创作者失去热爱，《欢乐颂3》变尴尬颂

“  找回认真与真诚，是《欢乐颂》这一IP延续下去的必要条件。”


《欢乐颂3》剧照

文 | 韩浩月

《欢乐颂3》播出过半，剧作口碑基本稳定，目前豆瓣上4.7的评分，传递出观众整体上对于该剧不高的评价。

作为2016年大获成功的《欢乐颂》的续拍剧集，《欢乐颂3》没能挽回《欢乐颂2》的颓势。据此前媒体报道，《欢乐颂》要拍第三、四、五季，但第三季的不理想，为后边两季的推出，带来了不小的压力。

潦草、空心化，以及纸片化的喜怒哀乐

就《欢乐颂3》已经播出的剧集来看，“潦草”可以成为形容该剧定位、结构、细节与气质等多方面共用的关键词。在定位方面，《欢乐颂》中鲜明的女性立场，对尖锐话题的巧妙处理，以及对“社会各阶层分析”的稳妥引入，使得它站稳了脚跟，哪怕角色形象在某些时候有些摇摆，也一样能够在剧作规定的框架中立得住。

但《欢乐颂3》的定位却模糊了，虽然丝毫未变的租住小区名、楼层数、以及角色的主要活动场所，均在向观众明示“精彩依旧”，但还是能感觉到，一些曾支撑起《欢乐颂》的元素悄无声息地撤离了，最新的这部，成为一个看上去很含混的作品。



《欢乐颂3》剧照

第一部剧作中的诚实气息、带有真实生活体验的细节与台词、以及谈论真问题的勇气等，在《欢乐颂3》几乎消失殆尽。能看得出来，《欢乐颂3》竭力想要避开“悬浮剧”的陷阱，一定程度上它也近乎及格地与“悬浮”擦肩而过，但取而代之的，却是比“悬浮”还要损害观感的空心化。

这种空心化，在每一集中均有连贯的体现，叶蓁蓁对自己日行一善的自我解释，方芷衡的TVB剧情式的复仇，朱喆工具人一般的弟弟和妹妹，角色重叠、性格“撞车”的何悯鸿与余初晖（她俩的最大作用就是使得剧作碎片化），让《欢乐颂3》险些变成一部“室内剧”。

按理讲，三部《欢乐颂》在人物、剧情、台词等方面，应该有正常的延续甚至是微小的升华。现在之所以出现空心化，要么是编剧并未对该IP进行系列规划，开始时便透支了对角色全部的热爱与自身的生活体验，要么便是把续拍当成了做填空题，写进去一些正确的废话，驱动苍白的人物，来填满每一集的剧情。

《欢乐颂3》中的每一位女性角色，都缺乏足够扎实的情感行为逻辑，她们的喜怒哀乐多是纸片化的。或是意识到了这种纸片化的创作会让观众觉得乏味，编剧时不时要跳出来，借角色之口，强行将那些本该只出现于创作大纲中的定位性质的文字，转化成台词，试图以金句的方式，来催化观众的情绪。

但实际上带来的效果，恰恰是相反的，只会让观众不断产生狐疑。

“我们初次见面的人，就应该保持一定的社交距离”，一个生活中人，怎么会把网上流行的那些有关社交的句子，未经任何转化，直愣愣地说出来？剧作对于“文字工作者”的形象与价值认知，对于乡村年轻人言行方式的刻画，对男女之间交流的描写，都停留在一个很初级的水平上。

请爱惜IP，对作品付出足够、持续的热爱

在制造戏剧冲突方面，《欢乐颂3》又特别简单地复制了职场剧、青春剧、宫斗剧的几个典型模式，所以《欢乐颂3》的不少情节，都容易给人留下拿来主义的印象。模式化用得好，一样可以带来不错的观感，但《欢乐颂3》的拼装特征太过显眼，严格说来不是模式化，而是模块化，人物的成长与剧情的延续，都缺乏必要的衔接和粘连。



《欢乐颂》剧照

一个IP的养成，是不容易的。尤其是对它的主创团队而言，更值得爱惜。想把一部系列剧拍好，除了生活积累、创作技巧之外，还有很重要的一点是，要对作品付出足够、持续的热爱，那些成功的剧集如《老友记》、《生活大爆炸》等，在好看的故事背后，洋溢更多的，是主创不变的初心。

观众的喜欢，并不足以让一个系列剧接连成功，唯有创作者坚定信念、热爱自己塑造的人物和故事，才能真正激起观众的热情。当创作者失去了通过作品与观众进行深刻交流与互动的愿望，作品便会变得“潦草”起来。

前两部《欢乐颂》只间隔了一年便播出，而《欢乐颂3》距离上一部已经有五年时间。这五年对于影视人来说，多数时间都面临着不同的考验，生存尤为不易。有时候看着剧集，难免会走神到现实中来。影视作品是时代气息的最好载体之一，《欢乐颂3》的“潦草”背后，或许也藏着不少的无奈。

但是，找回认真与真诚，是《欢乐颂》这一IP延续下去的必要条件。

作为观众是敏感的，他们能够第一时间捕捉到剧集是否真为他们而拍，作为更敏感的创作者，也要踏踏实实地回看自己作品，作品是一面镜子，是创作者心境的折射，如果能发现问题，回到当初的创作出发点，第四季《欢乐颂》，才会有拍下去的可能。

编辑｜王磊

排版｜甘琼芳

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