《半是蜜糖半是伤》：剔除“工业糖精”，打造成人爱情童话

文 │ 魔王
从校服到婚纱十年暗恋终成眷属，这样的故事现在的观众还能相信吗？
《半是蜜糖半是伤》的制片人王晶晶给了观众一个肯定的答案。这部被她比喻为餐后甜品的“大甜剧”自开播以来广受观众的好评，甚至有网友评价它为“2020年的最后一颗糖”。
多年以来，都市爱情剧作为偶像剧一个大类经过了几轮变换，从最早的虐心虐恋、霸道总裁爱上我再到如今校园暗恋，每一种类型都随着观众的口味变化做出升级和调整。同样主题的内容如何拍出新意，制片人王晶晶觉得“在经典结构下理清内在逻辑，清楚知道剧集要呈现的样子”是把握甜剧“糖度”的关键。
在非常精准的抓住了“甜”和“伤”两大元素后，《半是甜蜜半是忧伤》成为2020下半年都市爱情剧中一部可圈可点的佳作，这背后自然少不了主创对它的细致打磨。

甜伤参半的成人爱情童话

“如果现实中有江君和袁帅这样的人物的话，他们可能会就此错过。”
第一次看到棋子的小说《半是甜蜜半是伤》，制片人王晶晶就被这个“蜜中含伤”的名字打动了，它似乎印证了每个人在爱恋中的情感历程：不只有甜，还带着家庭和成长的伤。王晶晶希望续写这样的爱情童话， “我们希望达到成年人的爱情童话，双向奔赴，让暗恋成真。”

一直以来，市场中讲述暗恋主题的甜剧不再少数，区别于市场上其他甜剧，王晶晶做了一个比喻， “我觉得《半是蜜糖半是伤》不是过年饭桌上的大餐，而是一道直击人心的甜品。”同归为甜剧，但王晶晶更愿意把《半是蜜糖半是伤》称之为“大甜剧”， 通过一个“十年暗恋终有回响”的暗恋故事让观众看到成年人爱情世界的美好不留有遗憾，对于王晶晶来说，这是她制作这部剧的意义所在。
王晶晶表示， 《半是蜜糖半是伤》有两层逻辑组成：上层以纯爱剧的基本要素组成，即暗恋主线男女主双向奔赴最终修成正果；底层逻辑是在甜蜜爱情的基础上，加入男女主各自在职场和日常的生活。“如果说上层逻辑是甜剧里展现爱情甜蜜的部分，那么底层逻辑则更符合人物的真实部分，除了情感上的伤痕，还有很多来自主人公成长的伤痛。”

根据《半是蜜糖半是伤》的暗恋主题与两层逻辑，导演于中中很快确定了它的基调。“甜”与“美”是这部剧《半是蜜糖半是伤》的内核，于中中表示甜的方面主要在爱情的甜，生活的甜，以及职场成就的甜。而“美”的方面导演从运镜和画面都做了非常细心的设计，比如袁帅求婚的戏，剧组布置了多个几位，配合灯光，采用大屏投放的设计完美实现了袁帅的第三次求婚，剧里剧外，全组人员无时无刻都在绞尽脑汁制造浪漫。
干净利落，是《半是蜜糖半是伤》的第二个特征。讲到以爱情为核心的甜剧都少不了虐恋，男女主人公之间相互误会，导致错过，最后重归于好，让观众在“玻璃中找糖”似乎已经成为某些剧集的惯用手法。
但王晶晶摒弃了这样的操作， “我们强化了江君和袁帅的人物性格，摒弃了傻白甜女主和传统霸总的人设，他们更像生活里的人。而且将江君和袁帅的感情关系设计的更加坚定且专一，没有过多的误会和虐恋，通过这样干净利落的人物关系观众更能体会他们之间真挚的情感。”

明确的主题，清晰的双层逻辑以及干净利落的人物关系让《半是蜜糖半是伤》区别于其他小甜剧，不再是冒着“粉红色泡泡”的质感，而是在“甜蜜”的基础上，多了一丝成年人都会懂得的“伤感”，这恰巧是源自生活的真实感。

“每一吻都起到推进的作用”

当然，《半是蜜糖半是伤》归根结底还是一部都市浪漫爱情剧，都市感、名场面、俊男靓女这些元素少不了。此前，导演于中中和制片人王晶晶合作过《没有秘密的你》，对于如何“制造浪漫”两人已经相当有默契。
为了强调都市感与浪漫感的结合，再加上涉及到投行背景，王晶晶把故事发生的地点搬到了上海这座魔力大都市， 在美术上她特意强调了使用柠檬黄、薄荷绿、蓝灰这样的颜色来加重剧集整体的色调色感，以方便观众更好地进入都市烟火中又有片刻温柔的浪漫氛围。

而《半是蜜糖半是伤》最重要也是最难把控的其实是吻戏的处理。王晶晶介绍道，根据江君和袁帅两人不同的时间段，不同的情感浓度她和导演设计了不同的吻戏，如何吻，在什么时候吻都为推进两人的情感关系起到重要作用。
“初雪那天接吻的人，会一起到白头。”
令观众印象深刻也是导演于中中记忆最深的一场吻戏便是江君和袁帅互相认爱，在大雪里两人的一次拥吻，这场吻戏更是被很多观众评论为拍出了韩剧《匹诺曹》的质感。吻戏浪漫，但拍摄吻戏可一点也不简单。
王晶晶透露，这场吻戏实际上是演员白鹿提出的场景建议，与她不谋而合。因为疫情缘故，拍摄场地是在影视基地门外的路边打造的，重新买了树、下雪机打起灯光，调动摄影才顺利完成这场拍摄。

于中中回忆当时的拍摄场景还历历在目，“那场其实是在接近杀青时拍摄的，罗云熙和白鹿两位演员进入角色相当快，仿佛都体会到了十年暗恋终成正果的感动与开心，两个人不知不觉都热泪盈眶，还挺感慨的，时光荏苒兜兜转转，真正好的爱情多晚都不算晚，多久也不会忘。”
从男女主人公认爱的初雪吻，到两人刚确立关系在办公室情难自禁的地板吻，再到两人后期飞机上的跨年吻，每一吻王晶晶都致力于打造成剧集的名场面和代名词，从网上流传的吻戏剪辑cut热度来看，吻戏icon的打造的确在这部剧中试验成功了。

而不同于韩剧的“8集定律”的吻戏，王晶晶也十分确定《半是蜜糖半是伤》不是一部“工业糖”的剧 ，“你的人物一定要到那个情绪和感觉，我们才会去设计每一个吻，这样大家才会接受。”国产剧集数比韩剧要多一些，不适用“8集定律”，对王晶晶而言，无论是名场面还是吻戏，至始至终还是要遵循人物性格、情绪以及事件的推进。
俊男靓女是吸引观众看剧的关键，对于《半是蜜糖半是伤》来说也不例外。拿到剧本时王晶晶脑海中就浮现了罗云熙和白鹿两位演员的样子， “罗云熙的眼神非常有层次，外形也很俊朗，和袁帅的样子很像，而白鹿可盐可甜，她和江君都是一个有韧性的人。”王晶晶认为，罗云熙和白鹿就是袁帅和江君的不二人选。

值得一提的是，两位演员是第一次合作，但在剧中二人的CP感非常高。 对于打造CP感，于中中则强调，要抓住“感”，即两位演员的气质气场，“外形身高的搭配；性格上的匹配以及两个人的熟悉程度都会造成演对手戏产生的火花，这些都是要衡量的因素，这更像一种化学反应。”
外表高冷但害怕打针的袁帅给观众留下了深刻印象，于中中形容袁帅是一个不太典型的“霸道总裁”，罗云熙身上恰好有符合袁帅的特质， “对江君来说，袁帅像一枚硬壳巧克力，有着坚硬又脆弱的外壳，刚接触会被他的“苦”刺激到，但是化开后又让人回味无穷。而对外人来说，他是专业、精明、有能力的投行精英。不完美却很鲜活，罗云熙把角色性格分析的很透彻，每一面都拿捏得非常准确。”这样有反差的“霸道”总裁，也更被大家接受和喜爱。

随着剧情的推进，袁帅和江君两人不仅在情感中更进一步，在职场中他们也是投行界上司与下属的关系，有网友将他们的关系比喻为“狼爱上羊”，于中中则表示，如何让角色不失自己独立人格的同时在亲密爱人面前适度柔软，是他处理两人关系的关键。 “当代的年轻人都有着独立自强的人格，也知道什么样的感情和恋人更适合自己。他们之间不一定非要争个强弱，而是相处方式越来越多样化。”
偶像剧虽然造梦，但对于王晶晶而言，现在的观众更希望在偶像剧中找到情感的真实寄托。“即便是造梦，我们也会将一些生活质感加入其中，让它不悬浮。比如江君和袁帅之间的互动，一个眼神一个抬手，都是基于两人在生活中互相接触所积累下的情感，通过细节将这样的东西传递出来，观众自然能有代入感。”

爱的四重奏：

以经典结构，打造四季icon

如今，甜宠剧慢慢开始占据偶像剧越来越大的市场，现代人的工作已经异常疲倦，早年间那些虐心的爱情剧逐渐不再受到欢迎，因此甜宠剧中甜蜜的剧情更能治愈观众的心灵。除了男女主以外的角色都越来越多丰满起来，他们也有自己爱恨纠缠的故事，并不只是为了支撑全剧的推动而作为“工具人”。

《半是蜜糖半是伤》被市场认可不仅因为它的“甜度”拿捏的恰到好处，还源于在它都市爱情偶像剧的外壳下内里还展现了现代职场年轻人的压力与生活，反映了当代都市人的道德观和价值观，这些细微的点都潜移默化地向大家展现尊重女性的分寸感，传递出职场女性努力争取平等权利的理念。在如今女性议题被越来越受到重视的当下，《半是蜜糖半是伤》无疑形成了与一般偶像剧的鲜明区别。
作为一个制片人，对待每一个项目，发现闪光点成为王晶晶把控全剧的关键。比如《半是蜜糖半是伤》，就紧紧围绕“甜伤”来进行发散，她认为制片人一定要清楚自己做的是什么和什么类型的东西，想明白这一点，再进行结构搭建，就会顺利很多。

有了《半是蜜糖半是伤》的成功经验，王晶晶接下来还会继续深耕甜剧赛道，沿用双层逻辑以经典的结构续写各种类型的爱情故事。“我们会在上层爱情，即谈恋爱的基础结构之上，加一条悬疑线的底层逻辑在里面。而且我希望是行动线和爱情线能够交织，然后最终可以达到一个高浓的情感归属。”
在尝试将悬疑元素加入爱情剧集中以外， 王晶晶还提出了一个“场景icon”的剧集制作想法。“除了在经典结构里面去创新以外，我还希望将剧集系列化，逐步推出场景icon。《半是蜜糖半是伤》是春的icon，就像爱情美好的开端，像‘春之甜蜜’。往后我们会逐步推出‘爱的四重奏’，我希望我能够将后面夏、秋、冬每一个季节都能以‘爱的四重奏’的逻辑在里面。”目前，王晶晶和她的团队已经储备了夏、秋、冬的小说IP去开发了。

把握好爱情主线，通过多种变化的元素构建底层逻辑来为爱情主线服务，《半是蜜糖半是伤》开了一个好头，也更让观众期待未来的“爱的四重奏”。