打破中国影史记录，这个连洗澡水都被争抢的女人，不光有性感

作者：豆瓣电影
一年一度的电影盛宴，第92届奥斯卡金像奖完整提名名单在上周公布了。

前有《小丑》《1917》《爱尔兰人》神仙打架，后有《婚姻故事》《寄生虫》《小妇人》不甘示弱。

久违的大年总算回来了。

一如既往地，在奥斯卡设立的诸多奖项中，四大表演奖仍旧最具分量，角逐也异常激烈。

不过，有趣的是，本届提名揭晓后，相较于凤凰和司机难分伯仲的影帝之争，倒是一位胜算不大的女演员，占据了绝对的焦点。

她首次入围奥斯卡，便双提女主、女配。

时至今日，她终于用实力证明了自己的强大——



斯嘉丽·约翰逊

Scarlett Johansson



这是一个中国观众再熟悉不过的名字了。

在刚刚过去的2019年，她荣登中国电影市场百亿演员之列，既是百亿阵营的首位女演员，也是首位外籍演员。

与此同时，放眼海外，2010年代全球票房女王的桂冠亦被她摘得。

导演塔伊加·维迪提口中“十年之星”（Star of the Decade）的称号，她当之无愧。



但对于一名有艺术追求的演员，超高的票房和爆棚的人气远非全部。

它们固然可被视作商业运作的成功，流水线上的胜利，却也难免掩盖演员自身的特质。

十余年来，斯嘉丽都深受其扰。

太多观众只记得“寡姐”的英姿飒爽，却不曾一瞥“汤包”的别样魅力。

如今，她已迎来事业的重要节点，我们也是时候击碎成见，重新对演员斯嘉丽审视一番了。



1、「天赋异禀」

1984年11月22日，斯嘉丽·约翰逊出生在美国纽约。

她来自一个演艺世家，爷爷是编剧兼导演，妈妈是制片人。

所以，她打小就爱看电影，也喜欢唱歌、跳舞，即兴表演。

她还有着波兰和丹麦的血统，是个漂亮的混血小孩儿。

于是，8岁那年，她和已在《死亡诗社》初露锋芒，而尚未成长为文艺男神的伊桑·霍克搭档，顺理成章地完成了人生的舞台初体验。



斯嘉丽童年试镜照（11岁）

1994年，10岁的斯嘉丽出演了她的电影处女作《浪子保镖》。

次年，她又接连在几部名气不大的影片中出镜，饰演一些小角色。

1996年，《曼妮姐妹》为年仅14岁的她赢得了独立精神奖最佳女演员的提名。

好莱坞大导罗伯特·雷德福发现了她。



《曼妮姐妹》

两年后，他在雷德福执导并主演的《马语者》中出演女主角（克里斯汀·斯科特·托马斯 饰）的女儿——

一名热爱骑马，却因从马背意外摔落而蒙受心理阴影的女孩。

细腻的表演令“票房炸弹”和“希望之星”的头衔朝她纷至沓来。

此时的斯嘉丽·约翰逊，少女模样初长成。

面孔仍旧稚嫩，演技却已相当纯熟。

雷德福评价她为“有着30岁表现的13岁少女”，便是最大的褒奖。



雷德福和斯嘉丽

说到这里，也许你会感到惊诧。

因为斯嘉丽童星出身虽然并非什么秘密，但却鲜有人知，她在出道之初就以颇具天分的演技闻名。

即便从小美到大，她可没当过哪怕一天的“花瓶”。



忧郁、善感的早熟少女，分寸非常难以拿捏。

却偏偏是她最乐于挑战，也最长于驾驭的角色类型。

一点风韵，几分天真；长久哀伤，偶尔欢欣。

一个个干净、清爽而不失厚度的少女形象全都被她演绎得好极了。

小斯嘉丽脚踏实地、一路走来的印迹就藏在这默默无闻却结满果实的年少岁月里。



《马语者》

但天赋主导的精湛演技还不是小斯最值得赞叹的优势。

真正让我钦佩的，是她独到的选片眼光。

妈妈鼓励她自主挑选剧本，她就抛开名利方面的考虑，专注自己喜欢的影片。

讲原则，有个性，时刻将职业操守铭记于心。

对于一个十来岁的孩子而言，这份不被机遇冲昏头脑的沉静和淡泊弥足珍贵。



就这样，接下来的几年，她又参演了《幽灵世界》《美国狂想曲》等独立制作的文艺片，清新脱俗、灵气十足的表现每每令人绝倒。

2001年，就连当年已名声大噪的科恩兄弟也向她抛出了橄榄枝。

在《缺席的人》一片中，深邃、凝重的黑白摄影竭力编织着光影，将小斯的遗世独立映衬得出挑至极。





真正见证并促成斯嘉丽演艺生涯首场质变的是2003年的《迷失东京》。

这是一部天时、地利、人和的作品。

斯嘉丽的姣好面容和曼妙身姿出落得刚刚好，东京的迷蒙天色也为主人公们的逗留、踌躇和逡巡提供了恰当的心境。



最关键的是，同为女性的索菲亚·科波拉比此前的任何一位导演都更加清楚斯嘉丽的迷人之处。

时年芳龄十九的她褪去了大半的青涩，在少女和熟女的边界犹疑不前，来回试探。

科波拉便抓准了其间那不可名状的暧昧质感，同时拍出了她的孤寂与明艳。



同年，她还主演了年代背景截然不同的《戴珍珠耳环的少女》。

片中，她集性感、清纯于一身，精准还魂维米尔笔下的葛丽叶。

回眸一望，活脱脱就是油画里走出来的妙人儿。



可喜的是，这两部作品让她在第57届英国电影学院奖和第61届金球奖中分别荣获两项提名。

最终，当20岁的斯嘉丽在英国电影学院奖的颁奖典礼上凭借《迷失东京》捧起最佳女主角的奖杯。

她不光打败了同期提名的其他演员，也打败了另一部影片里的自己。

这份殊荣，实至名归，也来之不易。





2、「美丽传说」

《迷失东京》虽好，却更像是一场本能的胜利。

在表演方面，斯嘉丽有着与生俱来的敏锐直觉。

再加上自幼拍摄大量相似题材影片积累的丰富经验，夏洛特这个角色对她来说几乎不构成任何困难。



因此，和所有有野心、有抱负的好演员一样，年轻的斯嘉丽还想寻求新的突破。

她试遍动作、科幻、犯罪、喜剧等诸种类型。

不过两年，就摇身一变，成了小老头儿伍迪·艾伦的最佳拍档。





应该说，伍迪·艾伦和斯嘉丽是互相成就的。

进入21世纪后，伍迪·艾伦的电影风格大变。

最为显著的一个改变，就是女主演换了又换，怎么都固定不下来。

其时，黛安·基顿不再年轻，米亚·法罗也早已跟他闹掰。

从查理兹·塞隆到凯特·温斯莱特，他的新任女主演无一不是大牌，却没有谁能够像八、九十年代的戴安·韦斯特或朱迪·戴维斯那样，在他的电影里屡次出现，并筑成一道道有记忆的风景。



伍迪·艾伦和米亚·法罗

二十年来，斯嘉丽是唯一的例外。

她非但主演了伍迪·艾伦的三部作品，还在庞大的伍迪·艾伦“宇宙”拥有了专属的人设。

虽然资历和黛安·基顿等一众前辈还差得远，但也算得上是老头儿的半个缪斯了。

她所塑造的无脑金发美女，单纯却不单薄，娇憨却不扁平，傻里傻气又个性鲜明。

再配上这绝无仅有的惊世美貌，堪称新世纪伍迪·艾伦作品序列里最别具一格，也最让人印象深刻的女性形象。



《午夜巴塞罗那》

2005年，《赛末点》在戛纳首映，评论界纷纷赞美其为伍迪·艾伦十年来最好的作品。

斯嘉丽在片中饰演女演员诺拉。

论外形，她娇艳欲滴，凹凸有致，一出场就吸引了已和女友谈婚论嫁的男主角。

二人遂干柴烈火，一发不可收拾。





论头脑，她蠢笨、无知，不够理性，没有远见，总是不计代价地错付真心。

到头来，她的美艳未能伤及他人毫厘，致命的愚笨却害惨了自己。

首度合作就碰上了老头儿屈指可数的悲剧作品，不得不说，也是种缘分。

不过，这部影片尚且算是老头儿对斯嘉丽的一次刺探，在逼她跳出既定表演框架的同时仍有所保留。



因为要想演出为爱痴狂的模样，她就必须抛掉眼底的清冷和苍凉。

她得盲目，她得糊涂；她不能机敏如往常，她一定很容易操纵，愿意任凭情人摆布。

但除却那无可救药的痴嗔，其他的部分她大可以本色出演。

这个角色就像是为她量身订做的一样。

毕竟，只有美丽如她——

光是站在那里，一言不发，便能叫人神魂颠倒的她——

才能使整个故事成立，令愚蠢和虚荣也值得扼腕、怜惜。



但第二次跟伍迪·艾伦合作，斯嘉丽就没这么好运了。

2006年，老头儿重拾驾轻就熟的喜剧小品，拍摄了《独家新闻》。

斯嘉丽继续担纲女主，却不再是艳光四射的女明星。

这一回，她戴上眼镜，成了傻乎乎的大学生桑德拉。



桑德拉和斯嘉丽一点也不像，是个纯粹的傻白甜。

尽管秉着好身材和漂亮脸蛋不利用起来实在浪费的想法，伍迪·艾伦大概是特地设计了一段泳池诱惑的戏码。

但在大多数情况里，桑德拉是美而不自知的。

可以说，斯嘉丽凭一身好演技骗过了桑德拉，也骗过了银幕前的影迷。



总的来讲，伍迪·艾伦之所以把斯嘉丽写得傻，还是为了凸显她的美。

在他的电影里，斯嘉丽全无文艺气息，仅仅是世俗意义上的大美人。

而美丽，向来是可以轻易流传的。

于是，美与性感变作了最惹眼的标签。



《致命魔术》

她先后收到德·帕尔马、克里斯托弗·诺兰等知名导演的邀约，主演了《黑色大丽花》《致命魔术》《另一个波琳家的女孩》。

在这些影片中，她以天使之容与魔鬼之姿勾魂摄魄，不知不觉间化身为“美”的代言人。



《黑色大丽花》

当2008年，斯嘉丽重回老友伍迪·艾伦的片场，她已美丽得落落大方，毋庸置疑。

《午夜巴塞罗那》里的克里斯蒂娜不像诺拉那般小心翼翼，也没有了桑德拉的畏畏缩缩。

在她随性自然、风情万种的言谈举止间，我看见的是顶级美人的自洽、自觉和自信。







3、「性感女神」

21世纪的首个十年，斯嘉丽在诸多大导的提携下实现了从女孩到女人的蜕变。

戏外不再默默无闻；戏里不再黯然神伤。

她的神采是如此飞扬，她的美丽被人们大肆声张。

观众耽溺于她的面容，导演欣赏她的可塑性。

理所应当地，刚一迈过十年之交的门槛，她就大踏步地向女神的身份进发了。



2010年，她在《钢铁侠2》中饰演“黑寡妇”娜塔莎·罗曼诺夫，而后迅速跻身好莱坞一线演员之列。

没人能够抗拒这名珠圆玉润、身手矫健的红发女子。

她的干练、英气和骨子里流淌着的性感让知性、优雅的“小辣椒”也相形见绌。





后来，漫威的每一部《复仇者联盟》和《美国队长》都少不了她的身影。

她在好莱坞的星光大道留名，作为第2470颗闪闪发光的明星。



伍迪·艾伦曾说她的灵魂深处有着梦露式的性感——一种“难以逼视”和“诱人犯罪”的美感。

但从接下黑寡妇一角开始，她已正式进化为对抗罪恶、拯救堕落的英雄。

美丽而外，她亦有力量、正义和勇气傍身。

她一往无前，势不可当。

她昭告天下：美不是原罪，而是武器。



兴许是“黑寡妇”让好莱坞看到了斯嘉丽的帅气一面，铺天盖地的片约向她涌来，这一阶段她风头更劲。

在《皮囊之下》《超体》《攻壳机动队》等片中，她反复变换着造型，把外星人、生化人和超能力者演了个遍。

此时的斯嘉丽，与其说是美艳，不如说是帅气。



《超体》

诸多大片连番轰炸院线，更让她又美又飒、性感女神的银幕形象和大众印象日益深入人心。

很快地，斯嘉丽便走出美国，成为全世界男人和女人欲望的客体。

她的魅力，直击人心，不限性别，不分年龄。



爱她的人不计其数。

在《Playboy》《Esquire》《Glamour》等时尚杂志策划的全球最性感女人评选中，斯嘉丽几度独占鳌头。

其标志性的金发红唇和蜂腰纤肢更被视作“玛丽莲·梦露再世”。

而把她和梦露相提并论的当然也不止伍迪·艾伦一个。

在英国保守党领袖鲍里斯·约翰逊的心目中，斯嘉丽的地位甚至超越了梦露和他的妻子。



所有的崇拜者里，最夸张的莫过于NBA球星凯文·杜兰特了。

九年前，他在社交媒体直言“愿把斯嘉丽的洗澡水一饮而尽”，至今仍被广大网友拿来打趣。



网友：还想喝斯嘉丽·约翰逊的洗澡水吗？ 杜兰特：她已经结婚了。

成了“寡姐”的斯嘉丽，愈发趋近一个任人幻想的性感符号。

青少年时期的忧郁少女，早已随风消逝。

伍迪·艾伦打造的标致美人也剪短头发，换上了黑色束身衣。

斯嘉丽从未停止转型的努力，却似乎总是由于太过炫目的美丽、而被套牢在一个又一个角色模板里。

好莱坞认准了这一点，便疯狂地榨取她的外貌价值。



可8岁的小斯如若看到20年后的自己是这个样子，一定会很伤心的。

所以，想要兑现当初的梦想，做个好演员，斯嘉丽就必须对自己的美貌有所警惕，另辟蹊径。



4、「皮囊之下」

在诸多消费外形的商业大片中，低成本科幻恐怖电影《皮囊之下》算是斯嘉丽最跳脱、最大胆的一次尝试。

当时名不加经传的MV导演乔纳森·格雷泽将影片拍得神秘莫测，玄奥奇诡。

观众的评价褒贬不一，大批影评人却不约而同地将其列为2010年代最被低估的作品。

斯嘉丽的选片品味由此可见一斑。



此外，她还在片中大方献出数个正面全裸镜头，作出了不小的牺牲。

最后，尽管影片票房不高，口碑也趋于两极化，但所幸斯嘉丽的亮眼表现没有被埋没。

手握四个女主提名的她，再度回归了颁奖季的怀抱。



一经回归，斯嘉丽就拿下了罗马电影节的最佳女主角。

但助她一臂之力的并非《皮囊之下》，而是同年另外一部更为人所熟知的科幻爱情片——

《她》。

影片由斯派克·琼斯执导，华金·菲尼克斯主演。



斯嘉丽为人工智能萨曼莎配音，演绎角色，全靠声线。

所以，这尊奖杯的意义尤为重大，因为它印证了斯嘉丽无需出镜亦能封后的绝对实力。

同时，它也将斯嘉丽送上了影史首位凭声音获奖演员的宝座。

借由这部影片，斯嘉丽做到的，是不刻意逢迎奖项的硬性指标。

而以自身的优秀打破约定俗成的条条框框，重新给“好演员”下定义。



华金和斯嘉丽

最近几年，斯嘉丽将更多的精力投诸漫威。

作为初代复仇者的核心成员，黑寡妇无疑是漫威电影宇宙（MCU）建立和完善的进程中至关重要的一环。

因此，只要使命尚未达成，娜塔莎就决不能缺席。

对角色抱有敬畏心和信念感的斯嘉丽也是这么做的。



从2008年的《钢铁侠》起，这场“战役”一打就是十年。

参演过8部漫威电影的斯嘉丽见证了MCU无数次的辉煌战绩。

但肉眼凡胎，终有一死。

于是，在去年上映的《复仇者联盟4：终局之战》中，娜塔莎纵身一跃的英姿，某种程度上成了斯嘉丽十年“女神”史的绝笔。





还好，娜塔莎的退场换来了斯嘉丽的“重生”。

不管喜不喜欢她，或是对她持有怎样的偏见，你都得承认，2019年的斯嘉丽带给了我们太多惊喜。

《乔乔的异想世界》卸下她的主角光环，《婚姻故事》把她变得歇斯底里。

可紧接着，她就横扫各大奥斯卡前哨的女演员提名，所向披靡。



1月13日，奥斯卡提名名单公布后，网友沸腾了——

从影25年，斯嘉丽终于入围奥斯卡。

而且是极其罕见的女主、女配双提。

要知道，上一次有人同届双提表演奖，可是12年前的事了（凯特·布兰切特）。



尽管舆论认定女主、女配已被蕾妮·齐薇格和劳拉·邓恩锁定，但2019年大银幕最引人瞩目的女演员非斯嘉丽莫属仍是不争的事实。

《乔乔的异想世界》中，她甘当绿叶，出场时间不长，却令人过目难忘。

在美丽如旧的皮囊之下，母性和人性熠熠生辉。

她是温柔、宠溺的好妈妈，也是正直、坚毅的抵抗军。



身为母亲，她会替受了委屈的儿子教训欺负人的教官，动作毫不犹豫，又显得漫不经心。

身为地下组织的一员，她曾在街边长久伫立，心怀悲悯地凝视牺牲者被悬挂的尸体。

也曾在林荫道上摇摆着骑行，为负伤归来的士兵奉上甜蜜的话语。

而当她穿上不合身的外衣，在面颊涂满炉灰，操着粗犷的声线，扭动娇小的身躯。

她是父亲，也是母亲。

至柔和至刚同时得到了完美的诠释。





但与之相较，更能博得观众认可的，想必还是她在《婚姻故事》中的炸裂式演技。

一头短发的斯嘉丽，看上去前所未有地素朴，把绝望主妇的形象树立得无比可信。

仿佛已全然将那个十余年来人气不减的好莱坞宠儿，抛在脑后。

当下，她就只是妮可，渴求摆脱成见，打出自己的一片天。

而今，看着这张写满了悲伤和脆弱的脸，人们大概终于能够想起——

她是在《她》仅凭磁性嗓音便使人沉醉入迷，美艳绝伦亦不失古典韵致的“戴珍珠耳环的少女”。

她，从来都是想当好演员，并为之殚精竭虑的斯嘉丽。



2020年，35岁的斯嘉丽·约翰逊已是顶级美人、超级英雄和实力演员的结合体。

她不但懂得把自身的经验代入角色的塑造，也学会了用影像反哺生活，使其在电影世界里背负的责任延展到现实的维度。



图源：@亭林镇无业青年 微博

漫威电影的发布会上，她多次回怼记者带有性别歧视倾向的提问，掷地有声。

面对沸沸扬扬的伍迪·艾伦被控性侵事件，她尊重证据，不急于撇清关系。

今年，黑寡妇单人电影即将上映，她仍在为其他女性英雄争取平等的契机。



这就是银幕外的斯嘉丽，保有一份非比寻常的沉着和清醒，看待事物的眼界及表达异议的勇气更是让人钦佩不已。

下一个十年，请让美丽传说延续。

做最耀眼的星辰，照进布满灰尘的缝隙，照亮我们时代的阴影。



*本文作者：kiwi