张黎没错，但“大IP+流量明星”的模式真的错了

网络评分4.7分，满分10分——由杨洋、张天爱等主演的大IP改编剧 《武动乾坤》像一小块突兀的黑，点在导演张黎光鲜的履历上。在此之前，无论身为导演还是监制，他的名字都与“历史正剧”“品质剧”相连：《大明王朝1566》《人间正道是沧桑》《雍正王朝》《大清盐商》《少帅》……如今一部低分作品经受观众严苛考验，张黎错了吗？

也许从拍摄初衷来看，张黎并没错。在他接戏之前，玄幻大IP面对的已是一片负评的舆论泥沼，顶着“流量小生”称号的杨洋也始终处于演技堪忧的阵营。依旧一个猛子扎入，他是这样解释的：“选择尝试不同的类型，其实是与过去的自己对抗。”他澄清过，拍玄幻无关“妥协”“背叛”，而是主动选择，当创作方法、镜头语言面临逼近“天花板”的阵痛，他亟需新变化来浇灌接下去的创作。

但事实给了诚实却也沉重的一击。张黎仍是那个“能用电影语言拍电视剧”的导演，但他用自己的作品口碑验证——影视圈曾吹捧的“大IP+流量明星”的模式真的错了。

大导演也救不了故事的空洞，文学性才是影视圈最亟需的“清流”

到底是怎样一个故事吸引了张黎？剧本概述：一个出身草莽、身无长技的平凡少年林动的流浪冒险之旅。张黎将之归纳为“英雄少年成长记”，“虽是玄幻背景，但核心依旧是讲人。只是这次年龄下沉到青年，讲他们面临困境，如何突破”。

导演的背书，让向来对玄幻题材避之不及的人，为《武动乾坤》贡献了些许收视和点击。但几集看罢，一个事实被认定：即便大导演也挽救不了该剧的平庸。剧评人孔鲤直陈：“张黎没错，杨洋也没错，是剧本错了。”在他看来，杨洋演得卖力，导演则呈现了个人一以贯之的电视美学表达，如黑白定格与闪回、人物局部大特写、不规则运动镜头、大量唯美空镜头等。可剧本内涵空泛、结构涣散的硬伤，从一开始就注定了剧集如无根浮萍。

中国传媒大学戏剧影视学院杨洪涛教授找到了更深层次的原因——文学性的缺失。他说：“文学对于影视的创作至关重要，影视作品里的世界观和美学观、影视创作者的想象力和创造力，常常源于文学的根系是否深厚。”放眼海内外影视圈，大凡经典之作都有浓郁的文学气质。从《红高粱》到《肖申克的救赎》《钢琴家》，这些作品里对于人类命运的认知和对生存的思考，能让故事拥有长久的余韵；而电视剧由于篇幅长、视效受限，更依赖剧本，近年来《平凡的世界》《白鹿原》《鸡毛飞上天》《风筝》等佳作，概莫如外。

以杨洪涛的观点来复盘张黎的电视剧创作史，真相呼之欲出。以往，他之所以凭电影摄影师身份在电视剧界跻身顶级导演行列，天生鬼才固然是其一，而他经手剧本的文学性亦不可割裂。《大明王朝 1566》的背后站着著名编剧刘和平；《人间正道是沧桑》的编剧江奇涛是知名军旅作家，其笔下还有电影《红樱桃》《红色恋人》、电视剧《亮剑》《汉武大帝》等口碑之作。在这点上，张黎的遭际与他的北影摄影系同学张艺谋何其相似。想张艺谋的高分电影背后，余华、苏童、莫言、陈源斌等，也都是中国文学界闪闪发光者。

反观《武动乾坤》，它在网文界的“同类项”太多，与《九州·海上牧云记》《斗破苍穹》《将夜》等属异曲同工，但文本质量又不高人一筹。当各个玄幻IP都在动“电影化镜头语言”的脑筋，任何重拍摄而轻剧本的创作，实际都已走上舍本逐末的歧途。

“爆款公式”没流量是件好事，毕竟从一开始鼓吹“唯流量”就动机不纯

如果说剧作的玄幻背景和部分武侠情节的设置，还能满足张黎在技术上的探索心。那么与杨洋等 “流量小生”合作呢？这个张黎解释过无数遍的问题，同样成了他重要的失分项。

作为电视剧导演，张黎曾经的合作对象是李雪健、陈宝国、黄志忠、孙红雷……再不济，也是文章或者白宇这些演技能有可说道之处的人。而 《武动乾坤》启用杨洋、张天爱、吴尊等年轻演员，外界普遍认为，剧作方舍不得放弃 “流量”。

然而，企图目前只是企图，对 “流量明星”的迷信已被反复打破。今年夏天，鹿晗、关晓彤的 《甜蜜暴击》创下口碑和收视双低；开年时，杨幂与黄子韬的 《谈判官》也始终谈不上 “人气”二字；而《烈火如歌》 《凤囚凰》等剧都只能在视频网站上各自认领一块吐槽重灾区。曾经畅行影视圈的 “大IP+流量明星=爆款”的粗暴模式，似乎正在走向终结。

但在业内看来，欢呼此种模式垮掉的同时，更应反思 “唯流量”论为何一度取代了内涵至上、演技至上。毕竟， “大IP+流量明星”盛行之初，鼓吹这一论调就显得动机不纯。当年，编剧宋方金就把 “IP”描述为 “换两个英文字母乔装上阵，其本质，是资本思维下的高音喇叭，也是商业逻辑里的绣花枕头”。 “高音喇叭”掩盖的，是IP源头的一片嘈杂。后宫勾心斗角、神仙修炼渡劫，到处是互相模仿、套路拼贴的胡说八道。以刚大结局的 《延禧攻略》为例，该剧被曝出，编剧是当年被频频指控抄袭的于正弟子秦简，一时网络哗然。 “绣花枕头”芯子里，则是 “流量明星”这只纸老虎，他们颜值有、演技缺。不妨看看张黎对 《武动乾坤》里几名年轻人的定位——“他们有着强烈的、想成为一名好演员的意愿”——想成为，但还未修行到家。

如今，宋方金的态度更明确：迷信IP和流量明星的几年时间，足够毁掉一代演员，也足够赶走大量观众。即便如今仍留在现场的，也都以两倍速甚至更快速度看剧， “这是非常严重的审美事故，这是无法挽回的巨大损失”。来源：文汇报　|　王彦