的蜜枣，不吐不快。于是乎不仅不想回味片中的内容，而是迫不及待地想摸去对这部影片的记忆，否则难以安眠。第二个感受是我当即就模仿着京腔将电影中的那份猜忌用在老公身上。但他那人透明得跟玻璃似的，我查无罪证，只好作罢。同时也觉察到自己真是无聊，好好的，干嘛要去学电影中不好的呢。

　　一部影片揭露丑恶，仅仅是让人认识丑恶，还是远离丑恶，更或是减少丑恶？换句话说一部影片要弘扬美好，仅仅是让人认识美好，还是亲近美好，更或是增加美好？仅此一点，影片的境界相去甚远。比如说：我看完《我和妻子的1779个故事》这部影片，当时产生的想法是：我也要为我所爱的人（女儿）而坚持写作。也要让爱我的人（老公），去做他感兴趣的事情。爱我的人（夫/妻）和我爱的人（孩子）都还健康地活着，并且就在自己身边，这是天底下最大幸福。夫复何求？

　　此外还是《东京物语》《亮眼睛》等片子古老而又朴素，却传递了人与人之间的一份温情。当然章子怡刚出道时拍的《我的父亲母亲》也可归于此类。

　　以上是我对中国电影的基本看法，当我再标榜自己是民族文化忠实的拥护者时，一定会加上一句：“中国电影除外”。

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 09:49
　　3.清风聊影视｜三观太正在娱乐圈是没有市场的

　　在娱乐圈，三观太正，是要吃亏的。

　　我记得这是去年《战狼》播出时，某个影评员写出的观点。吴京是个有品德的好人，《战狼》是部宣扬国威的电影。但是，这个影评员指出，吴京也就止步于此了，不会有太大成就，原因就是他三观太正，在影视圈是绝对吃不开的。

　　当时我不以为然，但是后来逐渐发现，这种说法是对的。吴京的后续发展也证明了这一点------他很难再有独立撑起一部戏的机会，多是与人联合主演，戏份被分走很多。

　　与吴京有同样困境的还有赵文卓，在大陆观众中有着良好的人品口碑，但是现在几乎已经从电影大屏幕中消失，只能沦落到拍红色抗战电视剧的地步。

　　以前还有点想不通，以为是这些人不努力的缘故，后来赵.薇事件暴露，台资、外资控制影视集团的内幕曝光之后，才恍然大悟-----三观太正，靠近某党，是会被仇视的，在这个圈子自然难以吃的开。

　　《战狼》因为是军事题材，有军队背景，上映之后，竞争对手还不敢太放肆的攻击。但是去年另一部三观太正的电影《九层妖塔》就被黑出了翔。

　　为什么说《九层妖塔》三观太正呢？如果你仔细看了电影，就会发现里面对当年那个时代的讴歌无处不在。文.革刚结束，社会还没被资本污染，导演花了很多精力在一些细节上，尽力还原那个时代。于是展现在我们面前的画风充满了信仰坚定、乐观向上、舍己为人，一个精神无比充实的年代。

　　值得一提的是，主演胡八一的扮演者，赵又廷是台湾人。

　　对于资本集团来说，这样一个三观太正的电影，这样一个“台.湾.叛.徒”，就是他们天然的敌人！

　　面对敌人应该像寒风一样凌冽，于是网上铺天盖地的“垃圾”声扑面而来，让很多观众望而却步。对人物的批评，对剧情的批评，很多都是无理取闹，根本没有仔细观看影片后的断章取义。

　　没有调查就没有发言权，一部电影的好坏，还是要自己亲自看过之后才能评价。去年我没进电影院看片，现在看的也是网络上的高清免费版。

　　我自认看过电影无数，电影的好坏还是能看出一二的。自己的感觉是，这是一部诚意之作，演员表演的很到位，特效也在中上水准，画面有几十年前的风格，代入感很强。剧情能够自圆其说，符合逻辑，很多说不通的地方，在最后一幕时，揭开了谜底。而且留下了悬念，明显是为续集做的铺垫。

　　但是这样一部三观太正的影片并不讨喜，资本集团不会喜欢，观众也未必买账。《雷锋》前几年只有几十万票房的尴尬，《轩辕大帝》全靠机关单位组团观看的无奈，其实都说明了观众的喜好----娱乐是放松，不是说教，大道理就不要在休息日打扰我们啦！

　　《九层妖塔》与《寻龙诀》都是根据鬼吹灯系列改编，两部电影也是各有千秋。比起前者三观太正来说，后者至少没太给党唱赞歌，反而通过刻画一些文.革小将的傻逼言行，获得了很多的赞誉。

　　看来，去年那个影评作者果然没有说错，三观太正，果然是在娱乐圈没前途的。（援引自网上）

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 09:50
　　4.清风聊影视｜有希望就要坚持

　　《隧道》放在硬盘里很多天了，一直没看，正巧今天等待网络续费，没有网，就选看了这部电影，这部电影主演是河正宇和吴达洙，韩影fans都知道这2个人，说到这里，必须得告诉大家一个事实，韩国电影是亚洲电影的最高水平，可能有喷子会质疑这一点，但是请看过电影后再喷，黑转粉是经常事。

　　河正宇是韩国男神，吴达洙不是男神，我个人非常喜欢这个配角，他被称为千万妖精，韩国衡量电影的标准不是票房，而是观影人数，这比中国的评价方式不知高明了多少倍，千万妖精意思他经常是千万观影人次电影的配角，韩国人口少，一部电影如果观影人数超过了千万，恕我直言，这部电影是值得全世界人观看的，例如我们熟悉的韩影作品《国际市场》，《杀人回忆》，复仇三部曲等，我以后会写一系列韩国电影的影评，包括大家喜闻乐见的伦理片，哈哈。

　　为什么一直没看？

　　说实话这部电影的标题没吸引我，例如前几月热映的《小姐》，我马上就找资源啊，疯狂的要看看为什么“小姐”被拍成了电影，韩国电影已经开放到这种程度了嘛，A货都可以进入院线了。《隧道》，看名字就知道怎么回事了，想象没必要看电影了，但是看完后，才知道，韩影代表的真的是质量，不虚此行。

　　韩国电影，无论题材如何，其对社会问题的反映，体现在电影的很多细节中，大家可以去看看韩国电影，无不充斥着对于政府的批评，对于负能量的批评，这部隧道从题材上来说，肯定是灾难片，但是依旧在讽刺韩国政府，或者说讽刺行政机构。其弘扬的往往却是一些小人物，我们总是从一些小人物中体会到沧海桑田，痛苦与快乐，这是我是韩影死忠粉的重要原因。要说韩国电影的影响力如何？它们甚至可以影响国家的政策决策。大家可以自行查询一些资料。

　　《隧道》一开始就反映了韩国民众也和咱们国家一样，为钱奔忙，为工作奔忙的情景，一个耳朵不好的老头还要出来工作，加油不加满的创业者河正宇，如果没加满油，河正宇早就冲出隧道了，这是河正宇内心所想的，这个老头正是整个剧情的推动者，这个看似平淡的小人物作为一个引子，让我不禁想继续看看后面都发生了什么，电影进度很快，加完油就发生了事故，直接进入主题，这个就值得中国电影学习，叙事方式老是啰里啰唆，像《我不是潘金莲》，题材是我喜欢的，但是电影剪辑不过关，平铺直叙，如果第一个镜头就是李雪莲与官员们分庭抗礼，表述不满，吃瓜群众指指点点，想必原意看的人会更多。中国电影老是反映文艺片，我们观众欣赏不了，不支持之类的，这个说法太搞笑了，我们看的是电影，不是小说，为了娱乐，不是为了欣赏文学。例如辛德勒的名单，也不是商业电影，但是却是最伟大的电影之一，不在于电影是什么题材，而在于电影的技术问题。艺术电影总是标榜自己情节推进慢，一点一点揭开世界观，这都是什么逻辑，艺术电影刻板化才是应该解决的问题，而不是扭转我们的电影审美观念。( 文章阅读网：www.sanwen.net )

　　隧道塌陷以后，河正宇没有受伤，但是被困在隧道中，一个细节很有意思，河正宇打电话求救，跟打中国游戏客服电话似的，答非所问，这边差点要死，那边还在喝着咖啡接听，行政制度的臃肿，低效率也被一个求救电话所揭示。但是现实生活中，即使机构再如何不行，总有一批默默风险的人支撑着国家的运行，吴达洙所饰演的队长就是这样一个小人物，却是一个国家运行的重要零件，普通但是尽职尽责。

　　很多细节都反映了吴队长的职业素质和人文关怀，解救过程中的经验十分到位。河正宇身边有加油站老头送的两瓶水和买给女儿过生日的蛋糕，河正宇的生存意识很强大，给水瓶刻上了刻度，按照刻度饮水，节约用水，这部电影是非常有逻辑性的，河正宇是一个小有成就的代理商，因为给客户优惠拿到了单子，这说明其是一个精明的人，同时又有一点人性，后来河正宇发现还有一个幸存者是美娜，将自己仅有水分给她一部分，为什么这么做，前后都是有关联的，基于人设，河正宇是一个较为善良的人。

　　差不多20多天的时候，抢救队伍通过钻井达到了河正宇的上方，当时由于施工图的错误，位置找错了，而现在河正宇已经没有食物和水了，队长尝试了喝尿，尿冷了才好喝一点，这个点让我很感动，队长一直很负责。后来，施救队伍因为事故死了人，对于河正宇的施救变得困难，河正宇在其妻子的激励下，并没有放弃自我，开始自救，自我探寻出路，政府方面怕隧道坍塌引起的经济损失太大，想放弃施救，直接爆破。在救不救的问题上，政府，施工单位，河正宇及其家人，抢救队长，死者家属等产生了矛盾，这个矛盾一直都有，现实社会和电影中都存在，这个问题在另外一部韩国电影《永不熄灭的火》中反映的更好。后期我也会解读这部电影。

　　受害者的老母亲打了河正宇的妻子，为了救一个人，死了一个人，大家都开始认为，不应该再继续施救，很多人都为此付出了代价。人与人都是平等的，我们为了救少数人而牺牲更多人，到底值不值得，我觉得没有什么值不值得，那个决定就是人性，人性决定我们有感请，看不得别人可能被获救，却自己没有去救他。如果你决定了不去救，那么你会内疚一辈子，不要小瞧内疚这个问题，轻者让你抑郁，重者你会疯掉。说到底，人还是为了自己，为了不让自己内疚，为了让自己精神世界更加充实而去施救。

　　我怕你继续等我们，而我们不去救你

　　对不起老公

　　妻子的告白，这段很感人，妻子这个时候也动摇了，毕竟已经过了很多天了，理论上河正宇肯定已经死了。河正宇泪目，妻子泪目。

　　队长决定自己下去了，探查河正宇是生是死。小人物的担当是韩国电影的主题。河正宇艰难的忘洞外爬，队长用探测器探查，看到这里，你会很希望二者早点相遇，但是领导强迫队长出去，启动爆破程序。河正宇差点乱石压死，河正宇使劲按着喇叭，终于被队长察觉到，人们才意识到河正宇还活着。

　　坍塌后的第35天，河正宇依旧活着，这不能不说是求生的奇迹，很多人会说，是不是有点假，这里我不想考虑是不是有点假，我原意相信这个事情会发生，或者说，我原意相信希望。河正宇终于被就出来了，还有那条狗。

　　电影到最后都没有忘记讽刺政府和施工企业，为了钱什么都能干出来。河正宇被救出来后，政府官员要出来发表讲话，耽误救助时间。

　　队长故意让记者看到河正宇好像说话了，记者问河正宇重生后的第一句，吴队长说，

　　你们这些混蛋都给我滚！！！

　　我笑了，这是导演故意的吗，是对于不作为，低效率韩国政府行政体系的一声呐喊。

　　《隧道》电影总体来说，没有大场面，毕竟整个故事发生在隧道里，所以就缺少了2012的惊心动魄，但是仍旧非常感人和发人深省：

　　希望一定要有，万一实现了呢？（来自网络）

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 09:51
　　5.历史正剧“爆红”的背后

　　最近，央视播放的电视剧《大秦帝国之崛起》、在某视频网站复播的《大明王朝1566》受到了年轻网友的一致好评。“终于可以洗洗被‘流量小花’们辣坏的眼睛了”“这样的演员才配叫有演技”……为什么在一些人看来可能不对年轻观众胃口的历史正剧却赢得了出乎意料的好评？因为影视作品对于青少年的影响之大，是不可忽视的。优质的历史剧，对于传承历史文化、弘扬民族自信的导向也是不可忽视的，而之前充斥荧屏的一些劣质历史剧却恰恰败坏了大家看历史剧的兴致。

　　青少年了解历史的途径很多，但最直接、最容易接受的恐怕当属文艺作品，特别是影视作品。所以以真实历史故事为背景的影视作品，如果做不到尊重历史，带来的负面影响是显而易见的。某热播剧里把屈原、李白这样的大家“请”来当女主的师傅、把剧中人物的服饰弄错了朝代……这些差错在制作人员看来无伤大雅，在我看来却不可原谅——这些瑕疵某种程度上对于青少年的历史记忆来说就是深刻的印象。当一个孩子被问起李白是谁时，脱口而出的是“沈珍珠的师傅”，恐怕他老人家“泉下有知”也会尴尬不已吧？

　　而历史正剧“爆红”，源于对历史的尊重。服饰、道具、语言、文字的最大程度还原，故事情节在不脱离事实基础上的精心演绎，构成了对历史剧充满好奇心的年轻观众最需要的两大要素：故事精彩、史实靠谱。往小里说，历史正剧的“爆红”是影视作品里的“清流”，有助于青少年观众在富有可看性的故事里接受历史知识。往大里说，历史正剧是一个国家文化储存里不可或缺的部分。提起每个朝代的历史，如果都能有一部或几部优质影视作品能为之演绎，那么在向外国讲好“中国故事”的过程中，就有了更多通俗易懂的素材。前些年，习近平总书记出访时向外国友人赠送了几部我国当代优秀电视剧光盘就是很好的例证。

　　历史正剧“爆红”，说明观众没有被劣质剧糊弄倒，说明只要用心创作的好作品终归是会被点赞的。这一点导向，不仅对于影视行业，对每个行业都有积极意义。（持续加更）
作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 09:51
　　6.清风荐读｜影评：《有生何处不安生》

　　我看了最近的一部电影，《七月与安生》。里面一句话，感人肺腑。

　　电影的尾声，七月说：安生，我恨过你，可是我也只有你了。这是对友谊最好的解释。

　　年少的时候，和朋友一起。努力，玩耍。我们的笑和泪交融我们一起成长一起接受社会的洗礼。我们最亲近也最了解彼此，我们清楚现在，不计较过去，不幻想未来。我们过着最幸福的生活，因为有彼此。我们在彼此的心里留下不可磨灭的记忆。我们都知道，我们是不可以分开的人，

　　可是，人间的变故，那么大。

　　我们会因为性格的相似而亲密，也会因为彼此的不同而产生分歧。我们会争吵，会赌气。会不顾一切的咒骂彼此。我们最初的目的也达不到。我都是为了你好。我不想看到你伤心。我不想你走弯路。

　　我们成为彼此的家人，才会这样关心彼此。你会对家人发脾气，家人也是你最亲的人。所以你是吧我当成了亲人。( 文章阅读网：www.sanwen.net )

　　我们在时光里渐行渐远。你有很多我不能理解的梦想，我也有你不能说服的远方。我们还是会怀念，过去的那段时光。没有过去没有未来，只有努力拼搏的现在。我们会时常聚聚。只是不再提及生命中的苦累。和你在一起，有的只是欢笑。珍惜彼此剩下的日子。

　　因为我们是朋友，是当初一致后来当成家人的彼此。我们是如此的爱着彼此。我们希望剩下的日子里，只有彼此的欢笑。大声的告诉我，你爱我。如家人一般，诚诚的爱着我。

　　只是，希望我们不要爱上同一个人。那样好狗血，结局也一定会很悲剧。我希望我们之间能有争吵，不要太剧烈。能有冷战，不要太持久。我们是最好的朋友。

　　我们是最好的朋友。（来自网络，版权属原作者）
作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 09:52
　　7.清风荐读影视评论｜骂名人贬《长城》是自毁长城

　　由张艺谋执导的商业大片《长城》，自16日公映以来，票房一路高歌猛进，《长城》引发的论战也不断升级，引起《人民日报》关注，19日、20日接连刊发报道和评论。（2016-12-20 来源: 中国经济网(北京)）

　　在乱象丛生的网络上，咒骂所有看不惯的人已经成为一些心理阴暗者发泄莫名快感的自由市场；骂名人又成为一些人想出名博眼球的有效武器。张艺谋执导电影《长城》公映后，在好评如潮的同时，有一些根本不懂电影的人把《长城》批得一文不值，体无完肤，也有一些喷子更是不分青红皂白开骂，“张艺谋死了”，“《长城》是垃圾”等等，直骂了个狗血淋头。这种现象和当年莫言、屠呦呦获诺贝尔奖时的情形何等相识，见不得人好，真不知道这些人是怎么想的。

　　君不见，《长城》讲的是中国故事，是中国导演利用好莱坞资本拍中国题材的“试金石”，把长城这个世界奇迹搬上世界舞台，应该是好事情。况且《长城》应战饕餮的场面，响彻云霄的锣鼓声，冲突最激烈、场面很宏大，色彩最浓烈，精致逼真的特效全景，中国元素应有尽有，这部片子还是抓住了很多人的心，这些应该得到肯定。

　　与《星球大战》《变形金刚》那些名为传播高科技文化交流，实为文化侵略的所谓大片相比较，电影《长城》还是有许许多多可圈可点，值得称道的地方。不要一说起外国大片就欣喜若狂，津津乐道，说起中国电影就一无是处，狗屁不如。还是应该有民族自信，文化自信。当然，中国电影还有很大的提升空间，《长城》绝非精品中的精品，百家争鸣，实事求是善意的批评是可以的。

　　有个成语“自毁长城”。比喻自己削弱自己的力量或自己破坏自己的事业，做下令亲者痛仇者快的蠢事。建设文化大国，文化强国，电影《长城》冲出亚洲走向世界，看电影《长城》应如是。（来自网络，版权属原作者）

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 09:53
　　8.清风荐读影视评论｜观“太阳的后裔”有感

　　“太阳的后裔”可以说是迄今为止我看过的最有意义的韩剧了。

　　首先想问问各位，不知道大家是否认为像剧里柳时镇一样的特种兵的职业太危险了呢？也许很多人都会觉得这种职业太危险，甚至可能做这种职业的人最后连女朋友也找不到。不过，我想说的是，“太阳的后裔”里，姜暮烟虽然纠结于她与柳时镇的未来，但是既然真心地爱一个人，不论他（她）从事什么样的职业，颜值是否高，人是否优秀，这些真的都不重要，撇开这些之后，你会发现，你对他（她）只有真心。那么，谁说从事特种兵的男人就找不到女朋友的呢？如果你要是多看看柳大尉和姜医生的爱情故事就不会这么觉得了。谁说特种兵的职业危险？就算是危险，那么为什么还是有一部分人会选择呢？总而言之，他们一直在为自己的事业而终身努力奋斗着。他们是励志的。真正的励志，是你在看清生活本来的样子以后，你仍旧愿意努力，踏踏实实地付出。这不就是特种兵的精神吗？不也就是医生忘我的精神吗？他们这些平凡的人会选择这样伟大的，为人民服务的，又或许为了大韩民国（以及自己的国家）的和平的工作，并为之而努力，那么他们就值得大家去学习、去尊敬、去仰慕！不是吗？

　　我一直都非常欣赏里面的人物的精神品质。比如说，姜暮烟医生和柳时镇大尉，他们都是一直坚守在自己工作岗位上的平凡人士，他们恪尽职守，一直在为人民服务而努力着，不管他们的工作有多么大的困难，却还是坚持到底，拼尽自己的全力。也许很多人会特别关注这位军人和医生的爱情故事发展。在故事的开头就点明了柳时镇对姜暮烟有好感，而姜暮烟也挺喜欢柳时镇的，可是后来他们之间存在着矛盾，无非就是在工作上的出入。柳时镇为了大韩民国的和平，会因此牺牲掉许多生命，眼看却是在保护老人、小孩、美女，但是在姜暮烟眼里看来，认为任何人的生命都值得被尊重。意见不符，最终不欢而散。而缘分并没有因此而告终，一次偶然的志愿工作，星海集团派出的医护人员名单上就有姜暮烟。虽然不得不承认，两个人都非常高兴能够再次相遇，但是他们都并没有因为自己的感情上的问题而影响到自己的工作，依旧还在拯救者生命，捍卫领土和平。

　　另外，另我印象最深的是在乌鲁克发生地震时，大家激烈地展开一场救援行动的剧情。虽然在大家齐心协力地帮助下，大部分的伤员得救，但是还有一部分的人仍被困在废墟里，例如：淳厚朴实的高班长、巴佑、还有一名姓姜的受害者等人。高班长知道，在他和巴佑之间只有一个人能活，而两个人的情况危在旦夕，可是在这种情况下，高班长毅然决然地选择了牺牲自己的性命，因为在被困的这几天，他觉得躺在这里能够看看蓝天，也不用干活也是蛮好的感觉，再说，他也知道自己老了，不久人世，也许别人还很年轻，还想继续活下去。他觉得，如果看到大家都还好好的，自己的牺牲也不算白费一场。想到这里，我不禁潸然泪下，心里有一种对于他的一份同情以及对命运的辛酸。这个情节真实感人，不带任何弄虚作假意味，感觉这件事都好像发生在自己身上一样，所以我觉得很难忘。

　　还有一个情节，也是发生在地震的那个时期的。李致勋医生在里面救人时，突然里面晃得厉害，只好对那位受害者说声对不起，然后自己慌慌张张地逃了出去……其实他还是很惭愧的，他惭愧他愧对“医生”这个称号，惭愧自己没有能力，但是他并不是因为自私。他也知道，那个人一定会怪他的“贪生怕死”，然而后来柳时镇救那个人时负了伤，却还是没有放弃，在最危难的时刻，他和那个受害者还是幸存下来了。我知道，这是一个很显然的对比，也许李致勋并没有柳大尉那样勇敢、无畏，不过他还是很有责任心的，很多时候，哪怕还存在着希望，哪怕希望很渺茫，他也还是不顾一切地在救人，就算那个人早已没有抢救的意义。再说，在那个自以为是的叫陈永寿的家伙没有氧气罩而浑身抽搐时，他奋不顾身地尽自己的全力来控制陈永寿的身体，在陈永寿使劲咬住他的胳膊时，他也是默默地承受着痛苦，毫无怨言。这就是医生的品格啊！也许这一次，是他真的被吓到了。我个人认为他的逃跑是正确的，如果他只是擅自做主地救人，最后可能连同自己和受害者的生命也会搭进去。与其这样，还不如出去叫更多有实力的人去救他。

　　在我眼里看来，陈永寿虽然很自以为是，很粗暴，很猥琐，但是身处“江湖”的他，很多时候是身不由己。他一直受到阿古斯等人的压迫，为了拿到钻石他甚至不择手段，还一心想把钻石占为己有，当大家都不肯帮他时，他自作主张地开着挖掘机寻找重要东西，最后差一点使别人丧命……他其实是一个很可悲的人物，他不得不在别人面前左右逢源，学会伪装，他的粗暴就是对他内心的苦楚最好的证明。是啊，他真是太“死要面子活受罪”了。

　　纵使陈永寿非常令人讨厌，但是在他遇到危险时，整个阿尔法军队和医疗组全体还是既往不咎，依旧在保全他的生命，特别是姜暮烟医生和军医尹明珠，冒着可能会被感染上病毒的风险，也坚持把手术做到底。最后尹明珠还是不幸被感染上了，但是她非常的乐观、勇敢，也最终凭着自己顽强的意志战胜了病魔。

　　再说说尹明珠这个人，虽然她看上去一脸刻薄，好像有人欠了她什么一样，其实这些在徐大荣面前，都会使她败下阵来，当然，她一直深爱着徐大荣上士，即使徐大荣骗她说自己变心了，她都毫不退缩，不忘初心。这是她对感情专一的表现。这个世上的很多年轻人都持有三分钟热度，而像尹明珠这样的好女人也确实为数不多了呢。

　　关于徐大荣，在没有彻底理解这部剧之前，我一直以为他是精神分裂了，一会儿对尹明珠爱理不理的，但是这一切都是因为他与尹明珠爸爸之间的战争。也许很多人都觉得尹明珠的爸爸对尹明珠太冷酷，不够爱自己的女儿，其实在很多时候，当明珠思念着徐大荣的时候，而做父亲的往往会思念自己的女儿，可以说，她爸爸对她的爱，胜过了徐大荣对她的爱，胜过了所有人对她的爱。还记得明珠在生病被隔离的那段时间，她的爸爸是非常担心她的安危的。话又说回来，徐大荣也是一位好男人，他对明珠悉心爱护，生怕她受到外界的任何伤害，他就是那么温柔的爱着她，用去他一生的精力专心只爱她一人。不过徐大荣和尹明珠也和柳时镇一样，把自己的青春奉献给祖国，在关键时刻不离不弃，绝不会当逃兵。这种精神也是值得大家去敬佩的。

　　而对于柳时镇和姜暮烟呢，其实他们有很多共同点。比如他们和其他人一样，绝不会放弃任何一个生命，绝不会违背自己的意愿而去做什么卖国求荣的事，他们也一直很很为对方着想，都希望不要发生什么意外，而事情往往没有那么简单，很多危机时候，都是他们一起度过的。又比如说，他们一起在就帕蒂玛时；柳时镇在救被阿古斯绑架的姜暮烟时；在姜暮烟给俄罗斯的“VIP”做外科手术时；在他们经过地雷区时……而这些危急存亡的时刻，都是有惊无险的过去了，同时也促进了两人之间的默契程度，也说明了柳时镇的确是一个很能干的男人，照应了保护美女是他的职责之一的事实。

　　“大老板很幽默，很聪明，也很神秘，但是他有很多的秘密，他经常会不在你身边，你也联系不上他，说不定哪天……他永远都回不来。”这是阿古斯对姜暮烟的警告。没错，柳时镇是如此的一个人，但他充满着魅力，让姜暮烟往往不能自已。可是柳时镇虽然经历了很多“很残酷的现实”，但最最最为残酷的一次还要数他“假死”的那一次了。本来他与徐大荣还有十分钟就可以平安回家，见到自己心爱的人，但是他们最后遇难，当大家都认为他和徐上士死了时候，他们还是顽强地活了下来，在以后的生活还是选择继续坚持着保家卫国的神圣事业。

　　姜暮烟很尽职尽责，不过她也很爱为柳大尉而担忧、吃醋。但是她也非常坚持自己心中的目标，不在意别人对她的看法、对她和柳时镇的看法。她是一个积极向上的人物，不论天大的事都能挺过去，在柳时镇“假死”时，她也不敢（不如说是不愿）去相信柳时镇是真的光荣牺牲了，就像尹明珠不会相信徐大荣死了一样。另外，她是一个很纠结的人，一直纠结着要不要同这个危险的男人（柳时镇）交往？其实我认为不必纠结一分一秒，既然喜欢，就大胆去追吧！年轻人，就要勇敢地去拼搏，不管对与错。

　　还有许多人我尚且还没有提到，例如：可爱的崔护士，风趣幽默的宋医生，愚昧无知、对姜暮烟一片痴心的理事长，乐于助人的艺华小姐和丹尼尔先生，有点奇怪的何子爱，以及天真、善良的金起范，自大的金医生……这些人的性格特点，我相信不用多说，他们也同样的给你留下了深刻的印象。

　　本剧的亮点在于柳时镇和姜暮烟的爱情波折，在于徐大荣和尹明珠的爱情波折，在于柳时镇和徐大荣的友谊，也在于李致勋和“布莱克”的情谊，还在于柳时镇和阿古斯已破碎的友谊，同时也在于帕蒂玛的成长，更在于这里面人物的精神品质，他们的无私奉献，默默在我们前行的道路中，画上一道优美的风景线。他们像太阳一样永远地闪耀着光辉，引领我们前进。他们是谁？他们就是“太阳的后裔”！！！

　　“太阳的后裔”可谓是众韩剧中的一个‘小太阳’！它真的让我们大开眼界，也许这就是为什么它一开播就会火的原因之一吧！

　　最后对全体的演职员衷诚地献上一句：辛苦了!

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 09:54
　　9.清风荐读影视评论｜怀念青春

　　“终于懂得，当你非常非常的喜欢一个女孩，当她有人疼，有人爱，你会真心真意的祝福她，永远幸福快乐、、、、、”！

　　这是电影《那年，我们一起追过的女孩》结尾的时候，男主人公柯景腾从心里说出来的那段话。说给自己喜欢了很多年的女孩，沈佳宜。没有华丽的词藻，没有矫情的膜拜。只是很平静的从心底流露出了自己的心声，那么的真切，那么的幸福。也就在那一刹那，我的心里翻涌着浪花，眼睛里写满了感动。泪水突然就在那一刻流了出来，可是脸上挂着的却是笑容。因为那笑容分明就是我同样在年少的时候刻画过的青春，以及隽刻在青春里的往夕。

　　沿着剧情里青春的足迹，我找到了曾经的自己。那群朝气蓬勃，天真烂漫的人群里，那些模糊的我们谱写着的曾经幼稚的诗行。可是那诗行里饱满着我们的热情，我们的真诚，我们的忠实，我们的梦想。

　　青春真好。虽然稚嫩，虽然狂妄，虽然固执，虽然困惑。但是那是一条婉转且旖旎的小径，让人情不自禁的走进梦想的深处。在单纯富有的青春岁月里肆意的渲染，肆意的泼撒，把人生无虑的精彩描绘的无与伦比。

　　N多年了，看过了很多的电影，可是都是过眼云烟。一觉醒来，甚至都记不住主人公的样子，更没有能让我记住的理由。那些被文学包裹和装饰过的爱情，不乏都是要么都是生离死别，让人叹息。要么就是饱经沧桑，总会曲终人散。留下的只有对红尘的哀怨，对爱情的惋惜。对人性的褒贬，对生活的困惑、、、、、、、

　　所以渐渐的也很少看电影，也很不喜欢看电影。总觉得电影里的爱恨情仇只是一种生活娱乐的需求，一段生命中无聊时的消遣。《泰坦尼克号》一度风靡了全球的所谓的真正的爱情，在我看来，无非就是诠释了资本社会消极堕落的滥情之作。以及那些奢华的阵容，露骨的媚艳所带来的瞬间快感。

　　在那段懵懂的青春岁月里，有很多人都有过类似的经历。可是曾有几人能把青春里的故事和成长演绎的如此真切，如此的动情？曾有几人能把花季里纯洁朴实的感情演绎的如此温馨，如此的动人？

　　青春只有一次，人生也只有一次。纵观身边的无数男女，细数身边无数男女演绎过的感情，我不得不扼守长叹。花一样的年华、梦一样的青春里，我们做过什么，留念过什么，在浮躁世俗的眼下，在湮灭流离的往事里，还有那样的豪情，那样的真挚，那样的可歌可泣的曾经吗？

　　好怀念青春，怀念一起在山间地头，沟壑溪畔嬉戏打闹的往昔。怀念那群和自己一般大小，一样顽皮，同样争强好胜，同样喜怒分明的玩伴。在人生跌宕起伏的路上，你们都走的一帆风顺吗？虽然那时也会偶尔生气，偶尔拌嘴，但转过身，依然是最烂漫的笑容，依然是最亲密的挚友。

　　思绪在字里行间瞬间走的好远。仿佛自己的青春就在这个渐走的春季还踱着足音，而现在的我们不得不在一天的繁忙谢幕后，重新的描眉化妆，养精蓄锐去迎接明天接踵而来的挑战。可是人生就是如此，即便你停顿逗留，时光依然会在渐走渐远的时空里把你雕刻成一粒历史的尘埃。

　　人的一生，或多或少的都有过很多说不清道不明的感情，唯有青春的岁月里，那些青涩的记忆，那些最真的情感，将永远伴随着我们，直到生命的终点。（来自网络）

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 09:54
　　10.清风荐读影视评论｜舔了又舔——观看军旅电视剧《三八线》的一点感悟

　　今年6月，我观看了38集电视连续剧《三八线》。《三八线》是个抗美援朝故事，讲述美帝国主义于1950年6月26日侵犯朝鲜，又疯狂轰炸我鸭绿江边安东等城市乡村，渔猎户长子李长顺为给父亲和弟弟报仇，和村子里的许多年轻人一起报名参加了中国人民志愿军，奔赴朝鲜投入了抗美援朝的战斗。抗美前线，冰天雪地，战火纷飞，一次次血与火的洗礼，让李长顺等年轻一代成长为了成熟的英勇战士，志愿军也逐渐掌控了战场主动权。在上甘岭战役中，志愿军以无比的英勇顽强和宝贵的热血生命，击退了美军的疯狂进攻，狠煞了侵略者的嚣张气焰，赢得了举世瞩目的伟大胜利，迫使美帝不得不坐下来签订了板门店停战协定。

　　该电视剧情节精彩、故事动人、人物形象丰满，李长顺等志愿军战士的一颦一笑、一举一动牵动人心，令观众心潮起伏，时不时热泪盈眶。在21集，我看到李长顺、王栓子转着破瓷碗喝完战地医院优待他们的稀粥，张大嘴伸长舌头把碗边舔了又舔，长顺还伸出手指头捞了又捞，抿了又抿。此时此刻，我的心再一次被蓦地螫着，想道：多么逼真的生活细节！她告诉我们朝鲜战争的战地生活有多残酷艰苦，也教导我们珍惜当下拥有的点点滴滴，千万不能忘却和丢弃了中华民族艰苦奋斗的好传统。

　　笔者在这里不说抗美援朝战斗有多惨烈，只就如上的细节再说说战地生活超乎寻常的艰难。作家魏巍的名篇《谁是最可爱的人》有这么一段话：“我见到一个战士，在防空洞里，吃一口炒面，就一口雪。”一把炒面一把雪，就是中国人民志愿军赴朝参战战地艰苦生活的概括和存照。李长顺所在的一连奔赴龙缘峰的急行军路上遇着的最大考验不是冰雪严寒，不是时间紧迫，不是美机火力封锁，不是李伪军近在咫尺，最大的困难是一省再省的炒面已经空空如也（栓子已经向长顺要了炒面），好几位志愿军战士因饥寒交迫晕倒在了雪地里！为找口粮，长顺跟着班长去了附近的村子里，可是那个朝鲜村子已被美机炸毁，长顺他们非但没有找着粮食，反而把他们身上仅有的一点点干粮解下来留给了朝鲜乡亲。连续剧中再有一个发人深思的情节：美国战俘鄙弃志愿军给予他们的稀粥，斥之谓猪食，还指使黑人二等兵埃尔文去偷志愿军的干粮。然而当埃尔文交出他偷来的干粮时，那个美国佬犯迷糊了——“志愿军吃的，怎么比我们还差呢？”战俘一日三餐吃得比战地医院的志愿军好，一天到晚奔波劳累的护士常芳、长清，三天仅仅吃了五顿（一顿饭用时仅仅十分钟），长清还把自己的稀粥捧给了志愿军的伤员……

　　前方志愿军战士为了保家卫国浴血奋战，祖国后方各处城乡都在为支援前线积极行动。适龄青年争先恐后报名参军，家家户户勒紧裤带捐献口粮，少年儿童不甘落后捡废铜烂铁。总之，为了支援前线，为了祖国安宁，为了打败美帝侵略者，全国四万万人民出人、出钱、出粮，个个情绪激昂、踊跃争先。那个时期的南瓜特别的受青睐，每个农户家前宅后都栽南瓜，每户人家早晚都喝南瓜粥。早上我喝一碗南瓜粥带上两只豆渣饼上学，中午呆在教室里啃豆渣饼，因此被班主任孔炯老师发现，留我和她一起吃饭，我至今铭记着孔老师给予我的关爱，给予我的教诲。

　　为了保家卫国，华夏儿女们万众一心，凭着英勇无畏，靠着坚忍不拔，历尽艰苦卓绝，终于打败了貌似强大的美帝纸老虎，赢得了抗美援朝的伟大胜利，迎来了我们的祖国的和平崛起。如今，国富民强，我们的生活正一天天地好起来。然而美日等敌对势力亡我之心不死，“杜鲁门”、“东条英机”、“麦克阿瑟”等等仇华恶魔沆瀣一气，虎视眈眈地谋划着卷土重来。他们颠倒黑白贼喊捉贼，穷凶极恶地武装威胁，同时又不遗余力鼓吹杜勒斯的《十条诫命》，妄想在神州大地再上演一场颜色革命。不是吗，“汪精卫”已穿越而来，还有那些横行霸道的“老虎”，嗡嗡作祟的“苍蝇”，配合着洋鬼子时时侵蚀我伟大的中华。庆幸的是，所有这些魑魅魍魉，都已日渐暴露了他们倒行逆施的真实面目，险恶用心。所以，我们13亿勤劳勇敢的人民会更加团结一条心，继续发扬艰苦奋斗的作风，拒腐蚀永不沾，为实现中国梦而竭尽全力贡献各自的正能量。

　　“打铁先得自身硬。”战胜敌人，先得强壮自身；强壮自身，先得廉洁自律；廉洁自律，先得艰苦朴素。细微处见精神，《三八线》中李长顺、王栓子喝粥舔碗，而且舔了又舔的细节，彰显我军将士艰苦奋斗的精神，中华民族勤劳朴素的美德，提示我们进一步发扬光大的优良传统。笔者坚信：有好传统在，我们的党就有希望，我们的军队就有希望，我们的人民就有希望，我们中华民族就有希望。（来自网络）

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 09:55
　　军魂体裁的耐看作品少之又少
作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 09:56
　　11.清风聊影视｜韩国电影《男人使用说明书》对提高情商的几点启示

　　人的性情和心思是很难琢磨的。韩国电影《男人使用说明书》，我昨天又看了一遍，有了新的收获。该片虽然是充满韩式小浪漫的爱情片，我等过了这把年纪的人本不该被如此吸引，但是充盈其中的一些道理和技巧很耐人寻味。

　　影片讲述了一位平凡得不能再平凡的广告助理导演崔宝娜，不仅样貌普通，就连性格亦乏善可陈，每每提到她，朋友们只说她是个“老好人”，就再无其他。这样的崔宝娜，自然和充满了浪漫气息的爱情无缘，更糟糕的是，别说爱情了，崔宝娜就连和异性相处的经历都少得可怜，这样的她，真的能够找到自己的如意郎君吗？在一次偶然中，崔宝娜拾得一本《男人使用说明书》，参照着书中附上的录像带里所教授的方法，她竟然真的开始变得与以前不同了，甚至意外地吸引到了当红明星李圣宰（吴政世 饰）的目光，收获了自己的爱情。整个片子夸张、荒唐、魔幻且搞笑，但是，给人感觉庸俗而不下流，还略显厚重。尤其是其中所讲的一些“小计谋”，不只是为了“使用”男人，对我们改善情商也有借鉴意义，特别是对那些腼腆害羞的老实人来说帮助很大。选几个，大家感受一下。


　　1、“看”一个人时，要真诚地看对方眼睛并且微笑。这个你能对每个人做到吗？我看，不一定。我感觉，这是一个增强自己人格魅力的一个很重要的小动作，却被许多人忽略，或者说没有做到位。有些同志，当面对自己的领导，或者比较强势一点的人，眼皮都不敢抬，更别说直视人家的眼睛，进行眼神交流了。这个就是缺乏自信的表现。当然，自信来自哪里？我想，主要来自于你对负责工作的了如指掌，来自于你深厚的内功和较高的能力水平，来自于你强韧的心理素质。重在平时培养锻炼啊。

　　2、自信心来自衣着和走路的姿势。换个发型换套衣服，整个人的气质就变了；走路的时候只看一个地方，尤其是平视略往上一点，整个人的气场就变了。这个深有体会，的确如此。你整天搞得窝窝囊囊、萎靡不振的，谁看谁讨厌！二十多岁的时候，个人不太注重仪容仪表，自己都觉得不修边幅有点邋遢。三十多岁时，开始重视起来，尽量着装整洁，收拾面容，剪短指甲，擦亮皮鞋，干净清爽一点，挺起腰板，走起路来都更加有劲，显得更有精气神和自信心。

　　3、真诚地称赞别人。适当地赞美别人，肯定人家的优点，并不是拍马屁，不要不好意思。就像影片中女主角赞美某男：“你今天真的好帅啊！”堂堂大老爷们，听了此话后立马变成了“小公举”。其实，再不咋地的同志，他身上也有优点，就看你善不善于、愿不愿意去发现，并且及时送了“赞词”。要知道，这可是不要钱的融洽人际关系的“润滑剂”，你不用白不用。

　　4、学会适当地示弱。面对指责、批评的时候，不要害怕，只要站在那里，低眉垂耳，认真注视着对方，默不作声，看对方“表演”。至于你有没有听进去，鬼才知道呢，反正他们骂着骂着就会没话说了。这个时候，真诚的道歉，对方基本上就会“买帐”了。这种情况，我以前亲身经历过，感同身受。以退为进，以守为攻，在特殊情况下也不失为一种斗争的策略和艺术。

　　5、控制好说话的距离。这个也是有一定道理的，我自己也有这种感觉。就是在某个人周围，有一个自我防范的“安全距离”，你如不是特别亲密要好的关系，一定要记得时刻保持在“安全距离”之外，否则，对方会有被冒犯之感，会对你这个“不懂规矩”的人产生反感。我细心观察了一下，这“安全距离”大概在1米左右。如，到领导办公室，对不熟悉的、关系一般的，我就在其办公桌正前方0.5米左右或旁侧1.2米开外的地方向他汇报工作；如关系比较近的，就在其旁侧0.5米左右的位置报告工作。

　　影片中类似的“计谋”还不多，不一一列举。生活处处皆学问。只要留心总结，确实有许多窍门需要掌握。当然，运用技巧虽说会使你变得讨人喜欢起来，但也要恰到好处，把握好度。想让人发自内心的喜欢，还是需付出真感情，实在一点做人，保留那些基本的善良、真诚的本质，尽量做真实的自我。尽管，做到很难。

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作者: 活出快乐人生    时间: 2017-4-20 09:56
　　没觉得好看
作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 09:57
　　12.清风荐影视评论｜那年青春，我们正好——观看《阳光灿烂的日子》

　　这部影片，正如它的名字一样，叙述了一群青年疯狂玩闹的生活。虽然影片主角是夏雨扮演的马小军，以他为主线，但却是讲述了“文化大革命”期间一群人、一代人阳光灿烂的日子。现在电影市场上的青春文艺片随处可见，其中不乏优秀作品，但的与姜文导演的这部青春片相比，也会略逊一筹。

　　影片最大的一个特点是有背景叙述，这也是上世纪九十年代一些优秀作品采用的手法，比如《红高粱》、《我的父亲母亲》等等。这样做极大地增强了故事的真实性，而且这样自叙的手法比他叙更能使观众相信其真实性。再者，姜文的声音浑厚有力——成熟男性的标志，与影片中马小军调皮捣乱、不懂事的孩子角色有很明显的差异对比。这个声音里透漏的是对青春的怀念，怀念那时的“胆大妄为”、怀念那时的欢声笑语、怀念那时对爱情的向往、怀念那青涩的面容、怀念那时不谙世事的美好。

　　刘同写过一本书，《谁的青春不迷茫》，谁没有一个疯狂、快乐、无忧无虑的青春呢？这部电影的最大魅力就是勾起了观影者自己的回忆，每个人都在思考自己是不是也有与马小军一样开心换了青春时刻呢？

　　影片中第一个镜头就是相当热闹的欢庆仪式，敲锣打鼓，众人齐舞，这似乎就为整部电影奠定了欢快的基调，这就是一个快乐的故事。起初是马小军等人戏耍老师的场景，这是典型的调皮捣蛋鬼会做的事情，还有帽子里放煤球、砸玻璃、打群架……这些都是那个年代最具有代表性的东西，这是无数60后、70后也曾经做过的事情。

　　片中马小军的人物形象很立体，他善良不坏，但胆大妄为、无所畏惧，打群架时和别人拼命；他敢于追求自己的喜欢的但又有些懦弱和无理取闹……这里面从多个角度表现马小军的性格特征，最明显的就是这个年龄段爱面子的男生。他撬门溜锁，无意间发现了一个漂亮女孩的泳装照片，刹那间，他沉浸于女孩美丽的笑容，他爱上了她。他看似大胆，追到米兰——照片中的女孩家中，想尽一切办法讨米兰欢心，但他始终没有说出那句喜欢她，一方面是他不好意思，另一方面就是他不想主动这样说，那个年代很少有男生主动提出这一点的。

　　很明显，马小军作为一个不能说积极向上的青年，也是有一个追求、倔强的男生，他爱面子，无论什么情况下，他希望自己表现出最好的一面，影片中许多场景也表达了这一点。有一个场景，真的是让我有一点惊恐，但是又想笑。他为了一个玩笑，一个打赌，为了在米兰面前的尊严，竟然爬到高高的烟囱上面。当大家都说“他只是开玩笑”、“一会儿就会自己回来”、“他上不去的，下面有铁丝网”的时候，下一个镜头，先听到远处一声叫喊声，紧接着他站在烟囱最顶端，在众人面前招收呐喊。大家在惊诧他是如何上去的瞬间，赶快喊他下来，离开那个危险的地方，这也侧面烘托了这个人平时的人品，他和大家关系很好，大家在第一时间关心她的安全问题。按照往常的狗血剧情呢，他一定是顺利下来，并在众人面前炫耀了一番，尤其是在米兰面前。正如所料，这部影片中也有这些镜头，只不过这里边多了一个小插曲，更突出了他的英雄形象。那就是当他准备从烟囱上下来的时候，高高的大烟囱开始升烟，让所有人都为他捏了一把汗，着实是吓了一跳，我当时就想不会吧，这主角应该不至于这么早就下场吧。但镜头做的太逼真，尤其是他满脸黑灰，就是一块黑炭上画了眼睛和嘴巴，甚至于，那颜色，比黑炭还黑，真的是高度还原事实，仿佛他真的掉进去了一样。不得不说，这段戏处理的很好，也许在二十年前代看来，这并不和狗血剧情沾边，而是一段很有征服力的剧情吧！

　　当我觉得影片一直顺利进展，播放了绝大部分的时候，到最后清楚生日的时候。马小军本就因为米兰的事情自己和自己生气，他讨厌米兰把他当做小孩而和刘忆苦打打闹闹很亲密的样子，现在，一份生日礼物挑起了祸端。当我正陷于这个情节时，居然停顿了！这时才作为旁白的声音才说这一切是自己幻想的，自己是没有那么大勇气都爆发出来的，而且，甚至于之前的情节也有些是幻想出来的，自己与米兰的相遇也并没有那样的传奇。开始我有点接受不了，仔细想来，我还是被影片的真实表达所俘虏了，以至于后面对这句话耿耿于怀。其实这样表达出来这几句话，告诉观众有些病不是真正的情节，也会引起观影者的反思，自己年少轻狂时，有没有做出一些错事呢，现在又当如何看待呢？

　　很奇怪，我评论这部影片并不是像其他的笼统地从线索、镜头运用等各个方面分述，而是主要讲了它的主题与情节，我相信我是被它的这一点所吸进了。虽然这里面有很多“文化大革命”的缩影，很多学习苏联的镜头，但这就是那个年代的真实写照。我不同意有些人说这部影片只适合70后观看，这是他们的年代故事。我想说的是对于我们90后，这部影片仍然有很多值得我们思考的地方，很多我们喜爱的情节，我们仍然可以感受这其中的乐趣，享受这部影片，随它一起欢声笑语。

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 09:58
　　13.清风聊影视｜《美女与野兽》口碑两极——“新瓶装旧酒”要新不要怪

　　将经典故事翻拍成真人电影早已不是新鲜事。只不过在影视制作技术越发成熟、电影市场日益红火的今天，这股“翻拍风”越刮越盛。

　　除了迪士尼，华纳兄弟、漫威等经典动画形象的原创大户近年都纷纷拿出了看家本领，将一个个风靡一时的故事、人物重新包装、活化，并推上了大银幕。不过，后者重塑经典的路子却与迪士尼截然不同。

　　以漫威为例，《美国队长》《钢铁侠》《蚁人》《金刚狼》等漫画形象都拍成了系列电影，不过大银幕上的这些真人版电影与原著漫画里的情节不尽相同。漫威的重塑思路很清晰：只保留了原著的经典形象和部分主线元素，其他的情节则根据影视剧本的规律重新再造。最经典的改编无疑是《复仇者联盟》——把多个经典英雄集合一起“打怪”，漫威的这一改编“大招”也受到了市场的认可。

　　不过，将经典故事和形象进行颠覆性改造，讨巧之余也要承受一定的风险。国产电影对“西游”元素的多版本重塑，便评价两极。如今年春节档的《西游伏妖篇》，将唐僧改编成为情所困的“情种”便遭到了较大的争议，被认为“亵渎原著”；也有人认为，将孙悟空回归野性符合逻辑，为老版西游赋予“新生”。

　　艺术审美向来众口难调，还原和改编之间的度在哪里，恐怕只能各自参悟。所谓动得多，不如动得巧。经典需要活化升华，而不是破坏重构。没有成熟的技术和改编的新本子，翻拍经典这事最好还是别碰，不然又陷入了“续作毁原版”的怪圈。

　　在笔者看来，无论是“新瓶装旧酒”还是“老杯换新酒”，关键在于能否在保持“原味”的基础上调出适合当代观众的新口感，而不是以创新之名调出破坏基调的怪味，让人难以下咽。（来自网络）
作者: 冰蝶恋舞    时间: 2017-4-20 09:58
　　我刚来~~~嘿嘿~~
作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 09:58
　　14.清风聊影视｜广东农妇潘金莲起诉冯小刚《我不是潘金莲》侵犯名誉

　　做了一辈子导演的冯小刚，可能从没想过会因为导演一部与小说人物同名的电影而被起诉。

　　去年，由冯小刚导演、范冰冰领衔主演的电影《我不是潘金莲》上映。电影根据著名作家刘震云的同名长篇小说《我不是潘金莲》改编，讲述了一个打官司的故事——因前夫骂自己是“潘金莲”，为还自己一个清白，妇女李雪莲坚持告状二十年。

　　没想到，《我不是潘金莲》引发全国潘氏宗亲会不满，认为有损潘氏名誉。来自广东增城的农妇潘金莲，更是将冯小刚、刘震云、范冰冰等人告上法庭，要求停止侵权，恢复名誉。

　　为何起诉?潘金莲的理由是“电影直接侵犯了原告的名誉权，使原告在精神上遭受到严重伤害，该电影的出品、预告、宣传及上映，使对原告的侵权行为大范围扩散，给原告及其家人、家族名誉上造成重大损害，社会评价严重受损，不但原告精神上极其压抑、苦闷，其家人及潘氏家族，整体社会评价急剧降低，随处可以听到对原告及潘氏家族的冷嘲热讽。”

　　在中国，潘金莲是一个家喻户晓的人物，这缘于施耐庵在小说《水浒传》中的描写。此后，潘金莲又被数度演绎出现在戏剧舞台、电影荧幕中，成为老百姓眼里“坏女人”的样板。

　　《我不是潘金莲》上映后，引发大众关注，同时也引发全国潘氏宗亲及广东增城农妇潘金莲的不满。潘金莲将冯小刚、刘震云等九人告上法庭，理由是“电影直接侵犯了原告的名誉权，使原告在精神上遭受到严重伤害，该电影的出品、预告、宣传及上映，使对原告的侵权行为大范围扩散，给原告及其家人、家族名誉上造成重大损害，社会评价严重受损，不但原告精神上极其压抑、苦闷，其家人及潘氏家族，整体社会评价急剧降低，随处可以听到对原告及潘氏家族的冷嘲热讽。”

　　潘金莲在起诉书中写道：“据中华书局出版社出版的《清河县志》第0781页记载：潘金莲乃是贝州潘知州的千金小姐，大家闺秀、贤妻良母。而刘震云却歪曲历史事实，写作《我不是潘金莲》一书，将潘金莲丑化成不正经女人的代名词……在该电影（《我不是潘金莲》）的旁白中说‘自宋朝到如今，人们都把不正经的女人叫潘金莲’即歪曲事实……”

　　原告潘金莲的弟弟潘友发（化名）告诉成都商报记者，潘金莲今年刚好60岁，是增城市一位普通农妇，连初中都没有毕业，在乡下生活了几十年，已经不幸罹患癌症。潘友发说，姐姐希望在有生之年，为潘金莲和潘氏族人正名。

　　潘友发告诉成都商报记者，潘金莲的两个孩子现在都已30多岁。从小到大，他们都不敢在外人面前提母亲的名字。“孩子们年幼时，村里的孩子欺负他们，就在上学路上喊某某母亲是潘金莲，引来一路嘲笑。”为此，孩子们曾希望帮母亲改名，但因不符合法律规定的条件而没有改成。潘金莲的丈夫老陈也是个老实巴交的农民，有时候也会被人戏称为“武大”，让他很难过。

　　潘友发说，自己去年到一个水泥厂参观，当两名老板得知自己姓潘时，突然不约而同地嘲笑说潘家出了个名人叫潘金莲。“让我又尴尬又气愤，本来说好的生意，结果也黄了。”

　　潘友发说，姐姐前些年从农村搬到了城市。《我不是潘金莲》上映后，小区里的老人们都在她面前念叨潘金莲，她甚至能感到走路经过时别人的议论，好长一段时间吓得不敢出门，也不与人交流。“半夜睡不着觉，身体越来越差。”

　　目前，潘金莲委托弟弟和潘姓律师代理对冯小刚等人的诉讼。

　　潘氏宗亲会潘孝林告诉成都商报记者，广东潘金莲的起诉得到了海内外潘氏宗亲的广泛支持。潘氏宗亲会借此机会发起“为潘金莲正名”行动，于去年9月11日在安徽合肥举行座谈会，海内外数十名潘氏宗亲参加。“有潘氏族人写了倡议书，试图正本溯源，还原历史上真实的潘金莲和其丈夫武植。”

　　潘孝林说，正名行动得到了海内外宗亲的广泛支持。“虽然正名行动中途经历了一些波折，可是参与正名行动的很多宗亲为家族付出了很多却是不争的事实，越来越多的宗亲和社会公众知道了潘金莲的历史真相，正名行动取得了初步成功。”（来自网络）

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:00
　　15.清风聊影视｜电影《一条狗的使命》：爱与被爱的使命

　　凡是涉及到小猫小狗小动物题材的电影，如果不是让人发笑的喜剧，便一定是能把人虐哭的正剧。

　　《一条狗的使命》便是这样一部能让人泪湿春衫袖却又温情四溢的关于一只小狗前世今生轮回转世的悲喜自传。

　　不错，这部电影是一只狗的自传，导演用一只狗的视角和狗的心理依次讲述了自己在轮回转世中所经历的五个主人的故事。五个故事，五次轮回，五段生死，其中最长的故事耗时一个小时，最短的则不超过五分钟。

　　这部电影的导演是莱塞·霍尔斯道姆。也许你不认识他，但你一定知道《忠犬八公的故事》——一只叫小八的秋田犬用它至死不渝的忠诚和爱感动过亿万观众的故事。《一条狗的使命》正是莱塞导演最新的力作。

　　如果《八公》让你哭得泣不成声，那么《使命》绝对能让你哭得肝肠寸断。

　　怎么？不信么？

　　请准备好纸巾，继续往下看。

　　第一段故事，小狗刚长大，就被强行送入流浪动物收容所。小狗无名无姓，在收容所的铁丝网里度过了没有自由的一生。时长五分钟。没有与任何人发生任何感情，导演试图告诉我们很多流浪猫狗的命运就是如此。让它们失去自由的，是人类社会高高在上的规则。导演并没有批判的意味，只是以自叙的方式呈现出流浪狗被关进收容所的的情况在当下的社会很普遍。没有人收养它们，它们的命运只有一个——在永无出头之日的铁笼子里度日如年，然后悄无声息地死去。

　　第二个故事，时间最长，大约一小时，是全篇的重点，是五个故事中最重要的故事。是人与狗彼此相偎相伴的开始，是沧海桑田悲欢离合的缩影，是人情世故的录像机，记录了小狗在这一世被被爱狗的男孩收养到陪伴男孩长大到见证男孩家庭由幸福到支离破碎的点点滴滴，命运的无常在一小时里按着既定的节奏马不停蹄，幸福稍纵即逝，遗憾如影随形，小狗带着对男孩的无尽思念缓缓闭上眼睛。这一世的生命终止，但爱却延续了下去。这是讲爱和依赖。

　　第三个故事同样催泪。小狗变成了警犬，伴着恪尽职守的警长度过一个个风雨同舟惊心动魄的日子，获得无数荣耀，功勋卓著，却感受着主人因失去伴侣而日渐孤独的沉默，从拒绝到同榻，警长终于将小狗当做了生命中最重要的朋友，而不仅仅是一只执行任务的下属。小狗为救警长牺牲，警长伏地大哭。这是在讲忠诚和英勇。勇救落水者，勇擒罪犯，因公殉职，因私死亡，死前萌动的眼，是世间最残忍的告别。

　　第四个故事有点喜剧，有点温馨，但同样是曲终人散的悲哀。这一世的小狗是完完全全的宠物狗，被主人关怀备至，生活无忧无虑，思想懒洋洋每天无所事事，它只需要时刻陪伴着离群索居的女主人，为她解闷足矣。但无巧不巧小狗触发了命运的转折器，小狗碰到了难舍难分的玩伴，女主人也碰到了难舍难分的伴侣。时间飞逝，女主人孩子们降生，成长，玩伴远去，女主人老去，往昔欢乐的日子不再，孤独从天而降，意识慢慢模糊。这仍是讲陪伴，但陪伴时间有限，欢乐的日子亦有限，到了最后仍然会分离，告诉我们要珍惜相聚和在一起的时光，并要打开心扉，不要将自我封闭，将美好的事物拒之门外。

　　第五个故事看得人格外愤慨。小狗降生，被一女主收养，可男主不同意，二人争吵，女主输给爱情，小狗被绑在树外，时光荏苒变换，风晴雨雪匆匆而过，小狗在一棵老树和铁链的陪伴下长大，浑身脏乱差，简直惨不忍睹，这其间女主偶尔来看看小狗，喂喂饭，眼神洋溢着愧疚和怜惜，但无能为力。终于，卫生管理员检查的日子到了，小狗被粗暴的男主拉上二手车，随手丢在荒郊野岭，然后扬长而去，仿佛摆脱了巨大的累赘。这是在侧面指控那些始乱终弃的养狗人士，他们因一时好奇收养了小狗，却在一段时日后将其抛弃，甚至因为小狗的“死皮赖脸”而丧心病狂殴打虐待这些可怜的小狗，这类问题在中国社会分外严重，笔者走在街上，随时都会看到各种各样的流浪狗，浑身脏乱差，有些甚至没有尾巴，甚至瞎了眼睛，外加一条条触目惊心的伤口，人们厌恶他们，驱赶他们，像避瘟神一样纷纷作鸟兽散。没有人来理会它们，任由它们自生自灭，东奔西窜。

　　好在导演没这么残忍，第五个故事，是峰回路转柳暗花明的。正如人生的不完美一样，导演在第五个故事的结尾构筑了一个圆满大结局，像童话一样的唯美浪漫来弥补现实社会的遗憾：小狗找到第一任主人，主人也找到最初的爱人，狗与人紧紧相拥而泣，喜极而泣的泪，启示着人们安住幸福的秘密。（来自网络）

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:00
　　16.清风聊影视｜带着杀戮活下去很难

　　《金刚狼3》中，金刚狼罗根死了。他的死，印证了影片中一句话：带着杀戮活下去很难。

　　我看《金刚狼3》，感觉编导很鬼，让这最关键一句话隐身电视中。当时在一旅馆，罗根忙什么去了，留下X教授和劳拉在房间看电视，播放的电影里，剧中人说了一句话：带着杀戮活下去很难，这条路没有退路。如非特别敏感，谁会注意这“剧中剧”里的对白呢？当罗根死去，劳拉在其墓前重复这话时，我知道了，《金刚狼3》的主题在这。

　　影片的三个主要人物，就是上面提到的罗根、X教授和劳拉，类似祖孙三代那种。事实上，三人被邀留宿黑人家时，就是以祖父、父亲和女儿相称的。这种组合，让我想起《红灯记》里李奶奶对李铁梅说：你姓陈，我姓李，你爹他姓张！虽无血缘关系，却又视同祖孙：罗根小时候，被X教授的特殊学校收留，两人情同父子；劳拉是制作的出来，用的正是罗根的基因，等于是他女儿。

　　这是一部关于杀戮的影片，从头到尾都在追杀，被追杀者就是劳拉。为什么要杀她？这就要说到莱斯博士。此人领导一个团队，专门制作如罗根一般的变种人，目的是，利用其超强能力进行杀戮。所以影片中说，劳拉等不是人，而是产品；他们没有姓名，只有编号，例如劳拉，其编号是X23。但产品出了问题：他们不想战斗。不想战斗的士兵是无用的士兵，莱斯便要毁掉这批产品，对那些孩子实施安乐死。一护士想挽救他们，带着劳拉来找罗根。她认为，唯罗根有这能力，希望他带劳拉去“伊甸园”。莱斯团队岂能放过？于是就有了一路的追杀。

　　杀戮首先发生在汽车旅馆，莱斯团队杀了护士。再次发生在罗根等三人留宿的黑人家，该团队杀了X教授；曾照顾X教授的变种人，也被逼与敌同归于尽。最后发生在“伊甸园”，团队杀了罗根。被杀戮者中，除护士而外，其他三人都曾参与杀戮。之所以被杀戮，是因为曾经杀戮；一旦染指杀戮，便在劫难逃，这就回归影片的主题：带着杀戮活下去很难。

　　既如此，为什么还要杀戮？这是个很难讲清楚的问题。我想，是相信自己永远强大、能永远立于不败之地、永远不被杀戮吧？比如说，相信一种超强能力，如罗根一般变种人，或劳拉一般仿制变种人，他们都有超强的战斗力和自我愈合能力，在注入艾德曼合金后，以钢爪取代之前的骨爪，真正成为金刚狼。如果说，这就是原因，仿制变种人的莱斯及其团队，也当作如是观。

　　但既是一种能力，就一定有衰减时。当你老了，头发白了，无论是罗根，还是X教授，还会跟年轻、盛年时一样吗？看到瘸腿、总是大口喘气、身上伤痕累累的罗根，看到患老年痴呆、呆坐轮椅上、连上厕所都要服侍的X教授，人们就知道，衰减一定会来临；一旦能力衰减，就会面临被杀戮。原来是：我为刀俎人为鱼肉，现在变成：人为刀俎我为鱼肉。影片中，罗根、X教授所面临的，不就是这样一种局面吗？

　　当然，还可注射“兴奋剂”来保持战斗力，就像罗根所做的那样。但你在强化自己时，敌人也没闲着。莱斯团队不但已使用变种人“机械手”，干脆还克隆一个金刚狼来对付罗根，两个金刚狼大战，令我想起《西游记》中的真假孙悟空。总之，你使出一招，他必还一招，就这么永远较量下去？——我怎么感觉，我在说当今世界的军备、或核武器竞赛？

　　所以，以杀戮还杀戮，以鲜血还鲜血，冤冤相报，不会有了时的。无论是罗根，还是X教授，都悟出这一点。如非意外卷入劳拉一事，开着网约车的罗根，原是打算赚够钱，买一艘“逐日号”，带着X教授远走他乡的。影片最温馨一段，是三人被邀留宿黑人家时，在那里，他们假扮祖孙三代，其乐融融。X教授对罗根说：生活就该这样，像一家人一样生活；你还有时间。意思是，让罗根“金盘洗手”。

　　但杀戮场，也是一个江湖啊。因自身的超强能力，还因过去的杀戮，让他们深感退出之难。X教授已在忏悔：这是我最美好的晚上，我不配拥有它。因为我做了一些事，不能说的。影片中隐约透露，X教授曾因故杀死他的学生。罗根何尝不如此？他身藏一颗艾德曼合金子弹，准备随时结束自己生命。在“伊甸园”时，罗根举着子弹对劳拉说，正是这个要我的命。杀戮太重，即便放下屠刀，也难做一介凡人的。

　　可以说，自有人类以来，杀戮从未停止过。发动杀戮的原因很多：生存、财产、权力、宗教……同时，人们为杀戮找了很多借口，比如说，杀坏人。在“伊甸园”，有一段对话很值得玩味。当时，罗根在睡梦中惊醒。劳拉问，是不是做噩梦？罗根答，是。劳拉说，我也做噩梦，我是被人伤害。罗根说，我是伤害别人。劳拉说，我也伤害过别人，但他们都是坏人。罗根说，其实都一样。这段对话表明：杀戮就是杀戮，杀好人是，杀坏人同样是——别说杀坏人不是杀戮！

　　罗根临死时，对着获救的劳拉等说，你们不要再战斗了。他说的其实是，你们不要再杀戮了。这是罗根的遗愿，一个曾经战无不胜、也杀人无数的金刚狼的遗愿。

　　影片的后段，杀戮者最终也被杀戮，包括莱斯，莱斯的重要帮手“机械手”，莱斯的最新产品、模仿罗根而制作的X24。这对所有杀戮者，都是一个警示——

　　带着杀戮活下去很难。别再杀戮！（来自网络）

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:00
　　19.清风聊影视｜被特效撑起的震撼

　　作为《西游降魔篇》的续集，周星驰这次低调的退而求其次将导演的位置拱手相让于徐克，自己仅抓编剧和监制的职能，但徐克也并未恭敬不如从命地大刀阔斧将主导权玩得酣畅淋漓，出于尊敬和彼此欣赏或为规避可能因为想法不同而导致的意见分歧，周星驰和徐克在合作的过程当中似乎不约而同都显得小心翼翼、缚手缚脚，终使这部作品在整体的融合度上显得中规中矩、差强人意。

　　通篇的故事浓缩下来就是讲述唐僧和孙悟空在取经过程中相杀相爱到矛盾释怀后的悟道感怀，不过这悟道是周星驰的悟道，讲述故事的表现手法也是周星驰百试不爽的无厘头视听语言，所以从头到尾一一登场的角色台词都是“欠抽”“犯二”似的不正常，但正是由于这些不正常的表现手法的堆砌，才铸就了“周氏喜剧”无可替代的魅力。然而《伏妖篇》中的无厘头秘方已逐渐回潮，无论是吴亦凡饰演的唐僧，还是林更新饰演的孙悟空，抑或是杨一威饰演的猪八戒，其脱口而出的台词和费力诠释的人物形象不仅难以比肩《降魔篇》中文章和黄渤对角色游刃有余的驾驭，还无可抑制的曝露出“周氏喜剧”逐渐沦落为低俗喜剧的颓势危机。

　　杨一威饰演的猪八戒以花脸小丑的形象闪亮登场，将最帅与最丑的形象性格完美结合在一起，成功缔造出了一个足以撕裂观众三观的“双面变态猪妖”，变身成采花大盗时风流倜傥的娘娘腔让人鸡皮疙瘩蜂拥而起，恢复猪妖真身时连蜘蛛精都不肯放过的疯狂让人不忍直视，将“好色”“变态”的包袱顺水推舟提升到如此境界，说不上有多么的脏乱差，包括用特效精心制作而出的蜘蛛精喷出的液体、沙和尚中毒后的丑陋怪异、猪八戒丑陋的猪头真身、孙悟空魔化后的可怖猴脸以及哪吒被打肿脸时的丑不胜收等等都将将在令人作呕的边界线上流连忘返、逡巡徘徊，不越雷池一步，刚好踩着大众心理承受能力的底线，让人浑身不适、略皱眉头，但就是吐不出来。

　　周星驰喜欢用暴力、变态、摧残来彰显自己内心深处的个人偏好，喜欢将美好的东西摧毁，精致的东西打碎，喜欢一些夸张的变态，譬如《降魔篇》中鲜血狂喷的画面、巨胖妹跳船时的身影、舒淇吸猪妖吞进胃部的降魔圈时猪妖丑陋的脸和满嘴口涎的腌臜等等，不过这些元素还能让人接受，毕竟是为剧情服务，不是刻意为之，外加情感堆砌令人动人的真挚，才铸就出《降魔篇》普受好评的广泛基础。而纵观这部续集，除了擎天撼地的特效确实出彩之外，剧情的羸弱苍白、叙事逻辑的不清不楚、主演对角色刻画的差强人意、笑点包袱的尴尬、怀旧插曲和配乐不厌其烦的滥用都使这部强强联合的贺岁大片的整体质量不断减分，终落入难以翻身的平凡之境。

　　不得不说，这部剧中的配乐和插曲确然能使得大众心中一热，但那是建立在对周星驰往昔作品的回忆上，心中泛起涟漪的根源因回忆而一触即发，而并非来自于《伏妖篇》的故事和情感的缔结。笔者在看《伏妖篇》之时，当配乐一奏响，我眼前浮现的近乎全是《降魔篇》的内容：段小姐月光下起舞的清丽身影、段小姐灰飞烟灭时唐僧的肝肠寸断以及如来降服孙悟空时满屏的摧枯拉朽、排山倒海。而《伏妖篇》中也似乎想用类比的方式重新演绎出这段可称之为经典的震人心魄的桥段，于是林允的出场起舞效法舒淇，姚晨的魔化效法黄渤的桀骜不驯，如来降服九头金雕的震撼奇观效法降服孙悟空时的天崩地裂，乃至于林允死时的灰飞烟灭化为点点星光消散于风中也效法着舒淇烟消云散时化为点点白光的凄美画卷等等，如出一辙的演绎，实在有些牵强附会和敷衍塞责，为了嵌入唐僧的感情戏，非得生拉硬拽让小善（林允饰）爱上唐僧，而这爱来得没头没脑，没有前因后果本就丧失了触动人心的代入感，再加上徐克式悬疑节点的强行穿插，本为凸显唐僧大智、大爱、大悲而颠覆传统形象的崇高伟岸也只能无奈的以失败告终了。（来自网络）

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:01
　　20.清风聊影视｜老本还能啃多久

　　《铁道飞虎》的烂口碑、低评分再次证明了国产电影创新已滞，喜剧将亡。但电影的高票房又证明了人气就是生产力，粉丝就是市场。成龙大哥作为国宝级明星，有足够的人气和粉丝，总会有人死心塌地为他解囊购票。只是，如果这一切都建立在老本上，老本到底能啃多久？

　　关于《铁道飞虎》啃老本大致可以归纳为三个方面。

　　首先是题材上啃老本。80及以前的观众心里都珍藏着朴实的铁道情节，提到扒火车，马上就会想起“咪西咪西……”轻松诙谐的抗日故事以及在放牛路上哼唱“弹起心爱的土琵琶……”的往事。所以，无论电影好坏，群众基础是有的。曾经陪伴几代人的好题材重新加工搬上大银幕，本身无可厚非，也值得再挖掘再创造。但当我们带着万分期望走进影院后发现，除了在铁道上抗日以外，和我们孩提时的记忆基本没有关系：故事没关系，人物没关系，笑点没关系。其实这一切没关系都没关系，可是你这样流水似的胡乱地拼凑真的好吗？一群连游击队员都不算的草根英雄加上过气的高级退役卫士以及信没送到就光荣的唯一一个正规军把凶残的日本侵略者玩弄于股掌之间。王凯的出现主要负责耍帅，也顺便和其他人一样服务于搞笑。可能是为了照顾小孩，也可能是便于睡醒了的观众随时入戏，电影采取了章节式的叙述方式。用几个小标题把种种茶余饭后取乐的碎片段子拼凑在一起，如同影视版的无主题无思想的《故事会》。故事情节老套，表达方式简单，架构毫无格调。当然，扒火车用的系列道具倒是有几分新意，也合情理，完全符合成龙大哥打斗就地取材的风格。

　　然后就是人气上啃老本。成龙大哥的人气在那一代明星中无出其右，进影院的观众绝大部分应该都是奔着他去。他那打不死的程咬金般的另类的中国功夫，也曾经是几代人美好的回忆。所以，他就是票房保障。除《警察故事》系列稍显严肃外，余下的好电影基本都走搞笑功夫路线，包括今年上映《绝地逃亡》和现在的《铁道飞虎》。正因为他独有的喜剧风格，我们愿意一次次说服自己对他的电影多一些宽容。但在创作无新意，风格大众化，笑点低能化，节操面临塌陷的电影面前，人气又能撑多久？

　　最后是段子上啃老本。段子上的啃老本尤其让人恼火，因为成龙的电影搞笑段子是根本。印象中他的电影总能让你笑出意外，偶尔的重复也如周星驰那标志性魔性的笑声一般，听得再多也不会让人腻。可2016年注定是个让人失望的一年。前有《绝地逃亡》，现有《铁道飞虎》，所有段子都在麻木重现，偶有笑声，却如此勉强。诸如“谈起我心爱的土琵琶”唱高了、“duang”的反复出现和成龙与房祖名外貌相像等等的梗，除非你对成龙一无所知，否则都会认为这些段子的加入是那么生硬、脑残，甚至恶心。因为接近春节，突然想起与近年春晚语言类节目把当年走红的网络热词来个大杂烩如出一辙。如果你关注了当年的网络事件，还会由衷地笑吗？有句农村话“狮子舞三道无人笑”，既然搞笑已遇瓶颈，何不试着另辟蹊径？

　　让人纳闷的是房祖名的悄然主演，正如《故事会》中插入的低俗涉黄涉骗的内容。虽然不合时宜，却又无人监管。广电总局的“劣迹令”呢？实在委屈了那些因用劣迹艺人而被腰斩或花重金重拍的好电影。这是告诉我们，被打的都是没有背景的妖怪，还是证明成龙大哥到底是大哥？当我们选择性地执行令行禁止时，一部电影就足以让公平正义荡然无存。

　　当思想已被禁锢，电影也好，文化也好，科学也好，创新打开的注定只是潘多拉魔盒，所鼓励的大众创新、全民创新只会让创新流于形式，直至泛滥。请别再习惯性重复昨天的故事，蚕食曾经的果实，老本总有啃腻或啃完的时候。

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:02
　　21.清风聊影视｜别让长城围住自己

　　有长城这么明显的中国标签，加上群星璀璨，以及前期的造势，即便被习惯性口诛笔伐，《长城》至少在国内必火。电影讲述的是欧洲雇佣军威廉远赴中国窃取黑火药，遇到六十年一战的饕餮，经过与长城神秘军团的接触，建立了电影的主题“信任”，完成了从摸金校尉到英雄的转变，帮助长城禁军射杀兽王，解救了大宋皇帝和朝廷，拯救了天下。打怪是好莱坞电影拯救人类的主流任务，以此塑造英雄，进而宣扬国力、文化、体制的强大。而我泱泱大国向来崇尚低调，不屑与米国争一时视听之快，光五千年文明就有取之不尽用之不竭的素材。所以，《长城》不讲现在，也不去臆想未来，还是一如既往随便讲讲历史。

　　看得出老谋子在努力和国际接轨，拍了一部典型的美国式英雄主义风格的电影。本着成长是夸出来的精神，和对国产大片尽早脱离烂片泥潭的期望，本文不随波逐流，人云亦云，重点多讲讲接轨方面的好话。

　　逻辑上的接轨。尊重人的基本行为逻辑和认知，是让观众入戏的前提。国产大片沦落为烂片，其主要原因就是缺少这种诚意。故事中的人和事往往诡异和紊乱到无下限，不能正常讲故事，无法与现实平稳衔接，一定要戏剧化、脸谱化，非得让人一看就知道是演戏、是假的，这点尤其让人反感。《长城》没有担心观众觉得肤浅而复杂化，也没有担心观众看不懂刻意脑残化，整个叙事过程基本平实自然。当然，接轨不能一蹴而就，所以没凸显亮点，缺少点耳目一新的感觉，也能理解。据电影交代都城为汴梁，讲的应该是宋朝。为何以大宋为背景，估计老谋子也相信“崖山之后再无中国”的说法。大宋是华夏文明发展的鼎盛时期，其经济、文化、科技、体制都猛甩欧美几条街。大宋的文明就代表着世界的文明，拯救了万国来朝的大宋就拯救了人类。只有这样理解，国际英雄中国打怪才有充分的说服力。景甜用娴熟的英语与威廉他们交流，起初就让人很不习惯。后来出现了被囚禁长城长达25年的另一淘宝英雄，语言障碍上的问题瞬间得以解决。我泱泱大国何需海外英雄助力打怪，还是绝对主角，只因为威廉是具有百步穿杨神技的职业雇佣军。我们一直担心成千上万的饕餮何时能打完，最后威廉与景甜凌空扶带浪漫精准一射，炸死兽王，余下饕餮瞬间灰飞烟灭，整个故事逻辑一下子清晰自然了。之所以选择长城作为事故发生地，除了标签作用外，她还是中国千百年来抵御外辱的精神城墙。当然，也同时反映出了中国重盾轻矛的对外意识形态，甲午战争前大清和日本的对外方针就是证明。

　　怪兽的接轨。在中国，怪兽是有历史和故事的。饕餮是传说中的远古神秘怪物，体大能吃。电影生动描述了其外形，以及贪婪的本性，甚至进化到有组织有策略的地步。显然没有在像以前完全无中生有。

　　明星的接轨。在景甜 、刘德华、张涵予、林更新等中国大腕如众星捧月般陪衬下，由好莱坞明星马特·达蒙主演，其阵容可谓超英赶美。马特我不太熟悉，但从配置上来看，足见其份量。不知是钱的吸引力还是老谋子的号召力足够强大，众多大腕竟能屈身打酱油，甚至不介意三言两语的台词。接轨归接轨，要是海外麻雀到了中国就成金凤凰，那就有点狗血了。

　　演技的接轨。曾以为大多数中国演员应该多看看“论演员的自我修养”之类的教材，后来发现他们总是停留在上个世纪七八十年代浮夸、做作、脸谱化、舞台化的标准，于是怀疑可能问题就出在这些理论和意识上。印象中好电影不管故事好坏，其对白、动作、表情、眼神都是那么真实自然，感觉就是身边的人和事。《长城》里大多数人的表演终于基本回归到了自然的状态。可江山易改本性难移，景甜始终冷酷到底，林更新面瘫未愈。鹿晗胆小懦弱到骨子里的一个人，不明不白变得勇敢后慷慨赴死时那回头一瞥居然传成经典。可见好演技还是少见了。

　　特效的接轨。看惯了动画片般的五毛特效，突然来点高仿制作，还真有点不适应。饕餮的设计完全贴合传说，黑云压顶般的进攻，场面也震撼恢弘。尤其是万箭齐发、万弹齐投的镜头，老谋子在《英雄》中就已经奠定了里程碑似的基础，现在老招新用，自然得心应手，驾轻就熟。如果对饕餮，尤其是兽王再做点特写，适当呈现中国神兽的精气神，那就无懈可击了。

　　场景设计的接轨。好莱坞大片对于设计总能刷新观众的认知，尤其是科幻电影，所有假象都能让你信以为真。老谋子对颜色的运用怕是无出其右。诸如《黄金甲》、《英雄》这些大片，无不色彩斑斓、花哨热闹。本片中金黄广袤的沙漠以及用颜色区分的长城禁军对视觉上的冲击，都充分休现了他对颜色的理解。古时常用服装的颜色来区分人的类别，这个设计倒是合情合理。长城上升降设备、弹射设备以及孔明灯的设计比起以往反重力的飞檐走壁，明显让人信服多了。

　　电影硬伤还是有的。只是最近“张艺谋已死”的声音都出来了，还是口下留情吧。景甜与威廉四目对视始终异常，让人以为会就此诞生一段跨国恋情，顺便来点激情戏。直至最后……老谋子再一次不按套路出牌。万千饕餮兵临城下，长城将士严阵以待，但跟着那声声战鼓望去，一个个健壮的汉子以妖娆的身姿有节奏地敲打，澎湃的心瞬间安静了。画风落差太大，老谋子是还沉浸在让他引以为傲的奥运会及杭州G20峰会的开幕式文艺演出上吗？包括为殿帅送葬所唱的“秦时明月汉时关…”，总有种文艺演出后遗症的感觉。

　　放下该放下的，改变该改变的。拿来与输出是文化进步过程中的正常代谢，不惧入侵，敢于接轨，长城只是其中一种防御，别让长城围住了自己。（来自网络）

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:03
　　22.清风聊影视｜男神演技下线是什么体验

　　有网友在调侃说，2016年是国内大导演集体扑街的一年，远有冯小刚导演的《我不是潘金莲》遭遇票房和影评滑铁卢，近有张艺谋导演《长城》票房和影评的两极分化。在这不甘寂寞的12月里，于14年就立项的《摆渡人》上映了，号称打磨了三年的剧本，集结了梁朝伟、金城武、陈奕迅这样的男神阵容，有杜鹃、张榕容这类有口碑的青年演员，还有大名鼎鼎的墨镜王担当编剧，就算影片演员还有杨颖，总不至于是部烂片吧？但是当影片海报出现，当网友们看完了预告的第一秒，都炸开锅了。

　　大IP改编电影在这两年的院线里并不少见，影片未上映前就有一大票粉丝翘首以盼，如何把握观众和粉丝之间的观影体验是个大难题。导演张嘉佳的《从你的全世界路过》火遍了各大书单，文青们几乎张口就来一句“我希望有个如你一般的人，像古城里温暖的阳光，山间的清泉...”。但是这样深情的短篇故事，改编成如此荒诞的喜剧片，怕是对原著粉们冲击不小。

　　影片里充斥着好几个光怪陆离的主线故事，陈末与何木子，管春和毛毛，马力和小玉，莫名其妙需要摆渡的小太妹李宇春、新郎逃婚却痴痴等的贾玲。主线故事的展开让人觉得莫名其妙，虽然看得懂但因为一句激将法就把一个女生追到手的荒诞故事并不是观众们所要看的梁朝伟和杜鹃。金城武饰演的管春和张榕容饰演的毛毛大概是影评里最正常的一对，青春年少因为街头游戏机而展开的懵懂爱情，到了三五年后为了挽回而又努力付出帮助毛毛找回曾经的记忆，和近些年的青春爱情片剧本一模一样！至于年轻时是鹿晗长大后成了陈奕迅的马力，以及他的脑残粉小玉的故事，预告片里梁朝伟说的那句”好大一轮备胎“已经说明了这个故事。

　　影片的多数画面都显得凌乱而尴尬，酒吧的灯红酒绿、五颜六色的灯光打在角色的脸上，还有旁白不时来一句鸡汤，”每个人心里都有脆弱的一面，如果放大这种脆弱的话，没人想活“、”人跟人之间的安全距离是一百二十二公分，跟你喜欢的人在一起，你会努力去缩短这距离“。还有打着情怀牌的配乐虽然很有代入感，但是一会儿是beyond的《喜欢你》，一会儿又是灌篮高手的《好像大声说爱你》真的是一锅东北大乱炖。

　　这部影片在网上正在遭受口碑的两级分化，其实对于非科班出身第一次执导的张嘉佳，无非是我们的期望太高了，觉得有王家卫和梁朝伟、金城武这样的大咖至少也该是部保持以往水准的电影。最后，梁朝伟的眼睛会说话，金城武的声音有故事，冲着他们俩我给电影两颗星，当然满分是五星。（来自网络）

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作者: snow_qt    时间: 2017-4-20 10:03
　　看看这部新剧，人民的名义，真的很好看
　　
作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:04
　　23.清风聊影视｜反腐，以“人民的名义”

　　“得罪千百人，不负十三亿”，对于我们这个把“人民”二字铭刻于心的政党来说，反腐败永远没有剧终



　　骑自行车上班，在陈旧简陋的家中吃炸酱面，每个月给乡下老母亲汇300元生活费；然而在另一处隐秘的豪宅，壁柜里、床上、冰箱里，却塞满了一沓一沓的现金，总数超过2.3亿元……最近热播的电视剧《人民的名义》一开篇，就为我们勾勒了这样一个腐败官员的“两面人生”。反腐决心之强、贪腐为害之烈，通过视听语言呈现，让人尤觉震撼。

　　“厉害了，我的‘人民’！”《人民的名义》甫一播出，便收获观众热情的点赞。除了跌宕的剧情、精彩的表演，更重要的原因还在于，它反映着当前中国反腐败斗争的实践，回应着反腐败的民心所愿。文艺当与时代同行，党的十八大以来，反腐败成为中国政治舞台的重要内容，也成为牵动人心的时代命题。

　　电视剧中触目惊心的贪腐画面，是惊心动魄的反腐败斗争的艺术再现。在调查武长顺案件期间，举报人到中央纪委接受约谈，为避免被打击报复，一路竟换了三次车牌；白恩培放任妻子搞权钱交易，事发后，仅仅清理从白家查获的红木、翡翠、玉石等藏品，办案人员就花了十几天时间……少数人的腐败行为，甚至让编剧周梅森感叹，“远远超出了一个作家的想象”。立足于反腐实践的影视剧，可以让观众对反腐有更多了解，也有助于更好地营造反腐的社会氛围。

　　“我不干好事也就罢了，我还干这么多的坏事，就自己感觉到自己简直是不可饶恕”“钱财有什么用，钱财没有使我心安理得，反而让我罪孽深重”，这是落马官员朱明国、魏鹏远的忏悔。但到要承担后果时才幡然醒悟，一切已为时晚矣。女县委书记袁菱落马后，常常回忆昔日在大学工作时的生活。她始终记得，夏天的时候，一家三口省吃俭用买了个空调装在9平方米的书房，全家挤在空调前吃饭，其乐融融。可如今，这样的日子再也不会有了。“一人不廉，全家不圆”，滥用权力带不来幸福，不义之财给不了心安，很多人看不透这朴素的道理，最终只落得“树倒猢狲散”。

　　随着党风廉政建设和反腐败斗争持续推进，人们对反腐的认识也在不断深入。“老虎”“苍蝇”一起打，让反腐败只是一阵风、走过场等观点不攻自破；对侵蚀百姓利益之举坚决打击，让老百姓感受到了实实在在的获得感。越来越多的领导干部及其家人意识到，清廉是最好的“护身符”，经常扯袖子、咬耳朵、敲警钟才能“治未病”。朱明国承认，“这一步迈出去之后，你没有外力的强制和组织上的干预，靠个人不容易停下来”。从这样的意义上讲，反腐是紧箍，更是保护。雷霆的行动、强力的震慑，助推了政治生态好转，正如周梅森所说，“改善土壤，改变政治生态，理顺关系，让能干的人得以发挥，让正气得以张扬”。

　　反腐败永远在路上。当前，反腐败斗争压倒性态势已经形成，但要真正实现“不能腐”和“不想腐”，还要依靠思想建设和制度建设继续推进。“得罪千百人，不负十三亿”，对于我们这个把“人民”二字铭刻于心的政党来说，反腐败永远没有剧终。以人民的名义，是反腐的动力，更是反腐的意义。

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:05
　　24.清风聊影视｜人间正道是沧桑，反腐永远在路上——观电视剧《人民的名义》有感

　　应网友之提醒，利用清明节的半天，一向对国产剧失望透顶的我，专门启动刚“大病初愈”的笔记本电脑，在湖南卫视芒果网络台上，完整地看了前三集，跳跃式地粗略翻看了后面已播出的几集，还专门把凤凰文学网上因其热播而刚挂出来放在显赫位置的周梅森原著小说大致点览了下，对整个故事的来龙去脉，脑子里基本上有了一个可观可感的整体印象和清晰把握。

　　虽说过了喷青的年龄，但是，反思自己，有时说话写文，可能还情不自禁地留有喷青的印迹。在前不久刚刚吐槽一些言情剧、玄幻剧的种种不是之后，平覆一下惯常义愤填膺的情绪，我要斩钉截铁地说：《人民的名义》是近年来新推出的一部主旨鲜明、不可多得、用心制作的良心剧，富有强烈震撼力！在现今，于喧嚣尘上，徐然吹来几缕朗朗清风，沁人心脾。

　　一部反腐剧能以如此迅猛的速度和力度“火”起来，自然有它的道理在里面。就像《欢乐颂》、《三生三世》等剧的热播，某种程度上说明也迎合了某些人群的欣赏口味。《人民的名义》之所以能吸引各个阶层、各个年龄段人群的关注，获得高收视率，激起人们心里的千层热浪，我觉得，主要还是它顺应了历史潮流，契合了当前高压反腐的总基调，回应了广大老百姓对公平正义的渴盼，对政治生态“绿水青山”回归的殷殷期待。从这一点上说，导演李路是很有战略眼光的！

　　《人民的名义》新就新在，揭露贪腐受贿的尺度前所未有。该剧开篇即是某市副市长丁义珍潜逃国外，其状仓惶；接着是北京小官巨贪赵德汉被抓——2个多亿的钞票墙反衬出他的贪婪猥琐。如此，一下子就抓住了观众的眼球，让人感受到了“反腐”的威力，而不是像过去一些同类剧那样“雷声大，雨点小”，或者“隔靴搔痒”。紧接着，官商勾结贪腐、撞死反贪局局长、举报者时刻有生命危机等一系列赤裸裸的黑色现实，被一一无情地揭开，可说是“触目惊心”。这种令人惊叹的表现张力和大胆设定，以及开场呈现的紧张气氛和后来环环相扣的节奏情节，令人直呼过瘾。

　　《人民的名义》亮就亮在，对官场丑态特别是“两面派”官员的现实“演技”刻画得惟妙惟肖、入木十分。有人说，该剧是清除“两面人”的照妖镜，我十分赞同。尤其值得称道的是，本剧非常犀利、精准地将当代国民、官员、商人的“人性”深处的东西挖掘剖白得很深刻，可谓是淋漓尽致、令人咂舌，是一幅现实版的浮世绘。比如，剧中想上位的“马屁精”去领导家“哭坟”的丑态；新领导上任后一班人“转山头”的投机行为；表面一套背后一套的“不作为”人士……“群像式”地展现了当今社会上各类乌七八糟的人和事，让观众可以随时联想起自己的单位、身边的人。

　　特别发人深省的是，正如剧中所描述的那样，官场中一些身居高位者“演技高超”，经常“义正言辞”地将“人民”二字挂在嘴边，脱口而来，但并未真正走心、入心，只是将之作为弄权上位的“广告词”和争权夺利的“遮羞布”。他（她）们往往脸上戴了光鲜的面具，嘴上讲着正确的大话，使人难以辨清，也难以很快识破。而这种既有官位保驾，又有大话包装的贪官，是最为有害的，也是最为可怕的，对党风政风的严重危害将会影响几代人。一些官员的腐化堕落，离人民越来越远，感情越来越淡，容易破坏政治生态，造成干群关系紧张，影响社会和谐稳定。现在，为什么那么多的人群要上访，为什么那么人要在天涯论坛里诉苦，还不是这些“瞎作为”、“胡作为”的官老爷们打压迫害的！触目惊心，我辈当惕呀。

　　《人民的名义》高就高在，将艺术与现实、艺术与生活、艺术与时代巧妙地创新地融合到一起，传递了激浊扬清、撼人心魄的满满正能量。曲高和寡，大音稀声。大到传统文化的精粹，小到一部好的优秀作品，如果总是板起面孔地空洞说教，总是粗制滥造地拼凑克隆，总是一味地低级媚俗，缺乏精美的包装、广泛的推荐、深度的开掘、用心的打造、载体的创新、新元素的嫁接，就难以接地气，难以久远回肠，难以真正引起人们思想上的共鸣。

　　在这方面，该剧作了有力的探索和成功的示范。一方面，原作创写以贪腐事件和“带病”官员为标本，深入探悉政治生态现状，发掘其中的痼疾所在，并对人性人心进行深入解剖，让人们在认识现实政治的同时，推己及人，反观其身，思量人性，进而察观“人民”名义的虚与实，拷问人性深处的恶与善，具有很高的立意站位和文学价值。另一方面，该剧云集了一批如张丰毅、吴刚、许亚军等演技精湛的老戏骨，吸引了陆毅等一批“鲜肉”，他们的表演火花四溅、入木三分，每个人都熠熠生辉，每个人都是整部大戏精彩部分，就连一些戏份不多、名气不大的配角，都给出了出彩到位的表演，收获了许多年轻观众的青睐，在90后主导的豆瓣网上，获得了9.0的高分。正如李路导演说的，年轻人的本质是好的、三观是正的，只不过过去“被喂了不正常的营养饭”，可能被大家误解了。包括我。

　　文艺是宣传队，文艺是播种机。周梅森受访时曾说，要大力改善土壤，改变政治生态，理顺关系，让能干的人得以发挥，让正气得以张扬。我感到，一语中的，大快人心。电视剧《人民的名义》是时代的产物，是形势的需要。它试着开出“扶正祛邪”的治本良方，给人以很多启迪。至于这“良方”是什么，智者见智，仁者见仁，靠我们每一个人去品去悟，去躬身践行。给我最大的启示：出来混总是要还的，作恶多端、常行不义必自毙！只不过是时间早晚的事情。


　　可以看到，十八大以来，中央强力反腐，一个个大贪官轰然落马，其中甚至有正国级的周永康，让人们看到了清新正气回归的希望。但是，我们也要清醒地看到，任重而道远，要真正实现“不能腐”和“不想腐”，还要依靠思想建设和制度建设持续深入推进。对于我们这个把“人民”二字铭刻于心的政党来说，反腐败永远没有剧终。我们每一个公民也都有义不容辞的责任，自身清正廉洁的同时，还要力行监督之职。

　　以人民的名义，是反腐的动力，更是该剧折射出来的时代意义。

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:05
　　25.清风聊影视｜一入宅门深似海，从此四季再无春

　　一入宅门深似海，从此司机再无春。在导演张艺谋的带领下，我们进到大院里，随着红灯笼的明明暗暗，感受着人物命运的此起彼伏，像无根的浮萍飘飘沉沉。导演用镜头、颜色和声音为观众刻画的一幕凄凉，让观众身临其境地也笼罩在规矩与教条下，感受着封建专制下霸道的男权主义和对女性的压迫。

　　镜头——看深宅大院

　　电影一开篇，女主角颂莲在镜头前便有一个长达两分钟的对白，导演用近景放大了女主角五官的变化，给观众造成强烈的视觉冲击，让观众对颂莲这一人物有了第一印象：坚强，有思想，却在压迫下不得不为封建思想低头。从颂莲第一次到陈家大院，导演就用两侧高墙向里的延伸制造景深，颂莲站在高墙外，似乎被四周的高墙吞噬，给观众一种压迫感，为后面人物的悲凉命运做铺垫。颂莲坐在屋里，看着工人搬运红灯笼，导演巧妙地利用重叠打开的四道门制造景深，凸显了大院的深，也让观众体会到颂莲踏入的这个大院如海一样死寂，今后恐难以翻身。

　　声音——听戏如人生

　　这部影片中最具特色的声音便是捶脚声了。每一次的捶脚，声音清脆高亮，仿佛每一下都打在人的心上，空空地在整个大院里回荡，是女人对男人恩宠的向往，是男权主义的象征。导演把“捶脚”符号化，在颂莲听见捶脚声，所有的妒忌、愤恨与不满都随着声音加重，颂莲享受捶脚时，声音就是她内心对胜利的得意、满足与喜悦，颂莲这个人物形象也在一次一次的捶脚声中发生改变。而在本片中，三太太梅珊的唱戏声也总是出现。刺耳与凄凉的唱戏声，仿佛就是人物命运的写照，注定了最后梅珊会死在封建思想男权专制的压迫下。

　　颜色——感窒息的红

　　整部影片以红色为基调，以红灯笼作为线索，几乎每一个镜头都被红色笼罩。颂莲新婚之夜整个屋子被红灯笼和红灯笼发出的红光照亮，在这个封闭的空间里，红得压抑，红得喘不过气，颂莲这个人物的命运在这样的“红”下开始变得崎岖。红灯笼和捶脚一样被导演符号化，它们都代表了这个封建时代下女性的标签以及对女性的压迫。导演这样特色地使用红色，带给来观众强烈的视觉冲击，鲜明了人物形象与主题。

　　导演用镜头、声音与颜色带领观众去感受了曾经霸道的男权主义和让人窒息的对女性的压迫。“一入宅门深似海，从此四季再无春”，看完整部影片，不得不为影片中人物的悲惨命运感到惋惜，也不得不感叹导演深厚的艺术功底。（来自网络）

　　更多精彩内容，可见“凤凰网读书频道”本人自传回忆式新书《碰壁后才洞穿的二十年职场心悟》最新章节——29.心眼活络才能很懂事干成事
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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:06
　　26.清风聊影视｜自私、贪婪和暴力，只会两败俱伤——观《金刚：骷髅岛》有感

　　昨夜，尽管感冒咳嗽，我还是一鼓作气，把电影《金刚：骷髅岛》看完。又看了些别人的评论，发现下面这篇与我的感受不谋而合。

　　在上一个关于金刚的银幕故事里，它是一只痴情的苦命猩猩，因爱上了美人而不幸地误入了人类城市，在用血肉之躯艰难地抗衡高楼大厦间的枪林弹雨后，它为它注定无法得到的爱情而悲壮死去。这个野性和浪漫交织的结局的震撼之处，在于让观众从一头巨型野兽的身上看到了并不复杂的人性，人们一开始畏惧它，后来同情它，最后喜爱它。金刚让人们感到造物主似乎平等地赋予了它和人类某些共同的东西。金刚的身上有我们的一部分，我们身上也有它的一部分。就像某些时候，它温柔的像个好人，而人类则野蛮地如同一只动物。

　　《金刚：骷髅岛》延续了之前作品中金刚的性格特点：易怒但善良。但影片把更多篇幅用在了展现金刚超强的战斗力和孔武有力的健硕躯体上，对金刚的情感则蜻蜓点水，一笔带过，浅尝辄止。从头打到尾的强壮金刚成了人类地理勘探认知之外的小岛霸主，他有宿敌兼杀父仇人骷髅蜥蜴，还有和平共处且奉它为守护神的部落居民，还有不请自来、大肆轰炸的主角一行。

　　影片将剧情发生的时间定在了美国刚结束越战，然而当时不是每个人都欢迎这个决定。塞缪尔·杰克逊饰演的军官明显不属于反战一派，在接到新的任务后，他不经意间透露的一丝喜悦说明了他具有的胜负和征服欲望。目睹直升机一架架地毁于金刚之手，士兵伤亡惨重，他便迫不及待地重新为自己找到了新的敌人，因此和抖森以及影后布丽·拉尔森代表的保护金刚阵营决裂。然而，繁多的角色在他们牺牲之前还没来得及在观众脑海中留下足够的印象，人物性格和动机的不明极大地削弱了电影在死亡惨烈度上的感染力，造成了一种单纯靠死人来烘托环境凶险的感觉。

　　事实上，即便男女主角抖森和拉尔森在片中存在感也不是很强，《金刚：骷髅岛》所要浓墨重彩刻画的乃是各种奇形怪状、凶猛罕见的怪兽生物。就算全副武装的人类军团气势汹汹地来到岛上，最后依然只能灰溜溜地逃命而走。通过将一群来意各异的人抛在骷髅岛上，影片以危机四伏的丛林中险象环生的冒险调动了观影者的情绪，对那些盲目自大，视人类为地球主宰的极端分子进行了警告，而这恰恰也是怪兽电影最为迷人也最为危险的魅力之所在：打不过的怪兽正显示了人类的脆弱，走不出的绝境正说明了自然的伟大。所以，是时候收起那副傲慢与好战的嘴脸，学会敬畏万物，并与它们妥善相处了。

　　然而，自私，分歧和暴力却让人类一次又一次地陷入战争的泥潭里。其中最荒诞的是，有时人们几乎忘了为何开战，只在惯性的驱使之下麻木而机械地重复着杀戮。影片开头，美国士兵和日本士兵坠落到了岛上，两人打得你死我活、不可开交之际，金刚出现，两人在惊愕之中停下了厮杀。后来的几十年，两人反倒成了朋友，和岛上的居民住在了一起直到日本士兵去世，主角一行闯入。与现实世界脱节的美国士兵反过来教会了主角们这里的规则和正义，对他而言，骷髅岛出人意料地成为了远离国家战争的净土，因而他也毅然反对将战火烧到这里，破坏原本运行有序的生态。

　　《金刚：骷髅岛》里出现了大量女主角拍摄的黑白照片，与结尾处美国老兵回家的模糊影像一起凸显了浓浓的年代感。尽管影片在类型上归于了动作奇幻，但却让人在剧情中嗅到了一丝强烈的反战情绪和缥缈的故土乡愁，似是导演和编剧夹带的私货。早早来到岛上的美国士兵是一个具有象征意义的角色，当他在询问他所投身的战争是否结束、输赢如何的时候，荒诞地得知了他的国家又开始了一场更漫长而煎熬的战争。这两个微妙的时间节点构成了对近代历史的讽喻，拥有前所未有的强大力量的人类在向彼此开战的同时，亦向他们曾经崇敬的自然开战。就像塞缪尔·杰克逊那样的军官将一切诉诸暴力解决，宁愿大开杀戒也不愿意让冲突通过沟通、协作和互助解决。

　　个人觉得，金刚形象在创造之初便有挑战人类的意味。对自身实力，主要是军事上的增长的自负和扩展统治领域的野心让人类在过去的一个世纪中变得极其不安分。而爬上了都市顶楼并击落了人类引以为豪的飞机的金刚则是一种科技尚无法控制的自然力量。最为讽刺的是，人们眼中的怪物懂得了爱并保护了他的所爱，人类却退化如好斗的动物一半，不取对方性命不肯善罢甘休。不论是片中执意杀死金刚的黑人军官，还是意识到了战争意义荒诞的美国老兵，都因为这份好战而付出了代价——一个被困了几十年，另一个永远地留在了孤岛上。这或许表明了如果向自然发起战争，人类只会是输的一方；如果向别的国家发起战争，那么只会迎来两败俱伤。

　　当然，这仅是影片的一处隐含寓意。《金刚：骷髅岛》更大程度上依然是一部以追求视觉奇观和观影爽感的好莱坞高概念商业电影。由于层出不穷的危险生物，蓝血怪鸟、长足巨蚁（评论里大家指出是蜘蛛，我看到翻译的台词是当心头上的蚂蚁）、骷髅蜥蜴等吸引了绝大部分的注意力，人类角色难免沦为了背景版。希望把向世人证明怪物存在的科学家和选择自爆和怪物同归于尽的士兵一样，都处理得较为生硬，以至于存在地有点莫名其妙。备受关注的中国女星景甜与他们相比也好不到哪去：即使把她去掉也无所谓。在担纲过商业动作片酱油女主，以及古装大制作合拍片女一号后，景甜小姐终于找到了最适合她的一种戏路——安安静静地在主演身后做个若有若无的花瓶，同时尽量少开口干预剧情的走向。而她的出现仍旧是必要的，她就是电影投拍过程里资本博弈的体现嘛。从这个角度而言，我们也许要感谢景甜，如果她不出演，我们可能就看不到这部电影了。

　　作为怪兽集结的前哨，在结尾的彩蛋里哥斯拉闪亮登场。这也意味着在观众愈发刁钻的口味下，怪兽也要抱团才能大卖了。这时我不免想起了片中布丽·拉尔森触摸金刚脸颊的那一幕。那是影片为数不多的温情时刻，也是最接近老版精髓的瞬间。但很显然，这只是个致敬环节。等待金刚的是系列电影，因此它还需要打败更多的敌人。有时我突然很想念那只爬上摩天大楼的金刚，在不属于它的世界里孤独作战，只为了一个它在乎的人。那样的金刚，很傻也很可爱。

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:07
　　27.清风聊影视｜《血战钢锯岭》，一部不可错过的二战电影

　　从电影院出来后，忍不住想写一篇影评。

　　战争片一直以后是我喜欢的题材，看电影之前就被安利过血战钢锯岭是一部值得一看的电影，预想中该电影的出彩之处应该是传统意义上对战争残酷画面的刻画，另外按照老美的一贯风格肯定会刻画英雄人物穿越枪林弹雨，杀敌万千，横刀立马。
　　但是真的和我预想不一样，我想出色的剧情就应该如此，突破观众脑洞，剧情发展如同一石惊起千层浪，直至推向高潮，震撼人心。
　　该电影讲述了一个医疗兵坚守自己信仰的故事。

　　主人公道斯如同阿甘一般，单纯善良又执着，也正是由于他身上这些简单却高贵的品质赢得了美丽女主角的心，然而二战的爆发，在那样的时代背景下，年轻人都有一颗热血的心，道斯也不例外，为了他崇高的追求，他毅然决然的告别了女主人公奔赴战场，相爱的人因为民族大义天各一方，甚至会面临生死俩别，这应该是一个浪漫的故事，如同电影珍珠港里的美丽爱情。

　　道斯进入军营后接受了战前训练，所有的训练他都通关，然而面对战争最重要的枪击射击却由于道斯内心不愿意触碰枪支，不愿意杀敌的信仰而互相矛盾。战争何其残酷，和你并肩作战的战友会因为你对敌人的同情而葬送自己的性命。这个道理大家都懂，道斯的战友知道，他的训练官也知道，大家都不会希望自己的身边出现这样一个神经病，于是战友和训练官对他的排挤和侮辱接踵而至，直至把他送上军事法庭，就是希望自己的团队中不要出现这样一个神经病。道斯有自己的坚持，也有一颗上战场做医疗兵的崇高梦想，虽然现实对他百般摧残，但幸好最后他没有被开除军籍，而是荣幸地带着自己的理想和他的战友一起奔赴钢锯岭。

　　剧情发展至此也是高潮到来之时，钢锯岭作为美军冲绳岛占领之前的最后屏障，拿下钢锯岭战略意义重大。影片中对钢锯岭的刻画非常震撼，一座垂直的山崖，山崖之上就是战场，炮火密集程度可谓恐怖，双方伤亡都相当惨重。就是面临着如此密集炮火之下道斯在战场之上勇敢地行驶着一位伟大医疗兵的职责，救死扶伤。影片到此就结束了吗，too young too simple,大导梅尔杰布森真正将剧情推至高潮是在美军撤退钢锯岭之后，道斯一个人坚守战场，无谓日军随时的反扑，深入战区寻找还幸存的战友，仅凭一己之力挽救72名战友，期间不乏险象环生差点别日军发现并射杀的危险，当他最后筋疲力尽并带着战友逃脱日军魔爪，安全回到营地，并在战友敬仰的目光下夹道相送之时，我的眼眶湿了，心灵深受震撼。

　　我在观影途中，曾数次代入角色之中，试想自己能否在现实生活中遇到类似的遭遇之下，也能够坚定的坚持自己的价值观，自己的信仰，并为之而付出，我想象得出的结果都是，死的透透的。电影其实是一部普通而真实的电影，没有酷炫的特技，只是一个普通人坚持信仰的故事，但却让我深有启发。（来自网络）

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:07
　　28.清风聊影视｜徐静蕾回应《绑架者》质疑：我就这水平

　　徐静蕾执导的电影《绑架者》已经公映，《今日影评》特邀北京电影学院副教授洪帆、徐静蕾轮番点评《绑架者》，洪帆提质疑，徐静蕾正面回应辣评。那么，他们两者之间会碰撞出怎样的激烈的火花呢？

　　《绑架者》只值6.5分？

　　北京电影学院副教授洪帆给《绑架者》打出了9.5分的评价，但其中有3分是出于同事之情的感情分。因此，洪帆给这部影片只打到了刚刚及格的标准。

　　对此，徐静蕾在《今日影评》中回应称：“我拍过这么多片子，有人说这个好，有人说那个烂，其实对我来说这些都不重要了，第一我尽力了，第二我就这水平了。”

　　不过，徐静蕾还是对《绑架者》有诸多不满意的地方，她给影片的打分也就是7分。在《今日影评》中，徐静蕾表示，看到这版成片有点不服气，因为觉得自己能比这个拍得更好。

　　硬动作还是软动作？

　　很多人认为《绑架者》是徐静蕾的转型之作，洪帆表示，作为导演来说，这一次转型可以说是成功的。但不代表在洪帆眼里，这是一部真正意义上的动作片。“徐静蕾做了一些很聪明的策略选择，她没有把《绑架者》拍成一个真正意义上的动作片。”

　　真正意义上的、典型的动作片基本上是男性暴力电影，女性角色只是其中的一个配角。因此，在洪帆看来，《绑架者》是一部软动作片。《绑架者》中的悬疑元素、情感元素，和动作元素做了一个融合，不是纯粹的某种类型电影。

　　徐静蕾在《今日影评》中表示，自己坚持认为《绑架者》是硬动作片。“尽管《绑架者》不是纯打的戏，基本上算是情节加动作的戏。”当问及在动作上为何总是使用抢枪这一个梗，徐静蕾表示，和动作指导商量之后也没能够找到更合适的动作方式，所以多次使用。

　　背景架空混搭风？

　　《绑架者》其实是一个架空了故事发生背景的电影，洪帆在《今日影评》中称，《绑架者》很像无国籍动作片，把有用的元素全部拿过来，装在一个虚构的城市空间，人物的身份也是模糊的，再加上商业片非常重要的动作元素，这种类型非常受欢迎。

　　主人公是黄立行还是白百何？

　　从中文片名《绑架者》来说，主人公应当是黄立行。从英文片名《The Missing》来说，主人公应该是丢失孩子的白百何，还是丢失记忆的黄立行，就不得而知了。

　　洪帆在《今日影评》中认为，白百何的女性角色设置有点尴尬，可以完全摘掉或者换成一个男警察，会使电影的动作性、悬疑性、对抗性会更强。

　　徐静蕾不以为然，她在《今日影评》中表示，如果去掉白百何的角色，就是一个完全的男性化电影了。反而是妈妈的角色张力更大。

　　至于视角问题，徐静蕾认为这个电影是双视角，不能说是男性或者女性视角，这也正是这个电影吸引她的点。“其实难度也在这儿，因为它是两条线，想面面俱到全部讲清楚，影片可能就会散。”如果一定要说谁的视角多一点的话，徐静蕾表示，确实还是白百何。（来自网络）

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:08
　　29.清风聊影视｜《嫌疑人x的献身》好看吗？

　　由王凯、张鲁一、林心如等人主演，苏有朋导演的电影《嫌疑人x的献身》将于3月31日上映，很多影迷朋友们想要知道《嫌疑人x的献身》好看吗？《嫌疑人x的献身》3.29在悉尼进行首映。下面，就同样为大家一一介绍！

　　电影开始前面部分用的倒叙，留给观众推理时间，更有悬念，直到案件发生，嫌疑人出现，引起不少（尤其没看过书的）观众惊叹。对电影的改编个人认为很棒，本身剧本有得到东野圭吾先生的肯定就让人非常放心。台词处理得很精妙，让人印象深刻，相扣相搭，不出戏，有些段落还十分有趣，多次引起全场观众不约而同地惊叹。再说到配乐，与剧情的搭配恰到好处，欢快悲伤纠结到真相出现时紧张气氛配乐的戛然而止，让观众完全沉浸在剧情中，同时体会到这些情绪变化。还有唯美的空境，尤其有一幕叶子在水中盘旋最后顺水而下简直和台词完美契合让我印象深刻。还有一些前后呼应的点，比如开头教授上课内容和后来的事故等等。

　　电影虽是一部悬疑剧情推理虐心的电影，但中间不乏有趣和笑点，其中很多是由唐川教授带来的。王凯饰演的唐川教授有着高精尖人才的自信，骄傲，也有着对朋友的信任与关心，这个人物情绪饱满富有变化，重遇故友的欣喜激动，对案情的怀疑，对真相的震惊，等等，他的纠结，他的笑与泪，也让作为观众的我觉得非常揪心与难过。演员王凯的处理都恰到好处。除了长得帅在大荧幕上非常养眼之外，他的沉默与爆发都让人非常动容。不浮夸，内心戏和情感的表达都很棒。

　　我还特别喜欢叶祖新饰演的罗警官与唐川教授之间的互动，两位都个性鲜活，也给影片增添许多乐趣，两位演员的角色塑造和演技也都非常棒。

　　电影中还有赵阳和成泰燊两位我很喜欢的演员前辈老师，演技毋庸置疑，虽然戏份不多，但十分出彩，给电影加分。

　　当最后一幕坚守真相的唐川教授推门而出走向阳光，电影告诉我们正义与法理是必须守护的。无论为了情或恩，犯罪就是犯罪，终将接受惩罚。本是惺惺相惜的两位天才与好友，最后石泓却走向这样的结局，让人唏嘘不已。一开始也许会感动，但得知犯罪的事实与真相后，真的只能让人感到悲哀。

　　啰啰嗦嗦写了一大堆，都有些语无伦次了，总之就是我们中国版的嫌疑人x献身真的很棒，从导演的严谨拍摄，制作的用心，到演员的演绎，再到故事情节递进配乐画面等等各环节相辅相成，铸就一部优秀的作品，非常值得一看。

　　对于《嫌疑人X的献身》的结局你怎么看？网友对于《嫌疑人X的献身》的结局解析如下：

　　技术上来说，我一直觉得石神用的是很美妙的一个手法，可能是东野圭吾作品中最好的手法之一。而汤川无法找到证据，只能利用花冈太太的内疚心来推翻石神的供词。如果这是一道数学题的话，汤川的解法本身是很不优雅的。

　　有点耍赖的意思在里面。从道义的角度上来说，如果我是汤川，我会尊重石神的决定，让真相永远埋没。这就是我为什么特别喜欢福尔摩斯，他在书里说过：“（在某些情况下）我会站在犯人这一边，而非死者一边。”《东方快车谋杀案》里，波洛在识破整个杀人过程之后也没有告诉警察，而是选择了保护凶手。我确实没有权利去决定谁应当受到制裁，掩护凶手行为本身其实是不对的。但就算明知是错的，我也要去做，这就是我自己定义的正义。而在汤川看来，人必须要为自己的罪行付出代价，没有例外。这是他定义的正义。这只是个人选择不同而已。

　　最后从艺术性上来说，东野安排这个结局，一方面是塑造了汤川一个非常特殊的形象。他作出的选择，和上文我提到的波洛和福尔摩斯都不一样。还有一个原因是，他就是想让读者心塞。我记得我中学的时候读完《双城记》就很心塞，问我妈妈为什么要是这么一个悲惨的结局。我妈回答，如果他不死的话，这部作品就没有这样深的意义了。这句话也适用于嫌疑人X的结局。汤川揭穿石神，一切化为泡影。石神跪地痛哭的场景是整个故事让人最感慨的部分。如果按照石神的计划平淡结局，整个作品都失色很多。因为这样的设定，很多人第一遍读完书，反应都是：“…唉……”

　　很多人看完电影，再想到这部片子，最先想起的还是结尾处石神快要丧失理智的痛嚎，没有逻辑，不分是非，只有他意识到无法保护心爱之人时单纯彻底的悲伤。（来自网络）

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:09
　　31.清风聊影视｜妩媚的世界需要一个妩媚的唐僧

　　有人说二十年前的大话西游是讲至尊宝想要救紫霞，就必须要打败牛魔王，想要打败牛魔王，就必须要变成孙悟空，想要变成孙悟空，就必须要忘掉七情六欲，看似简单，难的就是那一转身，正所谓不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何爱你。还算深刻！

　　前几年的西游降魔篇，重点转到唐僧身上，嬉笑荒诞中暗含着信念，着实深刻！今年的西游伏妖，好一个妩媚的唐僧！真得看不懂了，调戏唐僧了，和前集完全不是一个节奏了！象征什么呢？不敢想象了！徒弟逆袭师父！在武侠的笑傲江湖中可以，在宗教的西游记中就有些不伦不类了！伏妖，怕是俯首于妖了吧！也或许，在伏妖中，编剧导演对唐僧的心理剖析，在超越吴承恩，但是观众一下子反应不过来的，而且，这种超越所要表达的境界也不是一般人观众所能感受到的。伏妖篇，这次怕是脱离群众了吧！想到这里，不由对徐克肃然起敬了！

　　大话西游要告诉人们，曾离我们仅一步之遥的人，一旦错过，之后哪怕化身绝世英雄，身披金衣金甲，脚踏七彩祥云，一跃十万八千里，也未必能追得回来。其实，追不回的，是时光，是幻影。佛经讲，一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观！然而，因情而生，持情而活的人，不脱世情而离苦海，无有是处。娑婆世间，三生有幸遇见你，纵使悲凉也是情。不如意事常八九，可与人言无二三。人生总是如此艰难与无奈！

　　多年以后，才理解，那个转身，有多惊险。有时觉得儿女情长很浅薄，想想因果不虚，或许很复杂！曾经觉得儿女情长多无赖，试试所谓人间正道事，更是无赖多！佛经里把人生喻作苦海、火宅，很有现实经验的！有人或无奈或乐观地调侃这喧闹的人生，没有什么好在意的，没有人能活着离开这世界，呵呵！其实我们何曾死过！只是忘记了活着，忘记了正真的使命，忘记了本来的面目。游荡在肤浅的尔虞我诈中，沉浸在无定的喜怒哀乐中，不苦不累，无有是处！（来自网络）

　　更多精彩内容，可见“凤凰网读书频道”本人自传回忆式新书《碰壁后才洞穿的二十年职场心悟》最新章节——42.当老板越级指挥时怎么办

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:09
　　30.清风聊影视｜这部没有小鲜肉没有话题炒作的华语cult片居然火了23年

　　人是恋旧的动物，毕竟尝试新事物需要勇气，还要承担风险。就跟近几年被开发殆尽的“西游题材”电影一般，每出一部打着“解构西游”旗号的电影都让我无比怀念1995年那部《大话西游》。

　　4月13日我们终于等来了大陆绝版重映，在银幕上看到星爷和朱茵还是很幸福的。

　　画面被修复成2K，又增加了11分钟未曝光片段，让这次的重映票价物超所值。但真正让你沉浸其中，跟着默念台词，一起潸然泪下的还是那经典的95分钟。

　　伴随着赵季平的《芦苇荡》，紫霞一袭红衣，从芦苇荡中撑船而来。有一段爱你一万年，但注定没有结果的爱情正等着她。塞上，沙漠里，人和妖，信仰和情欲，来世和今生，惆怅和感伤，无厘头和理想……。一个用喜剧包裹的悲情故事缓缓拉开序幕。

　　以至于一直对大陆片名翻译成《大圣娶亲》耿耿于怀，不仅背离故事内核，况且大圣并不是新郎，娶亲也只是牛魔王纳妾，而新娘紫霞也只是猜中了开头，没有猜到结局，应该叫《仙履奇缘》。

　　这次修复重映，把原来的胶片转成了数字，胶片转动导致的摇曳和特殊的颗粒质感，让整个观影成了一次复古旅行。虽然几乎能背下所有的台词，甚至能复述每一场的分镜，但就像所有经典电影一样，重温的不单是电影本身，而是曾经那么爱看一部电影的自己。

　　记得大学时上“大师研究课”，需要交一份对大师的研究报告，当时义无反顾选了周星驰。翻阅各种能查阅到的资料，印象最深的一篇影评是：“十年前你绝对没有看懂的《大话西游》：十年前你笑了，十年后你哭了”。犹记得当时伴随着《一生所爱》，陷入了长久的惆怅中。而一转眼4年过去，如今在银幕上再次看到最后城楼上的表白戏，当那句“他好像一条狗”说出来时，心里不禁咯噔一下。那个背着棍子、叼着香蕉、摇头晃脑消失在沙漠里的孙悟空，不再有半点情欲，只剩下取经这件“我不入地狱谁入地狱”的终极宿命。

　　周星驰之于至尊宝，朱茵之于紫霞，就像一个必然产生反应的化学公式，他们演绎的所有的爱恨情仇都像真的。当紫霞意识到这个能拔出紫青宝剑的男人就是上天安排给自己的意中人时，这段建立在错失上的姻缘还没开始就注定结束了。紫霞微仰脸庞完美无瑕，双眸微合最是期待，朱唇微起依然遭到拒绝。作为看过无数遍早知道这个镜头会变成闪回的观众，此刻不免唏嘘不已。我们一直知道结局，却宁愿每次重温都像第一次看时感慨非凡。

　　如今，每个春节档都会有一部西游题材电影，星爷也从演员变成了导演，除了赶上这样的经典重映，已经无法在影院欣赏星爷的演技。在观众看惯了超级英雄大战外星怪兽，动作打斗越来越刚猛血腥，颜值取代演技的当下，这部用土法特效，动作设计飘逸，叙事实验的电影，以另外一种姿态展映银幕，终究是给了这个时代以过时的慰藉。

　　最后奉上那句“爱你一万年”的经典台词的原版——王家卫的《重庆森林》里：“如果记忆是一个罐头，我希望它永远都不会过期，如果一定要加上一个期限的话，我希望是一万年。”

　　更多精彩内容，可见“凤凰网读书频道”本人自传回忆式新书《碰壁后才洞穿的二十年职场心悟》最新章节——41.一生不可错过的那些人

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:10
　　32.清风聊影视｜《五十度灰》影评：性虐背后的深意

　　我们的社会中，几乎一切文化现象最后都要透过意识形态作一番解读，《五十度灰》(Fifty Shades of Grey)——书、电影、手铐和鞭子品牌——凭负面评价走红，让诸位文化战士感到有些困惑。这是否是道德底线的又一次突破——对所剩无几的传统道德发起的最新一次冲击，将一种多年来讳莫如深的生活方式奉为主流？还是说这个如今已经很出名的故事，包括里面的男子汉亿万富翁和他那个受惩戒的女性宝贝，其实是一个逆反潮流的童话，在怂恿世人屈从于一个最新版的父权社会？

　　答案当然是两者都沾一点，而这也正是这几本书成功的秘诀：在算不上多有文学气息的字里行间，性爱革命的核心张力被巧妙驯服，得到了圆满解决。

　　从一个角度看，这场性爱革命显然具备平等主义的特质。它要让所有人都获得自由——有淫乱的权利，不带负罪感地追求性满足——而这些，一度是由掌握特权的顺性别异性恋男性独享。它要拥抱一个人人可以自由去爱的社会，人可以从任何感兴趣的人和物那里获取快感。

　　但再换个角度，同样还是这场革命，似乎更像给强大的、掌握特权的人发了一张许可证，让他们可以去捕杀那些弱小的、容易被利用的人。这是休·海夫纳(Hugh Hefner)、拉瑞·弗莱恩特(Larry Flynt)、乔·弗朗西斯(Joe Francis)的性爱革命，年轻男性消费的网络色情内容，大概有98%属于此类。这样的革命更利于兄弟帮(fraternity)的男性，而不是他们的女性宾客，更利于富人而非穷人，更利于漂亮的人而非相貌平平的人，更利于身心解放的成年人而非没有父亲的儿童……这样令人沮丧的对比还可以列出很多很多。正如法国作家帕斯卡-伊曼纽尔·格布利(Pascal-Emmanuel Gobry)近日所提出的，从这个角度看到的性爱革命，有时更像是“性爱反革命”，是转过身去，向一种更接近前基督教时代罗马的放荡主义大踏步进发——反平等，等级化，男尊女卑，重长轻幼，上层社会压迫底层。

　　有时这场革命的两面彼此会发生冲突。比如格洛丽亚·斯泰纳姆(Gloria Steinem)隐姓埋名去作花花公子兔女郎；或1980年代女性主义者对色情制品的抵抗运动；或今天的社会正义活动人士向大学兄弟帮文化宣战。

　　但是，我们这个时代的根本梦想并非冲突；而是一种结合，放荡主义中贵族风范带来的刺激，被以某种方式保留了下来，但最具剥削性的元素经过处理后已经变得平等而安全。

　　换句话说，目标是最终能像罗马人一样享乐，同时不用碰那些令人不快的东西：用避孕和堕胎防止麻烦的婴孩出现，有关“同意年龄”的法律让年轻人不要太早加入进来，通过针对发起性交精心制定的法规，我们可以体验到提贝里乌斯(Tiberius)和赫利奥加巴鲁斯(Heliogabalus)时代的宫廷淫乐，却又不会伤害到任何人。

　　所以说，我们的性爱平权人士不打算制止派对或终结狂欢。他们只是希望用“明确同意”来控制我们的求爱文化，让妓女成为被赋权的性工作者，歧视女性的色情可以用女性主义的另类作品来平衡，危险的父权一夫多妻制要让位于安全的平等多元之爱，让萨德(De Sade)的瑞斯丁娜在安全暗语的保护下，享受被任意摆布的幸福。

　　《五十度灰》就是在这样一个背景下找到它的受众群的，它的故事几乎完美贴合了一个梦想：一个被0.001%权贵阶层的化身追求、勾引、鞭挞的幻想，这是一个危险而又不会太危险、如卡里古拉(Caligula)般让人毛骨悚然但实际上脆弱不堪的男人，最终证明自己是一个体贴的配偶和父亲。

　　真实生活中的克里斯蒂安·格雷(Christian Grey)，摆脱一切桎梏的男人，可能会是个纯粹的好色之徒，比如玩性爱派对的多米尼克·斯特劳斯-卡恩(Dominique Strauss-Kahn)，或在私人飞机上翻云覆雨、被判教唆14岁幼女卖淫罪名成立的亿万富翁杰弗里·爱泼斯坦(Jeffrey Epstein)。但在幻想中，在两面结合起来后，他就成了一个首先要操控支配你，最终却爱上你的人——前提是你要跟阿纳斯塔西娅·斯迪尔(Anastasia Steele)一样足够地小心，签一份事无巨细的合同，详尽阐明你能接受多大程度的操控。

　　这一系列受到的深刻的批评，同样也是发人深省的。问题不在于色情或性虐有什么不对——别傻了！不是的，只是性虐还不够安全（因为女主角并非皮绳愉虐的行家，没能力制定基本规则），格雷先生的癖好受到的苛责有些过分（这些东西的根源都是童年创伤，对于地牢那场戏来说是不公平的），爱情太老套、太“直”了，也没有赋予人足够的力量。

　　这些算不上真正的批判；它们只是意识形态的勘校。它们的浮光掠影，是在赞颂E.L.詹姆斯(E. L. James)的成就：她创造了一个连许多批评人都愿意去意淫的幻想，一个与我们的社会相称的乌托邦。（来自网络）

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:11
　　33.清风聊影视｜人生几度灰

　　我已经是第N次看到C姐讲起她悲催的童年时伤心落泪了。

　　她说：“我父母生了三个孩子，不送哥哥，不送妹妹，偏偏把我送人了，肯定是父母嫌弃我又丑又笨啊。当初父母把我带到黑龙江的养母家，骗我说是带去玩几天，结果他们就坐火车走了，我开始还不知道是怎么回事，啃着他们给我买的面包，后来明白了，就哭喊着去追火车，一追追了好几里……今年过年生母打电话来让我回家过年，一接电话我就泪流满面，我永远不会原谅他们，在我心里，他们不是我的亲人，那里也不是我的家。”

　　说到这里，C姐哽咽了，抽出纸巾左抹眼泪右抹眼泪。

　　6岁被亲生父母送予他人，让人掬一把同情泪吧？

　　且慢，让我补充清楚。C被送养的是她姨妈家，姨妈身体原因没有生育，而母亲把C送给自己姐姐当女儿，也应该深思熟虑过，姐姐姐夫经济条件好，C去他们家应该是会生活得更好，自家条件虽也不差但毕竟孩子多，分摊下来就不过尔尔。

　　你母亲肯定不是不爱你，她会舍得把你送给陌生人吗？

　　听我这样剖析时，她明显愣了一下。然后肯定地回答说，那不会。

　　但是，C姐一直不原谅亲生父母的抛弃，因为这事给她的童年造成了巨大的心理阴影，比如没有安全感，不信任他人，对这个世界如同一只好斗的公鸡一样时时竖起冠子，觉得别人都在欺负她。却没想过亲生父母也曾精心考虑过她的未来。养父母对她的爱一点也不少，她现在生活优渥，比起哥哥、妹妹来，都要高出很多。大家都劝她不要再计较过去了，毕竟现在也很幸福。可是，C姐依然不快乐，心中有恨，不肯原谅，也不肯放下。

　　这世上有多少开着宝马住着豪宅仍不快乐的人呢？肯定数不胜数。没办法，人活到一定岁数，每个人的心里都或多或少投过几道阴影，留下几个伤疤，偶尔碰触，痛感仍在。

　　比如朵朵，她常说起自己在怀孕快要生产的时候，跟父母说要回家坐月子，结果被父亲说“要交生活费的，否则就别来家住”。那一刻，她哭得稀里哗啦，捶打着自己的大肚子，质疑他是不是亲爹。而实际上她父母条件并不太好，还有个不争气的哥哥要贴钱，交生活费似乎于情于理说得过去，因为毕竟一家三口都来吃，而且月子里营养还要加强。只是，此事过后，朵朵变得比父亲还要锱铢必较，不论是对日渐老去的父母，还是对待朋友。

　　也许我们每个人都有充分的理由：我之所以变成今天自己都不喜欢的模样，是因为我不曾被这个世界温柔对待。

　　不由得想起不久前才看的一部戏《Fifty Shades of Grey》，一种译名《五十度灰》，没看之前，盛传这是一部神作，看了之后才知道这不过只是个噱头，使我感兴趣的是影片中男主心路历程发生的一系列微妙变化。

　　颜高金多的27岁霸道总裁格雷，一直是个强势的支配者，他需要的是别人的臣服感，工作上如此，生活中也如此。他不需要爱，只要施虐的性。他那看似离奇的癖好之下，其实隐藏着一路跌跌撞撞、跋山涉水、粗砺成长的艰辛，也就是他所说的自己身上至少有五十道阴影。格雷生母是个妓女，在他4岁时就去世了，然后他被领养，15岁时被养母的闺蜜引诱，性爱观从此扭曲。当他与清新自爱、学英国文学的女大学生安娜斯塔西娅·斯蒂尔擦出火花后，从一开始的强势支配者，到地位的动摇，再慢慢倾斜为一个臣服者，这种转变其实说明了一件事，即美好的事物是可以缓慢治愈一颗千疮百孔的破碎心灵的。

　　央视才女董卿说，我们每一个人都不完整，只不过有些是看得见的残缺，有些是看不见的，用乐观、坚强，勇敢追求一颗完整的心灵和完整的精神世界，是值得钦佩的。

　　人生几度灰？你说几度就几度，你可以念念不忘，也可以“轻舟已过万重山”。

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:11
　　34.清风聊影视｜段奕宏你绝了——评论《非凡任务》

　　没想到能这么早回答自己提的问题…

　　昨天看完点映，今天来回答了，普通观众一个，不是什么专业影评人。

　　首先，对于几名突破自我的演员，第一次演硬汉的黄轩，第一次演反派的段奕宏，还有祖峰，大家应该知道这些都是演技派。再加上麦兆辉，潘耀明导演，整个电影的质量是绝对有保证的。

　　其次谈谈我的观影感受，电影最开始的节奏比较慢，到最后有一段很长的枪战真的是非常的燃，黄轩骑摩托车也很帅。总之这部电影和之前看过的湄公河行动很不一样，很多情节让人出乎意料，也有很多意外的笑点。因为是在学校电影，现场气氛很活跃，各种尖叫声，鼓掌声，笑声。

　　最后，真心给大家推荐这部电影，现在写着影评，想到电影里的一幕幕，黄轩脸部的抽搐…段奕宏全是戏的眼神…各种精彩的打斗场景…

　　总之，我已经决定二刷了。

　　最后，致敬所有缉毒警察，英雄！（来自网络）

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:12
　　35.清风聊影视｜三生三世》教你如何成为职场“上神”

　　《三生三世十里桃花》电视剧已经完结，小范闲暇之余也追了这部剧，除了剧情很虐之外，可能你还不知道这部剧还是关于职场上位的青春励志片。

　　1.你要有足够的理由，别人才会为你破例

　　白浅女扮男装，化名司音，上昆仑墟拜师学艺，意外地被墨渊上神接纳，而昆仑墟历来只接收男弟子，原因只有一个：足够与众不同！

　　要知道，墨渊在第一时间就知道司音是女的；只是没想到她竟然能驾驭那威力非凡的昆仑墟著名法器——玉清昆仑扇。墨渊不得不破例收她为徒，作为关门弟子。尤其是日后的学艺与生活，白浅总是引人注目。

　　无论是在工作还是在生活中，只要你足够特别，就能受到更多的关注，为自己赢得意想不到的机会。想让别人为你破例，你得给人家为你破例的理由，别再怪人家不为你破例了，你说是吗？

　　2.要想晋升，就必须要经历劫难；劫难多寡与晋升多高往往成正比

　　即使是出生于上神之家的白浅，是以后青丘狐族未来的帝姬，要想晋升上仙，就必须经历劫难！白浅从神女晋升为上仙，是和翼族的擎苍大战了一场，费劲心力把擎苍封印，自己也被历经了法力尽失。

　　这还不够，白浅要想真的做青丘狐族未来的帝姬，必须得是上神！上神要经历更大的劫难！白浅从凡人到了天族，遇到一直爱慕夜华的素锦次次陷害，连眼睛都被最深爱的人挖了出来，何等自傲的素素在小天孙一出生，放下所有的心碎跳下了诛仙台。满身伤痕的白浅醒来，选择忘记一切，重新开始。

　　如果你是基层员工，想晋升职位就得经历锻炼和考核。当你还是一个普通职员的时候，就要兢兢业业，认认真真的工作，达到晋升主管的资格。当你真正成为主管、经理的时候，遇到工作中的问题，必不可少的要承担责任，这个承担责任的过程，便是你晋升的必经之路。

　　不经历风雨怎么见彩虹，不经历磨难怎么能上位？在职场上也许某段时间你会过得特别辛苦，特别艰难，但是不要放弃，不要懈怠，这正是你要提升自我的前兆，冲破眼前的困境，度过瓶颈期，你终将迎来柳暗花明又一村的欣喜。

　　3.通透的内心是强大的基础，修炼内心是晋升“上神”的法器

　　作为小十七的司音，如果没有玲珑剔透的心思和悟性，墨渊不会如此宠爱这个小徒弟；作为上神的白浅，如果没有强大的内心世界，便不会在素锦假意跪拜之时，反而口齿伶俐给素锦施加压力给一个下马威。

　　内心世界对很多人来说是个虚无的存在，社会节奏那么快，谁会有时间去认真聆听自己的心声呢？然而，有一句话：别走得太快，等等你的灵魂。

　　如果过于关注别人的目光，迎合别人，在受到不公正待遇的时候，就会怨天尤人，消极懈怠。人人都会有沉闷不快，不被认可的时候，如果一直沉沦，放任自己，那就不可能到达成功的彼岸。

　　如果你正遭受着职场“冷板凳”，不妨放缓脚步，修炼自我，多听一听自己的内心想法，问一问自己的真正诉求，想办法找到能够让自己快乐的事情，最终实现自我的价值。

　　4.没有人有义务在原地等你

　　离镜说：“我明白的太迟，而你终究不会在原地等我了！”

　　一份好的工作，一个好的机会，终究不会在原地等你，只有你的提高，让自己无限接近，才能抓住它，否则终将属于别人。你不主动提升自己，没有人有义务在原地等你。

　　5.方法不对努力白费

　　剧中玄女生于狐族普通家庭，总是被人瞧不起，一心想要通过投资改变自己的命运。因为嫉妒白浅，所以把自己变成白浅的模样，以此来痴缠翼族二皇子离镜。

　　尽管最终通过借助别人的杠杆操作，如愿成为翼族王妃，却遭到厌弃。最后，玄女失去了白浅给她的容貌，却受不了自己本来的容貌，就把自己的眼睛给挖了。

　　若一心只想投机取巧，不懂得投资自己，不学会从需求出发，选择错误的方向，最终结局就是赔了夫人又折兵。

　　最后，通过以上的认识，提以下五点期望：

　　按时出勤，不要在人间仙境来回穿梭，更不要在四海八荒到处溜达。上班记得带元神来，不要只带个仙体。我会把所有的修为，毫不保留地渡给你，帮你渡劫。自己要努力，争取顺利飞升上神，最起码也要是上仙，千万不要应劫、被开除。学好此文，受益三生三世，收获十里桃林！

　　另外，特别提醒招人时有【五不招】
　　热衷于宫斗的素锦；总想造反的擎苍；朝三暮四的离境；不务正业的缪清；恩将仇报的玄女。

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:12
　　36.清风聊影视｜悲喜交加的都市武侠

　　《摆渡人》作为著名“暖男”作家张嘉佳亲自执导的首部电影，甫一上映便遭遇专业影评人和广大观众的口碑差评滑铁卢，猫眼专业评分仅5.0，大众评分仅7.8，比起贺岁档同期大片《长城》、《罗曼蒂克消亡史》、《铁道飞虎》等差之千里，排名最次，纷纷吐槽整部剧剧情混乱、情节无脑、通片心灵鸡汤杂沓其间、除了喝酒吃火锅就是唱歌卖傻，甚至有影评人将此片斥责为今年最烂的国产片没有之一，观众也纷纷留言此作不如上部由张嘉佳编剧张一白执导的《从你的全世界路过》。当然，也有点赞力挺打高分拍手支持的，但从整体趋势来看，这部剧的差口碑已成定局。

　　既然有了差口碑评分的先入为主，笔者也就抱着无可无不可的娱乐心态走进影院，想要确切感受一下传说中的“差”到底有多么不忍卒睹。可是观影的结果却让笔者大感意外，因为这部在众人口中清一色的烂片其实并不差劲，相反，在我看来，这部电影非常出彩，不但在整体格调上胜过《从你的全世界路过》，而且与贺岁档其它大片相比，也是遥遥领先，傲视群雄，甚至，它可以看作今年国产片中都市文艺类型题材最优秀的一部。实话实说，在我看来，《摆渡人》当之无愧是一部良心佳作，甚至有可能成为张嘉佳身为导演以来奉献给大众的最好的一部作品。

　　一部电影的高低优劣其实跟所谓的评分关系不大，完全凭自己的感受，或者跟整个时代人们的认知风格、意识形态有关，加之现代人又很容易受到大环境的影响，一旦有一群专业人士在那里“正襟危坐”发表“权威”见解了，基本上大众的评论都会不约而同向其靠拢，所以很多人打得评分极其不客观，留的言也是以嬉笑怒骂、冷嘲热讽为主，恨不得全世界都为他的吐槽点赞喝彩。这是一种什么样的心态？一言以蔽之：哗众取宠。

　　言归正传，回到这部电影本身，简单说一说笔者的一些观影感受。我之所以认为这部电影是一部良心佳作，最重要的地方在于这部电影所表达的价值观：爱情诚可贵，生命价更高。作为阅历丰富的张嘉佳并没有向广大观众大肆渲染当代主流影视剧所滥用的“爱情至上”的狗血料理，现代的年轻人为何离婚率那么高？为何殉情杀人者那么多？为何小三小四出轨的乱象那么猖獗？就是因为长年累月受到大环境所标榜的“爱情至上”的错误价值观的熏陶，导致满脑子都是情情爱爱，若一天没有谈情说爱，危机便顺理成章爆发了。就像影片中李宇春饰演的失恋者和那个结婚当天丈夫逃婚寻死觅活的胖女人，李宇春因为失恋将自己冰封沉沦拒人于千里之外遇到人跟她说话回头就是一句“滚”，而那个胖女人因为被丈夫抛弃寻死觅活赖在婚车上傻等丈夫回心转意，如果没有人去摆渡她们，开导她们，告诉她们应该如何解开自己的心结，告诉她们生活的意义还有很多，告诉她们不要被自以为是的爱情一叶障目，告诉她们还有家人的陪伴、美食的琳琅满目，告诉她们明天的生活还会多姿多彩温暖如春只要你愿意向前看。所以当梁朝伟和杨颖以及一众关心李宇春的亲朋好友愿意为了开导她抱着冰块被冻得瑟瑟发抖的时候，当她们用执着的、期待的眼望着她的时候，我被感动了。“你需要的不是顽固的坚冰，而是温暖的热茶。”失恋虽然痛苦，其本质也不过是作茧自缚、自我惩罚，只要你愿意破茧重生，依然能够感受到阳光的眷顾。其实梁朝伟饰演的陈末就是张嘉佳自己人生履历的艺术化剪影，“摆渡人”的意义就在于帮助所有因为感情受过创伤的男男女女渡到疗伤的彼岸，让他们能在那里医好创伤，恢复曾经的光明。就像大慈大悲的佛菩萨发下四宏誓愿要渡尽十方世界所有受苦受难的众生脱离苦难的发源地。

　　《摆渡人》的思想境界其实很高，并不如表面上所呈现的“喝酒”、“唱歌”“群殴”那般俗气和颓废，透过那些浮华的闪烁熄灭的霓虹灯倒影，我看到了焦躁污浊的男男女女灵魂深处折射而出的难能可贵的纯净的闪光，就如影片中金城武所饰演的管春对做煎饼果子的毛毛十年如一日般坚定不移的爱，就如杨颖所饰的小玉对偶像陈奕迅所饰演的方力十年如一日的守候崇拜，就如梁朝伟所饰的陈末对杜鹃所饰的木子十年如一日的刻骨怀念。所谓的“打群架”不过是对心中纯真之爱不容亵渎的恪守，所谓的“拼酒”“拼命”不过是对摆渡人职责的尽忠职守，所谓的“唱歌”“吃火锅”不过是对种种美好之物的挽留。影片中笔者映像最深刻的画面是陈末和木子并肩躺在黎明的大海边等待日出，黯淡的星空下荡漾着昏暗的海水，二人喁喁作最后的呢喃，亦如十年前二人初见时的调侃。日出，云海翻涌，景色壮观，木子溘然长逝，陈末泪如雨下。梁朝伟身为影帝为我们贡献了最精湛的人物诠释，在笔者看来，比之邓超版陈末更加尤有过之。（来自网络）

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:13
　　37.清风聊影视｜爆米花还是爆米花——评《速度与激情8》

　　作为一套以视听冲击而闻名的商业电影，《速度与激情》从第一部诞生至今，就一直像是一大盆甜得发腻却让人欲罢不能的爆米花，它的价值早已不在于什么有没有营养，而是在入口的那一瞬间，味蕾是不是被伺候爽了，即使上一部让无数人做情怀状的《速度与激情7》也没有什么本质的区别，所以，当有些人以保罗沃克已经不在人世，这套电影从此失去灵魂为由拒绝观看时，我个人觉得不以为然。以前，它是爆米花，今天，它也是爆米花，甚至到了明天，它仍然是在人们想要刺激一下感官打发一下无聊时，必定会翻出来大嚼的一盆爆米花。它有没有营养已经根本不重要，这也是《速度与激情》这种作为视听效果MV化的感官爆品所得到的必然结果。

　　对电视影集，影片《危情十日》的女主人公曾有一段非常精辟的论述，为了制造悬念，吸引观众们在下一周继续收看，制作公司往往会在结尾放出某种危机四伏的状况，而到下周一开始，这种状况又被轻易化解了，细心的观众发现为了过桥，制作公司甚至会拍出和上一集结尾完全不同的某些新细节画面，来为扭转乾坤注入合理性。突然间说起这种套路化的东东，正是因为作为系列片的《速度与激情8》，正好是这样一部不断冒出新状况、新细节的影视工业流水线之作。

　　从视听快感来说，这部《速度与激情8》保持了风驰电掣、扣人心弦的视觉特点，让人们继续享受那种被各种飞车及爆破场面层层包围震撼到的效果，从“泥车流”到“潜艇顶”...越来越天马行空的同时，也让人越来越怀疑这些近乎疯狂的飞车行为到底有什么实际的意义。

　　为了能让失去保罗沃克的《速度与激情》不至于变成真的只剩下画面的超级MV，编导还是情感刻画上下了点功夫的。这一次又是人类最原始但又最容易牵动人的情感元素，只是对象从保罗沃克这个对光头佬来说没有血缘却胜似家人的角色，变成了一个更加令他难以忽视却又一直不曾知道的新角色。这个新插入的角色，为影片乃至整个故事注入了一份特别的质感，使得这部原本以性感、刺激等视觉大片，如今连萌都卖得要人命。

　　奥斯卡影后塞隆的反派女从形象和表演的确让人有种眼前一亮的感觉，然而比起她来，老戏骨海伦米伦的演出更显实力，虽然只有有限的几场戏，但一露面就把那种四两拨千斤的气势和不按常理出牌的喜感发挥得淋漓尽致，如果你问我这部里最令我意外的两个角色，其中一个非她莫属。另一个角色是打星杰森斯坦顿，他用实力展现除了动作表演之外的喜剧才华。至于我们可爱的“大石头”道恩强森，他的演技也早已不再是以往那种纯肌肉佬的表现了。这次看他和斯坦顿两人的对手戏中爆发出来的强烈喜感不仅刷新了人们对他们各自角色的昔日观感，更成为了这部《速度与激情8》中无法忽视的又一个吸引人的新乐趣。

　　另外，为了填补保罗沃克失场造成的角色类型空白，克林伊斯特伍德的公子被安插了进来，他的角色设定非常接近保罗沃克当年在《速度与激情》中首度露脸时的样子——一个还显生嫩的生手。虽然这位新丁这次在影片中多数还处在插科打诨的地位，但至少看起来也还有几分小鲜肉的架势。不可否认，当然经过这次任务的洗礼，也许在下一集里，编导会给他更多机会表现。

　　尽管《速度与激情》的剧情来来都大同小异，透不透都没啥关系，但是为了多留点欣赏的趣味，在此还是不赘述了。只是想说一点对片中的感情线索的体会，那横空出世的新感情戏码，不仅让我想起了以前国产电视喜剧常用来调侃优越感时所说的一句“神句”——"资本主义社会的感情就是乱。"此时此刻，要我回忆这部影片除了飞车、爆炸和卖萌之外，还有什么特别难以忘怀的，我只能遗憾地摇摇头了...不过这又有什么关系呢？如果我吃到的爆米花寡然无味，那才真是灾难呢。倒是这首片尾出现的主题歌《好生活》(Good Life)，听一遍就记住了，还把整张原声放进音乐播放器开启到循环模式了...（来自网络）

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:14
　　38.清风聊影视｜悲情江湖 刀剑如梦——评论《三少爷的剑 》

　　“剑气纵横三万里，一剑光寒十九州”，谁不曾向往能如此仗剑行侠、笑傲江湖。感谢金、古、梁、温四大天王创造了丰富多彩的江湖。比起金庸先生“侠之大者为国为民”涵盖政治、历史、军事、文化的“正统”江湖；古龙先生“人在江湖身不由己”的江湖更纯粹一些。金庸的成功之处在于严谨、博学，小说如同野史，江湖即是天下，侠义就是忧民，英雄都有来历，武学都有出处，纷争都有根源，爱恨都有因由；古龙吸引人的地方在于潇洒、自在，小说就像散文，江湖就是生活，侠义就是人性，英雄不讲来路，招式不讲出处，杀伐不讲理由，情仇不讲缘故。正因为如此，那时天真的我们更愿意相信金氏江湖的真实性。请原谅，古龙小说以前看得少了些！所以，《三少爷的剑》重现江湖，便迫不及待进了影院。一来算是给古龙先生一个迟来的敬意和歉意，二来算是对国产电影的支持。无所谓好坏，只是不希望中国独有的江湖绝迹于大银幕。

　　小说《三少爷的剑》没看过，可能有些感受并非作者本意。电影已然是一部悲剧，呈现的是一个悲情的江湖。不管是故事还是人物，每一个舞刀弄剑之人不管是续梦还是梦醒，无不充斥着悲情的色彩。

　　首先是高通，代表着普陀大众。怀揣为弟报仇、一战成名的梦想，却只是万千江湖过客中的一员。与燕十三对战气场有余，功力不足，到死连弟弟为什么被杀都不知道。自己短暂的出现只为别人更合理的存在。

　　讲真，雪夜风桥杀高通的开场不足以将我引入刀光剑影的江湖。对战双方根本不在同一层次，整个打斗形式大于意境，场景大于招式。不过雪花纷飞、剑劈灯笼之类的特效大有进步，作为开场，倒是能激起特效控的观影欲望，满足进影院的视觉要求。只是手提灯笼的厮杀，这个创意倒是玩出了新高。

　　真正生如夏花短暂而灿烂的是燕十三。说古氏江湖大侠不讲来路、招式不讲出处燕十三算是重要代表之一。不知是因名字自悟了十三剑，还是先悟出了十三剑才有这个名号，反正在没奇遇、没家传、没宝典的情况下就是自创了威力无比的十三剑。悲剧的是没再悟出点九阳神功之类的内家神功，以致年纪轻轻身患绝症命不久也！他不甘于总活在三少爷的影子下，选择了向天下第一剑的三少爷挑战。但当他赶到神剑山庄后，迎接他的却是三少爷的灵柩。“没了对手就等于没了知音”，神剑山庄庄主读懂了他的心声。心灰意冷的燕十三刻舟弃剑，选择了自掘坟墓、孤独等死。一个为武林而生的剑客怎会如此随意死去。等死期间，亦正亦邪的燕十三融入到了底层生活，显露出了他侠骨柔肠、锄强扶弱的一面。或许正因为此，老天给了他最大的回报，弥补了他此生最大的遗憾。居然阴差阳错结识了化名为阿吉的三少爷，并稀里糊涂地授以十三剑。好在三少爷终究还是给了他充分的尊重和机会。最后巅峰一战，双方投入了毕生所学，完美展示了剑道的最高境界。这是亦敌亦友的两大剑客高山流水般的毫无保留的心灵交融。胜负已经注定，但并不重要。燕十三英雄命短终究让人感慨和惋惜，但几人能如他死而无憾。何润东以前是不喜欢的，表情总是过于浮夸和做作，但这次他的表演张驰有度、真实自然，莫非是因为那诡异的黥面。

　　江湖怎能少了男女爱恨之事，慕容世家的大小姐慕容秋荻便是丰富这一剧情的主要人物。她敢爱敢恨，但又极其自私霸道，最终因爱而悲。燕大侠除了武学，撩妹怕亦是高手。他一句“你迷离的眼神，像江南的烟雨”完全描绘出了慕容秋荻动人的程度，这也是典型的古龙风韵。可惜她对燕十三不感冒，只衷情于三少爷。慕容秋荻属于为爱不顾一切、不择手段的那种，所以身边就少不了无休、无端的杀戮。三少爷和她的感情纠葛凭几十分钟很难让人读懂，三少爷多次逃婚、抢亲、抛弃也有些牵强。而本就霸道的慕容秋荻在多次打击下变得越发凶残、阴险。所以她屠杀无辜的村民，烧毁他们的家园，就为让三少爷无处可逃。慕容秋荻对三少爷的爱毋庸置疑，但她对地位和物质更为贪婪。尽管她布置了三少爷向往的和谐恬静的田园归隐生活，她还是离不了前呼后拥，终究得不到三少爷的真心。最后，他们无可避免的因爱生恨，并且兵戎相见。让人唏嘘的是，在三少爷已经打算不杀她，她却在死之前还是要置三少爷于死地，足见她爱得有多累，恨有多深。

　　走进三少爷的生活，就是娃娃悲剧的开始。从苗婆婆口中得知，苗家养女娃娃是公主。不知是演员的原因还是角色本身的原因，总感觉她少点韵味。沦落风尘不够妖艳，隐身农家不够清纯，说是公主又不够高雅。境遇悲惨的她巧遇阿吉后以为找到了依靠，尤其是阿吉纹丝不动为他忍受三刀六洞后。不过喜亦阿吉悲亦阿吉。因为无用的阿吉正是名震天下却又相传已死的三少爷，于是她卷入了江湖的恩怨情仇，招来了杀身之祸。在村寨被烧杀时，她为金钱而错失逃离机会，以致被烧得面目全非，从此佳人不在。好在三少爷不是颜值控，最后仍带着她一起走天涯。

　　既然是江湖，必然有大反派——那就是竹叶青。此人虽然身份卑贱，只是慕容世家一下人，但他志向不一般。除了贪恋美色，欲占有大小姐慕容秋荻外，还妄图一统江湖，搞得整个武林血雨腥风、人人自危。身家不对等，他爱得很专一也很费力，难免沦为慕容秋荻的工具；实力不匹配，他做得很专注也很努力，一统江湖的梦想仍免不了徒劳。梦醒了，他死了，江山美人一切都不属于他。对他来说结局就这么简单，成功就这么短暂，失败就这么突然。

　　最后是神剑山庄三少爷谢晓峰，武林世家的少爷，习武本身就已经赢在起跑线上，再加上天资聪慧，英俊潇洒，身世显赫，天生的人生大赢家。只是古龙给他取名谢晓峰，本人始终认为与李寻欢、楚留香等男一号大有区别，送其外号也仅限三少爷，明显少了点江湖韵味。从电影来看，应是作者别有用意。三少爷拥有独步天下的剑法，年少成名却淡泊江湖名利，厌倦武林杀伐，悄然选择弃剑隐于市井，化名阿吉，人称“无用的阿吉”。林更新的演技到这里算是最出彩的地方，从他僵硬的表情、普通的气质看来，无用、麻木表现得淋漓尽致。逃离江湖的三少爷不计较青楼还是乡野，不在乎打杂还是挑粪，踏踏实实静了下来，始终没再拿起刀剑，使出神功。但树欲静而风不止，仅凭与一些痞子刷个脸卡就又轰动了江湖，暴露了行踪。以致慕容秋荻此后纠缠不休，与燕十三也不期而遇。三少爷试着与慕容秋荻归隐田园，但他们骨子里就不是一路人。学到了十三剑后的三少爷先后解决了天尊竹叶青，因爱生恨的慕容秋荻。之后，两大剑客巅峰一战，本着“击倒对手就是尊重对手”的精神，三少爷的剑终于刺进了燕十三的胸膛。

　　想啰嗦一点的是，林更新的精气神完全不具备一代剑神的气质，不明白导演怎么让他担此重任。高山银树、云雾缭绕、宛如仙境的论剑环境确实大气，可高手过招，居然没出现天女散花、落叶飞舞的镜头，还是有点小失望，特效制作显得虎头蛇尾。当然，每一桢都可用作电脑墙纸的画面，假是假了点，美还是美的。

　　电影最后，三少爷带着毁容的娃娃走向了远方。他没再逃避，而是直面江湖，只因为“江湖可以杀人，也可以救人”。三少爷或许就是古龙自己，也可以是你我。深刻诠释了古龙“人在江湖 身不由己”的现实和无奈。有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有恩怨。你想逃避，江湖无处不在；你想融入，不过是沧海一粟。（来自网络）

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:15
　　39.清风聊影视｜只有“我”与“爷爷”的中国式家庭——评论《我的特工爷爷》

　　《我的特工爷爷》重点不在特工，而在讲述缺失父母只有“我”与“爷爷”的中国式家庭。是不是洪金宝主演其实并不影响电影的根本，但如果不是洪金宝主演，或许我不会去看，所以，同一件事是谁来做有时看来很重要。个人认为国产电影是在进步的，电影大胆地讽刺或揭露了一些现象，尽管只是一笔带过，点到为止。比如朴仙女开涮老丁痴呆源于北京污染；比如特工爷爷来自北京退休侍卫；再比如提及最敏感的斗争“走资派”的年代……

　　电影开篇一张张沙场练兵、保卫首长与外宾的照片倒是紧扣“特工”，令人热血沸腾。使得我们误以为国产电影会解禁到之于好莱坞戏谑白宫一样触及高层政治，但这毕竟只是一个噱头。正当我们沉浸在中俄边境血腥火并以及黑手党的神秘之中，理所当然地认为是一部特工反恐大片之时，电影画风突然一转，运用简笔动画加画外音的形式陈述老丁的家庭背景和现状。这种慢节奏、枯燥无味的推进大跌眼镜，因为终究与硬汉洪金宝有些格格不入。在电影无法更精彩地呈现时，这确实又是最省事省力省钱的一种方式。不过功夫熊猫老丁勇救小春花、苦斗中外两大黑帮倒是不算让人失望。硬汉就是硬汉，打斗虽然少了点，也不是电影的重点，洪金宝那重而不笨的身姿、分筋错骨的力道，到底只有他才能完成。

　　《我的特工爷爷》是一个人的悲剧，也是中国式家庭的悲剧，电影用写实批判的方式表达出了这一话题。一位久经沙场的高级侍卫退休后的生活让我们看到了绝大多数老人的现状。老丁退休后照顾外孙女，不小心让外孙女走失，女儿遂迁怒于他，不肯与他相见，至于赡养照顾的就更不用说了。于是，一位孤独的老人因为愧疚和难过慢慢地变得健忘和木讷。小女孩春花的闯入，似乎让老丁看到了希望，找到了心灵上的寄托。尽管春花有些野，但老丁还是把她视为亲孙女一样照顾和保护。

　　而春花亦是像中国现在绝大多留守儿童一样。华仔饰演的父亲步入歧途对她疏于管教，父母的离异让她变得叛离和捣蛋。于是一扇半掩的窗门成了她通向避风港的通道。而老丁对这扇窗门的敞开和守望，则是期盼失去的人或爱能早日回归。

　　从朴仙女的精气神可以看出，她年轻时一定是位漂亮开朗、敢爱敢恨的女人，从徐大侠他们三位一袋烟一壶水的邋遢老人终日路口翘首的守望和仰慕也看得出来。然俱往矣！尽管现在有一个在市公安局工作的儿子，她还是只能呆在只有一个人的家。虽然老丁有些老年痴呆，但毕竟是退休侍卫，始终散发着不一样的魅力，所以朴仙女对他展开了疯狂的追求，生活上给予了老丁两口子般的照顾。在朴仙女希望儿子多陪陪老丁说说话、多留他玩会儿“撮合”他们时，警察儿子却无话可说。儿子并没表示反对，他的无能为力和母亲找老伴的艰辛进一步揭示了一代人对另一代人的爱的无奈。

　　不知道电影是不是在刻意突出中国老年人的生存现状，每一位老人似乎离本该属于他们的天伦之乐越来越远。徐大侠他们降低身段跑龙套扮演的估计也是风烛残年的独居老人，已无往日的激情和魅力，所以他们只能结伴终老；老丁是退休侍卫，属于高级干部，但退休后还得普通老人一样照顾小孩，不幸丢失外孙女，所以他始终在寻找失去的爱和责任；朴仙女是个普通老婆婆，希望老来有个伴，所以对生活还算多少有些激情和追求。

　　社会的压力和家庭的不完整是这一切的根源。所以，警察儿子重心在工作，对母亲朴仙女的关爱心有余而力不足；老丁隔代照顾外孙女，自然是因为女儿无暇顾及家庭，女儿因外孙女的走失而迁怒于老丁，是对自己女儿的爱和心痛，但她却忽略了对上一代的关爱和责任；李政久的离异以及误入歧途，显示是想追求更好的生活，最后被追杀时表露出也是为家庭着想的心声和临死前的托孤，都呈现了他对家庭及女儿的牵挂和爱；然而这一切都无济于事，小春花仍须承受不该属于她的伤害，所以小春花的野，让小小年纪的她可以随意去同学家留宿，也可以在老丁家的窗门随意进进出出，直至和孤独的老丁、朴仙女像祖孙一样团聚，这只是她想要的家和爱。

　　这就是中国式家庭的现状！

　　他们都没有错，却无力改变！（来自网络）

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　　40.清风聊影视｜《极限特工3》影评：烧脑爆米花电影靠什么撑起惊人票房

　　极限特工3在国内一上映，票房飙升，三天票房达到4.2亿，仅两天时间就超过北美票房总和。但在国内豆瓣评分只有5.8分。其实也见怪不怪，片方打造的就是一部商业娱乐爆米花电影。

　　先来看看剧情，毫无疑问采用欧美惯用动作片套路。罪恶势力策划一个破坏地球的计划，然后身怀绝技的英雄深入敌人内部，最后关键时刻拯救世界。就好比奥特曼与怪兽的斗争，只是画面更加震撼。剧中加入了滑板、赛车、攀岩、水上飙车等让观众肾上腺素飙升的动作元素，从这个角度来看，也是十分切合“极限特工”这个名字的。

　　那么这部影片到底靠什么撑起惊人的票房呢，毋庸置疑，当然是强大的演员阵容。中国功夫巨星甄子丹、硬汉范.迪赛尼斯尔和泰拳高手托尼.贾满足观众动作需求，当红小鲜肉吴亦凡负责吸引中国观众眼球，保加利亚裔美女妮娜.杜波夫为影片增加笑点，中性美女露比罗丝酷炫外表吸引众多迷妹，性感印度女星迪皮卡.帕度柯妮火辣身材捕获不少屌丝。强大的演员阵容可谓是满足了不同的观众，票房不飙升都难，更何况国外一直视中国电影市场为香饽饽。不管怎样，能为观众带来快乐也是极好的事。（来自网络）

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:16
　　41.清风聊影视｜精彩的功夫打斗——评《终极斗士4》

　　说到当今好莱坞的硬汉演员，你们会首先想到谁？

　　杰森斯坦森？
　　岩石约翰逊？
　　范.迪塞尔？

　　看到这三个人，你们一定猜到我今天要讲的是马上要上映的《速度与激情8》了吧？

　　恭喜你猜错了。今天要讲的这个人，论名气，跟他们三个没法比，但论身手，他们三个绝对没法跟他比。

　　他就是-斯科特.阿金斯

　　听到这个名字可能大家很陌生，但要是说出他塑造的经典角色-尤里.博伊卡

　　什么？没听过？那这个角色的出处，《终极斗士》系列

　　什么？也没听过？好吧，不怪大家，阿金斯如今在好莱坞确实没闯出什么名堂，主演的大都是一些小成本B级片，一些大制作的电影也可以看到他的身影，但大都是反2或喽啰。

　　《敢死队2》中被斯坦森一拳打在螺旋桨上削掉脑袋的反2

　　《奇异博士》中卡西利亚斯身边的打手

　　大家最熟悉的应该就是《战狼》里最后被吴京封喉的雇佣军头目了

　　阿金斯有着一身健硕的肌肉和扎实的功夫，生于英格兰小镇萨顿克德菲尔德的阿金斯，10岁开始学习柔道，14岁时在T.A.G.B.学习跆拳道，后转到Anthony Jones门下。21岁进入韦伯道格拉斯戏剧学院学习，但由于家境贫寒只好肄业。2001年，进入香港影视圈。

　　之后分别在《特务迷城》和《狼犬丹尼》中跟成龙和李连杰走过短暂交手。

　　2006年，斯科特阿金斯迎来了自己人生中最重要的一个角色。在《终极斗士2》中饰演俄罗斯籍的监狱斗士-尤里.博伊卡。虽然是反派，但他以一身健美的肌肉和无敌旋风腿的功夫让大家记住了他，风头甚至盖过了主角迈克尔加怀特。博伊卡这个角色大受功夫片迷们的青睐，于是有了博伊卡担任主角的《终极斗士3》。

　　很多功夫片爱好者一定都知道这部大名鼎鼎的《终极斗士3》，可谓是近年来最好的MMA题材电影了。如岩石般的肌肉、身上图腾般的纹身，低沉的嗓音操着性感的俄罗斯腔英文，一上台便犹如一头出笼的野兽，转做主角的博伊卡凭着坚韧的意志和不屈的斗志，一路过关斩将，击败各路高手赢得监狱格斗大赛冠军，甚至给自己赢得了自由。这部电影可以说是一部世界格斗术的集锦，MMA、拳击、自由搏击、跆拳道、卡波耶拉各种知名搏击术交相混战，动作设计精彩纷呈，斯科特阿金斯在这部电影里全方位展现了自己的高超功夫，尤其是让人眼花缭乱的腿功，煞是好看。

　　阿金斯虽然在功夫片领域打响了名堂，但毕竟这个片种受众群体太有限。之后的阿金斯依然是在B级片中当主角在大片中跑龙套。除了《忍者2》质量尚可外，没有什么拿的出手的作品。

　　所以当看到这部《终极斗士4》出现的时候，无数功夫片影迷和阿金斯的粉丝为之振奋。

　　尤里博伊卡这个钢铁般威武雄壮的汉子，带着他的无敌旋风腿又杀回来了。

　　《终极斗士4》目前在豆瓣的评分为7.5，低于前作。个人感觉这部电影评分有走低的趋势，虽然动作依然精彩，但是少了前作那种振奋人心的精气神。

　　这部电影的剧情简单到一句话就可以概括，：博伊卡失手打死对手后，出于愧疚和自我救赎为死者遗孀赎身的故事。

　　可能是加入了女性角色的缘故，这个原本如狮子般粗狂暴躁的糙汉子，多了不少柔情似水的戏份。没有了前作那种酣畅淋漓的节奏，也不乏看一眼寡妇就满血复活这种狗血戏份。不过阿金斯动不动就半裸的健硕肉体，绝对是肌肉迷妹们的舔屏福利。

　　当然，这部电影的精髓也不在文戏。作为一部格斗题材的电影，打的过瘾才是最重要的。抛却鸡肋般的剧情，剩下就是一个字：干！

　　《终极斗士4》续用了上一部的动作指导Tim Man。动作风格也相差无二。斯科特阿金斯依然是一路翻转腾挪正踢侧踢回旋踢倒挂金钩转一圈踢转两圈踢，动作场面让人血脉贲张。

　　尤其是有几处腿功的展示拍出了新意，要知道作为一个阅片无数的资深功夫片影迷，看到几个之前功夫片中从来没看到过的武打动作时是有多兴奋？这种兴奋上次出现还是《突袭》中反派使出的那个穿裆拉摔的动作。

　　最精彩的片段就是博伊卡一对二的对战和最后的双BOSS车轮战。对于最后的大BOSS也要重点提一下。

　　这一身恐怖的肌肉和纹身让人好怕怕有没有？这个演员的名字叫马丁.福特，健身界的网红，身高203cm,体重148公斤，肱二头肌比脑袋都大，大家一定想象不出他这个健身狂人是12年前的样子这简直就是绿巨人的现实版。连一向遇神杀神遇佛杀佛的博伊卡，看到如此骇人的对手时，也不免面露惊恐。

　　按说这个吨位的狠角色，脚镣一打开就应该像个坦克一样冲上去碾压对手的，可惜导演没有很好的利用他的身高体重优势，很博伊卡几个回个下来就落了下风。一幅纸老虎的样子。

　　结尾处寓意不错，博伊卡战胜了黑势力，解救了寡妇，但却再次身陷囹圄。虽然他身体再次被监牢禁锢，但得到了寡妇的原谅，让他获得了精神上的自由，这个虔诚的基督徒完成了自我救赎。当他在监狱搏击场上举起双臂时，仿佛在宣告，我尤里.博伊卡，又回来了！（来自网络）

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:16
　　42.清风聊影视｜张艺谋早就想明白《长城》了，我们却还傻傻搞不清楚

　　文/寒冰装甲

　　关于张艺谋，我对他《英雄》以来的电影印象一直停留在“烂片”这两个字上，在风评上，在张嘉佳的《摆渡人》之前，《长城》承担了烂片这两个字的火力轰炸，我一直也以为它或许就是第二部《满城尽是黄金奶》。为此，我已经做好了迎接烂片的心理准备，并想好了影评的名字《嘿，你的长城；不，是你的长城》，准备对老谋子开火。

　　但当我怀着尝毒草的心理看完后，我发现，这次真的没法骂老谋子，因为平心而论，《长城》真的拍得还可以，就像我们所看过的大多数的好莱坞英雄电影。周末下午场，全场满座，也没有人中间退场。

　　当然，你还是一如既往地可以找到张艺谋的槽点，除了影片打着“张艺谋导演”这几个字外，你还是可以很容易找到张艺谋存在的痕迹。就像吴宇森的影片中，枪火、血光、展翅惊飞的白鸽永远是他的名片一样，张艺谋也执着于对颜色的偏爱。

　　就像《满城尽带黄金甲》中泾渭分明的黄金甲和亮银甲，《长城》中，准备和饕餮开战时的布兵阶段，那些井然有序的颜色各异的兵种尤其是景甜带领下的蓝色飞索女兵的出场仪式，俨然可见张艺谋作为国师，导演奥运会开幕式的风采。更加可以吐槽的是面对饕餮攻至长城脚下，张涵予饰演的殿帅下令飞索兵凌空下跳，蹦极似的攻击饕餮，真是满满的奥运会跳水队十米跳台表演感，再加上这么漂亮身材凹凸有致的女兵自杀时表演，很快被饕餮撕碎，让人多少觉得这样的设定有点脑残。

　　然而，从整体上来说，它已不再像十几年前《英雄》和《十面埋伏》那么苍白，也不像《满城尽带黄金甲》那样只剩下夸张显眼的造型，更不像《三枪拍案惊奇》那样造型丑陋，表演浮夸，表情猥琐。剧情虽然不复杂，但至少不至于故事苍白无力，将近两小时的片长，还有点让人意犹未尽的感觉；各种作战道具，也独具匠心，甚至可以说是带着满满的诚意扑面而来；尤其是好莱坞团队加盟，特效火力全开，再也不是五毛钱的效果，呈现出来的画面观感，和在国内大热的《魔兽》相比，一点也不落下风。

　　作为一个爆米花电影，我已经不觉得它就比什么《变形金刚》《忍者神龟》《魔兽》差多少，单论商业片形态，张艺谋可以说已经很成功了，至少已经很好莱坞了，至少已经值回三十几块的票价了，但为什么还有这么多人觉得《长城》是个烂片呢？

　　抛却水军和职业黑的因素，我想起电影《从你的全世界路过》，那里面陈末的前女友容总监对他说：“对你来说，相爱就可以，对我来说，适合才重要……我要去更高的地方去看一眼。”对于她来说，她不仅仅要爱情，世界那么大，她还想去看看。

　　对于张艺谋来说，或许他就想拍个好莱坞似的类型片，能让人在电影院坐上两个小时，看时酣畅淋漓，血脉贲张，如此而已。而大多数的我们却像容总监，老想着张艺谋能成为宗师，期待着他拍出票房、口碑、艺术深度等集于一体的超级大作。老想着它不够深入，喊着催促着用力，用力，再用力，那有点太勉强老谋子了，就像主角原本只是一个日本爱情动作片中的男优，你却老要求他完成黑人级别的表演，强人所难了。

　　《东邪西毒》中，欧阳锋的大嫂埋怨黄药师把自己的话当真，真的没有把自己所在地告诉欧阳锋时，说了一句话：“你真傻。”我们大多数人就像黄药师，傻乎乎地把某些事当真，老谋子也许从他拍《英雄》开始就已经想清楚了自己想要的就只是单纯地拍个赚钱的商业片，如此而已，如果口碑能好点，那就更好了。

　　如果要期待喜剧，或许徐峥、王宝强、陈思诚更合适；如果是拍黑色幽默，或许宁浩更合适；如果是上演山村爱情故事，那得是赵本山；如果是三四线乡镇青年内心写实，那得是贾樟柯。

　　真的，别傻了，我们还是要得太多，简单看个爆米花电影未尝不可，何况张艺谋这部《长城》已是水准之作了。

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:17
　　432.清风聊影视｜《白鹿原》刚播一集 突然停了

　　在电视机前翘首等待《白鹿原》的观众失望了。这部日前刚刚播出了第一集的长篇电视剧，没有如期播出第二集。

　　安徽卫视和江苏卫视分别以音乐真人秀《耳畔中国》和电影《港囧》填补空档。记者多方打听《白鹿原》停播原因，依然没有得到正式回应，出品方、电视台均表示事发突然，不清楚。

　　陆续有电视剧《白鹿原》将被停播的消息在网络传出，而出品方、电视台和演员在内的各相关方面均表示“不清楚”。从安徽卫视、江苏卫视两台的排播节目看，停播的确意外，电视台工作人员表示，负责排播的工作人员加班到凌晨。接近凌晨时，才有另一部电视剧在微博上预告接档。这意味着，《白鹿原》在短期内不会复播。

　　电视剧《白鹿原》由刘进执导，张嘉译担任艺术总监及主演，秦海璐、何冰、翟天临等担任主演。该剧在安徽卫视和江苏卫视播出仅一集，收视率表现欠佳。索福瑞52城市收视率统计显示，江苏卫视为0.654%，安徽卫视收视率为0.523%，在黄金时段的收视排名分别为第5和第7位，排名第一的《人民的名义》收视率高达4.202%。

　　尽管收视数据不甚理想，但《白鹿原》首集播出却收获了极好的口碑。第一集，张嘉译、何冰、秦海璐、刘佩琦四位实力派一一登场亮相，开场的秦腔，香气扑鼻的宽面条，独特的关中平原风貌都带出了浓郁的风土人情，精良的制作、厚重的质感令电视剧版《白鹿原》有着电影大片般的视觉效果。

　　作为一部史诗般的文学名著，陈忠实笔下的《白鹿原》曾被改编成电影、话剧，但都没有足够篇幅涵盖小说全貌，而经历15年漫长筹备的电视剧版长达85集，是陈忠实生前最为看好的。而且看过首集的理观众也认为，电视剧版《白鹿原》最为原汁原味。据《北京晚报》（来自网络）

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作者: 围龙屋客家菜    时间: 2017-4-20 10:18
　　我一直觉得韩国电影和电视剧都比中国要领先一截的原因就是 韩剧一直都很清晰的在表达和揭露一些国内现在还不敢触碰的东西
作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:19
　　44.清风聊影视｜不凌厉的“老电影”——评论电影《八月 》

　　《八月》让我想起了一幅画面。那是两年前的晚上自己在公园遛弯的一个场景。几位老人在一棵树下练习吹着萨克斯风，曲目是《友谊地久天长》，也就是那首著名的《Auld Lang Syne》。我靠着湖边的栏杆远远看着他们练习这首曲子，这时候一位中年男人在我面前不远处，满怀心事，身形忧郁，略显驼背地背靠着栏杆，抽着烟。烟气从他沉思的身影中冒出来，在夜幕下湖边的灯光中飘着，正如萨克斯风的声音。当时不知为何，自己莫名地被眼前的场景所感动到。心想，这真像是某个电影的画面。

　　就像这个场景，《八月》中有许多在生活原态中捕捉到的能让人沉静其中的光影视听。虽然银幕中的景色平常至极，但你总会被它吸引。电影静谧又专注的镜头能够唤醒逐渐对生活已经麻木了的自己。通过小雷的眼看那个八月，时间仿佛还膨胀着。黑白的色调抹去了时光中的戾气。背景音里出现的旋律有着记忆自身的逻辑。《八月》的一切都让人感觉舒服。

　　大学的时候看《横道世之介》，看电影的风格还以为是多少年前的老电影，查了上映日期才发现是当年的电影。不同风格的《八月》竟然给了我同样的感觉，它让我意识到大陆终于也有了这种不怎么凌厉的“老电影”。当然国内追忆旧时光的电影从来不会缺少，但它们大多数都不甘“平凡”，不免会附带上具有某种时效性的视听元素。或是花式叙事，或是强行搞笑，亦或是以天价片酬请用偶像明星。虽然不能苛责把电影的核心原貌与时下流行的类型片做融合的做法，但是大多数融合的结果往往是反复咀嚼的套路和尴尬的狗血。所以，不管电影市场再怎么极速变化，不如拍一部“老电影”。

　　《八月》的“老”还有它另一个独特之处。它与大陆的电影环境氛围有着遥远的剥离感。我们记忆中的老电影总是带着某种政治意识形态，即便是文艺类的电影也追求宏大高调深刻的主题。《八月》的血缘则带着台湾电影新浪潮时期的烙印。小岛文化中形成的更加私人化但又没有太大野心的浪漫影像表达终于在大陆的《八月》中体现了出来。放到当今电影市场中去看，《八月》的出现更像是一种大陆电影类型的丰富和完善。稍微有些遗憾的是，它的出现可能晚了一些。太多地方已经物非人非。一万个小城变成了一种模样。一万个故事变成了一种俗套的故事。但是《八月》也带给了我们一种让人欣喜的可能。也许在未来，在大陆会出现属于我们自己的“小津安二郎”，“杨德昌”，“侯孝贤”，“是枝裕和”。我们的故乡和旧时光再也不只是被谁所拿来当做某种意识形态诉求的工具。导演说自己很难用一个故事梗概去总结这部电影，一方面，张大磊知道什么才是一部真正的电影，另一方面，他明白任何一种功利化的叙事诉求都会打破《八月》在记忆中的样子。

　　真实笨拙的呢喃细语比讲究流利的台词更悦耳。盛开的昙花让人发觉一切才有意义。《八月》就像是创作者与过去和解的第一步。

　　虽然电影中的角色有苦闷有无奈有不甘，但创作者本身的受害者意识消失了，一种功利化的情绪诉求也就消失了。没有了或歌颂或反叛或其他压力下所表现出的刻意，我们终于看到了生活本来的样貌。生活不总是悲剧，也不总是喜剧，更多的是一种复杂的余味。随着生活因时间而拉长，我们甚至没有活在当下，而是一直活在回忆的阴影里。当然，不管童年时的自己多么相信奇迹能够发生，再非凡的旧时光在我们的脑海中都会变得平凡无奇。年复一年，我们长大，变化，接受现实，在忙碌中追求每件事的意义。一个个未完成的目标被塞在自己的脑袋中。物质的精彩几乎占据了所有的存在感。没心没肺却能够放肆开心的旧时光终究会被我们忘记。

　　但是，我们总会感觉疲惫，欲望的麻醉剂失效过后是无尽的怅然所失。在这段空虚的间隙中我们学会怀念，怀念世界本来的样子，怀念童年时期某个黑白的八月。（来自网络）

　　更多精彩内容，可见“凤凰网读书频道”本人自传回忆式新书《碰壁后才洞穿的二十年职场心悟》最新章节——51.揣摩上意很必要有深义

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:19
　　45.清风聊影视｜情节苍白的美国上世纪动作电影

　　喵了个咪 评论 海军陆战队员5：杀戮战场   
　　美国动作题材的电影大多都会体现出美式的价值观，比如反战、坚持、荣誉、奉献，等等。但是，这部《海军陆战队员5：杀戮战场》却没有看出其所真正要向观众传达或输出的价值观。整个电影就如同街机闯关游戏一样，虽然男主角表现得阳刚之气十足，枪战、格斗也算可圈可点，但就其剧情和内涵而言，单薄且苍白。

　　电影讲述了从海军陆战队退役的杰克是一名救护员，面对危险不顾个人安危，奋不顾身抢救伤病员。当他冒死抢救一名车祸伤员之后，与搭档佐伊驾驶救护车赶回基地的途中，接到调度台电话，说在某公园地下停车场有人受伤报警。原来两名刚出狱的人受黑帮头目要挟枪杀了当地的摩托党老大，在驾车逃跑的途中一人被击毙，一人受重伤躲藏在公园的地下停车场。前海军陆战队队员杰克忠于职守，虽然发现异常，但仍摸黑到地下停车场找到报警人给予救治。但是，摩托党的帮众循迹找到了受伤的科尔藏身之地，并发现了正在救治伤员的杰克和佐伊。由于地下停车场没有信号，杰克和佐伊失去了与外界联系的机会，完全处于孤立无援地境地。与此同时，摩托党的帮众也正陆续携带各种武器赶来，誓要将科尔和两名救护人员杀死。之后，杰克使出在海军陆战队的所学，干掉多名黑帮成员，但同时也失去了搭档佐伊。当杰克被打晕之后，科尔被黑帮抓走并供出了摩托党的内部阴谋，从而引发了帮派内讧。正当黑帮头目要用汽油烧死科尔时，杰克及时苏醒过来将其救下，并使出全身解数将黑帮头目杀死。


　　从电影故事整体来看，本片没有摆脱美国传统动作电影的模式，主角意外卷入黑帮火并事件，然后一心救人、再被坏人各种虐，最终凭借个人意志将反派一举消灭。《海军陆战队员5：杀戮战场》没有延续之前电影的剧情，而是采取单独剧情的模式，似乎在渲染一种前海军陆战队队员的勇敢无畏、勇于担当的精神。但事实上，故事情节的设置非但没有显示出这一主题，反而给海军陆战队这一称号抹上了一丝阴云。

　　众所周知，海军陆战队的精神是Semper fidelis，即永远忠诚。这种忠诚对于在职的海军陆战队队员是忠诚于战友、忠诚于上级、忠诚于国家，对于退役的海军陆战队队员来说则要再加上一条忠于人民。但是，本片中杰克的表现却未能完美诠释这一精神。首先，杰克不忠于上司。在影片开始的阶段，杰克置上司和同僚的警告于不顾，冒死擅自行动去营救受困人员。最后虽然及时将受困人员救出，但依然没有抢救成功。如果说这种行为是忠于职责，那么他应该想到的办法是用自己的车将对方整车拖离险境，而不是擅自将伤员拖出。由于对业务的不精通，结果导致了受困人员的死亡。这同时也是为他的盲目行动而付出的代价。违背工作职责的情况一再发生。当他发现受伤的卡尔是枪伤属于黑帮火并的情况时，他依然选择将搭档置于危险境地，执意要保护这位伤员，结果导致搭档佐伊饮弹牺牲。且不从人性的角度分析，单从道义上来看，是应该拯救搭档还是应该拯救一个夺取他人姓名的杀人犯呢？幸好，编剧将受伤的卡尔限定为被人逼迫，倘若是歹人故意编造谎言，那作为前海军陆战队队员的杰克的行为是不是就是在为虎作伥呢？


　　作为一个兵种，海军陆战队强调的精神之一肯定是团队协作，而绝非单打独斗。在电影中，无论是面对危险还是面对群敌，杰克处处表现出个人英雄主义，处处逞强，处处逞能。搭档佐伊的死，可以说完全是其疏忽大意造成的，如果稍加注意也不会酿成惨剧。在杰克逃出地下停车场的时候，首先想到的不是想方设法向外界求援，而是一根筋走到底要通过一己之力消灭邪恶势力。他又不是钢铁侠，身穿铁甲外壳，而仅仅是血肉之躯，想要凭借一己之力打败一个帮派，简直就是天方夜谭，与国内的“抗日神剧”有得一拼。或许编剧考虑到了这个因素，所以故意设置了黑帮内耗的情节来遮丑。因此，这一情节设置显得非常生硬，几乎是可有可无，去掉也完全不影响剧情的发展。所差的也就是主角一系列行为的正义性和合理性。

　　纵观《海军陆战队员5：杀戮战场》，电影中唯一能够体现出海军陆战队精神的只有一点：坚持。杰克坚持己见，从险境中救人；坚持对抗，杀尽黑帮势力。特别是在与摩托党黑帮的较量中，杰克屡次被击倒，屡次又站起来，可以说是屡战屡败、屡败屡战，正是坚持的力量让他取得了最后的胜利。如果不是主角光环的加持，很多次都可能命丧小喽啰之手，很可能连最后的BOSS都见不到。

　　所以，从故事结构、故事内涵来看，《海军陆战队员5：杀戮战场》并不合格，更没有激动人心的鸡汤。但是，如果只是将其当做爆米花电影，或者当做老电影来看，还是可以拿来消遣的。（来自网络）

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:19
　　46.清风聊影视｜一幅名为复仇的拼图

　　文/陶醉在电影中的晖

　　镜头俯视着夜幕下马德里的大街以及街上行驶的汽车，一辆出租车停在了一栋高级公寓门前，一名老年女士下了车，向着电梯间走去。在电梯间，她整理了自己的仪容，然后走出电梯按响了电梯对面房间的门铃，一名年轻男士开了门。女子自称是弗吉尼亚·古德曼，受男子的律师菲利克斯之托来为阿德里安·多里亚，也就是开门的男子服务。此时，电视正在播放着新闻：著名艺术家劳拉被人伤害，嫌疑人正是阿德里安。古德曼和阿德里安开门见山，说目前控方有了新的证人，形势对阿德里安很不利。古德曼要求阿德里安说出所有细节，不能有一丝一毫的谎言，而阿德里安却坚称自己说了所有的真相。这样的两个人似乎不是合作的关系，更像是争锋相对的敌人。在古德曼咄咄逼人的气势和言语下，阿德里安又开始了对他和劳拉以及那件他永远想忘记的事情的回忆……

　　西班牙电影《看不见的客人》将我们带入了一个有着不同结局的“罗生门”式的多幕剧。影片叙事合理，逻辑严谨，剧情充满了悬疑和反转。虽然你知道事情的真相，但是通过古德曼和阿德里安在互相试探和激烈交锋的对话中，我们看到了比案情更能震撼我们的东西：人性。反转的剧情一个接一个，这场案中案的四个主要人物的行为和心态也在不断转化，最后，我们看到了阿德里安自私的本质；托马斯和艾尔维亚为儿子伸冤而不屈不挠的努力；看到了劳拉不堪忍受良心的谴责，向两位老人诉说真相，最终却被阿德里安杀害的悲凄。

　　《看不见的客人》的叙事结构就是用回忆的方式来叙述一起案中案：阿德里安诉说的回忆和古德曼推理的回忆。其中，阿德里安的回忆中还套着劳拉的回忆，各种回忆交叉在一起，让观众不由自主地推理和分辨真伪；一件凶杀案呈现出“罗生门”的结局。随着对话的发展，剧情的反转目不暇接。每一个反转，都让我们倒吸一口凉气。这样的叙事方法不会让观众觉得沉闷，随着剧情的发展，观众也在提高自己的烧脑能力。两个人之间的交谈更像是两名国际象棋高手在对弈。双方不断试探对方的虚实，不时地抛出诱饵，引蛇出洞，古德曼为了得知真相，阿德里安为了逃脱罪责。在两人交谈下呈现的回忆就像是一块块散落的拼图块，而案件的线索也都是碎片化的信息。当古德曼不断戳破阿德里安编造的一个个谎言，用心理压迫、主动爆料等手段最终让他承认自己的杀人行径，这些看似混乱的拼图块慢慢地按照合理的构图拼接在一起，最终形成了一块完整的复仇拼图。看到阿德里安最后崩溃的表情，我们感到震惊：自私与冷漠竟然能让人变得禽兽不如。看到窗口边站立的托马斯和艾尔维亚夫妇，我们对他们能为儿子丹尼尔伸冤感到欣慰，但是心里却感到压抑：一个年轻人因为一场外遇丢失了性命，他的父母为了让自己的儿子死后也有尊严，采取了无所不用其极的方法。对于父母，这又是多么难以忍受的煎熬。
　　这部电影有一个使用率很高的词：细节。作为一部经典的悬疑推理电影，此片的细节就像一件件匠人们精雕细琢的手工艺品，最终撑起了《看不见的客人》这个著名的店铺。那个金色的打火机和阿德里安的宝马车的车牌号，让托马斯推测出了阿德里安和劳拉之间的关系；劳拉在托马斯家看到的托马斯和艾尔维亚在剧团时的照片，为后来他们夫妇实施复仇计划，艾尔维亚假扮古德曼做了完美的注脚和铺垫；而那个不时出现的秒表和那支钢笔，和影片最后出现的监听设备形成了呼应。还有关于劳拉凶杀现场的情景再现，阿德里安和古德曼从不同角度去叙述那场凶杀，还原那个现场。每一次的还原，我们都以为是真相，但每一次又都被合理地推翻，随着还原的进行，我们知道的越来越多。我们看到了劳拉并不是一个自私而不顾一切的女人，我们看到了托马斯是一位正直而锲而不舍的父亲，我们看到了艾尔维亚是一位仁慈而敏感的母亲。最让我们睁大双眼的是：阿德里安渐渐露出了他工于心计，自私冷酷的本来面目。当古德曼最后一次还原凶杀，明确说出是阿德里安主导的这一切时，阿德里安满不在乎地说：“我承认”。一句简单的回答，他的本质一目了然，真相自然而然地出现了。除此之外，这些精巧、合理的细节还有很多，比如印有合成照片的报纸、沼泽地的照片、古德曼关掉的手机等等，这些都为案件的推理和故事的发展起到了承前启后和铺垫的作用。

　　好的影片当然也离不开好的演员去演绎。本片中，四位主要人物都奉献了出色的表演。尤其是马里奥·卡萨斯饰演的阿德里安和安娜·瓦格纳饰演的古德曼（艾尔维亚）。卡萨斯将阿德里安那种自私冷酷、满不在乎、有城府且工于心计的形象诠释得入木三分。影片一开始，他把自己装扮成一个内心受着煎熬、在妻子和情人之间不断摇摆、内心有良知的年轻富翁。他把误杀丹尼尔的主要责任都推到了劳拉身上，说是劳拉策划了这一切；他不停地说谎，试图迷惑古德曼，让她帮助自己逃脱罪责。随着古德曼不断戳破他的谎言，并且不断引诱他吐露真相，他的丑恶嘴脸一点一点地呈现。他对古德曼说，在把装着丹尼尔的车推下沼泽之前，丹尼尔并没有死亡，并乞求阿德里安施救，但是，阿德里安却没有施救，把车直接推入沼泽。在说这些时，他没有一点愧疚之情，还在不断为自己辩解。他大声威胁古德曼：“你绝对不能说出去。”随后，古德曼说这一切都是阿德里安策划，并说他是杀害劳拉的凶杀。他满不在乎：“我承认。”阿德里安彻底丧失了自己的底线，他想不到，他即将丧失一切。当他明白古德曼是艾尔维亚假扮，自己的罪证都已经被托马斯掌握，那种绝望和崩溃的表情就像遭受了灭顶之灾。卡萨斯将阿德里安前后两种形象的反差拿捏得十分到位。

　　和卡萨斯演对手戏的安娜·瓦格纳发挥得也是近乎完美。在扮演艾尔维亚的时候，她把一个热心、敏感、悲伤的母亲形象演绎得十分生动。在扮演古德曼的时候，瓦格纳的发挥可以用出神入化来形容。易容后，她处处小心，和工于心计的阿德里安对抗。在电梯间，她整理自己的仪容，提醒自己要谨慎。面对狡猾的阿德里安，古德曼软硬兼施，告诉他：“不遭受苦难，就没有救赎。”同时，她又敲打阿德里安：“你没有我聪明。”这些计策都成功地让阿德里安露出了狐狸尾巴。为了让阿德里安信任自己，她不断抛出诱饵，说出自己的推测，同时，编造一些真实的谎言，利用阿德里安不想坐牢的心理，让阿德里安在不知不觉中走入陷阱。只要找不到丹尼尔的尸体，就无法给阿德里安定罪；而阿德里安非常工于心计，古德曼冒险说出了托马斯就在对面的公寓盯着他。这才博取了阿德里安的信任，拿到了沉车地点，也就是最重要的证据。面对阿德里安的嚣张气焰，听到自己儿子在死去曾乞求阿德里安的施救，她怒火中烧：“你现在在我的手上。”、“我能帮你避免牢狱之灾，但无法拯救你的本职。”这样的义愤填膺和悲恸让她差点露馅，但是，她机智地让阿德里安以为她是在测试他。当她拿到所有能给阿德里安定罪的证据，走出公寓后来到丈夫托马斯所在的公寓；她和阿德里安在两幢楼里，面对面，她拿下了隐形眼镜，摘下了人皮面具和假发，将阿德里安直接打入深渊。作为女人，她是软弱的；作为母亲，她是勇敢的。瓦格纳饰演了两个角色，两个角色就是两幅面孔。之所以要转变面孔，就是因为爱，对儿子的爱，让她成为了实施复仇计划的关键人物。

　　看这部电影，我想起了《普通嫌疑犯》。两部电影的立意不同，《看不见的客人》强调的是因爱而产生的复仇；《普通嫌疑犯》则是用软弱的假面去散播罪恶。但是，两者都有着严谨的剧情结构和巧妙的逻辑推理；并且都使用了意想不到的剧情反转，让观众一直享受着烧脑的快感。这样的影片，可以不热闹，但是让人深思。
　　《看不见的客人》可以用一句话形容剧情：为儿子伸冤。让人赞叹的是，西班牙人用常规食材做出了一道佳肴。

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作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:21
评论 小鱼干拌北极熊：好的，谢谢关注提点！
作者: 青葱可人    时间: 2017-4-20 10:21
我可不觉得三生有任何可以观赏的地方，明明就是一坨翔，自不可闻。为什么看了，受不了整天有人说它多好看，要理直气壮地吐槽，我真比剧里的人敬业多了。一无是处的捞钱烂片。
作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:22
理性地看，能流行，说明该剧也有吸人走心之处，至少迎合了部分观众的心理吧。但，反正我是不喜欢看。可能我带点偏见吧。
作者: 感恩节    时间: 2017-4-20 10:23
楼主写的很好，时代有时代的特质和印记，我不看三生三世，但是别人看是别人的选择，也无可厚非
作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:23
评论 archer123huang：也是啊。但这种盛行，除了给某些人盈利外，对民风世情的影响弊大于利！就像现在的一些影视剧、娱乐综艺节目，什么玩意，把原本很正常的男女情爱，把原本应该很私密正常的事情，搞得很裸露、很夸张、很搞怪、很低级、很煽情、很肉麻，就是一剂催情的春药，简直是在毒害青少年！
作者: 感恩节    时间: 2017-4-20 10:24
评论 一缕清风12015：但这种价值观的根本就在全社会了，不可说不可说
作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:25
评论 archer123huang： 对此，我也只能呵呵了。
作者: 感恩节    时间: 2017-4-20 10:26
评论 一缕清风12015：来一首笑傲江湖
作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:26
评论 archer123huang：五音不全，只能饮一饮江湖的沧浪之水了，还是被“化工厂污染了”的！
作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:26
评论 一缕清风12015：核心价值观需要创造性文化载体展现宣示弘扬出来。
作者: 梦思    时间: 2017-4-20 10:27
什么叫核心价值观?核心价值观是拥护***的领导！所以核心价值观怎么弘扬也没法“撼动人心”。培塑老百姓唱《没有你我们会死》你们人人有责，但是观众具备正常人的感情，怎么会被“你们”培塑出心甘情愿的相信你们的核心价值观呢?所以别玩虚的了，还是腰硬子直接往我们脑门子上顶来得实在。
作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:28
评论 大包装工：核心价值观，我理解，最基本的最核心是拥护党的领导。不要端起碗来吃肉，放下筷子骂娘。天下太平，大家日子都好过；天下不太平了，大家日子都不好过，而且是我们这些普通老百姓，日子更不好过。冷静一下，珍惜一下，说话上气伤身体。
作者: 青葱可人    时间: 2017-4-20 10:28
大唐荣耀除了套路还是套路，听完一遍就得了，好在演员演技还行，尤其是太子妃那对；大秦帝国之崛起节奏有问题，拍得象教科书，剧还是要情节好看才行； 孤芳配角演戏很认真，精绝古城开头很精彩，后续乏力，琅琊榜完全经不起推敲的剧情还乏味沉闷，唯一可看的是演员的表演；
作者: 青葱可人    时间: 2017-4-20 10:29
现在缺少的是好编剧，要看一个好故事，要一个剧组演一个好故事真是难于上青天。
作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:30
感谢精彩点评。你拿捏得很准，眼光独到，学习了。
作者: 青葱可人    时间: 2017-4-20 10:30
大风的文笔远胜唐七； 这些作品为虐而虐，情节稀烂，看得泛恶心
作者: 青葱可人    时间: 2017-4-20 10:31
九层妖塔开关和结局可以看，中间完全不精彩才是恶评如潮的原因； 寻龙诀就是浪费时间的烂片，和三观没关系，剧情不好看，当然要弃。
作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:31
赞同
作者: 青葱可人    时间: 2017-4-20 10:32
你好象很哈韩，大长今简直就是王大娘的裹脚，又臭又长，蓝色生死恋，空洞的灰姑娘的故事，大家都得白血病，看过几部受推崇的韩片，观后感是大失所望，韩国强在会包装宣传，脑残片不爱看，根本不会拍片。
作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:33
评论 月影流霜：可能有一点吧。我最欣赏的是韩剧情感处理得比较自然贴切，于家长里短里透露出来的清新之风！
作者: 青葱可人    时间: 2017-4-20 10:34
长城就是一部优秀的爆米花电影，和那些好莱坞流水生产线生产的“大片”一样，不明白同样的产品，为什么不同的待遇。
作者: 青葱可人    时间: 2017-4-20 10:34
新瓶装旧酒罢了，没什么新意
作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:35
仔细品一品
作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:36
评论 uicqpz4741885：感谢关注。更多精彩可关注“凤凰读书频道”本人新书《碰壁后才洞穿的二十年职场心悟》及微信公众号“公务员树洞”。
作者: 青葱可人    时间: 2017-4-20 10:37
穿越的泛滥，以前是人，现在是狗
作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:37
好的，准备这两天抽空欣赏一下，接受一下思想洗礼。
作者: 感恩节    时间: 2017-4-20 10:37
袁菱就是我们那的
作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:38
人民的名义我看了几集，应该说是契合了当今反腐的主旋律，剧风得比较大胆、犀利和真切，揭示了一些东西，但许多细节与真实情况还是有差距的。当然了，艺术源于生活，高于生活嘛，毕竟不是现实的复制品，否则，审查一关就过不了。
作者: 感恩节    时间: 2017-4-20 10:38
评论 一缕清风12015：写书的人好厉害
作者: 河源市诚通驾校    时间: 2017-4-20 10:39
评论 archer123huang：现在有一些写书的人，我看，并不厉害，门槛很低，他妈的出个小名，就可以出书，但花拳绣腿华而不实多，实在管用的东西少。我认为并追求的是，写实在管用、普通人看得进、看得懂、有共鸣的书，才叫真厉害。否则，就变成没人看没人买的垃圾书了
作者: 感恩节    时间: 2017-4-20 10:40
评论 一缕清风12015：恩恩，出的书太多，可看的少，我看的就更少了，哈哈



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