介绍几种网文写手之外的写作职业（热爱写作者必看）

小编注：分享在龙空上看到的一篇干货贴，作者除了阐述了网文的一些写作要点，还介绍了网文之外的几项写作职业，例如自由撰稿人、编剧、IP文的一些基本行情和入门方法，最后还讲到了版权登记方法。算是非常实用的一篇文章了。

以下，enjoy.

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不可否认的是，这个社会，人脉的重要性。但世界无限大，所以，没有人脉关系的人也可以顺利切入圈子，进而积累人脉。越深入社会，你会发现，实力和人脉是两件利器。

有一些写手私下询问我一些问题，我在这里做一个统一的答复，涉及的文章和网站，大家自行搜索。至于最后是否能介入，就看机缘和努力程度吧。

自谦：尊重他人，永远抱着学习的态度。

自信：对传统文化自信，对这个国家自信，对自己自信。

自尊：不卑不亢，和气待人。

自强：永不言弃，永不言败。

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一、自由撰稿人

以自由撰稿为主要工作、且主要收入依靠本职业。自由撰稿人和任何一种职业都是一样，不是每个人都能从事这项职业，也并非只有少数的文字功底深厚的人才能做好。

（1）新人入门

菜鸟级写手参看新浪博主凤凰涅槃的《报纸投稿经验谈》这篇文章说的非常详细，非常适合新人。

（2）新人投稿地址

入行久了，一般会有编辑和公司主动约稿。新人起步阶段，自己注意收集投稿报刊杂志出版社的信息。

郭福全约稿博客、征稿约稿银河总部、穆桂荣的博客

新人关注这三个人的就够了，逐步介入，积累关系。

（3）论文投稿

每年各地都会有很多行业研讨会，而这些研讨会通常会提前半年，甚至一年做准备。而其中的一项任务是向社会征集关于研讨会的相关议题的论文。通常被采用的论文稿费会很可观。研讨会论文征集这一块被很多写书忽略了，这里着重提一下。

（4）多改

报纸，杂志投稿，一般1000字左右，很多都是600字左右。有些杂志字数会多一些。字少，投稿人很多，所以对文字，文学素养要求比较高。平时注意积累，多读，多看，多写，多改。

（5）退稿，石沉大海

退稿几十，几百遍，正常。

（6）有采编能力，更胜人一筹

真人真事配图的纪实文章，这类，很多写手都难以下手，不敢走出去，不敢去接触社会，接触被采访人。而事实上，这类稿子，稿酬都很可观，被采用的几率也大。因为投稿人相对来说，少很多。

（7）儿童文学、母婴、教辅、养生、工具书

这几类是常青树，收这几类的出版社和图书公司，网站（网校）非常多。比较适合有孩子的女性写手来从事。

教辅始终都是最生机勃勃的，这个可以给予重点关注。（报纸、杂志、出版社、网校，需求比较大）

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二、影视枪手

影视枪手和网文圈的枪手不太一样，有共性也有不同。在影视圈，许多编剧都是从枪手阶段走过的。有些类似过去的师傅带徒弟，但不完全是这种关系。

具体了解，到天涯论坛里的“天涯剧社”去学习。

下面这张图是多年前的价格，给大家做参考。



许多编剧成名后，会有很多影视公司约剧本，而他们通常写不过来，会成立编剧工作室，大编剧下是一些普通编剧，有时候会挂名，有时候是不会给机会挂名的。而普通编剧下面会有编剧助理。

大编剧出故事梗概，故事走向，分集等，枪手撰写分集。个别的，会参与到故事梗概等的讨论和制定。

影视枪手这一块，我不知道该怎么叙述。有些人有编剧天赋，但因为没有名气，所以无法接到影视公司的约请。而一些成名的编剧没有精力去做太多的本子。

从影视编剧实务传承角度说，我对影视枪手这个现象有肯定的方面。因为很多新人刚介入，不懂的地方很多，有人带，可以少走一些弯路，尽快熟悉一些事情。

关于挂名这一块，看每个人的追求了。

如果有正常的介入和上升通道，也许就不会有这种现象。

剧本创作和小说创作不同，毕竟，电影电视剧是一种视觉叙事的艺术，和单纯的文字叙事是不同的，涉及的技术实现，资金等因素很多。

想学习的童鞋关注“编剧帮”“中国编剧网”“云莱坞”“天涯剧社”“中国剧本网”等网站。

对于学习路上，肯解答问题，愿意帮助你的人，请给予尊重。曾经天涯剧社辉煌过一段时间，很多新人在天涯剧社问问题，很多有过多部电视剧的编剧愿意给予解答，但有些新人攻击性很强，有些老人就不愿意回答问题了。天涯剧社也逐渐开始没落。

李亚玲老师曾在天涯剧社里热情帮助新人童鞋，有想学习的童鞋可以关注李亚玲老师的博客。非常热心的编剧。

批判一种不好的现象，就是许多新人，甚至算不上新人，只是对这个圈子沾点儿边，就会在个人介绍里写上“知名编剧”“知名导演”等称谓，不要这样做。

很多编剧网站和影视方面的大学会有那种编剧短训班，通常三十天到六十天之间，没有经济压力的人可以报名，亲身感受一下，学习一下。更专业和系统一些。价格一般在一万到三万之间。

关于编剧和剧本的相关资料下载，可以到“拍电影网”里下载。

剧本转让，可以通过一些版权转让平台进行转让，也可以自己去联系影视公司。重点在于，剧本一定要做版权登记，因为一个好的创意可以在最短的时间内被剽窃走。不要给全部剧本，故事梗概也不要给超详细的。

和网文圈一样，编剧圈里，扒“故事架构”，“故事情节”打乱混杂的事情也比较多。

那种转让版权的所谓的编剧群，所谓的版权群，少混，骗子太多。

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三、IP向

这几年IP改编很火热，使得写手们“热血沸腾”，也有一些公司专门收IP向的小说。那么我们首先要明确一个概念，究竟什么是IP，什么是IP向小说。

IP简单的说就是“知识产权”。一张三岁孩子的涂鸦，看上去很幼稚，那么这张看上去很幼稚的图，算不算IP？

算！一张图片，一本文笔稚嫩的小说，一句广告语，一个不算精彩的段子，都是IP，也就是都有“知识产权”。

网文圈里说的IP，通常意义上说的是那种有热度的知识产权，但其实，没有热度，同样具有“知识产权”。

是不是任何小说都适合改编，答案是“不”。

“适合”二字就决定了有先决条件，比如小说三观是否正确，是否能够在技术上实现？是否符合当下的影视市场需要？等等。

任何小说都可以改编，但“适合”二字就抛去了大部分小说。

（1）三观必须正

“三观不正”就意味着将来改编的剧本通不过“政审”。所以在写“IP向”的时候，一定要三观正。

有个不好的现象，就是随着网络自制剧的繁荣，个别单位和机构急功近利，为了博眼球，无下限的出一些“三观不正”的作品。这类作品多了，国家自然会治理。今年的第四届中国网络视听大会上，相关部门明确表明了要努力营造天朗气清的网络视听空间，所以想改编网络大电影，走网络自制剧改编的童鞋一定要把握好三观。网络视听绝不是法外之地。

（2）技术可实现

在拍摄上，现有的技术手段可以实现。很多魔幻小说，玄幻小说，奇幻小说，科幻小说无法改编，是因为里面大场面，需要大制作的地方太多，现有的技术手段无法完美呈现。虽然市场对玄幻，魔幻，奇幻有很大的需求，但一个“技术实现”就打垮了太多影视公司。另外，玄幻小说IP热度高，价格也非常高，许多小影视公司望而却步，小影视公司对大制作，大技术，没有实现的条件。

而生活剧和职场剧，在技术实现上，几乎没有任何门槛。

（3）制作成本

“制作成本”始终是制约影视发展的最大因素。很多好的小说，优秀的剧本，一涉及到“制作成本”就会被搁浅或毙掉。

付给“小鲜肉”“偶像明星”的片酬太高，而真正用在影片拍摄上的资金却“捉禁见肘”。在批判中国没有好编剧的时候，请问，社会又给了编剧多少资金上的支持？北京的许多地下室里住的那些不能挂名的默默无闻的年轻编剧们，他们对中国影视业的“热血”和“执着”能维持多久？

为了迎合和取悦年轻观众，导演和制片不得不去用“小鲜肉”和“偶像明星”。

面对高额的片酬，高满堂则“吐槽”，“一部剧投资1个亿，小鲜肉占5000万，更高的占7000万，剩下3000万包括导演、制作等各项费用，我想这部剧的拍片质量真是不敢恭维。”

IP向文，最终目的是为了改编，所以需要多少考虑一下制作成本，也就是未来可实现的难度。否则小说写的好，但卖不出去，也是伤感情。

（4）冷门和热门

网文里和影视改编的冷热门并不完全对应。

比如网文里的职场，看似有些冷，但却是影视里的热门。

《杜拉拉》《翻译官》《北上广》这一类，虽然不是大总裁，大豪门，但把握了职场人奋斗中的爱恨纠葛，有很好的市场需求。

另外，这类剧很容易和“偶像”“时尚”“商战”等元素结合，而制作成本相比魔幻，奇幻，要小很多，所以很受小型影视公司欢迎。

再举个例子，民国剧，民国剧一向是影视剧中的一个比较热门的。

豪门内斗、宅院深深、抗日烽火、谍战军事等等，都是民国背景的，有些事情放在现代不可说不可写不可拍，但放到民国，却是符合背景的。另外，民国比较接近现代，观众没有太大的隔膜感，拍摄制作成本也是许多中小型影视公司能承受的。

但民国小说却是网文里的冷门。

那么是不是民国小说就不可改编，卖不出去版权？不，可以卖出去，把握好“政治”这个首要条件。

农村、年代、革命、励志、古装、伦理、家庭、历史等电视剧题材，有很多在网文里是冷门，比如农村，伦理，家庭。其实都是可以去创作的。

（5）文学性和思想性

能改编的通常有一定的文学性和思想性，或批判，或引起启发，或呈现现实，总之通常会有一定的“内涵”在里面，或者叫做“思想内核”。

IP向的文通常会考虑人物塑造，环境渲染，矛盾冲突，戏剧化，逻辑合理性的一些东西。不是简单的“对话流”。

无线向的文通常在意的是“爽”“白”“直”，和IP向还是有很大的区别的。IP向的多是出版风，老白文。不否认有一些无线文也改编了，但这不代表大多数无线文可以改编。

文学性和思想性，举例电视剧《闯关东》，《北风那个吹》，《钢铁年代》，《雪花那个飘》、《大河儿女》、《老农民》。

（6）IP向就是扑街文？？

在写手群里经常看到这样一句话“IP向就是扑街文”，这句话对也不对，要看你写的IP向文的题材是什么，对应的人群是什么，放的平台是什么。多种因素决定了IP向文的电子订阅收入。

“热度”在一定程度上是“曝光度”的代名词。那么，为了“热度”，IP向的文在造“热度”的时候是否可以放弃“电子订阅收入”，开启免费模式？

（7）到哪里去写IP向

起点主站、惊语小说网、阿里文学、掌阅（小众扶持）、爱奇艺文学、阿尔法网、晋江、天涯文学、网易云阅读、当当原创、影视公司、编剧工作室、个别第一人称网站。铁血（军事）。

这里主要说小型影视公司和编剧工作室。

IP向小说目前看到的有三种。

第一种，以写手为主导的创作。比如惊语，阿里，阿尔法等网站收的IP向，你，写手个人为主导，小说故事架构，情节走向等等，都是你来掌握。

大多数网站收的IP向都是如此。

第二种，以影视公司团队为主导的创作。通常是小型影视公司，也有个别中型的影视公司。这里涉及到生产模式，不详细叙述。

写手只是团队合作中的一个环节。弱化了写手个人的主导，强化了编剧团队在小说创作中的主导地位，降低了剧本风险和项目风险。小说未来做为衍生品上市，是剧本创作的前提和蓝本。

第三种，以编剧个人为主导的创作。这种通常和枪，编剧助理的工作相互交叉了。

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特例：电视剧，电影的衍生小说

这种通常是影视公司在影视剧完成后，找写手来根据影视剧创作相关的小说，情节基本就是影视剧中的。会投放市场出售。利用的是影视剧的热度和粉丝效应。

属于影视剧的衍生品。

（8）我写了IP向，我不想投给网站，怎么办？

版权登记，取得证书。寻找影视公司。或者，在天涯论坛免费发布一部分，积累人气，天涯论坛蹲守了很多影视公司的编辑和制片人。

所有的前提是版权登记，有些小的影视公司和无德编剧只看了你的开头，便会明白你接下来的情节走向，会化为自己的故事，在你前面做版权登记或故事撰写。你去联系影视公司，有的编辑会说“似曾相识”。

扒大纲和故事架构的事情，层出不穷。版权保护这方面，我们国家还有很长很长的道路需要走。我们写手自己的版权保护意识也不强，给了无德的人以可乘之机。

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四、买断攻略

这个问题，我是复制的我以前回答龙友的，做了少许补充。

Q1：买断的稿酬支付是怎么样的？也是每个月按时发稿费吗？会押钱什么的吗？

周结算，月结算，一般是月结算，每个月15号左右，各家不同，但一般都在15号结算。正规网站，图书公司，不会押钱。小网站，小工作室会押钱，押字数。

Q2：买断要存稿吗？存多少？是怎么交稿的？后台上传还是发给编辑？是多长时间交一次稿？每天创作量大约多少？

具体看你投稿的网站要求，基本上很少有要存稿的。交稿分日交稿（后台提交），这种一般都是有全勤的。也有周交稿的（这种，通常是编辑跟读的，一般先沟通细纲，再创作。），最常见的是月交稿。创作量一般是月交稿12万字到18万字之间，也有多，也有少的，通常是12万字到18万字。如果是图书公司，图书公司的交稿字数通常是月交稿7万字到10万字之间。

只要不是后台每天提交的，每天你自己把握字数。通常需要一个规划，规划出情节，每天大概要写几个片段，几个情节。全职买断作者通常一天创作6000字到12000字之间，这个是保证质量的。如果你的买断价格低，质量要求低，你也可以每天都保证万字更新。

Q3：买断和分成在版权方面有什么区别吗？买断也有出版和其他改编渠道的可能性吗？如果有的话会给原作者分钱吗？

有区别，买断分全版权买断和电子版权买断，也有给你留下繁体版权的，而影视，简体版权被拿走的，具体要看网站和图书公司，还有版权中心的要求。

有改编和出版的可能，具体要看你投稿的网站或出版公司，文好，一切都可以谈。

如果没有购买你的影视版权，简体版权，繁体版权，你可以自由去寻找出售的途径，获得的钱是你自己的。

如果买断合同里，只买断了电子版权，而关于影视版权，简体版权，繁体版权，是代理的，那么代理后，出售了，是要分你钱的。但通常都是全版权买断，图书公司通常也是全版权买断。

Q4：投买断需要注意哪些问题？

找信誉网站和图书公司合作，最好是有你认识的编辑和写手在这个公司创作过，总之是最好有熟悉的人。这样可以避免走弯路，避免一些纷争。

老写手，创作过多年的，都会积累下这方面的人脉，有的网站和图书公司会直接找老写手来写作，知根知底。

合同要明确你都出售了哪些版权，和编辑的整个交流过程，特别是网络上的交流要留存证据（邮件，聊天记录，转账记录等）

不要抄袭，尽量不要借鉴，即便是编辑鼓励你高仿，一切有可能被最后设计的地方都不要碰触，因为人是善变的，有可能未来，这些会被用来拿捏你。所以避免这些，即便编辑鼓励你这么做，也不要做。高仿其实也是一种抄袭，不要这样做。

Q5：买断会被中途砍文吗，编辑会干涉创作比较多吗？如果太监了会怎么样？

会。

编辑会跟踪数据，如果一本书多次推荐后，效益不好，没有前景，就会被砍。

其实一本书未来前景怎么样，十万字内，你自己就应该有感觉了。

编辑干涉这一块，分人，分站。

小站编辑压力大，因为小站资金有限，所以编辑对文跟踪的比较多，干涉也比较多。但如果你是一个有成绩的写手，编辑对你有信心，也会放手让你自由创作。

大站干涉的少。

我个人的经验是在创作之初就尽量多与编辑沟通，让编辑参与到你前期的创作中，让她对你整个小说的脉络有把握，让她清晰的知道你要创作的小说的高潮，节奏等等。

这样不仅仅利于她在未来为你安排推荐和推广，也利于你们沟通。

太监这个问题，你有钱赚，还要太监？如果不是网站和图书公司砍，你自己主动太监，那么只能说你很任性，有的网站会找人续写。

放宽眼光，买断不仅仅只有网站，还有图书公司，版权交易公司，影视公司。

我始终都是那句话，人只有在衣食无忧的情况下，才能思考的更多，所以尽量一本买断为生存，一本分成为理想，分成写自己真心想写的。

我们每个人都不是杜甫，可以在饿肚子，四面楚歌的情况下创作出宏伟大作。

我们不考虑自己，也要考虑家人，给他们一个稳定的生活，是一个人基本的责任。

所以不要排斥买断，人要学会让利。

全职写手，买断者居多。那些没有买断合同在手的童鞋，尽量不要全职。

网站行情，25，30，35，这是普通全职写手的普遍价格。

图书出版公司行情，40，50，60，普通全职写手的普遍价格。（养生，母婴，生活、个人传记、小说）如果是经济类的，专业知识要求严谨的，普遍价格在80以上，很少低于80。

版权交易中心，价格看人，看你的知名度。

影视公司，价格看人，看你的知名度。影视向的小说影视公司的买断通常在千字80以上。如果给你的价格低于80，那就要看看是什么原因。他收你的文，说明公司内部已经讨论和判断过小说的改编价值，全版权买断，很少低于80。

悬疑和历史的价格通常高于其他题材。

那些收悬疑和历史的买断，价格很低的网站，你要掂量掂量是否值得去。

一，这两类很适合改编，二，这两类要查大量的资料和逻辑性要求很强，烧脑，单位产出不高。你要衡量值不值。

可以去写其他题材贴补生活，有些比较好写的题材，一天两万不是什么事儿，悬疑，谍战，历史等题材，一天出两万，要么死人，要么水漫金山。光查阅那些资料就花费很多时间。当然架空的除外。

定制文

对于定制文，一定要看大纲，衡量价格值不值得。不要脑子发热盲目接。

我一直在说一个问题，就是单位时间的产出价值衡量，大家要参考晋江的“千字价格”。就是晋江的文一般完结了，很多人会衡量总收益和总字数，得出一个“千字价格”，那么这就是衡量你单位时间劳动价值的直观数据。

我们在保证质量的前提下，要对比这个“直观数据”，得出付出值得不值得。

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五、传统文化

关于传统文化，我说过的话太多了，我自己也感觉累。有写手询问我曾写过的那本夹私货的冷门小说的名称，但其实那本小说不是一次成功的尝试。因为太注重某个传统文化的细节描写了，后来，我反思了一下。其实，我们在弘扬传统文化的时候，是可以在各种题材各种细节中潜移默化的进行的，没有必要费力不讨好地过多大篇幅的“细节描写弘扬”，毕竟，我们写的是小说，不是传统手工艺的纯粹记录。重要的是引起读者的兴趣，激发他们对传统文化的爱。

小说就要注重故事性，注重情节冲突等。知识性的描述不能太多。

比如国术的传承，我们可以和都市相结合，进行无线向的创作。写一个现代的武术指导，有异能的武术指导，在娱乐圈里各种装逼，各种暧昧。那么他参与拍摄各种影片中，就可以把我们国家的国术的各种拳法，棍法等带出来，在对敌中，就可以潜移默化的振奋人心。书名可以设定为《最强武指》《娱乐大满贯》等。

我看到一个写手，写历史的，他在小说里，多处提到和描写了大明的火器，火药是我们国家发明的，大明火器曾非常辉煌，到了清朝，不进而退，落后就要挨打。但我们可以在小说中描写大明火器当时的盛况，告诉我们的读者，我们也曾有辉煌，我们的挨打是因为我们的不思进取，潜移默化的给予读者警示。这个写手在这本历史小说里，同时多处写到了大明的机关制造，这些融入进故事中的技巧是很好的，很值得学习。

传统文化中的道德观，都是可以悄然地植入我们的小说中的。

刻意地为了写而写，反而束缚了手脚，不好展开。一定要结合故事性。传统文化的弘扬，传承，靠的是我们所有人去努力。如果只是少量的几个人专门去写几本书，收效不大。

我们的国家有很多好的传统，去发现这个国家的美，去感受老祖宗留给我们的美。中国的月亮也是圆的。弘扬我们的精髓，用我们的文化实力再现盛唐风采。

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六、文化素养

我们写手在论坛，在生活中，通常会自谦地称呼自己为“写手”，而不是称呼自己为“作家”，为什么呢？因为我们都知道成为“大家”需要的东西很多。我们是不是作家，是，我们是作家，但是我们距离真正的“大家”，还要学习，不断地学习。

文字修养与文学修养不是一回事儿。

我这里转载一篇于而凡的文章《作家的三种修养》

在报刊曾读过几篇评论文学作品的文章，得到一个印象，那就是很多人都把评论的重点放在文字修辞方面，甚至把文字修养与文学修养划等号。这种看法是会把文学创作带入误区。其实，要当一个好作家，仅靠文字修养万万不够。他还要有各方面的修养。

文学修养

文学修养，应该从古今中外文学的涉猎做起。只有深入了解各种文学经典，吸收各个名家的精华，才能提高自身的创作力。从各种名作，我们主要是吸纳各种写作技巧、文字的修辞、艺术的表现手法。从中，我们学习何谓结构、何谓叙述观点；怎样选材突出重点；怎样应用恰当的语言和有力的文字；怎样描述情境勾画人物性格。更为重要的是，怎样能让作者的思想，能通过艺术手法不知不觉影响读者。

除了文学作品，我们还应该多看文学论文，特别是讨论文学艺术的论文。很多文学评论，都把重点放在作品的思想内容，这种评论文章，主要是给一般读者作文学导读。而作为作家，除了需要理解文学的思想性，赏析作品时，就要特别关注普通读者所忽略的文学艺术性，这样才能提升自身的写作能力。

勤于文学阅读的印华文友很多，可惜好多还是留恋在六十年代前的现代文学，很少涉猎当代文学的精华。对当代华文作家群少了解，更不用说对当代世界作家。社会在进步，文学也不会停顿不前。创作观念一直在变，若我们还抱住以前的理念不放，终会被时间淘汰。

文化修养

从一篇文学作品中，作家能得到好多文学艺术的营养，可不能奢望从中得到思想的营养。并不是说文学作品没有思想，只是说怎么深刻的思想，我们也不能把占它为己有。文学贵在创意，我们不能重复别人写过的内容和想法。我们要写的蛮有新意，就要提高自身的文化修养，从别处吸取营养。文化修养，是要比文学修养的范围宽得多。

其一，对各种社会话题，不管政治经济文化体育娱乐，作家都应该有所关注。作为一个文化人，我们要俱时并进，要勤奋收集各种媒体的信息，无论国内国外，大事或小事。有这些丰富资讯，作家的灵思才不会干枯，作品的内容才不会与社会脱节。在这资信泛滥的时代，通过传统媒体了解时事远不足，我们还要习惯在网络中潜游。

其二，在文化修养这方面，作家和一般知识分子并无明确的区别。若要作品的思想性深和广，一个作家也应该具有一个高级知识分子的高度，理应博学，对各种知识领域多少有所涉猎。作家应该把眼光放宽，对广泛的世界有所关注，他的作品才会有广度。作家对历史应要有深入了解，历史感会令他的作品更有厚度。

成功的作家理该是一个思想家，所以他也要有哲学，社会学，政治学，文化学一定的涵养。从中国古今的文学史上我们看到，有成就的文学家大都是重量级的文人，他们之中不乏思想家和绝出的理国专才，北宋的苏东坡和王安石是出名的例子。

要提高文化修养，除了上正规学校，阅读是唯一的途径。可惜的是，好多文友的阅读普遍都集中在文学书籍中，对别的学识领域，完全没有兴趣涉猎。单一的阅读，是会造成狭窄的视野，而最后会导致作品的真空。

艺术修养

说也奇怪，见过好多算是博学多才的高级知识分子，可偏偏就是在艺术修养中交白卷。就算是还在艺术范围的文学圈子里，也不乏艺术素养偏低的文人。艺术与学识毕竟不是一回事，画家吴冠中认为，文盲与美盲不能划等号，历史上的艺术巨匠很多是文盲，而非文盲的知识分子有不少是不分美丑的美盲。

艺术修养，并不是要把自己训练成艺术专才，最主要是培养自身对美术，音乐，舞蹈，戏剧、电影与各方面艺术的欣赏审美能力。只有受到高等艺术的陶冶和滋养，我们的审美品位才会提高。

艺术其实是相通的，就像印象派并不是绘画领域专有，在音乐和诗歌也有印象派。贝多芬是音乐界的李白；法国特普西的音乐、李商隐的诗，与莫纳的画同样朦胧；俄国穆寿史基的‘速山之夜’、萨尔瓦多的超现实画面、应该是李贺鬼诗的翻版吧。马勒曾根据唐诗谱古典乐曲’大地之歌’，反过来，台湾诗人罗门就为贝多芬第九交响曲写一首“第九日的底流”。

古代文人多对音画世界有所涉猎：王维的诗与画化成文学美谈，嵇康的广陵散也就成文化绝响。在当代，画家吴冠中的散文一样飘逸；高行健的小说、戏剧与绘画都是顶级；小说家余华在他的散文中呈现了对西洋古典音乐的深入，道出了音乐怎样影响他的写作；大陆余秋雨与台湾白先勇不约而同双双推荐昆曲。在当代，跨领域的艺术工程已成普遍景观，这就更需要有全面修养的艺人，这方面可看台湾云门舞集林怀民编导的‘狂草’，集舞蹈、音乐、美术、书法为一身。艺术涵养的深厚，将对文学素养的提高有帮助，特别是对文学的艺术性有很大的影响。

回看印华作家出的书籍，封面和内页版面设计，豪无美感可谈。举办的各种节目，总把场面弄得大紫大红，跟一般商家办喜事一样，毫无文人应有的格调。而音乐呢，也只限在通俗音乐中流连，没有往更上一层的中外古典乐曲取经。余秋雨谈过，有一个外国建筑师对中国人的审美品味质疑，就是因为看过好多中国人举办的各种活动场合。就是在印尼，我们也时常为华人所开办的大型旅馆豪华餐馆羞耻。这些场所多半只追求豪华的堆砌，与美感离的很远。跟好多注重气氛的印尼友族开的餐厅咖啡馆相比，俗雅自分。看了这些场面，也不怪外人认定华人只懂金钱而不懂文雅为何物。糟的是，有一些文友误以为美不美全靠审美情趣。若这样的话，美术艺术学院就早早关门大吉了，应该知道，美是有准绳的，虽不能言传，但能意会。美能分等级，庸俗与文雅是可以区别。

其实，在高层中华文化里，崇扬的并不是如此。中国画家最注重留白，不想把画面填的满满的。老子说过：五色令人目盲。太强太缤纷的色彩会引起审美疲劳。国画书法表达的高度美，是由黑白线艺术构成的；文人理想的闲居，是自然无华的建筑；古代文人所爱的乐曲，是孤宁的高山流水。想理解何谓文雅美，应可看国画；听古琴曲；拜访苏州庭院；欣赏张艺谋在电影"英雄"、在奥运开幕典礼所展现的美术造型。

或许，没有这些艺术修养，不妨碍一般的文学创作。可是作为文人作为作家，我们也时常成一个民族的文化代表。人们通常从这些文化代表的表现，评价一个民族的审美品位。所以，提高艺术修养应该也算是一个作家的主要功课吧！

除了于而凡这篇文章，大家平时可以关注“中国作家网”“人民网文化”“人民文学”“光明网”等网站，去了解除了网文圈之外的文学界的动态，拓展自己的认知。
我们是网文写手，是属于文学界的一份子，也是作家。要挺直胸膛关注和参与到我们国家文学界的方方面面。

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七、版权登记

关于版权登记，写手们有一个误区，大家总认为做版权登记会投入非常多的资金，其实很多省的版权局为提高大家的版权意识，是免费登记的，所以大家去了解一下，自己的省份的版权局的版权登记是否收费。

有些机构代理登记也是免费的，这个就是要打听的，为了省钱，就去寻找免费的。

即便是收费，相比版权带来的隐患，也是值得的。

另一个误区是，版权登记必须是完本，其实不是，你可以边创作边登记。

无论是剧本，还是小说，如果不签约网站，一定要做版权登记，投入少量的钱和资金获得国家的版权保护，值得。

版权登记，网上可以办理，也可以去实际的版权局办理。
省版权局的登记和国家版权中心的登记具有同样的法律效力，不要舟车劳顿地跑北京登记。

额外提一句，就是传统领域的各种文学大赛，大家可以积极去参加，我们不缺乏文笔和好故事，完全可以参与。相比网文的两三百万的篇幅，传统领域的很多长篇小说参赛要求不过是七万字到六十万字之间，对我们来说，没有太大难度。

限于我个人的认知和学识的限制，所以很多问题我也没有办法全部解答。

包括上面所说的，都是我的粗浅看法，给大家做参考。