视角与焦点：故事切入角度的选择与应用

视角与焦点，这是许多新人都会存在的问题，甚至是很多老作者也经常忽视的问题。
这其中也包括我自己。
我第一次意识到这个问题，是因为去询问编辑，自己哪方面还需要进步。
当时我的责编犹豫了好一会，跟我说，你这篇文我看了，感觉都没什么问题，但就是感觉太“平”了。
当时我并没有直接想到视角，而是理解为自己叙述和故事没有起伏。
这个问题困扰我很久，因为不管我怎么调整叙述和故事，得到的答案基本都是类似的结论。
后来有天，我突然看到日本侦探小说大师大泽在昌的一本书：《畅销作家写作全技巧》。
这本书中的第二课，‘掌握第一人称的写法’中的一席话让我觉得豁然开朗：
看完之后，我第一时间意识到，这不正是自己一直想要寻找的答案么。
于是乎，我立马找了一篇自己以前的废稿，同样的故事，同样的情节，用第一人称将它重写一遍，这次始终将自身代入主角，体会主角的所思，所想，所见，所闻。
写完之后，将文章中所有的“我”字全部换成“主角名字”，然后稍加润色。
发现两篇开头的阅读感受和效果发生了巨大的变化，这种变化很微妙，但却立竿见影。
我去重新翻了课本上对于人称的解释，网上找到一些关于视角的参考资料，专门了解了一下电影中的镜头语言，跟许多小伙伴展开讨论，在码字过程中不断试错。
大致上，总结出来了一点经验与心得，于是在此记录，并进行梳理。（仅为一家之言。）
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“主人公视角”
这其中的‘主人公’，非单指‘主角’，有时随着核心人物的变化，也可以是‘配角’，甚至是‘反派’。
主人公视角的核心在于——“以我为主”。
这是网文之中最重要的视角，没有之一，同时也是最适合开篇的视角选择。
先前提到，‘主人公视角’实际上是一种披着‘第三人称皮的第一人称’，他的写作技巧来源于第一人称，但讲述角度则源于第三人称。
因此，创作的过程中要谨记不要“超纲”，这是第一人称写作时的大忌。
你时刻提醒自己，只写主人公看到的，听到的，想到的，不要‘超出人物已知范畴’。
描写方式要注意尽量避免“小明的脸色不禁阴沉下来”，“小明看向小红，忍不住翻了个白眼”这样第三人称角度的叙述。
应该使用“小明沉下脸来”，“小明忍不住白了她一眼”这样符合第一人称角度的叙述。
通过文字表达笔下的角色要做什么，怎么做，而不是直接表述这个角色已经做了什么。
脑海中代入角色，在你的文章中，你就是主角，时刻想着“我”要做什么，怎么通过“我”的口吻将其表达出来，而不是“他”要做什么，表述“他”在做什么。
时刻记着，主人公视角下，你所要传递给读者的内容，只有一个宣泄口，既是主人公的‘主观表达’。
同时，一个‘场景’内只允许存在一个‘主人公’，否则视角依旧混乱，而且‘撕裂’。
一篇优秀的网文，能出成绩的网文，‘主人公视角’的使用频率占据其中百分之八十以上。
不妨换位思考一下，主人公视角下的创作，便是‘作者’亲自去‘扮演’书中的某个角色。
“旁观者视角”
如果主人公视角的焦点是‘以我为主’，那么旁观者视角的焦点便是‘以他为主’。
这里刚好有一个鲜明的例子，起点中文网今年很火的一本小说《我的师兄实在太稳健了》
这部小说的开篇，即反传统采用了典型的‘旁观者视角’叙述。
作者‘代入’的角色是‘师妹’，但焦点却放在了神秘的‘师兄’身上，通过描写师妹的所见，所闻，所思，所想，清晰的刻画出作为主角的‘师兄’形象。
这种旁观者视角，最著名的作品莫过于《福尔摩斯探案集》。
许多人以为这部大名鼎鼎的侦探小说是以福尔摩斯的视角讲述的，但其实恰恰相反，作者柯南·道尔在这部小说中代入的角色是医生助手‘华生’。
通过‘华生’的所见，所闻，所思，所想去描述刻画‘福尔摩斯’这样一个大侦探的形象。
但是，大多数的小说中，旁观者视角并不是主要视角，他通常被用来刻画‘反派’，或者某个核心人物，亦或者‘事件’。
这种侧面描绘，能够更为清晰的刻画一个角色的全面形象，亦或者一个事件的全貌。
爽文中经常见到的‘路人的惊叹’同样是旁观者视角的一种，但许多作者并没有真正将自己代入路人，依旧是上帝视角刻画，因此次数多了以后便会让人觉得尴尬。
同样，一些小说在故事的高潮桥段，作者也喜欢使用这种旁观者视角去侧面刻画主角，通过旁观者的角度将角色形象更加丰满。
所以，旁观者视角是一种重要的辅助视角，偶尔也可以作为核心视角来使用。
“说书人视角”
“说书人视角”可以简单的将其理解为“上帝视角”的进阶版。
这两者之间的区别在于，上帝视角始终是冰冷，客观，真实的叙述。
但说书人视角不同，这更强调情绪的起伏，调动读者的想象力，更具冲击力与画面感。
许多说评书的人在讲故事的时候，会有意对原作进行一定程度上的修改，让小说原本的文字性表达更符合语言性表达，说白了，其实就是为了接地气。
说的再清楚一些，这其中是讲故事的态度之间的区别。
举个例子：
小明举起宝雕弓，将弓弦拉如满月，指尖一松，箭矢如流星一般划过天际，翱翔于天际的雄鹰哀鸣一声，从天上一头栽下。
小明举起宝雕弓，将弓弦拉如满月，指尖一松，只听嗖的一声，箭矢离弦，穿胸而过，漫天飞溅的羽毛中，那翱翔于天际的雄鹰一头栽下。
这种类似的小技巧还有许多，例如使用‘拟声’修辞，调整‘拟人’修辞，形象化‘比喻’修辞，描述过程中经常制造小悬念等等。
寻找适合自己的描写方式，这是形成自己风格的第一步。
但需要注意一点，这一切都是为了‘画面感’服务，让文字在表述的过程中更具冲击力，更为立体，真正将自己当成一个讲故事的人，而不是事件的记录者。
或许有人会说，这并不是影响阅读的大问题，但往往万订与精品的差距，就体现在这些不引人注目的小细节处理之中。
网文不需要华美的辞藻与文字，但对讲故事的态度却要求苛刻。
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如果你写一篇短篇小说，那么只使用一个固定视角，便可以支撑整个故事。
但如果你要写一篇几百万字长度的网文，那么没有哪种视角是万能的，哪怕是使用最多的主人公视角，也并不能解决所有写作需要。
所以，网文的视角始终是在不断变换的，正如同电影中的镜头和后期剪辑。
这其中需要注意的便是在一个场景的故事中，始终围绕着一个‘焦点’去刻画。
这个焦点可以是‘人物’，可以是‘事件’，可以是‘脑洞’。
但不管你使用哪一种视角，都要保持这个‘焦点’是连贯的，你可以是‘蒙太奇’，不断的切换场景遥相呼应，但要记住，蒙太奇的每一帧画面与上一帧之间是环环相扣的。
一个画面引导出下一个画面，一个镜头切换成下一个镜头，但他们之间需要一个‘焦点’作为彼此之间的链接枢纽。
同时，视角并不是固定的，同样的主人公视角，具体使用怎样的镜头描写同样讲究方式方法。
我记得初中语文课，老师要求写一篇描写景色的作文，讲到了这么一个道理。
你在描写景物的过程中，人物是运动的，比如描写一座山，你的人先在山脚下，此时的山是高耸入云，巍峨壮丽的全景。
然后你爬上了这座山，身入此山中，描写的便是由远处拉进的近景，山形，山貌。
当你拾阶而上，一路前行，所见到的将是这座山中的‘花鸟鱼虫’，‘一草一木’，这时候镜头又变成了特写。
这上述的一切都是主人公视角的展开，但他们使用的镜头，所刻画的事物却始终不断变化。
主角这双用来观察的眼睛，便是作者的镜头，所看到的事物，便是镜头的焦点。
焦点不是不能变，一个场景或事件写完了，自然要去写下一个，但起码在这个过程中，要保持‘专一’，切换的过程中也要保持‘连贯’。
正如上面提到描写景色的例子一样，全程由‘主角’登山的这一‘行动’将镜头和画面串联在一起，彼此连贯，形成一个完整的故事。