蔡骏畅谈创作之路 直言灵感“无处不在”

12月7日，第四届郁达夫小说奖颁布，蔡骏凭借《最漫长的那一夜》之《眼泪石》获短篇小说提名奖。次日，蔡骏第一时间参加了掌阅主办的国内首档青春读书直播栏目，畅谈创作。
敏感的人不缺乏灵感
作为高产的悬疑作家，蔡骏自认个性敏感有利于作品创作，“对于敏感的人来说，是不会缺乏灵感的。” “作为一个敏感的人，我碰到一些事情的时候，会在心里一直去思考另外一种可能性。小说实际上也是一种可能性的艺术，我们把人生当中的可能性组合在一起，就会变成很有意思的小说了。”
蔡骏每到一个城市，总是喜欢在夜里去大街上走一走，有时候看到一个人迎面而来、擦肩而过，或者碰上一个奇怪的新闻、事件，都有可能成为下一本书的灵感来源。而这种夜里出动的习惯，也促成了蔡骏开始创作短篇。
2014年3月，蔡骏到广州开会，夜里从宾馆出来偶遇张嘉佳，于是一起吃海鲜，在回宾馆后，外面下起了暴雨，雷电交加，睡不着的蔡骏刷着微博，看到了有名的“周一见”。第二天飞机延误，停留在机场的蔡骏看着人来人往，听着机场书店电视里传出的“励志讲座”，漫长的一夜加上第二天的漫长等待，蔡骏的脑海中浮现了“最漫长的那一夜”，恰好当时他正在创作《北京一夜》的故事，于是这个短篇系列有了这个统一的名字。
阅读和实践是检验天赋的最好方式
“您的创作是天分多一些，还是后天的努力多一些？”当栏目主播抛出这个问题之后，蔡骏笑了。
作为首个获得纯文学奖的类型作品作家，蔡骏的作品无疑是受到读者和业内认可的，但提到创作的时候，他反复强调，天赋是需要被检验的。在蔡骏看来，写小说确实需要天赋，但是更需要不停地阅读与写作实践，“只有通过大量的实践，才能知道自己有没有天赋。”
他始终觉得故事的合理性重要，蔡骏对当下的网络文学也很了解，他笑着说：“网络上的作家不太注重语言，读者也不太注重语言。但是作为写作者，如果希望更进一步，有一定的追求，像45度角仰望天空这样的，其实不一定要这样写，完全可以换一种说法。”
蔡骏直言，从小养成的阅读习惯让他受益匪浅。
在蔡骏小时候，把家里能找到的，不管是看得懂还是看不懂的书都看了，在他眼里，阅读非常纯粹，能打开心里的一扇窗。蔡骏说，人生很短暂，走过的路也很短，哪怕年轻人经常旅游，但那也是浮光掠影，没办法去深入的了解当地的风土人情。唯有通过阅读，可以拓展人生的时间和空间，时间上，可以看到中华上下五千年，通过空间，可以了解世界上各个国家和地区的生活方式。
“阅读改变了我的人生，所以我才走上了写作的道路”
在1个小时的直播栏目中，蔡骏经常说“不要抱着功利的目的去阅读”，不要为了“励志”、“厚黑学”去阅读。
提起小时候的阅读经历，蔡骏总是忘不了自己的启蒙读物《悲惨世界》，小学三年级，蔡骏勉强读一些书中的片段，还不能理解内容，最多是“感受一下氛围”。后来蔡骏总是拿出《悲惨世界》反复去读，直到读懂里面的人物，读懂雨果想要表达的精神世界。
当蔡骏作为作家去创作作品的时候，也总是免不了想起《悲惨世界》。此次获奖的《眼泪石》传递的精神，所关注的普通人的生活，包括对社会现状的反思，都源自于蔡骏写作多年的反思。
从小生活的上海，从小喜欢阅读的书，这些生活中的素材被蔡骏陆续写在书里，他的作品也越来越鲜活。蔡骏依然能从生活中寻找到无限的灵感，但却越来越在意作品的主题、立意以及文学性。
“我写了三十多本书，但我不仅仅在讲故事，同时能不能表达一些打动人心的东西？现实永远比小说精彩，现在的中国社会变化万千、光怪陆离，有太多的中国故事可以写了。想发觉有力量的、有意思的故事。”
文学性决定了作品的上限在哪
在蔡骏的办公室中，挂着4张照片，其中3张是马尔克斯，还有一张是史蒂芬·金，他一方面喜欢马尔克斯的想象力，另一方面，他更钦佩马尔克斯作品中体现的人文关怀与反抗精神。
蔡骏每天从办公桌抬起头，就能看到对面墙上挂着的马尔克斯与史蒂芬·金，两位大师的照片。在两位大师的注视下，蔡骏说：“我一直保持非常好的创作欲望与创作状态，我写任何小说，都是经过深思熟虑的。”
蔡骏的很多作品如《谋杀似水年华》、《最漫长的那一夜•第2季》、《偷窥一百二十天》等作品在掌阅书城中被划分到了出版频道，蔡骏觉得这是对自己的认可。在写作上，他也越来越追求质量，很多时候会在写到一半的时候推翻前面已经写过的内容，同样的故事，他会忍痛割爱，选择不同的表达方式重新花费几个月来写。
作品可能从最初的30万字，最后变成20万字，尽管这样的写法会让作品越来越短，但却让蔡骏的作品越走越远，从2014年5月开始连载《最漫长的那一夜》，两年半的时间，蔡骏让悬疑小说、类型小说获得行业内文学期刊的认可。能拿到一些列纯文学的奖项，蔡骏的确是类型作家首位，他反复强调：“我很幸运，作为类型小说家，能够获得纯文学的奖项，非常不容易。”
写作多年，蔡骏最想和读者分享的，是写作的快乐，他说，如果文学创作能给你带快乐，那就写出来，“也可以不给别人看啊”。