仙侠陈旧，古偶清奇，玄幻剧正在被抛弃…

“放眼望去，全是白衣。剧中是有人去世了吗？为什么现在的剧只要沾点儿古装，必定有一群白衣人。”

最近，仙侠、古偶剧的开机、杀青、定妆照消息频出，却引来了一些观众的吐槽。

从吐槽声中可以看出，一方面，人们对目前仙侠、古偶剧的服装缺乏想象力严重不满；另一方面，仙侠、古偶大军的赛前准备不仅没能引发期待，反而令人感到忧虑。

据媒体报道，6月以来，在横店影视基地的110个剧组中，其中有63个剧组正在拍摄古装、仙侠、玄幻题材，占比超过了一半。作为国产剧中的刚需类型，古偶、仙侠剧从不缺乏同行者。抛开正在筹备期的项目，仅已开机和杀青的仙侠、古偶剧就超过了四十部。

考虑到政策因素和市场环境，这些剧目大概率会在明年上演古装大战。有人开玩笑说，“理想情况下，就算一个月播四部，播出平台都不一定能在一年内消化完。”

参赛选手摩拳擦掌，观众反倒有点不太买账。从索然无味的服装到一言难尽的颜值，从仙人们千年修炼只为寻爱的合理性论证延伸到隐形的阶级感，就连最忠实的受众都无法忍受这般套路化的创作了。

女频的仙侠、古偶如此，男频的玄幻风还能不能刮得起来？在观众要真实、要有共鸣的观剧导向下，它们真的过时了吗？

仙侠剧之痛：侠没找到，仙气也没了

长期以来，仙侠剧有一个不得不说的通病：从剧名到故事简介经常会让人不知所云，从而产生陌生感。明明是十几部完全不同的剧集，愣是能让人看出整齐划一的效果来。明年待播的这些剧目也没能例外，取名套路依然相似，顶流演员是标配。

就这些待播剧而言，其体现了当下仙侠剧开发的三个主要特点。

其一，成熟作者和老IP在制作方眼中的认可度较高。比如沧月，2001年便开始发表小说，在早期的晋江用户中有着不小的知名度。她的另一部长篇小说《听雪楼》已被改编为同名武侠剧，于2019年播出，而《镜·双城》的剧集版权早在2016年便已卖出，可谓经历了长途跋涉。
其二，形成了以作者为中心的IP剧集开发。以九鹭非香为例，《招摇》播出在前，目前有《苍兰诀》《护心》《驭鲛记之与君初相识》三部待播，往后还有《一时冲动，七世吉祥》《司命》《与凤行》等剧集正在筹备中。

作为恒星引力的签约作者，她可以直接参与剧集创作，《护心》的编剧就是她本人。为了迎合原著党的喜好，让作者写书编剧一条龙或许是一个趋势。

除此之外，蜀客有《月歌行》《重紫》《落花时节又逢君》、沧月有《镜·双城》《玉骨遥》待播。

其三，内容趋同带来了创作保守化。一般而言，网文的一个明显特征是跟风创作，在同一类型中这一现象更为严重。老IP在荧屏上的集中爆发让这类剧集有了一种相似的气质，以至于稍显独特的风格都要向其靠拢。

肉包不吃肉算是一个比较新的作者，从笔名到书名都区别于老作者，极具个人特色。但她的《二哈和他的白猫师尊》改编为剧集后，就变成了《皓衣行》，瞬间泯然于众人。

就创作而言，笔者认为情爱叙事并非仙侠剧的原罪，甚至可视为其取胜的关键。

九鹭非香曾在一次演讲中表示，仙侠题材之所以受欢迎，就在于它能够最大程度地模糊生死的界限——男女主可以“死过去”又“活过来”。创作者可以自由地发挥“生死”这个沉重的话题，给角色制造最极致的冲突，让那些在日常生活中被压抑着的能量自由爆发出来。

事实上，除了以上因素，仙侠剧里的那股仙气儿也是观众沉醉的一大原因。角色仙、环境仙，在小说的阅读环境中给了读者无尽的想象空间和完美的YY体验。而这些在荧屏上很难尽数展现。

目前来看，仙侠剧的主角大多男帅女美，不至于在颜值上被观众吐槽“丑”，但缺乏想象力的服装和不走心的搭景，正在让它的“仙气”流失。

曾经，仙侠剧总被人诟病只有“仙”而没有“侠”，故而又名“仙偶剧”，但如果这个“仙”也失去了呢？或许就真的只剩下浮夸的情爱了。

古偶剧之奇：下饭是王道

所谓古偶剧，世界观相对“现实主义”，没有不死不毁之身，战斗力顶多到武侠层面，但对感情仍持理想主义姿态，所谓爱情至上。

相较于保守的仙侠剧，古偶剧的画风明显就跳脱了很多。

比如，《师兄总是要开花》讲述的是清源剑派的天才大师兄和腹黑师妹寻找“七叶梵莲”，一路收获爱情，联手重振师门的故事。有爱情、有成长，还有喜剧风格，一听就很下饭。
再比如，《皇后刘黑胖》请来了辣目洋子，讲述的是文能口吐芬芳，武能手擒壮汉的仙葩村村花刘金凤入宫为后与“弱鸡”君王之间啼笑皆非却又温暖治愈的爱情故事。够清奇，也够沙雕。

还有《武林有骄气》《屠户家的小娘子》等剧，不得不承认，在仙侠、古偶题材井喷的关口，这些看起来小成本制作的网剧反而给观众带来了一股清新感。

另外，还有些剧在人设上玩出了新意。比如《浮图缘》，讲的是掌印太监和宫女之间的缘分。如何将他们的故事讲圆，观众也很好奇。

一般而言，古偶剧是长盛不衰的刚需类型，它安放了一部分观众无处安放的理想爱情。它们讲述的都是爱情故事，有的是从一而终的甜蜜，有的是爱而不得的遗憾，有的是铺满荆棘的虐恋，但无一不在表达渴望爱情的情怀。

与现实偶像剧相比，它们展现的爱情可以更梦幻，也可以更曲折。这是古偶剧的优势，天生就有“悬浮”的权利。

观众在其中看颜值、嗑CP、找笑料，往往有个能下饭的功能就足矣。倘若能在此基础上，做些伸展运动，在人设、故事和奇情上多下功夫，也能取得不错的效果。

玄幻剧之殇：被催生和被抛弃

女频看仙侠、古偶，男频看玄幻，这是简单粗暴的分类方法。

令人意外的是，在这波IP剧的井喷风潮中，几乎看不到玄幻剧的身影。这个历经多年，在网剧时代被观众寄予厚望的品类，可谓是未盛先衰。

这一境况并不难理解。首先，资本撤离，热钱退散之后，平台不愿为之买单。玄幻剧因块头大、声势大并能构建完整的宇宙而受到青睐。从某种意义上讲，它可视为资本催生的产物。毕竟小说中描写的天马行空的设定，需要一定的影视工业基础和观众接受基础。

目前看来，现在的条件还不足以完成拍摄。不信邪的先行者最终留下的是什么呢？“斗气化马”之类的梗罢了。

其次，改编费力不讨好。玄幻IP的改编历来是个“深坑”。原因就在于原著粉对小说的质量有着近乎狂热的盲目自信，但这些所谓的神作在专业编剧看来又往往有着难以忍受的缺陷，矛盾由此产生。

王倦通过改编《庆余年》被观众封神，又因为改编《斗罗大陆》而被书粉狂骂数万条评论。由此可见玄幻IP改编的艰难程度。

再次，爆款难出，平台和观众早已意兴阑珊。拍剧的人难，看剧的人累。使出浑身解数，玄幻剧真正收获好评的就一部《将夜》。但也只有《将夜》而已。

玄幻剧还有一个明显的错位：玄幻小说是以男性读者为主的，可是玄幻剧用的往往是流量男星，对位的又是女性观众。这就导致了目标定位上的内在矛盾。

从人声鼎沸到悄然无声，由IP改编的纯正玄幻剧已然成为了被抛弃的类型，但它真的就此消失了吗？

由谭友业执导，郑业成、孙怡，张艺骞等人主演的《一念永恒》原著虽是男频小说，但却被归为主角认真修炼的仙侠题材，剧集则将其定位为古装悬疑传奇喜剧。

《雪中悍刀行》原著被称为玄侠类小说，还曾是首届泛华文网络文学“金键盘”奖玄幻仙侠类的获奖作品，但人们更乐意称其剧版为“新武侠剧”。

耳根在《一念永恒》之前，还有知名度更高的《仙逆》《求魔》《我欲封天》等作品，但最有喜剧效果的《一念永恒》最先得到了制作公司的青睐。《雪中悍刀行》的武侠气质和庙堂争斗，无疑是其顺利登陆荧屏的关键。玄幻元素成为了佐料。

纯正玄幻剧已成往事，“+玄幻”无疑才是下一个改编方向。

无论是仙侠、古偶，还是玄幻，无论IP改编亦或原创剧本，均有一个共同点：流量明星的参演。“清朗”行动之下，这些剧目将做怎样的调整和修正？流量明星的失势，对下一波同类型剧的创作将带来哪些改变？观众的批判能否引领这些类型的审美变迁？

这些或许才是热潮过后，下一个待解的悬念。

【文/许心强】来源：影视独舌