中国诗歌简史

　　文说
　　文/慕云

　　寂寞楼台听风雨，难读今人文数篇。并非我辈不努力，谁如诗狂赞谪仙！以文为生非好计，诗酒风流几圣贤？五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，主人何言不少钱？黄金屋、颜如玉，商吏挥金只如土，日日笙歌夜夜眠。莫道长安米不贵，君可贫、君莫病，尚留余钱购油盐。天下寒士手写心，方知世间苦与甜。
　　自古寒士多圣贤，自古圣贤皆寂寞，自古寂寞出雄篇。伤屈原，九死不悔心常忧，路漫漫兮其修远；服史迁，惊人物风姿万千，思古今兴衰遽变；赞孟德，登高必赋歌咏志，慷慨悲凉雄建安；念陶潜，固穷守节采菊去，归去来兮有田园；体刘勰，文心雕龙推风骨，神与物游情景全；论四杰，王杨卢骆当时体，扭转风气天下先；羡子昂，苍凉激越金石声，高雅冲淡扫浮艳；慕李白，浪漫瑰丽尽绝句，汪洋恣肆皆经典；叹杜甫，沉郁顿挫写现实，忧国忧民丹心见；惊韩柳，文以明道益于世，不平则鸣去陈言；信乐天，文章合为时而著，兼济独善多针砭；敬仲淹，常以天下为己任，书生雄才可戍边；想醉翁，中於时病不空言，不废雕琢尚自然；随临川，有补于世问疾苦，岂畏浮云遮望眼；喜三变，风流情长婉约词，浅斟低唱在民间；爱东坡，天马行空自豪放，行云流水本烂漫；追放翁，谁怜爱国千行泪，惟恨无人快着鞭；赏汉卿，爱憎分明多义愤，借古讽今还鸣冤；效显祖，唱尽新词欢不见，不谄权贵宁赋闲；品名著，罗曹吴施写奇书，炎黄文学更璀璨；怀鲁迅，黄钟大吕民族魂，我以我血荐轩辕；思自清，至情文学我幽咽，文人气节谁比肩；奇润之，意境超拔多豪迈，文采飞扬有神韵；视圣陶，提携新人似知章，教在不教为至言；读武侠，金古梁黄冠江湖，侠骨柔情恩与怨……古往今来，一脉相承，骚人墨客、多如繁星，文苑精英、光耀千年。然观古圣先贤之为文，慕云大胆，冒昧揣测：文必有情，文必有思，文必共鸣，心在笔先。
　　然较古今之为文，不亦惑乎？今之大家，以资格为标榜，以宫律为高低，以隐晦为奇技，以迎合为进阶，以文过为饰非，以谄媚为赞美，以颠覆为新意，以隐私为嗜好，以床帏为能事，以媚俗为风尚，以市场为走向，以名利为终点……耻乎？今日之文坛！
　　然则，何以为文？曰：非批，则赞。然智者云：批判不自由，赞美无意义。“诗歌不赋苍生事，枉负心头一支笔”贤者之言。慕云位卑，无先贤之惊才绝艳，徒欲效圣人呐喊：愿我辈，接魏晋之风骨、弃齐梁之淫靡，发铿锵之壮语、绝无病之呻吟，忌无物之空洞、贵言近而旨远，歌山河之锦绣、远风花并雪月，关民生之艰难、少自艾与自怜。共勉！共勉！
　　往事越千年，到如今，谁写新篇？

　　

　　中国诗歌简史
　　编辑/嬴无忌

　　在我看来，所有的中国人都具有成为诗人的潜质，因为，我们的母语——中国话，天生就韵味十足。千百年来，我们祖祖辈辈热爱痴迷诗歌，我们佳作层出不穷，我们的成就光辉灿烂，因为诗歌早已经融入中国文化的基因里。

　　一、诗歌起源

　　大多数人都因《诗经》是我国最早的诗歌总集，而将《诗经》中的诗看做是历史上最早的诗，但事实上早在周代以前诗歌就已经诞生。
　　诗歌的诞生远在文字之前，最早的可以追溯到远古时代的原始社会。先民们在原始的部落生活中，在劳动和休闲娱乐过程中创作了诗歌。由于当时还没有文字，所以当时的诗歌是靠人们的口耳相传。
　　《诗经》以前的古诗歌，大都收集在杨慎的《风雅逸篇》、冯惟讷的《风雅广逸》及《诗纪》前集十卷《古逸》里（见陆侃如、冯沅君《中国诗史》）。也有学者认为大部分古诗歌收录在《古诗源》中。
　　在众多的古诗歌中，较为出名的是《弹歌》与《击壤歌》。《弹歌》：“断竹，续竹；飞土，逐宍（宍，即现在的肉）。”《弹歌》出自《吴越春秋》，主要讲述的是先民从准备工具到进行狩猎的一系列过程，据说产生于黄帝时代，通常被认为是最早的诗歌。
　　《击壤歌》出自《论衡·艺增》，据说创作于帝尧时代，“日出而作，日入而息。凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉！”主要讲述的是原始先民最原始的生产和生活方式。

　　二、上古时期的诗歌  
　　上古，一般指夏商周至春秋战国及先秦时期。到目前为止，考古界还没有发现夏朝有使用成熟文字的确切证据。但甲骨文的发现，证明汉字在商代已经基本定型，汉字最重要的特点——在每个单一符号中包含音、形、义三要素——也已经形成。虽然甲骨文多用来记录占卜，除了汤的《盘铭》等极少数几首诗歌之外，再也难找到其它歌谣的记录，但无论如何，使用文字，是人类已经进入文明时代的主要标志之一。周王朝开始，建立了采风制度，以观风俗、察民情，因而保留了大量的民歌，从而有了收集的可能。总而言之，这段时间的诗歌当以孔子编订的《诗经》和屈原的《离骚》为代表。

　　1、《诗经》
　　《诗经》是我国现存最早的一部古典诗歌总集，以四言体为主，兼以杂言，其中作品大多源于北方黄河流域的官史文化。《诗经》共三百零五篇，取其整数称《诗三百》，在先秦时期始称为《诗》，因西汉时被尊为儒家经典，故称《诗经》。《诗经》，是周王朝由盛而衰五百年间（前十一世纪至前六世纪）中国社会生活面貌的形象反映，全集分风、雅、颂三部分，其中风包括十五“国风”；雅分“大雅”、“小雅”；颂分为“周颂”、“鲁颂”、“商颂”。 《诗经》的宗旨为“无邪”， 而赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了中国古代诗歌创作的基本手法。《诗经》中的大部分作品关注现实、抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力，是中国现实主义文学的第一座里程碑。

　　

　　2、《楚辞》
　　春秋晚期到战国中叶，是奴隶制向封建制发展时期。随奴隶主贵族古老雅乐的消亡，各地新声歌声蓬勃兴起，其中以楚地的“楚声”最发达。“楚声”无疑就是原始的楚地诗歌，最早的是公元前八世纪的《楚公逆镈铭》；稍晚，有《说苑》所载《子文歌》；楚庄王时，又有《优孟歌》、《楚人歌》等。《楚辞》衍生于“楚声”，是源于南方长江流域的仕官文化，它汲取楚声的新形式，把《诗经》四言诗变为以六言为主加语气助词“兮”的新体式，它比之从前的诗歌，显然更具有抒情性和音乐性。《楚辞》一般认为由刘向辑录而成，包括屈原、宋玉的作品，以及后人模仿之作。但刘向所辑《楚辞》已经久佚，目前传世的是王逸的《楚辞章句》，其中以屈原的《离骚》为代表。
　　《离骚》是屈原作品中最宏伟的一首抒情诗，通篇想象丰富，比兴婉约，语言精美，丽辞曼声，如此鸿篇巨制，开创了我国诗歌浪漫主义的先河，在诗史上具有独特地位。其中“路漫漫其休远兮，吾将上下而求索”，为古典文学中不朽的经典名句。而屈原在作品中运用拟人和象征等艺术手法，使各种奇花异草都成为诗人崇高品格的象征，为中国文学开创了“香草美人”的传统。屈原的代表作除此外，还有《九歌》、《天问》等。屈原热爱祖国，主张革新，对现实大胆批判，在政治斗争中追求“美政”、坚持理想、矢志不移，被公认为我国历史上第一个伟大的爱国主义诗人。

　　《楚辞》同《诗经》一起构成中国诗歌乃至整个中国文学的两大源头。从此开始，文学作品中开始频繁出现“风骚”一词，其实就是《诗经•国风》和《楚辞•离骚》的并称，而后代甚至直接用来泛称文学。
　　春秋后期，随着东周的衰落，诗亡而作《春秋》，史传开始。因此，我们或许可以大胆假设，春秋以前，乃至夏商周以前，在还没有史传一类的文学作品之前，诗歌可能也是一种记录当时历史的重要手段。

　　

　　三、中古时期的诗歌
　　中古时期一般指秦汉至魏晋南北朝，这段时期，诗歌发展出现一个崭新的局面，那就是赋体、乐府诗、民间歌辞与文人五言诗的蓬勃发展。

　　1、秦朝诗歌
　　秦朝因为焚书坑儒，人人自危，噤若寒蝉，文学一片凋敝。但是，首先还应该看到，出自李斯之手的记载秦始皇巡游封禅的刻石铭文，除《琅邪台》外，其余都是质实雄壮、三句一韵的特殊诗体；其次，无可争议的是，乐府这个机构，出自秦代；再次，秦始皇统一文字，为日后诗歌的茁壮发展、广泛流传，客观上奠定了坚实的基础。

　　2、两汉诗歌
　　秦汉之际战火不断，各种典籍保存下来的太少，而《诗经》因易于记诵为士人普遍熟悉，所以到汉代又得到广泛流传。而在学术传授靠手抄甚至口授的条件下，要防止杜撰经文和主观臆断的解说，有效的保障就是严格辨明师传体系并恪守师说，这种重师法、重依据、重记诵的汉代学风，对当时诗歌教育的普及带来了一定影响。汉初传授《诗经》学的共有四家：鲁之申培，齐之辕固生，燕之韩婴，赵之毛亨、毛苌，简称鲁诗、齐诗、韩诗、毛诗。鲁、齐、韩三家属今文经学，是官方承认的学派，毛诗属古文经学，是民间学派。鲁诗、齐诗、韩诗三家均有众多弟子，尤以鲁诗为盛。
　　但在汉初，因刘项都为楚人，故诗歌近于骚体，如西楚霸王项羽的《垓下歌》、汉高祖刘邦的《大风歌》，包括汉武帝刘彻的《秋风辞》，都带有明显的楚辞痕迹。

　　武帝时期，开始充实改编始置于秦朝的乐府机关，其任务是门负责搜集民间歌诗，制订乐曲并组织文人创作歌辞。汉乐府诗主要包括四类作品：a、郊庙歌辞；b、相和歌辞；c、鼓吹曲辞；d、杂曲歌辞。乐府民歌是在《诗经》的基础上发展起来的，与《诗经》虽有共通之处，但又明显向前发展了一大步。乐府诗曾盛极一时，李延年的《北方有佳人》就是其中文人制作的代表作。而《孔雀东南飞》则是汉乐府叙事诗的最高峰，它在艺术上标志着中国古代叙事诗已臻成熟。
　　乐府诗中最值得一赞的还是《古诗十九首》，其内容多写离愁别恨和彷徨失意以及对人生短促的感触，所抒发的是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，所表现的是道家或儒家的哲学意境，但它标志着汉末文人开始对个体生存价值的逐渐觉醒、反思与关注，诗歌的内涵由此前所未有的丰富充实起来。《古诗十九首》代表了汉代文人五言诗的最高成就，标志着汉代文人五言诗发展的新阶段。顺便说一句，正是因为东汉文人诗歌的兴起，诗歌与音乐开始逐步分离。
　　张衡不仅是一位杰出的发明家，而且还是一位优秀的诗人。他不仅是四言诗的重要承继者，同时，他还对五言、七言诗进行了积极的尝试。张衡的《四愁诗》风格婉转动人，虽然尚留有骚体的痕迹，但这却是第一次用来写情爱题材的七言诗。张衡在各种诗歌中都引入了男女情爱的内容，语言清新典丽、抒情委婉缠绵，引起了东汉以后文人诗风的重大改变，促进了五、七言诗的成熟，对古代诗歌的发展具有重要意义。

　　3、魏晋南北朝诗歌
　　《古诗十九首》的编者萧统是南朝梁人，这个时期的魏晋南北朝正是我国诗歌大发展的最为关键的阶段之一。
　　魏晋南北朝时期，不仅是五言诗发展的全盛时期，开始形成不同时期和不同风格的诗体，主要有建安体、正始体、永嘉体、陶体、谢体、永明体等。而且在此期间，魏文帝曹丕的两首《燕歌行》问世，宣告七言诗真正摆脱了楚辞形式的羁绊，正式登上了历史的舞台。七言相比五言，表现手法更细腻，抒情性也更强。

　　汉末建安时期，“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮籍、应旸、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。
　　这十人具为建安文坛的风云人物，但其中唯有曹操所取得的艺术成就最高。曹操借古题写新事，作品风格高远阔大、悲凉沉雄，开创了文人“拟乐府”诗歌创造的全盛局面。而其子曹丕、曹植也是中国诗史上不得不提的人物。曹丕有三大贡献：a、《燕歌行》，第一首成熟的文人七言诗；b、《大墙上嵩行》，不朽的杂言体，无数后世长篇歌行的师承；c、《典论·论文》，中国文学批评史上第一部文学专论。而曹植对后代影响最大的是他的诗歌艺术，他的作品不仅词藻华丽，而且精致抒情，可谓做到了气骨与文彩的完美结合，故钟嵘说他是“骨气奇高，词彩华茂，情兼雅怨，体被文质。”另外，需要注意一点，曹植诗歌中对偶句极多，这一特点是魏晋诗歌趋向骈偶化的开始。可以说，从古体诗到近体诗，从民歌到文人诗并推从文人诗的发展，曹植都起到了划时代的的作用。

　　

　　蔡琰，妙于音律，博学能文，又善诗赋。虽然只有三首作品传世，但她记述自己从遭掳入胡直到被赎回国经历的《悲愤诗》，激昂酸楚，“真情穷切，自然成文”，犹如一幅血泪绘成的历史画卷，被称为我国诗史上文人创作的第一首五言自传体长篇叙事诗，在建安诗歌中别具一格。