你是否曾灵感枯竭，急得抓耳挠腮却无计可施？你是否曾被读者批评内容平淡，又不知如何修改？你是否想在写作之旅上少走弯路，早早步入正轨？
这篇文章可以帮你解决这些问题。虽然差劲的文字各不相同，但优秀的作品总有共通之处。你要做的就是学习他们的共同点，并对照改进自己的不足之处，下面几点建议，分享给写作新人们：
一、读者喜欢跌宕起伏的故事
无论你想写什么类型的故事，都应该有曲折的情节。读者想和主人公一起冒险，而不是看他一直在乡下老实种田。即便是童话，主人公也不能一帆风顺。如果白雪公主没有恶毒的后妈，只是住在皇宫，锦衣玉食一辈子，孩子们是不会喜欢的。
所以你需要想办法搭建一个有起伏的故事框架。这里答主为各位推荐一种经典的三幕式结构。早在古希腊时期，这种结构就已经广泛应用于舞台戏剧，直到现在，我们还能在好莱坞电影里看到它的影子。时间已经证明了它的威力，我们只需要如法炮制，将其运用在自己的故事中即可。
按照三幕式结构，可以把故事分为三个部分，其中第一幕大约占整个故事的 25%，第二幕占 60%，第三幕占 15%。第一幕和第二幕之间有一个意外事件，第二幕和第三幕之间有一个反转事件，第二幕又被一个转折点一分为二。每一个点都会使故事的激烈程度产生变化，由第一幕的平缓状态逐渐增强，直到第三幕到达高潮，最后由归于平静，迎来结局。
运用这一技巧，我们可以信手拈来，准备一个有「大片感」的故事框架：
第一幕展示主人公此时的庸常生活。紧接着意外事件突然出现，主人公的生活有了翻天覆地的变化，他的命运被彻底改变，故事进入第二部分。
第二幕主人公逐渐了解自己的处境，开始追寻一个明确的目标，故事节奏开始加快。故事中的「反派」也是在第二幕出场，阻挠主人公的行动。随后故事来到转折点，此时主人公脱胎换骨、完成进化，而他也到了无路可退的地步，必须与反派斗争到底。转折点之后故事节奏进一步加快，第二幕的高潮来临，主人公看似胜利在望，马上就能大功告成。此时反转事件出现，情况急转直下，之前的准备全部落空，主人公重新陷入险地。
第三幕开始，主人公抓住危机时刻的唯一希望，重新燃起斗志，再次踏入「战场」勇斗反派，终于在整个故事的高潮部分战胜敌人，达成目标。在解决核心冲突后，还需要交代主要人物的最终归宿，来安放读者情绪，到这里，整个故事才算真正有了结局。
如果对这一结构还不熟悉，你可以挑两部畅销小说或者热门电影，试着拆解一下其中的故事结构，这会对你大有帮助。另外，也推荐大家去体验知乎推出的《零基础写作直播课》，知乎盐选专栏资深制作人、真实故事大赛评委为大家直播分享创作技巧：
二、对白只是手段，不是目的
很多新人作者都有一个误区，以为大量的对白是塑造人物的最好方式，尤其是在其中加入有特点的口头语或口音内容之后。于是他们有意或无意地设置许多对话场景，让主人公滔滔不绝地「展示自我」。事实上，除了少数「雄辩者」适合使用大段对白塑造之外，任何一个口若悬河的人物都不讨喜。究其原因，读者毕竟是在「看」故事，无论作者的文笔怎样优秀，他们终究没办法真正听到人物的对话。过度对话反而会影响故事的画面感，打断读者阅读的连续性。
所以对白应当配合动作描写使用，作为补充材料展示人物性格。拳打镇关西方显英雄本色，若鲁提辖只是上前与其对骂，这花和尚的形象岂不弱了许多？
另外，即便是相同的对白内容，在写法上略作修改，也会起到不同的效果。比如以下两种方式：
刘康开口说：「我没什么要问的……李雯死了。」
「我没有什么要问的，」刘康插话说，「李雯死了。」
看起来两个版本区别不大，但从通篇角度说，将意外元素后置，能让读者心生悬念，更加期待后续情节。同时第二种写法也能体现刘康是个冲动的角色，喜欢打断别人，很有主见。
总结一下，对白应该尽量简短且精妙，与动作描写和环境描写相互配合，共同塑造人物形象。
三、场景描写，少既是多
每个想象力丰富的作者脑中都有一个绚丽的世界，但没必要将你想到的一切事无巨细地展示出来，要相信读者自己也能「看见」那些细节。只要你写出场景中的必要元素，读者就会从他自己的经验中取材填补整个场景。
如果你要描写一个人物的书房，不需要详细说明书架的大小、藏书的多少、书籍的类型，只需要简单的写下：
暗胡桃木色的书架上，蒙尘的书本混成一堆，不分大小或者颜色。《中庸》、《论语》……所有古书全都拥挤地塞在阴影中……
我们没有说出剩余古书的名字，但读者脑海中会为这个修习国学的文人填满书架。
若是写一个将军的书房呢？也是如此。
红砖砌成的书架上，按照书册大小整齐地摆放着各类书籍。《战争论》、《孙子兵法》、《论持久战》……每一本都一尘不染，看得出主人经常保养。
我们定下基调，剩下地就交给读者。记住，一个场景里必须描述的元素其实很少，只要你挑选的细节是真正重要的。
四、灵感从来不是凭空出现的
不少新人作者都觉得灵感就是突然出现的神来之笔，当坐在电脑前一个字也敲不出的时候，则会开始自我怀疑，最终陷入无从下笔-备受打击-执笔难书的恶性循环。
所谓灵感，是指创造活动中突发式地产生新思维的过程。如果每日只守在自己的旧世界里固步自封，是很难有新思维产生的。更多时候，是新事物、新经历的出现，使我们眼前一亮，获得了旧有状态中不曾有过的想法或体验，最终产生了灵感。艺术来源于生活，我们应该从生活中抓取那些闪光点，新闻、轶事、八卦，甚至邻里间鸡毛蒜皮的小事都可能是我们的灵感来源。而且作者要随时记录这些灵感，以防遗忘，创作时再重新回顾这些灵光乍现的想法，挑取其中有帮助的部分。
J·K·罗琳从曼彻斯特乘火车前往伦敦途中，车窗外一个瘦弱、戴着眼镜的黑发小巫师，一直对着她微笑。这使她萌生了创作哈利·波特的念头。看看外面的世界，也许你的灵感也在对着你微笑。
如果你学会了以上四点，那么恭喜你，你已经在写作之路上迈出了一大步。不过这还不够，你需要不断创作，不断阅读优秀作品，通过学习和实践不断磨砺技巧。对一个作者来说，最重要的秘诀就是笔耕不辍，从一万字到十万字再到一百万字，你终会看到回报。
同时，优秀的创作者，也应当善于通过和他人的交流收获更多灵感、通过不断获得反馈打磨自己的创作技能。因此，再度推荐知乎官方推出的《零基础写作直播课》，希望资深内容编辑的分享能带来更多启发：
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原文作者：于泳
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