越来越难看的国产古装剧，到底中了什么毒？

曾经，看古装剧绝对是一种享受，甚至是一代人看电视的主要追求：飘飘长发、流云飞袖、诗词歌赋、飞檐斗拱等诸多复古元素，都令人如痴如醉、拍腿叫绝。恨不得直接穿进古代，做一名大侠。



图片来源于《小李飞刀》

01曾经的经典红极一时的《大明宫词》，曾以唯美的手法，演绎另类的大唐宫墙的爱恨情仇。二十多年过去，尤记当年薛绍与太平公主的情意绵绵，辩机和尚的佛与情，唐高宗李治的忍与让。曾经无比遥远的宫墙秘闻，如同邻家往事，一一呈现于眼前。



图片来源于《大明宫词》

可以说，正是这一出柔婉绮丽、哀而不伤的宫廷戏，拉近了我们与大唐的距离，也唤醒了我们对大唐的记忆。
同样让人记忆犹新的还有汇集了陈宝国、倪大红、王劲松等老戏骨的一代神作《大明王朝》。



图片来源于《大明王朝》

这部剧不仅阵容庞大、演技精湛，服道化也堪称一流，无处不在的飞雪，画面极富诗意，又蕴含庞大的寓意。
工整对仗、言辞华丽的对话，辅以抑扬顿挫、扎实深厚的台词演绎，令观者不由击节怒赞，称其为尊重历史又升华历史的神剧。
而说到历史剧，也不得不提94版的《三国演义》，在那二十多年前的时代，缺少特技、没有特效，拍摄《三国演义》这样的鸿篇巨制，堪称挑战。



图片来源于《三国演义》

当时因为大量的马战场面，演员从马背上滚落是家常便饭，用导演的话说：已经记不清多少人受伤了。
在长坂坡大战中，赵云马落陷坑——那可是真掉进去了，为拍这个镜头，“赵云”的代价是“骨折+脑震荡”。
不光甘于奉献，鲍国安、孙彦军、唐国强等人演技方面也是一流水准，比如在打败袁绍之后，曹操在这位童年好友、成年死敌灵前哭祭的矛盾心理，就令人感同身受。而这份用心打磨的剧本和演技，在今天的影视剧中，已经很少看到了。



图片来源于《三国演义》
也正是这帮硬汉演员的倾情奉献，演绎出了“滚滚长江东逝水”的经典英雄传说。

02现在的历史剧同样是这部三国大戏，到了2010年，高希希导演翻拍之后，以全新面目呈现，却堪称经典翻车、bug不断，用网友的话说，几乎到处都是槽点：



图片来源于新《新三国演义》

服道化一塌糊涂，汉服左右衽混搭，赤兔马屁股上的数字编号……
曹操指着“长乐宫”三个字的牌匾说：“这金銮殿上……”不该是未央宫吗？
引用了一堆后世诗词：“天下谁人不识君”、“天下兴亡匹夫有责”……刘备说袁绍是“扶不起的阿斗”，刘备让关羽“切莫大意失荆州”，吕布说“我家貂蝉是古代四大美人之首”……
好吧，服道化不用心，台词偶尔误用，也就忍了。可是，好好一出历史剧、英雄剧，硬生生被拍成了宫斗戏、阴谋戏：



图片来源于《新三国演义》
拖沓冗长的吕布戏貂蝉；孙权不但猜忌周瑜，还阴死了吕蒙；庞统之死属于高智商自残……
据统计，类似上述bug，在高版《三国》中足足有150多处，后来，据说导演又花了800多万去修复bug，但出位的画面可以修补，翻车的剧情，怎么修补？
诚然，借助21世纪的各种技术手段，新《三国》特技多了、特效牛了，动辄千军万马的慑人场面也的确叫人虎躯一震，可是这种所谓的表面震撼感，能有多少新鲜度？这样的《三国》，我是真心不敢让自家娃放心、大胆看。



图片来源于《新三国演义》

当然，翻车的远不止《三国》，再比如猛一看口碑不错的《大秦赋》，刚一出场秦、赵交战的恢弘场面，还是有点令人耳目一新的——强秦吞并六国，本来就该有这样的气势嘛。



图片来源于《大秦赋》

可随着剧情的展开，秦灭六国的大历史，却逐渐变成了家长里短的宫斗剧，从子虚乌有的华阳宫变，到嫪毐和太后的爱情故事，一股TVB姨妈味浓烈袭来。
好吧，宫斗就宫斗吧，横扫天下的秦始皇还染了一身的“恋爹癖”：
华阳宫变中，赵政听说关于自己身世的传言，居然第一时间逃出王宫，跑去质问吕不韦是不是自己的亲生父亲，还对他说了一段看起来非常感人（中二）的台词：你若是我的生父，我愿意跟你一起离开秦国，宁愿浪迹天涯，也不愿做一个连生父是谁都不知道的畜生。


图片来源于《大秦赋》
不光赵政忙着认爹，另一边的赵姬和大伯公子傒之间，也在忙着玩不着边际的暧昧：火烧眉毛的时刻，俩人你一言、我一语，足足互喷垃圾话两天一夜，真的是两天一夜啊！关键是还只有垃圾话，完全没营养。
这遍地开花的琼瑶附体，真是雷得人外焦里嫩、皮焦骨脆。观众纷纷大呼，《大秦赋》不如改名“大情妇”。



图片来源于《大秦赋》

不得不说，《大秦赋》的豆瓣评分，从8.9一路降到6.6，这都完全是自己作出来的。
可以说，近年来，凡是跟历史挂边的影视剧，如《狄仁杰》系列、《大宋宫词》、《大明风华》等等，几乎都逃不过槽点满格而被吐槽的命运。

03 个中原因今昔古装剧对比，不少小伙伴不禁感叹：过去的经典影视剧，今天再也无法复制。



图片来源于《康熙王朝》

简单对比就会发现，以前的历史剧，服道化既不能算精美，但胜在用心，细节方面绝对讲究。
比如水德的秦朝，朝堂官服清一色的黑色；土德的汉朝（汉武帝前汉高祖认为汉是水德），官服都是一水的黄色。这并不是迷信，而是当时历史时代的服饰标准。
但如今的历史剧，却经常二四八月乱穿衣，满满的时代错位感，甚至塑料感，令人分分钟跳戏、出戏。



图片来源于《重耳传奇》

剧情也是，某些新生代导演可能吸收了西方的“大历史、小人物”，但却走了极端，导致在情节方面，过分注重小人物的挣扎，甚至直接套用现代人物关系，充满套路的三角恋、四角恋，历史剧甚至拍成了玛丽苏大女主剧。
比如吴宇森的《赤壁》，暂且不说乱七八糟的无脑对白，这部戏里，雄才大略的英雄斗智戏份无限压缩，小乔、孙尚香的感情戏却被各种放大，满满的主次易位感。


图片来源于《赤壁》
这些槽点的存在，给人的总体感觉就是，某些导演的格局越来越小，拍一拍家长里短、男欢女爱没问题，但对于宏大的历史格局，却越来越不会把握，无论细节处理、还是英雄对决，都逐渐退化成了“过家家”。
对此，有网友评价，对于很多历史剧，原本是兴冲冲跑过来想要大饱眼福，结果却是大跌眼镜。



图片来源于《赤壁》
不得不说，拍历史剧的确有一定的难度。编剧导演对历史的考究，服化的专业，以及演员对历史角色的精准把握，都并不简单。
本文来源：公众号《看鉴》