月关：小说创作应是“文以载道”，而非“以道制文”

月关

Q：月关老师，您最近主要在忙些什么？

月关：我最近正在进行《南宋异闻录》这部长篇小说写作。

同时在进行剧本的创作，一部是消防题材的，还有一部是仙侠题材的。



Q：这次中国网络作家村成立两周年，和第一年来参加时相比，有没有什么不同的心情和感受？

月关：我每届都来了，因为我也是最早入驻的一批村民之一。今年跟去年相比，感觉就是网络作家这个群体越来越壮大了，活动也办得越来越好了。

其实现在大家活动都越来越多了，有时候没事儿我甚至宁愿就待着。以前我们见面还都约吃饭，精力很旺盛，现在有时候想“瘫”着休息，让脑袋放空一下，但这其实蛮好的，恰恰说明大伙参加的活动真的太多了，社会对我们的重视也多了。

Q：入行10年左右的时间，您一直笔耕不辍，是如何保持写作的热情的？

月关：我每天都会写好几千字，一直保持着这样的状态。现在的社会节奏这么快，如果长期不写、不去接触读者，那么两年之后，你就已经不知道现在的年轻读者喜欢什么东西了。

当然，我说的这种喜欢，并不是一定要投其所好，就顺着读者去写，顺着他们是写不出好东西的。因为当读者发现什么东西都跟他想的完全一样，就没有惊喜了，那你的作品就只是流于平庸。我说的接触读者，是起码我知道你喜欢什么东西，我往这个大方向走，而不是跟你背离。



Q：那入行到现在，您的文风有没有什么改变？

月关：每个人其实都会有改变，包括创作技巧、文字风格，大家都在求变。

举个最简单的例子。一开始我写书，写一个女孩子，可能她的头发什么样、眼睛什么样、鼻子什么样、身材什么样都会完整写出来，现在可能就是第一面的感觉，我会写，“很干净的一个女孩子，看着就如雪山上第一抹新绿”就没了。

刚开始的时候会“赘言”，什么是“赘言”？就是总怕观众不明白。现在基本都是电子书或者手机屏幕，都很小，很多的“赘言”，基本上第一时间就整页翻过去了。读者要看的是故事情节，是人物，而不是很多“无用的话”。



Q：读者们对于文学的需求呢？从最初的到现在有没有不同？

月关：读者自己也在进步。当年网络文学刚起来的时候，一些很简单的点，就能成为经典。但是现在，很多读者已经是“老书虫”了，那种简单直白的小白文已经没法满足他们了，他就会当笑话看。

当然，现在还有很多年轻人在进入这个市场，可能他一开始喜欢的还是这种文章，我觉得不需要去强行干涉，这个就是自由选择，有人看就让他看，看书总比玩游戏强。起码是给他培养了阅读兴趣。

其实对于网络文学来说，也是物竞天择。政府需要引导的，一是正能量；第二就是打击不健康的东西，其他的就让它自由生长，好的会被留下，不好的，自然也就被市场淘汰了。



Q：其实在写小说之外，您自己本身也是编剧。您觉得写小说和做编剧有什么区别？为什么有人觉得转型很难？

月关：之前有人告诉我，他从作家到编剧，花了半年时间才会写剧本；写完之后，再去写小说，发现小说已经不会写了，又用了半年的时间转型。因为写小说和做编剧，区别很大。剧本的创作逻辑跟写小说的创作逻辑不一样，它实际上比小说要求更高。比如它要求情节要紧凑、矛盾要冲突激烈，然后要求在整个剧情设计中情节一定要连贯。

其实小说的话，我们随便写一个副本，几十章上百章都可以。像小说里，想说谁死就死了，后面再出来一个无所谓的。因为写小说的话，作者一个人就是整个剧组的导演、演员、后期，所有的内容，全是你一支笔来表现。

但到了做编剧的时候，导演是导演的活，演员是演员的活，像很多心理活动，就不需要画面描写，除非有特殊要求的。

举个例子，在写剧本的时候，说地方就说湖畔、咖啡厅这些就可以了，你不需要像小说那样，说这里边放着轻快的音乐、吧台那边坐着几个人，剧本不需要这种环境描写，这些环境，是导演根据自己的画面要求拍的。编剧要写的就是，这里有几个人物，比如这个女孩子坐在靠窗的位置上正在喝一杯饮料，或是男主角走进大门左右环顾一眼，看到女主走过去，就要这种简单的动作，具体的人家来演绎，很大的区别就在这儿。

而且其实做一个编剧，难度比写小说要高得多。

因为写小说的时候，我自己是整个剧组，小说可以写得很松散，哪怕没有任何情节，作为一种情感抒发，都是可以的。比如说男女主角两个人面对面坐着，哪怕没什么情节，把这种意境说出来，一男一女坐的那种感觉写出来，读者看了一个很唯美的画面也是可以的。

但是做编剧的时候，你要考虑到两个人坐在这儿，这场戏的作用是什么？要给观众传达什么？一定要让人知道，不然的话，放在剧本里，这就是废戏。因为这场戏砍掉，不影响下一场。在剧本里，只要是可有可无的，就是废戏。因为它要求情节，每一个分场景里面，都得有戏才行，如果没有为剧情服务，没有为人物服务，那就是没用的戏。

Q：您认为小说，或者影视剧，该怎样对人们去进行正能量的引导？

月关：其实我们常说“文以载道”，这和“水能载舟”是一个道理。有水才能去托那个船，有文才能去传那个道。如果你生硬地去说教，可能没人要听这个东西，但是用生动的形式去说教，通过一个故事来告诉你要去怎么做，这是小说和影视剧可以做到的。

很多时候写小说、拍电视剧，其实是一种自然的表达和灌输。从这个文里面，我们能够得出什么道理，这是很自然的过程。但是如果要先有这个道理，再去为了这个道理套上文字，那会变成一种很生硬的表达。“文以载道”，而不该是以“道来制文”。

比如小说创作，最重要的是什么？是它的故事性。比如四大名著，都不是当年那些士大夫们看的“经史子集”，那些“经史子集”，现在都在博物馆里放着。四大名著都是随着一代代的流传，民间不断的丰富，最终形成的。四大名著为什么至今还有这么旺盛的生命力？因为他来自民间。其实这些当时创作的时候可能没有去思考要表达多么深刻的道理，而是认真讲好一个符合普世价值观的故事，很多内在的道理是后人从中总结、发掘出来的。我们作为创作者，写出一个生动好看的故事，才是最重要的。