我有很多灵感，为什么写不成小说？好莱坞编剧1+3创作法轻松搞定

作者：长安野望

嘿，哥们，我做了一个梦，要是能写成小说，绝对畅销！

我昨天想到一个点子，如果能拍成电影，绝对火爆！

这些话都很熟悉吧。其实我们很多人，即便不是作家也时常会有很多创作灵感，和朋友们聊天的时候，也会时常听到这些话。

我们今天就来详细说说：
如何把灵感碎片，变成一个好故事。



作为写作爱好者，大家肯定也会时常脑子里出现一些让人精神为之一振的好创意吧。

这些离奇的梦境，偶尔出现的创意，就像是稍纵即逝的精灵一样，转瞬即逝，如果你没有把他记录下来，很可能吃个早饭，转个身就忘记了。

我自己时常有一个习惯，就是在手机里的便签里，记录随时迸发的念头，有些甚至不能称之为灵感，有些甚至只是一个好听的角色名字。

时间长了以后，你会发现你的手机里记录了一大堆这样的便签，他们大都没头没尾，有些甚至只是一句话或者几个字，我把这些便签叫做灵感碎片。

可每当我开始写作，打开自己记录灵感的便签，想看看有没有能用的东西时，你会失望的发现，好像什么东西真的能用。

记录在便签里的东西，就像是精美的陶瓷碎片，破碎的玻璃珠子，或者带有缺陷的珍珠，单独来看都是非常宝贵的东西，但你就是不能够把他串联起来，变成一个完整的故事想法。

我个人也曾经长期受到这个问题的困扰，后来，一个偶然的机会，我从编剧朋友的创作方法中找到了一个行之有效的方法。

今天就把这个非常简单有效的方法分享给各位。

我记得一个好莱坞编剧、《老友记》编剧皮特曾经说过：

你以为记在小本子上的都是灵感吗？不，他们都是不值一提的垃圾。除非你能在里面找到一种叫做“故事核”的东西，否者你视为珍宝的东西压根就不值得动笔去写。

没错，我们记录在便签上，自己当成宝贝收拾的这些碎片，单纯躺在我们的便签里、本子上，没有变成精彩的故事之前，是永远没有价值的。

好莱坞编剧所讲的故事核，听起来很高级，其实归纳起来就是：

你的灵感必须用一句话能描述出一个完整的故事，并且里面要包括必要的戏剧冲突。

比如：

《肖申克的救赎》：一个被诬陷入狱的银行家受到了精神和肉体上的摧残，他迫使自己在残酷的环境中保持希望和智慧，通过20年不懈努力，最后逃出监狱重获自由的故事。

再比如：

《哈利波特》：一个饱受歧视的孤儿，突然发现自己被魔法学校录取，然后凭借智慧和魔法，战胜邪恶的故事。

我们从中发现了两个重要的信息：一句话故事和戏剧冲突。

直到了这个线索，那我们就分别解决这两个问题好了。
从灵感中找到故事核




首先，我们得让我们的灵感随便具备一句话概括一个故事的能力。

我不知道你们记录的灵感便签是什么样的，我的便签有些长达数千字，有些只有一句话或者两个字，甚至过一段时间过后，我回头再看，甚至不知道我当初写下它时到底在想什么。

很多读者想看具体的创作过程，喜欢用举例子的方式来展现具体的操作过程，那么我就来举一个详细的例子。

在我的便签里，躺着一个只有两个字的便签，打开以后，上面写着两个字：妖道。

假如只有这两个字，我们一样必须写出一个完整的故事核。那么这样一来，我们就必须从这两个字展开联想。

下面是我的思路和扩展过程：

我当时为什么要写下妖道这两个字呢？

因为当时我看到很多玄幻或者修真小说，都是把修道当成非常正统的修炼路线，而总是把妖物当成反派来写的。

在传统的修真小说中，妖物要么就是被杀戮的对象，要么就是无脑做坏事。这很不合理。

我继续思考：其实道教对众生没有太大的区别对待，他说世间凡有七窍者，皆可修道。

那么作为世间的底层生物，动物们修道之路则更为艰难坎坷，因为跨越阶级是非常困难的，就像一个乞丐想变成世界首富一样困难。

按道理，妖物会更加珍惜自己的修行成果，应该不会有太多的过激举动，当然也不排除有个别动物修炼到了一个阶段，会想走走捷径或者曾经遭遇过人类的伤害而去报复人类。

那这样以来，妖在修炼的过程中，实际上是和人类的社会一样，是有着基本的秩序和价值观的，他们和人类一样，也是有好有坏的，简单粗暴的将妖物全部归类到反派，是对他们的不公平待遇。

所以，我就想写一个介于人和妖物之间的一个孩子，他是一个道教天才和千年蛇妖的孩子，他的身份就非常尴尬了，既得不到人类的喜爱，也得不到妖物的信任。

好，到了这里，故事核就逐渐浮现出来了：

《妖道》：一个被人族与妖族遗弃的少年，在逆境中成长为英雄，最后打破成见，联合人族和妖族共同守护华夏疆土的故事。

从故事核来看，它具备了一个矛盾中的男主角，两个相互敌对的势力，矛盾和冲突都有了，男主角还有了一个成长型的英雄之旅。

一个完整的故事核，尽管只有一句话而已，但却能够让你梳理出故事的梗概，发生的年代、地点、主角、对手、核心冲突、卖点、甚至结局等等。

假如你的灵感和创意，不能够用一句话来表达完整一个故事核，那么，即便你匆忙开始创作正文，十有八九也会卡在半路。

那么，有了这句话，有了这个故事核，我们就可以开始创作了吗？

别急，我们还要确定的是，这个故事值不值得我们写，我们要写的是一个精彩的故事，而不是一个普通的故事。

想要故事变得精彩，我们还需要增加3种元素。
二、什么样的故事值得写？

那么，什么样的故事才值得被写胡来呢？要具备那几个条件才行呢？

1、一个麻烦缠身的主角



首先，我们的故事里，需要有一个遇到麻烦的主角，我们必须给他设置一种人生困境，无论是现实中还是在心理情感上。

这种困境可以是实际的困难，比如主角被人诬陷，黑帮和警察都在抓他，他就必须要动起来。

这种困境也有可能是心理上的障碍，比如：主角离婚后一直陷于极度自卑中无法自拔，他必须要克服心理障碍才能重新开始。

故事要进行，主角必须要有所行动，而麻烦缠身或者受到威胁的主角，才有行动的动力。

这种麻烦和威胁可以是一切打破主角平静生活的事情。

比如：

一个原本朝九晚五的女生，突然发现自己穿越到了古代，降生在了一个尔虞我诈的后宫，她必须行动起来，否则就会被人害死，丢在枯井中。

比如：

一个生意失败，和老婆离婚的中年男人，守着一个破药店勉强度日，但自己的老父亲突然得了重病，需要一大笔钱，他必须要行动起来，挽救濒临死亡的老父亲和那个已经在精神上死了的自己。

大家一定要明白，我们之所以要给主角设置苦难、障碍、麻烦就是逼他行动起来，成为推动故事的核心发动机，如果主角的生活一帆风顺，读者就会对这个故事失去兴趣。

2、噱头和亮点

关于故事中的噱头和亮点，这个很容易理解，它值得就是我们整个故事中和其他故事有着明显区别的地方，也就是我们创意的核心点。

美剧《西部世界》最大的噱头和亮点，就是他创造了一个完全仿真的智能人类世界，可以供真实的人类探索。

《自杀小队》的噱头就是，主角是一群无恶不作的坏蛋，由坏人去拯救世界。这是一种典型的反英雄主义。

《鬼吹灯》的亮点就是，独创了一套以寻龙点穴为技术支撑的盗墓冒险猎奇故事。

为什么自古以来，恐怖、灵异、怪志小说非常盛行，因为它包含的猎奇元素太多太浓厚了，而猎奇则是所有噱头中最吸引人的一种。

那么问题来了，我们在创作小说或者剧本的过程中，如何把自己的小说加入猎奇元素、噱头和亮点，从而让一个平淡的故事一下子变得与众不同呢？

我的经验是：平常+反常。

民间有句话叫做：事出反常必有妖。

我们就是要在平常的、日常的、平淡的故事基调上，加入反常的元素，让读者产生强烈的反差感和好奇心。

打个比方：



平常故事：一个工艺厂濒临倒闭，几个保安却意外的在废墟里发现了一个价值连城的翡翠，变卖之后，给大家发放了拖欠的工资。

加入猎奇元素后：保安们发现翡翠之后，突发奇想举办了一场盛大的宝石展览，由此引来了本地盗贼、房地产商，形成了三方斗智斗勇的局面。

这是电影《疯狂的石头》的故事情节设计方式。

再者：

平常故事： 一个探险家在丛林里邂逅了一个女人，为了追求爱情，从丛林里跑到了纽约市，为了保护她献出了自己的生命。

加入猎奇元素后：一个史前巨兽大猩猩爱上了一个人类女性，追随她来从原始丛林到没过纽约，跟人类的军队进行了殊死搏斗，最后为保护女人而死。

这是电影《金刚》的故事内核。

从上面的两个例子，我们可以看出，要想让故事有更多的噱头和亮点，可以在情节和人物上找突破点。

《疯狂的石头》的猎奇元素在于情节，将原本简单的情节经过优化后，增加了多方势力，同时也增加了故事独特性。

而反观《金刚》则是在故事角色上找到了突破口，把探险家这种普通不出彩的角色，替换成史前巨兽，猎奇元素一下子就变得极为突出而让人印象深刻了。

美女与巨兽、原始森林和摩登都市、大猩猩血肉之躯对战飞机坦克，这些强烈的对比都紧紧抓住了观众的心，可以说在猎奇方面到达了顶峰。

当然，这并不是说，普通的生活就写不出好的故事，《平凡的世界》仍能够通过小人物和时代洪流相互碰撞后，展现出波澜壮阔心灵深处的激流暗涌。

当然，“戏剧来源生活而高于生活”，如果你创作的不是商业小说或者商业剧本，那只需要让人物的困难比生活更多一些，情感更浓烈一些就可以了；

3、深化的主题



无论我们在创作着什么样的故事，都会有一个紧紧围绕的主题，主题经过故事的诠释、人物的演绎，最后得到了深化，这是创作者最终想要表达的东西。

在动画导演宫崎骏的《萤火虫之墓》中，通过对哥哥妹妹的悲惨生活的展现，最后电影表达的是对战争的强烈抗议。而《风之谷》的主题则是对于环保的呼吁。

当然，宫崎骏的高明之处是，他从头到尾都不会在电影里或者台词里表达自己的主题，而是通过故事将想表达的理念自然的凸显出来。

可以说，主题是一个故事的灵魂。也是让作品变得更有深度的支柱项目。

在小说创作的过程中，我们往往不能够用说教的方式来直白的传达自己的主题和创作理念，在这个时候，我们就需要运用到“反讽”这个武器。

反讽就是刻意的制造两个相互矛盾和对立的东西，先是相互敌对，最后相互成全。

这种创作方式，在电影、剧本、小说的创作中非常常见，但屡试不爽。

举例来讲：

《我不是药神》一个原本对别人漠不关心、自私自利的小商贩，最后却成了拯救很多病友的药神。

表达主题：人性和药物制度改革问题。

《绝命毒师》一个老实巴交的化学老师，最终却成了一个美国最大的DP制造者。

表达主题：人性的复杂和犯罪市场的全面解析。

《自杀小队》中，一群恶贯满盈的坏蛋，最后却成了世界的拯救者。

表达主题：善恶如同一枚硬币，为恶者亦可为善，反之亦然。

这些强烈的反讽设置，除了能够提供不错的噱头和亮点，更能够迂回表达出创作者的主题思想。

如果我们的灵感碎片，经过一番拉伸变成一个完整的故事核，再添加以上3种元素，你再重新审视之后，就会发现它已经脱胎换骨，从粗糙的石块，变成了晶莹的玉石，已经具备了被创作成精彩故事的价值了。
总结：




从一个脑子里稍纵即逝的灵感碎片，到值得去创作的精彩故事，这其中需要我们有技巧的进行干涉和改进。

改进的第一步就是找出这个灵感的故事核，一个好的，完整的故事核，又要至少包含以下三种元素。

1、一个不得不行动起来的主角，他必须要遇到一个不得不解决的麻烦，而且没有逃避的理由和方法。

2、我们的故事要有噱头和亮点，一个足以能够把我们的故事和别人的同类型故事区分开的创意点。这个创意点不需要太大，不要追求完全的、超大的创新，现在流行的是微创新。

3、我们的故事要有一个主题。可以利用反讽的方式，在故事的创作中，迂回的、委婉的、不露痕迹的、高级的去表达这个主题，让自己的作品更有深度。

好了，《从灵感碎片到精彩故事》2：故事核的三要素，我们说完了。

在下一节中，我们再往前迈一大步，分享如何打造一个人见人爱、超有魅力的角色。

如果有本文对您的创作有帮助，不妨点赞关注，并转发给需要它的朋友。

鞠躬致谢。

用手机便签随时记录自己的只言片语，我就是这样的。先收集起来，也许某一个点会激发自己的一段联想。

干货，绝对的干货

《萤火虫之墓》的导演不是宫崎骏。

转发了

说得很好，特别有启发。感谢

转发了

[赞][赞][赞][赞][赞][赞]

插个眼，以后再来看

写得很好，看了你的文章收获很大！