《三体》制片人揭秘创作过程：“最大困难就是它的IP价值...

《三体》自开播以来，因尊重原著、制作精良、演技在线，让原著粉感觉“有内味儿了”，接近20万人涌入豆瓣，打出了8.1的高分。虽然很多细节只出现了短短几秒钟，不易被人发觉，但出品方仍然精心呈现，极大地满足了原著党和细节控的追剧心理。对于整个创作过程，灵河文化副总裁、《三体》制片人蔡佳说，用心制作一定会被观众看到，而观众的反馈会极大地鼓励创作者。
如何看待选择回归原著？
这是一个冒险的决定
北青报：《三体》播出以来，观众最直观的感受就是尊重原著。为什么选择走还原原著气质的路线？
蔡佳：当时，国内科幻领域的影视作品尚处于空白的状态，也没有成熟的影视制作链条和对标作品，要想做《三体》，就必须一切从头开始。因此，主创团队在两年间尝试了无数种剧本创作方向，仅方案就做了20多个版本。最终，在平台方、原著作者刘慈欣及各主创参加的会议上，大家决定还是遵从原著，还原原著气质，建构剧版的叙事逻辑。
北青报：《三体》的一大特点是实景拍摄，还隐藏了很多契合故事发生年代的细节，为什么把科幻剧做得如此现实主义？
蔡佳：科幻的底色是真实。如果观众发现剧中的内容、场景是虚假的、不合理的，故事就立不住。所以我们坚持实景拍摄，去了粒子对撞中心、国家纳米科学中心，这些地方都是第一次迎来剧组拍摄。剧中涉及20世纪六七十年代的红岸基地、2007年的北京，我们都仔细研究了那些年代的影像资料，力求细节真实。
北青报：网友们反馈剧中有很多隐藏的细节和伏笔，比如史强办公室壁画上有3个太阳，是在隐喻三体游戏中的三日凌空；汪淼濒临崩溃时，街边路牌上出现的智子路，则是暗喻三体人派到地球的智子。
蔡佳：对，剧中有一个细节是汪淼用旁轴相机给杨冬拍照，这种相机拍人的时候在中间，实际洗出的照片人物位置会在黄金分割线上，就连这个细节都被网友找到了。
北青报：《三体》打磨剧本就用了4年，126天拍摄，置景270余处，花这么多的时间和成本来做前期是如何考虑的？
蔡佳：灵河是一个网生团队，我们在最初就养成了一个习惯，就是去跟观众对话。通过看弹幕、评论，我们发现，每次的努力观众都能看到，哪里做得不好，观众也能看得到。所以与其播出后后悔，我们更想在前期做得好一点，更好一点。
如何请到业内大咖参演？
其实就是零片酬
北青报：讲到科幻剧必然离不开视效，《三体》在视效上有哪些创新点呢？
蔡佳：一是三体游戏中采用了动态捕捉和CG技术，在剧集领域大体量地运用动捕技术还是比较少的；二是剧中很多特效都与物理相关，需要大量的物理知识储备。
北青报：《三体》中有用纳米丝切割轮船的“古筝行动”，还有用“台球对撞”模拟粒子对撞实验等特效，把高深晦涩的物理知识讲得直观明了，团队是如何做到的？
蔡佳：我们是一个文科生团队，做物理特效的过程非常困难。最初大家就是上网海量搜索，然后成为科学论坛的常客，也会向科学家求助，一次会议最多邀请到三十多位科学家来现场答疑。
北青报：在剧中“三体游戏”的部分中有一个有意思的细节，剧中邀请了很多业内大咖来当演员了，比如唐家三少饰演的秦太史令，还有江南演的伏羲、侯鸿亮演的孔子、马东演的秦信号官等等，邀请他们来演出顺利吗？
蔡佳：大家对我们非常支持。这是对灵河的信任，也是因为《三体》强大的影响力。特别感谢老师们不仅不要片酬，配合度还很高。
《三体》之后做什么？
科幻新作目前已在开发中
北青报：《三体》的影视化之路非常艰难。早在2009年就已经开启，直到2023年观众才看到第一部真人出演的影视作品，灵河当初为何选择制作《三体》？
蔡佳：其实最初我们整个团队没有想太多，大家就是非常简单地怀揣着热情投入进来。团队主创基本都是《三体》的粉丝，都是怀着虔诚的心和信仰感来创作的。
北青报：《三体》在制作过程中遇到的最大困难是什么？
蔡佳：最大的困难就是它的IP价值太大了，拥有庞大的粉丝基础。如何满足原著粉的需求，以及怎样表现作品的深度、广度和宏大的世界观。
北青报：《三体》之后，灵河接下来还会继续做科幻题材吗？
蔡佳：科幻赛道我们是一定会做的，甚至很多已经在开发过程中了。文/本报记者 王磊