“后妈”变“亲妈”，网文大神变身热门网剧出品人？匪我思存：人生就是不断打怪升级

作者：楚天都市报
楚天都市报记者张聪

整整两个月过去，翻翻微博，到处都是出不了坑的“东宫女孩”。

这是一批借由网剧《东宫》自发形成的迷妹组织。今年2月14日，由湖北省著名网络小说作家、省作协副主席匪我思存同名小说改编的这部网剧在优酷独播，到3月25日该剧完结之时，豆瓣评分达到7.5的《东宫》，在网络上的用户热度甚至超越了电视剧《都挺好》，而匪我思存在原著中给出的“极致虐恋”，正是该剧热度的关键。

“虐”，让书迷和网友一直昵称匪我思存为“后妈”。但就在《东宫》完结半月之后，匪我思存摇身一变成了“亲妈”——由她首度担任出品人的剧集《致我们暖暖的小时光》一路撒糖完全不虐，其豆瓣评分更超越《东宫》来到8.0。从写作者到影视圈从业者，在日前接受楚天都市报独家专访时匪我思存说，自己认为人生就是要不断升级和“打怪”，“人老不去尝试新的东西，其实挺没劲的。”



直面《东宫》的“虐”与“遗憾”

楚天都市报（以下简称C）：女主角自刎死掉，男主角孤独终老，《东宫》把“东宫女孩”虐得出不了坑。你的小说结局总是悲凉，为什么喜欢当“后妈”？

匪我思存（以下简称F）：我可能越年轻的时候写的作品越虐（笑），比如第一部的《裂锦》，我觉得是虐到了极致，因为那是我十几岁时写的。人在少年时代会更有锋芒，看待这个世界的时候会更锐利，更抗拒，所以写作的艺术表达在反馈上来看情绪会更激烈，更虐。

但其实随着年龄的增长，我感觉自己是越来越柔和。而且可能我的创作理念是这样，就是我们现在生活在这个时代挺幸福的，大体来讲生活很平静，没有什么特别的轰轰烈烈，那大家就看下小说虐一虐吧。

C：《致我们暖暖的小时光》意外很甜，大家说你变成“亲妈”了，那后面会改风格吗？

F：不会！我甚至在筹划写一个大虐文！其实写作这件事，人物的性格决定了他处理事情的方法，作者是跟着这个人物在走的。我反对为了虐而虐，我的理念里，是人物推动事件的发展而不是作者，角色的个性最终决定了他的结局，而我，只是执笔而已。其实我经常在没有写到结局之前，也是不知道结局的。

C：因为《东宫》的剧情在中段有很多删减，播出期间你也发声说“莫乱剪”，网友现在也是满世界找“出海”的完整版版本来看，会觉得很遗憾吗？

F：遗憾肯定是有的，但世界上其实没有完美的文艺作品，任何文艺作品都会有种种遗憾的，哪怕是最经典的《红楼梦》，不是也有巨大的遗憾吗？曹雪芹没写完结局啊！就说《东宫》这个作品，我们特别理性来讲，可能每一集都会有一些遗憾的地方，小说是文字的呈现，会给予无限空间，那每个人对故事的想象不一样。但我想说的是，剧组还是尽了最大的努力去还原小说的原貌，虽然有遗憾，但他们尽力了。



做剧是因为有一个“追赶韩剧”的梦

C：做网络小说你已经做到很成功的地步了，怎么突然想到做出品人做影视剧？

F：实际上我们几年前就想做了，只不过我们做得比较慢。我是一个想要不断有新的东西新的领域去学习和挑战的人，我会觉得那样的生命才特别丰富。我是见证过网络文学萌芽、崛起、繁荣和兴盛的人，我记得我开始写言情小说的时候，那个阶段市场上几乎都是韩国、日本翻译过来的小说，以及港台作家的小说，那个时候我就想，能不能用网络文学的方式，把畅销书的市场重新拉回到我们自己人手里？

到了今年我就想，女性情感剧嘛，凭什么大家都说韩剧最好？那我能不能在影视这个领域实现我们自己的艺术审美和艺术追求？

当然，这个想法比较宏大，因为我知道有很远的距离，韩剧的生产链是非常完备的、它有很独特的工艺流程。但是，总不能因为距离遥远就不去追赶了吧？人不去尝试的话，其实挺没劲的。

C：但当作者和拍电视剧还是有很大不同，你适应吗？

F：之前一直不太适应，因为写小说只需要一个人、一台电脑，不需要任何人来帮助我。但影视作品是一个多元创作，不是一个人单打独斗，而是一个团队，这是创作上最大的区别。大家要共同前进，你跑得太快也不ok，当然更不能够拖团队的后腿。但也有一个好处，不管是文字还是影视，本质上都是创作，我们可能更懂得尊重创作规律，那我不会太多去指手画脚，只要编剧给予的东西能够在拍摄中实现，我就不会去干扰他们的创作。

C：心态上也会产生变化吗？

F：对，做了出品人之后我心态上发生了很大变化，对这个世界更能理解了，尤其是自己的作品改编。以前会着急，觉得“明明可以这样拍你们为什么要那样”，觉得很多东西是“可控的”。但现在我知道了，这年头做一部剧真的挺不容易的，这个行业没有人一开始就想“我们要做一个烂项目”，而且一部剧从立项到最后出炉要经过太多人太多环节了，这是一个集体创作，每个工种都有可能给它加分或减分，我现在是觉得，每个项目能播出就是胜利。

不追热点不“流俗”，不排除回武汉拍剧

C：你的小说是网文作家里比较早被改编的，你觉得这两年的市场变化大吗？

F：非常大，以前的电视剧更多是先面向电视台，就跟传统文学一样它需要先经过平台认证，我写本小说，先要投稿到一本杂志，编辑觉得可以，那他才给你在刊物上发表。但现在的剧更像是最初的网络小说或是电影，是直接面对观众的，观众的意见是越来越直观、越来越即时的，他可以一口气看十集，然后随时发弹幕来表达感想，作为制作者，你是可以即时接收到这些反馈的。所以观看模式和观众的评价体系发生了彻底的改变。

C：这对你来说有什么启示？会不会说观众更喜欢什么，我们就做什么？

F：我们虽然是新团队，但有个很大的特点就是大家基本都是做内容的，只不过以前是做小说，现在是把我们对内容的理解和把握，平移到影视的创作上，用画面、声音去呈现故事。

我想强调的一点是，剧和小说都是文艺创作，这两个东西的核心要点就是不追逐热点，不能去讨好观众。有一个心得是，一旦讨好观众，那就永远也讨好不了观众，这是内容行业特别有意思的地方。我常说，写小说特别像在黑暗的地方唱歌，你不知道你的歌声会不会被人听到，直到掌声传来的时候才能了解，啊，原来有人听到了，而且我自己也唱得不错。

做内容一定要考虑自己擅长的，把自己擅长的部分做到最好，去打动跟你有共鸣的人——他喜欢这个“歌声”，他才会自然而然走过来听你唱歌。

那我想我们肯定是擅长做女性品类的剧集，中国有以亿为单位计算的观众，在这个庞大的领域里，不要想什么都做，我们只会做“甜品”，那总有人喜欢吃甜品，也有很多人碰都不碰甜品，没有关系，我们吸引爱吃甜品的人就够了。

C：都成立影视公司了，会考虑在武汉拍摄自己的故事吗？

F：我们不排除任何可能性和计划，一个故事如果能够在武汉拍那为什么不呢？这个事儿要看合不合适，比如勘景这一关是不是适合，只要适合，我们都会做。