梁文道：职业作家没有资格讲灵感

“执生”这个词原本是戏行术语，指的是演出状况难以预测，需要靠演员的随机应变应对突发事件，如今也引申为机智表现的意思，意味着不可放过一线生机，要绝处逢生。

在《圆桌派》第四季中，窦文涛谈道，很多情况下，许多好的作品都没有太多准备，也没有充分的条件，都是被逼出来的，而梁文道也提出，其实在作家行业里也一样。


道长梁文道分别列举了倪匡、古龙、高阳三个作家的例子。倪匡写科幻小说，据说一天能写10万字；古龙爱喝酒，喝到烂醉的程度还能写；而高阳喜欢打麻将，常常在一边打麻将一边写文章，就这样把明天的连载交出去。

梁文道说，自己写东西那么多年，很多人都会问：你灵感怎么办？但你如果是职业的，你还讲灵感，那么你就完蛋了，就是你职业的人是没有资格讲灵感的。

写作与灵感的关系

如今，在这个自媒体时代，很多人都会说原本的周刊月刊是一周或者一个月一更新，但现在，你必须做到日更，而在保持更新速度的同时，文章的内容质量往往就会下降。

不过也有人指出一个尖锐的问题，那就是一个作家是先有了灵感再写作，还是先写作后才有了灵感。

我们知道，文坛中的许多作家，他们都是先不停地写，再不断地改。很多知名作家也都认为，作为一个新手作家，或是写作爱好者，你只需要不停地写下来就好，无论你在想的是什么，第一步，先写下来。

以笔者的亲身经历来说，很多爆文确实就是在热点紧张的时间下所逼迫写出的。我们往往想厚积薄发，积攒灵感与内容，但这种写作方法的产出效率实际上特别低。

虽然很多人都有一个写作梦、作家梦，但人性的弱点之处就在于，脑海中想的事情很少落实于行动，亦或是无止境的拖延。写作虽然是一件非常重视思想的事情，但绝不能是空想，我们需要落实下自己的思想，把它写出来，才能向真正的作家迈出第一步。

另一方面，坚持不断写作的优点在于，这种方式能够记录灵感。也许你某个时候，脑海中忽然闪过了一个灵光，但如果你不及时地写下来，把它记录下来，等到你再想起这件事，要写的时候，那么往往已经来不及了。你很有可能已经把它给忘掉了，因为人脑毕竟不是计算机，记忆并不是那么的强大。

坚持写作与修改的重要性

某种意义上来说，作家也是个体力活，因为在写作过程中，很重要的一个方面就是记录和整理。很多人之所以有极高的写作热情，却没有很好的作品，或者对成为职业作家望而生畏，其中一个很重要的原因，就是对灵感的巨大误解。

写作中，思想上的灵感的确很重要，但没有谁能够第一遍就写出一篇绝妙的好文章，即使是一篇自媒体的资讯短文，作者也至少需要反复看两遍来修改段落排版和错别字。

真正的好文章都是改出来的，而不断地修改的前提就是你有东西可改，只有你把你自己杂乱的思想先写下来，整理出来，你才有可能写出好文章。

由此可见，道长作为一名资深的作家和文化学者，说出职业作家没有资格讲灵感的话，也是不无道理的。