2013年四万多字的小说《麻雀》发表在《人民文学》上，三年后被搬上荧屏，正在热播。与此同时，该剧的编剧、小说作者海飞推出了60万字的加长版小说，让这只“麻雀”不仅从电视飞出，还撞进文字里。
本周六，海飞携新书来到上海与读者见面，在活动现场他发现，看过剧的人远远比看过小说的人多，这是编剧的成功、作者的失落，但对于兼具双重身份的他，看到的是更复杂的受众需求与自我实现的太极图。
讲故事与文字游戏
时逢今年的诺贝尔文学奖授予民谣歌手鲍勃·迪伦，因其“在伟大的美国歌谣传统中创造了新的诗性表达”，鲍勃·迪伦的获奖被认为是诺奖的一次开放，重新定义了“文学”，或者说将人们的对焦拉到种种文体的起点。海飞是国家一级作家同时又是编剧，也可被称为剧本作家或者小说家编剧，他认为剧本里的文学性是被观众、读者略读的。
在中国读者的阅读领域里，剧本是受冷遇的，纵有戏剧家达里奥·福、沃莱·索因卡等获过诺奖，但普通读者对它的定义还停留在功能性上。更多人读剧本像是未成为的戏、公式化的小说。在海飞看来，这是因为戏“易”看，小说“易”读，读者、观众选择更轻松的方式来听故事是非常自然的，这对他们来说是捷径，相对来说剧本的阅读体验就会逊色好多。
然而剧本的文学性从何体现？海飞认为主要是在人物台词上，此外还有一个无声的台词，那就是人物的神态、动作。这些形体的“台词”并不显见，呈现效果依仗演员表演功力，因此经常被观众忽略，以为更多是演员发挥，事实上在一部分的剧本中，这些就已经白纸黑字写在剧本上。当然一个人物形象的生动塑造，离不开演员和导演的二度创作。另外，结构、意象、表现手法或者说切入角度，都无不显现出文学性在剧本的字里行间弥漫生长。其强弱程度，和编剧本身的文学素养与创作习惯相关。
“剧本不仅仅是讲个故事。”海飞说，“但讲故事，无论对于小说创作还是剧本创作来说都是最基本、最重要的。”
IP的精彩是片段式的
写小说时，海飞是个纯文学作家，为人类的精神世界服务；写剧本时，海飞是个圆滑的编剧，有原则有底线地为市场的需求服务。这两种矛盾恰恰也存在于严肃文学与商业（畅销）文学间。
“应该说，这两种归类都不是理想的文学形式。我们看到有些严肃作家沉迷于自己的文字游戏，写出来的小说连一个故事都讲不好。而有些畅销书作家属于另外一种情况，他作品畅销并不是因为他文学素养高，可能是因为讲的故事中某些片断吸引到人，这样的作家写出来的作品文学性相对较低。但不管是哪一类作家，都有各自的读者群，也有各自各不相同的创作追求。”
海飞进一步分析认为，“像《活着》《尘埃落定》，真正好的文学作品往往光从所讲的故事本身就直抵人心。作家同行们其实应该放下架子，不要一意孤行地写，如果觉得大不了让自己的书稿躺在抽屉里图个清高，这是逃避现实的。”
另一方面，只讲故事缺乏文学性，恰恰是当下网络文学被诟病之处。
海飞自称作为编剧非常关注现在的IP，他读某部网络小说时，读第一页时就被吸引了：“其实能发现网络小说中片段式的精彩，这些足以吸引影视界来投资，读者来买账——为什么呢？因为任何文艺作品能带给人的触动本身就是片段式的。网络小说中那些片段，非常容易影视化，并且让人得到共鸣。”
网络文学的娱乐化、同质化被文艺评论界指摘，海飞认为：“这些现状或者说不足，从文化商人创造经济利益的角度来看是可以理解的。同理，为什么雷剧被人骂，但数年前还是有那么多公司投钱拍雷剧，因为观众爱看啊。要追究为什么大家喜欢看雷剧的原因，大概是雷剧带来的快乐更直接，人群渴望这样直接的刺激。”当然，在海飞眼里，雷剧过后，一批高质量的电视剧也将呼之欲出。
对于档上热映的《从你的全世界路过》评论两极分化，张嘉佳的原著小说不被文学界看好，电影上影后又被评论剧情淡薄。同张嘉佳一样，海飞既是文字工作者又是影视工作者，他称自己能从《从你的全世界路过》里看到几个亮点，这已能让一部电影呈现细节上的打动人之处了。
海飞认为，观众对任何影视作品的不满，更多的是在于细节，而良莠的真正区别恰恰在于细节上有无出人意料或精彩之处。这好比服装的样式，总是差不多的，不同之处一般来自于细节。
海飞刚刚完成的一个小说叫《惊蛰》，和上海有关，具体细节没有透露。在他眼里，中国的中短篇纯文学作品，几乎都发在文学期刊上，大部分被现在追寻“IP”的影视机构所忽略了。尽管许多优秀小说家并不奔着作品能被改编为影视去，但是让好作品被淹没总是一种莫大的可惜。当然，反过来说，许多影视公司找到“IP”后，却有许多编剧拒绝改编。这是影视公司的困境，所以，能做到收割故事像收割优质白菜的编剧，他们本身就是一种莫大的IP。
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