自媒体时代，写作就像一场自恋

文学创作之路从来都不是平坦的，也没有捷近可走。当你行过成人礼后，才知道自我存在的价值。时间的秘密，让我越来越相信，创作和评论都不是生活中的必需品。

地方民间文化的发掘与保护，的确需要有良知的作家走出书斋，投身于乡土田野调查，去捕捉民俗文化中的精华，包括口述史的收集和民间叙事的整理。可是，对于乡土文化视角的切入，绝不是几个爱好者清谈或走马观花能办到的，一些公众号的定位越来越让人没了口味，只让一部分人把文学的救世功能理想化。想从这个“会”那个“院”去找出路，去突破自身创作的瓶颈，效果不明显。写作是一味药，是药三分毒，它不高端也不低俗。业余与专业，只是名义上的界限。自媒体时代，写作就像一场自恋，人情人性人心，都在其中磨炼。写出来只代表你释放了心结，快乐或痛苦，说出来让人倾听，安慰或同情。

文学创作从来都是自我情感的表达，思想诉诸于笔端，形成于文字符号传递给读者信息，然后再现出来。比如小说创作，铁凝说过：“短篇小说写的是景象，中篇小说写的是故事，长篇小说写的是命运……我们应该警惕把人物的命运写成命运提纲，命运提纲本身是不可能呈现命运感的。”小说的脚本在生活中，会讲故事的人就很注意情节的引人入胜，如莫言、余华、铁凝和迟子建等作家之所以被肯定，就是他们没有被身处的热闹生活表象所迷惑，而是遵从于艺术的规律、内心的召唤，也遵从于文学的使命……有了感觉你就写，文学创作从来没有像今天这么自由和随意。不过，好的作品一定接地气，真正有责任担当的作家一定懂得创作的秘密。
创作的触点在哪里？如何引爆它？这是一个值得文学爱好者研究的课题。灵感的触发它在某一个触点上，这个点在生活中有时稍纵即逝，专业作家捕捉的能力比业余的强。业余的创作也是分层次的，入门级的热情，普通级的质疑，骨灰级的自觉。文字功夫全在于坚持不懈的练习，当然还需广博的阅读，还有对生活日积月累的关注。灵感是等不来的，有心人才会得到它的青睐。俄国文学批评家别林斯基评论莱蒙托夫的《童僧》里说:“诗人吸取了虹霓的色彩，太阳的明亮，闪电的光芒，雷鸣的隆隆声，狂风的呼啸声，当他写这首长诗的时候，整个大自然向他提供了素材。诗人似乎是被丰满的内心感觉、生活和诗歌形象压得不副重载，只要抓住一个念头，就迫不及待地要写成一部作品，以便一吐积愫……”。诗评家吕进借此得出结论，“对诗来讲，灵感是因；对生活来讲，灵感是果。”

且读武胜诗人尹才干的打油诗新作《李白静夜思杂诗》:

本是床前普通月光/一看二看成了冰霜

唐朝诗人身披月色/多有神经衰弱症状

个个汉字个个鱼漂/钓过故地钓过他乡

钓起忧伤钓起眼泪/湿了长空湿了大唐

这首打油诗很通俗，语言直白，可全诗传达的内容还是丰富的。月光、冰霜、故乡等都在紧扣李白的《静夜思》，一个“钓”字出新意，把汉字作鱼漂，钓起的是忧伤和眼泪，而且湿了所有天底下的思乡人。对比两诗，细心的读者不难发现，创作的奥秘在于，创作者由A点触发灵感到B点出新意，若不是对李白《静夜思》的深层解读，加上尹才干自己的悟性和创意，怎么也不能在64个字内把20个字的意境推陈出新。

在日常生活中，文学创作者只有勤耕耘多观察思考体验，那么写作才不会等米下锅。临门一脚的功夫是靠汗水得来的，那种偷懒取巧妄想一步登天的“三流作家”，到头来会被人耻笑。创作的触点在哪里？就在于广阔的生活海洋里，每一个灵感的得来，就会让你惊喜。康.帕乌斯托夫斯基的《金蔷薇》，不正告诉所有创作人，如何收集金粉打造美丽的金蔷薇花吗？

范良伟，网名@竹林，教师，邻水人。四川评论家协会会员，广安作家协会会员。

来源：广安在线