《鹤唳华亭》用悬疑的调子，唱一曲“君臣父子”的挽歌

在“双十一”的深夜突然开播的《鹤唳华亭》，让暑期后就再未追过国产古装剧的我，火速入了坑。
皇太子萧定权，从小就不太与父亲亲近的他，从未得到过应有的父爱，之后更是在少年时丧母。这些经历，都让他对亲情、对父爱极度渴望。而齐王及其岳父中书令李柏舟屡造祸端，陷害萧定权及其身边之人，使得太子与皇上间的冲突纠葛日益加深。萧定权只能在这条路上艰难前行，不断陷入跌宕的命运转折。

从原著出发，再到剧的改编，《鹤唳华亭》一直都有着不错的口碑，不是市面上常见的那种“古偶作品”。
原著小说带给我最深的印象是语言文辞之美，这本书与传统的“网络古言”有极大的区分度，读起来比较有门槛。更重要的是，它传达的并非简单的男女私情，而是一番颇具理想主义的“大义之气”，是纳于天地之间的情怀。显然，剧集在原著的基础之上，加快了整体的叙事节奏、改动了部分人设。
此外，对于原著服化道的“再定义”，也是剧集一个令人惊喜的地方。毕竟，个人对于古装剧的“追剧与否”，很大的因素在于服化道是否精良。本剧的美学细节还是把握得比较好的，在预期之上。原著中的时空是相对漂浮的，而剧集则将细节落到了实处，赋予了一套真实可感的礼仪与服化道系统。

《鹤唳华亭》这部剧在叙事上很鲜明的一个特点，就是用大量的反转设计来凸显出悬疑感。当然，我也看到有的观众评论本剧的反转有点“为了反转而反转”，个人并不这么认为。
首先，大量悬疑元素与欺骗视角的类型化运用，在古装剧中其实并不常见。其次，短时间内安排大量的戏剧冲突，意味着对叙事张力、人物塑造难度的大幅度增加。也就是说，创作者必须要在一个接一个的反转中，不断完成剧作各方要素的建立，一切都要保持在时刻紧绷的状态。
此外，演员的状态也要调控精准，才能令人不会出戏。饰演萧定权的罗晋在开篇中的表演，充满了悲情色彩，让人一下子就被角色背后隐藏着的故事所吸引，而这部剧中的线索也随之被迅速抛出。
从首集到第四集，一个具有“单元性”的污名构陷案形成了闭环，尤其是在第三集和第四集中甚至用上了六个反转，环环相扣，暗藏着多番“你来我往”，令人意想不到。这其实是将原著小说影视化后，非常有效的类型化叙事。
同时，此案件也表现出了每个人物的性格和他们之间的双向关系。比如萧定权的委屈、懦弱与果敢、坚定，宛如一体两面。

《鹤唳华亭》最吸引我的地方，还是它的核心冲突。虽说我们已经习惯于在大部分的古装剧里，看到“君臣父子”这一主题以“蜻蜓点水”的戏份出现；但将其作为核心、加以重重书写的，却还是极少数。
其中一个原因在于，这一主题对于大部分如今的“古偶剧”剧而言，过于厚重了，更别提想要处理得出彩，有太高的难度。之前令人倍感惊艳的，尚且是韩国导演李濬益在2015年拍摄的电影《思悼》。
而《鹤唳华亭》则大胆地将此作为主线之一，随着各色人物出场，一曲“君臣父子”的挽歌被渐渐奏响。

开篇中，萧定权在雪地中的那一跪，就奠定了全剧的基调。亲生儿子因父亲的疑忌和执意，在父亲的面前长跪不起，等来的却是来自大哥的羞辱。另一边，舅舅顾思林则截然相反，与父亲形成了鲜明的对比——他为换“阿宝”平安，即便年岁已老，也不惜请缨出征北疆。
《论语》中有云：“君君、臣臣、父父、子子。”身在其位而做其事，是儒家思想对此的解读。在这种社会关系下，人际关系的基本准则即以“父子”为核心而展开，最终形成“家与国”的概念。正因此，我们也就不难理解为什么皇帝会说出“大郎是儿子，太子是臣子”那句话。
在这句话中，我们可以清晰地看到二人之间的对抗性。这种对抗导致了双方本该是血缘亲情的关系遭到异化，既是暗流涌动的，又摆在每个人物的行为动机与内在心理之中。
父子间充满张力的关系，将在之后的剧情发展中被渐渐推到极致，被一个更为复杂的关系所统摄、取代。腹背受敌的太子，作为储君，被皇帝忌惮、打压是在所难免。他们是亲人，却终将走上陌路。

而《鹤唳华亭》的另一条线索，则是陆英之女陆文昔与萧定权的相遇、相知。
在第五集的营救兄长这一行动中，可以看出陆文昔是一个聪明、敢作敢为的女子。而在之后的剧集发展中，她将和萧定权共同陷入命途的漩涡里，同时情感也不断加深。
“小怯而大勇”，用来形容萧定权和陆文昔，再恰当不过。他们磨受得太多、背负得太多，因此不会轻易付出真心；但在骨子里，他们又有着一派天真，甚至于不畏牺牲。

可以说，在目前这个悬疑色彩浓厚、节奏很快的开篇中，《鹤唳华亭》的核心冲突已经初步构建：萧定权与其帝王父亲间“君臣父子”的矛盾。
这种冲突通过环环相扣的情节设置、多面化的人物关系得以展现，令人欲罢不能。
对于这部剧，的确可以报以一个不错的观望值，并且有动力追下去。希望剧集之后的发展，可以在更加出人意料的同时，将这种复杂的主题探讨得更为深入。